Remedies Ahead, le troisième album du duo anglo-américain Rue Royale est maintenant disponible en vinyle. Le groupe voulait que les fans participent à l'album et ont donc lancé une campagne sur kickstarter, les fans ont suivis faisant des dons allant de 4£ à 1000£. Le groupe, qui faisait lui-même ses CD de l'enregistrement à la confection, a ainsi pu s'installer en studio pour ce nouvel album où ils sont rejoints par leur producteur et ami Paul Pilot (Duke Special, Beth Rowley, Athlete). Les fans du duo reconnaitront les influences habituelles de Fleetwood Mac et harmonies gospels, mais ils s'attendront moins aux rythmes lancinants de synth bass et aux arrangements en looping qui se cachent sous les mélodies de Remedies Ahead.

Originaire du Manitoba au Canada et fortement influencé par le gospel et la country, William Prince présente son 2eme album Reliever. Déjà gagnant du Juno Awards Contemporary Roots Album of The Year en 2017 avec son premier album, William Prince continue de creuser son sillon. Pour ce nouvel album, l'artiste a renouvelé sa collaboration avec les producteurs Dave Cobb et Scott Nolan, deja à la production de son premier album.

Fans de la Bay Area, cet album est pour vous ! DEATH ANGEL revient en pleine forme, deux ans après Killing Season. Tout en réaffirmant leur style, les californiens bonifient de nouveau le genre Thrash-metal que savaient arborer les groupes de San Francisco des années 80. Avec Relentless Retribution, DEATH ANGEL nous montre ce qu'il sait faire de mieux, avec des musiciens qui ont encore progressé, un MARK OSEGUEDA à la voix posée et encore plus puissante. L'album bénéficie d'une production moderne et sans accrocs. De l'énergie, de la fougue, tous les éléments du Thrash bay area sont là sous leurs plus beaux atouts. Des compositions dévastatrices pour un album qui n'est pas sans rappeler, leur chef d'oeuvre ultime The Ultra Violence. Relentless Retribution est un disque qui mérite déjà pleinement son statut de chef d'oeuvre du Thrash.

Depuis la sortie de son premier EP en 2007, Rich Aucoin s'est donné pour mission de transformer notre peur en plaisir, notre anxiété en extase, notre panique en plaisir. Scientifique pop fou dans la tradition de Brian Wilson, Wayne Coyne et Dan Snaith, Rich est le genre d'artiste qui n'a pas de temps à accorder aux demi-mesures, utilisant toutes les ressources et connexions à sa disposition pour s'assurer que chaque geste est un événement majeur. Là où les efforts précédents de Rich encourageaient la participation du groupe, Release forge une connexion psychique - une expérience plus cérébrale, mais non moins communautaire. Non content d'inciter les fans à chanter avec lui, il nous invite à prendre conscience du groupe que l'on forme. Release s'efforce d'atteindre les mêmes sommets délirants que les précédents albums de Rich, mais en empruntant des routes plus pittoresques et, parfois, plus tortueuses. Créé sur une période de trois ans, à travers cinq villes dans 16 studios avec plus de 70 collaborateurs et plus d'une centaine d'instruments, Release présente la vision la plus élaborée et la plus réalisée musicalement de Rich à ce jour, ce qui en dit long, vu son palmarès de musicien maximaliste. Disponible en version vinyle et en cd.

TALK SICK

Quintette pour ombres et violoncelle Grands défenseurs de la musique contemporaine, le Quatuor Béla et Noémi Boutin s'associent pour créer Sur vestiges du compositeur franco-argentin Daniel D'Adamo. Le Quintette à deux violoncelles a été pensé comme un préambule au crépusculaire Quintette en ut de Schubert, au lyrisme si puissant. Autour du thème tragique de la jeune fille et de l'eau, Daniel D'Adamo a voulu composer comme celui qui ramasse les vestiges d'une oeuvre oubliée, les observe et les recycle avec les contraintes de son époque. Le Quatuor Béla figure l'eau dormante, miroir de la beauté de la jeune femme qui s'enivre de son propre reflet, incarnée par le violoncelle de Noémi Boutin.

TALKING DOGS & ATOM BOMBS

SUR UNE COURBE CONTINUE SANS TANGENTE

RELAX

LE TROISIEME ALBUM DES ETOILES MONTANTES DU METAL SYMPHONIQUE / PAGAN ! 3ème album pour ce jeune combo allemand officiant dans un style Pagan / Viking Metal aux arrangements riches et variés. Dès la première écoute, l'auditeur est emporté dans un monde épique, moyen-âgeux; les premiers morceaux et leurs ambiances symphoniques sont des modèles du genre. Un chant typé Black maitrisé, des riffs puissants et bien pensés et surtout un grand talent de composition mêlant flûte, clavier, percussions, violons et autres instruments exotiques. EQUILIBRIUM est également très à l'aise sur des morceaux nettement plus classiques de Black métal. Les parties de guitares sont mélodiques et les multiples solos qui parsèment l'album donnent une touche Heavy à l'ensemble. Le résultat est un album épique aux riffs de guitares tranchants et aux claviers majestueux.

France, 1615 : Louis XIII épouse Anne d'Autriche, l'infante d'Espagne. La nouvelle reine arrive à la cour française accompagnée de ses courtisans espagnols : les compositeurs français s'inspirent de cette vogue hispanique et écrivent des airs de cour dans cette nouvelle langue. Espagne, 1701 : Philippe V épouse une jeune princesse française, Marie-Louise de Savoie. Le maitre de musique de la reine n'est autre que Santiago de Murcia, qui s'essaie - avec Gaspar Sanz - à l écriture de plusieurs pièces d'inspiration française en hommage à sa reine.

REIKI : APPRENDRE ET REUSSIR FACILEMENT VOTRE AUTOTRAITEMENT

L'oeuvre pour piano fascinante d'Antoine Reicha revisitée par Ivan Ilic Ivan Ilic se penche sur un aspect crucial de la musique d'Antoine Reicha : la manière dont la musique contrapuntique de Bach a inspiré l'esprit éclectique et fertile de Reicha. Si la plupart des études se composent d'un prélude couplé à une fugue, leur variété offre à l'album une grande diversité, et dévoile le génie compositionnel d'Antoine Reicha. Les humeurs et textures inattendues cohabitent avec des canons sophistiqués, des chaconnes et des menuets... Les interprétations uniques d'Ilic sont soutenues par des notes de livret éclairantes, écrites par le pianiste lui-même, mettant en lumière les moments importants de la vie du compositeur.

REHAB

Viole de gambe virtuose Certains madrigaux et chansons parmi les plus populaires du XVIe siècle ont servi de modèle à des versions richement ornementées pour la viole de gambe. Cet enregistrement présente les oeuvres vocales originales aux côtés des versions instrumentales d'une extraordinaire virtuosité, formant un premier jalon de la littérature pour la viole de gambe. Paolo Pandolfo, entouré des meilleurs interprètes actuels de musique ancienne et d'un ensemble vocal exquis, La Pedrina, propose un enregistrement-culte du répertoire de la viole de gambe.

Chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste originaire de Caroline Du Nord basée à Brooklyn, Becca Stevens revient fin Mars avec un nouvel album : Regina. Après avoir passé l’année 2016 en tournée internationale solo et comme l’une des membres du David Crosby’s Lighthouse, l’album succédera à Perfect Animal paru en 2011 chez Universal Music. Dans Regina, celle que le le New York Times a désigné comme « l’un des secrets les mieux gardés » et comme « incroyable captivante » fusionne une nouvelle fois avec brio la pop, le jazz et la folk teintée de consonances celtiques et Appalachiennes. A la fois percutante sur certains titres (‘Mercury) et capable de se parer des attributs d’une poétesse Shakespearienne nouant dans sa voix terreur et beauté (‘Queen Mab’), Stevens transporte l’auditeur à travers des paysages sentimentaux et sonores si captivants qu’il est difficilement possible d’en détourner le regard avant la toute dernière note. Ce résultat est notamment atteint grâce à de belles collaborations avec David Crosby, Laura Mvula, Jacob Collier (Quincy Jones, Snarky Puppy) et Michael League (Snarky Puppy).

COFFRET DU CENTENAIRE

REFUGEE CAMP

REFRACTORY OBDURATE

REFORMATION

Fruit d'une intense complicité avec Simon Zaoui, Reflets'articule autour d'oeuvres majeures de la musique française pour basson et piano du début du 20eme siècle : Saint-Saëns, Koechlin, Dutilleux. Ces pièces sont associées à d'autres plus inédites telles Jeanjean et D'Ollone. Ces choix ont toujours été guidés par la recherche de lyrisme et de couleurs qui caractérisent si bien le basson de facture française.

REFLEKZIONZ

La rencontre entre le créateur de New Conception Of Jazz et la section rythmique du Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) Les deux formations emblématiques du jazz scandinave du XXIème siècle E.S.T. et New Conception of Jazz s'associent au sein du trio Rymden. Bugge Wesseltoft retrouve ainsi Magnus Öström et Dan Berglund (partenaires de feu Esbjörn Svensson), pour un premier album Reflections And Odysseys. E.S.T. et New Conception Of Jazz ont toujours été avant tout des groupes d'explorateurs, d'expérimentateurs testant les limites des formes existantes tout en essayant de défricher de nouveaux territoires musicaux. Avec la création de Rymden (espace en suédois), c'est une musique résolument ancrée dans la culture scandinave que nous voyons éclore devant nous. Mais un jazz scandinave loin des clichés du genre : il s'agit ici d'une musique portée par une dynamique rugueuse, une technique de jeu complexe mais attractive, un son épique et cinématographique chargé en drama, en tension et en relâchement.

Le pianiste Julien Brocal met en miroir le Français Maurice Ravel et le Catalan Frederico Mompou, invitation à une rencontre imaginaire au-delà des Pyrénnées entre deux personnalités musicales incontournables Elève de Maria Joao Pires, Julien Brocal s’est déjà fait remarquer pour sa technique infaillible et sa poésie profonde avec son premier disque consacré aux Préludes et à la seconde Sonate de Chopin, récompensé en France et à l’international. Son nouvel album nous emmène à la frontière espagnole, à la rencontre de deux compositeurs majeurs, Maurice Ravel et Frederico Mompou : ils ne se sont jamais rencontrés mais un pianiste de leur temps, Riccardo Vines, est le dédicataire de deux oeuvres jouées ici, Miroirs de Ravel et Charmes de Mompou.

La Norvegienne de EERA nous dévoile un premier album organique et sincère La chanteuse et musicienne norvégienne maintenant basée à Londres, Anna Lena Bruland aka EERA sortira le 3 Novembre son 1er album Reflection Of Youth chez Big Dada. Produit entre le studio du producteur à Cork en Irlande et un studio d’appoint dans une ferme au fin fond du Pays de Galles, Reflection of Youth est un album d’une beauté et d’une sincérité viscérales. Trouver du sens dans la confusion, de la force dans ses faiblesses, se responsabiliser, prendre sa vie en main sont autant de thèmes abordés par EERA dans cet album. Les 10 chansons qui le composent ont été écrites pour beaucoup dans la nuit, moment propice pour l’introspection. Reflection Of Youth succède à un EP éponyme, paru l’année dernière et qui eut un succès critique et le soutien entre autres de Huw Stephens (BBC1), Lauren Laverne (BBC6 music), The Sunday Times et Time Out New York qui a fait figurer Drive with fea dans sa liste des meilleures chansons de 2016. POUR CEUX QUI AIMENT Cat Power, PJ Harvey

Compilation sur le label Japonais Dub Store Records regroupant les artistes cultes, innombrables cela étant, sur cette période faste de la musique Jamaïcaine au début des années 60. Raretés et morceaux jusqu'ici jamais sortis de Don Drummond, The Maytals, Lynn Taitt... etc. Tous issus de Federal Records, entre 1964 et 1965.

RARE MOD 5

RARE MOD 6

RATTLEBAG

Retrouvez la pop addictive et ensoleillée du groupe canadien ! Les Strumbellas sortent leur quatrième album ! Un tournant pour le groupe depuis toujours encensés par les critiques et dont les chansons se font reflet d'un grand optimisme. Produit par Tim Pagnotta et arrangé par Brian Philipps, l'album ensoleillé fait suite à des albums plus introspectifs.

RAUCH

Retour aux sources Ravel et Gaveau ? C'est une longue histoire. De l'ouverture de la Salle Gaveau le 3 octobre 1907 à la mort de Ravel le 28 décembre 1937, la musique du compositeur a beaucoup résonné entre les murs de ce lieu mythique. Ce disque réunit quatre oeuvres majeures de Maurice Ravel, toutes créées à l'historique Salle Gaveau : les Valses nobles et sentimentales, Le Tombeau de Couperin, le Trio avec piano et Tzigane. Il revient à Svetlin Roussev (violon), à Aurélien Pascal (violoncelle) et aux pianistes David Lively et Denis Pascal d'interpréter ces oeuvres mythiques dans le contexte de leur création.

Ravel chanté, avec grâce ! Avec sa noblesse, son amour de la grande poésie, ses harmonies diaphanes, ses lignes mélodiques subtiles (les Chansons Madécasses) et un humour aristocratique guère effrayé par les excès (les Histoires Naturelles), Ravel est l'essence de la chanson française. Sa passion pour la mélodie populaire est évidente dans plusieurs titres de cet enregistrement : ils en sont l'illustration glorieuse. En osmose absolue avec la pianiste Anna Cardona, musicienne d'exception profondément amoureuse de Maurice Ravel, Victor Sicard est l'interprète idéal de ce répertoire qui justifie amplement la place flatteuse qu'il occupe au sein de la jeune génération du chant français.

Ce nouvel enregistrement d'une des oeuvres les plus somptueuses de Ravel évoque les jours grisants des Ballets russes de Diaghilev à Paris au début du 20e siècle. Il a été réalisé en studio en mai-juin 2014, quelques temps après les représentions données à l'Opéra de Paris du Ballet Daphnis et Chloe dans la chorégraphie de Benjamin Millepied, son nouveau Directeur de la danse, dans les décors de Daniel Buren et sous la direction de Philippe Jordan qui écrit à propos de l'enregistrement : « quand je dirige un ballet, c'est très différent d'une symphonie, car les danseurs apportent une dimension physique qui influe sur la phrase musicale, et me font faire autre chose. De plus ma mère était ballerine, et mon père dirigea beaucoup au début de sa carrière. Ils m'ont certainement passé quelque chose ». Cet enregistrement somptueux de l'intégrale du ballet avec l'Orchestre et le Choeur de l'Opéra National de Paris est complété par la célèbre Valse du même Ravel, poème symphonique, chorégraphique dans l'esprit, et cataclysmique dans son expression, annonçant, selon George Benjamin, la seconde guerre mondiale.

Le Quatuor Morphing joue ses transcriptions pour saxophones des quatuors à cordes de Ravel et Mendelssohn : une réussite étonnante ! Tout l’enjeu pour le Quatuor Morphing autour de la transcription de quatuors à cordes est contenu dans ces quelques mots d’Adolphe Sax, extraits de son brevet d’invention du saxophone : « J’ai voulu créer un instrument qui, par le caractère de sa voix, pût se rapprocher des instruments à cordes, mais qui possédât plus de force et d’intensité que ces derniers. » Le Quatuor Morphing, formé au Conservatoire National de Paris et aux nombreux concours internationaux et concerts où il s’est affirmé, a progressivement construit son identité artistique autour de ces transcriptions de quatuors à cordes, propices à tous les défis saxophonistiques. Verdict : vive les cordes au saxophone !

Dans les années 60, avant de rejoindre Deep Purple, Ian Gillan faisait partie du groupe The Javelins, avec lequel il faisait des reprises d'artistes Blues, Jazz, Country, Soul ou Pop. 30 ans après leur formation, en 1994, le groupe se retrouva en studio afin d'enregistrer Raving With Ian Gillan & The Javelins, leur premier album. Sorti à l'époque uniquement via leur fan club, cet album ressort aujourd'hui au format CD et pour première fois en vinyle. Composé de 14 reprises de classiques Pop des années 60, allant de Chuck Berry à Cliff Richards, en passant par The Coasters, Raving With Ian Gillan & The Javelins nous transporte au temps où le Rock'n'Roll était à son apogée.

Pour la première fois, Light In The Attic réédite sur de magnifiques vinyles 180g les deux premiers album du grand BOBBY WHITLOCK Raw Velvet et Bobby Whitlock parus en 1972. Le légendaire chanteur, songwriter, claviériste et guitariste de Memphis avait réuni sur ces derniers les stars GEORGE HARRISON, ERIC CLAPTON, BOBBY KEYS, KLAUS VOORMANN et DELANEY & BONNIE ! D'une rare intensité, entre soul et rock, la musique de Whitlock bouleverse. Inclus, un livret contenant des notes et interviews inédites de l'artiste, ainsi que de rares photos. Une pépite pour les fans !

REAL

Invoqué dans une forêt perdue de Pennsylvanie, le nouveau groupe de death metal Outer Heaven sort du bois avec son premier album Realms of Eternal Decay. En 10 morceaux et un peu plus de 30 minutes, les américains, qui comptent d'anciens membres de Rivers of Nihil, élèvent le niveau pour la nouvelle génération de groupes extrêmes avec un death metal grotesque et chargé de groove à l'ancienne. Realms of Eternal Decay a été produit par Kevin Bernsten (Skeletonwitch, Full of Hell, Integrity) au studios Developing Nations et mixé and masterisé par Arthur Rizk (Cavalera Conspiracy, Inquisition, Pissgrave). La pochette mortelle a été réalisée par Matthew Stikker (Power Trip). Pour les fans de Cannibal Corpse, Morbid Angel, Suffocation, Gatecreeper, Dying Fetus, Full of Hell.

LE GRAND VOYAGEUR MUSICAL TITI ROBIN UNIT LES SONORITES INDIENNES ET L’INTENSITE DU ROCK Depuis plus de 30 ans, Titi Robin navigue aux confluences des cultures tziganes, orientales et européennes, jouant la guitare, l’oud, le bouzouq et demeurant le compositeur exclusif de ces nombreux projets. Après 20 albums, sa musique change de peau et d’outils avec Rebel Diwana. Pour la première fois, l’artiste pose sa voix sur ses propres mots et utilise la guitare électrique, instrument emblématique de la culture occidentale, tout cela sans rien abdiquer de sa vision et de son approche modale, mélodique et rythmique. Recueil de poèmes acérés et sensuels, Rebel Diwana est en vérité la réaffirmation d’un regard aigu sur le monde qui, dans un même mouvement, en saisit la violence et la beauté. POUR CEUX QUI AIMENT Rodolphe Burger, Hubert-Félix Thiéfaine, Erik Marchand, Faiz Ali Faiz

Le premier album de la chanteuse britanico-zimbabwéenne Farai, soutenue par le producteur Tone, maintenant disponible chez Big Dada !

BIOHAZARD se forme dans le quartier populaire de Brooklyn (New York) en 1988, et se fait remarquer comme l'un des pionniers et des plus influents groupes dans le domaine de la fusion entre le Hardcore et le Metal. Le mélange des genres est maintenant parfaitement rôdé et diablement efficace. « Reborn in Defiance », leur nouvel album après 6 ans d'attente, est l'un des meilleurs albums que BIOHAZARD ait pu réaliser. Des influences très Metal, une production parfaite mettant en valeur chaque instrument, le groove, le chant et une puissance encore jamais atteinte par BIOHAZARD. BIOHAZARD revient sur le devant de la scène par la grande porte !

Le chanteur américain de Powerhouse Toby Hitchcock a attiré l'attention des fans de rock mélodique grâce à son désormais légendaire premier album Pride of Lions. Souvent comparée à Bobby Kimball (Toto), Jimi Jamison (Survivor) ou Lou Gramm (Foreigner), la voix de Toby Hitchcock a la profondeur, le sentiment et la portée de chacune d'elles tout en gardant sa propre identité et sa marque, faisant de lui une star absolue dans la scène rock mélodique actuelle. Reckoning prouve une fois de plus l'incroyable talent vocal de Toby Hitchcock dont les capacités ne cessent de s'améliorer. Il n'y a aucune raison de manquer ce disque, qui promet d'être l'un des meilleurs albums de Melodic Rock de l'année !

RECKONING NIGHT

Vivaldi revisited Le compositeur post-minimaliste Max Richter est célèbre pour ses nombreuses musiques de films et en 2012, son album Recomposed s'est classé en tête des palmarès dans 22 pays. Son travail intelligent, magnifiquement conçu, basé sur les célèbres concertos de Vivaldi ne conserve qu'un quart de la musique originale. Richter utilise habilement des parties en boucle qui mettent en valeur ses références postmodernes et minimalistes. Fenella associe Recomposed avec le puissant Lonely Angel de Vasks, et le populaire Fratres de Pärt.

Le producteur allemand Marc Romboy d’attaque à l’oeuvre de l’un de ses compositeurs favoris : Claude Debussy, connu pour son rôle dans le développement du courant musical impressionniste et dont l’oeuvre a influencé d’innombrables artistes comme Miles Davis, Philip Glass, Steve Reich ou encore Herbie Hancock. Dans cette performance captée en live en Décembre 2016, Romboy relève le défi de remixer, rééditer et reconstruire des oeuvres de Debussy pour atteindre un but que les deux hommes partagent : créer un nouveau genre de musique encore jamais entendu. Avec l’aide de l’orchestre Philharmonique de Dortmund, dirigé par Ingo-Martin Stadtmüller, il parvient ainsi à créer un album mêlant musique classique et sonorités électroniques, comme il n’en n’avait jamais été enregistré auparavant.

Après son 1er album, sorti en 2008, avec la musique de chambre de Telemann, la réputée fl ûtiste Dorothee Oberlinger nous propose deux concertos du compositeur, dont l'un est le premier enregistrement mondial. Elle complète cet album avec deux pièces rares de compositeurs plutôt oubliés et contemporains de Telemann, tels que Christoph Graupner et Johann Christoph Schultze. Accompagnée par un des orchestre les plus reconnus en musique baroque l'Ensemble 1700 et son respecté chef Reinhard Goebel, fondateur et ancien chef de l'Ensemble baroque allemand le Musica Antiqua de Cologne.

Nouvel album de l'américain BOBBY CONN. Le son est celui des 50 dernières années de rock et d'âme, jetés dans un mélangeur et mis en liquéfaction les influences allant de 10cc, J Dilla, Liaisons Dangereuses, Jean Claude Vannier, Anna Meredith, Slade, D'Angelo... Ce nouvel album est une collaboration avec sa partenaire Monica BouBou sur le violon et le chant, le batteur Josh Johannpeter, le bassiste Jim Dallas Cooper, le claviériste et joueur de cordes Billie Howard, le guitariste Devin Davis et l'artiste sonore de longue date DJ LeDeuce. Enregistré pendant plusieurs mois dans un sous-sol, le tout mixé par les brillants Tobias Levin et Hannes Plattmeier à Hambourg.

RED BEANS AND WEISS

Pour son treizième album studio, Joe Bonamassa continue de redéfinir les limites du blues rock moderne. A travers 12 compositions de son cru le guitariste américain présente un disque aussi ambitieux que diversifié. Il esquisse même une sorte de renaissance qui fait suite à diverses choses qui viennent de marquer sa vie personnelle : Je passe à travers des moments que je ne m'attendais pas vivre... Je dois les accepter et y faire face avec contrition... C'est douloureux, tout en sachant qu'une résurrection est toujours possible, explique-t-il. Pour ce disque Bonamassa s'est entouré de quelques-uns des meilleurs auteurs / compositeurs de Nashville comme Tom Hambridge, James House, Gary Nicholson, Richard Page, Dion Dimucci et bien évidemment de son producteur de toujours Kevin Shirley. L'enregistrement s'est déroulé dans différents endroits : les Blackbird Studios à Nashville, The Cave Australia à Sydney, le Studio At The Palms à Las Vegas, le Criteria Hit Factory, à Miami et les Addiction Sound Studios de Nashville. Une fois de plus de remarquables musiciens accompagnent Joe : le batteur Anton Fig, le bassiste Michael Rhodes, le clavier Reese Wynans, les trompettistes Lee Thornburg et Paulie Cerra, les choristes Gary Pinto, Mahalia Barnes, Jade McRae, Juanita Tippins et même deux autres guitaristes Kenny Greenberg et Doug Lancio. Si l'album commence par un coup de chapeau à Led Zeppelin avec Evil Mama', il se poursuit ensuite sur les rythmes boogie/rockabilly de King Bee Shakedown' auxquels il est impossible de résister. Après les riffs hard rock de Molly-O', Joe s'inspire clairement de Tom Waits sur Pick Up The Pieces'. Du point de vue du guitariste Self-Inflicted Wounds' est sans doute l'une des meilleures chansons qu'il ait jamais écrites et Deep In The Blues Again' possède un rythme qui pousse à la réécouter à l'infini. Sur The Ghost of Macon Jones' Joe partage le chant avec le chanteur country Jamey Johnson. Ensemble ils nous content l'histoire d'un paysan renégat. Vient alors Just Cos You Can Don t Mean You Should' directement inspiré du blues rock d'Albert King, puis l'on retient son souffle sur Stronger Now In Broken Places' interprété avec rien de plus qu'une guitare acoustique posée sur des sons créés par Jim Moginie de Midnight Oil et le handpan de Kate Ston. Après ce merveilleux voyage musical Joe renoue alors avec le blues rock plus traditionnel sur Love is A Gamble.' Le chemin pavé par ce Redemption avance à travers des nuances allant de la lumière à l'obscurité et vers des profondeurs tendres, chargées d'émotions. Bien sûr la guitare suprême et magistrale de Bonamassa veille sur chacun de ces précieux moments. Mais au-delà de ses prouesses inégalées d'instrumentiste, l'on ressent tout au long de ce disque que Joe Bonamassa est habité par le désir insatiable de pousser les choses plus loin et ce aussi bien au niveau de la musique que des textes.

FELA KUTI, le créateur de l'Afrobeat, est décédé il y a quinze ans mais l'héritage de cette icône nigérienne est aujourd'hui toujours bien vivant. Ses opinions politiques tranchées et sa musique puissante se révélant plus pertinentes que jamais. Retrouvez sur cette superbe compilation ses plus grands titres (Zombie, Gentleman, Sorrow Tears and Blood) interprétés par les stars actuelles de la word music, y compris TONY ALLEN le mythique batteur de Fela. Un must pour les fans, et une belle occasion de découvrir l

Après avoir été recrutée par les services secrets russes, une ancienne danseuse de ballet (Jennifer Lawrence) devient rapidement l'un de leurs meilleurs agents. Lorsqu'elle doit s'occuper d'un agent de la CIA infiltré en Russie, un jeu dangereux s'installe. La superbe bande originale de Red Sparrow a été composée par James Newton Howard, l'un des compositeurs du cinéma les plus reconnus, avec plus de 130 bandes originales à son actif dont celles de Le Village, Blood Diamond, King Kong, I Am Legend ou encore The Dark Knight. Pour ce film, il a composé une pièce de ballet de 12 minutes, et a travaillé avec l'acclamé chef d'orchestre Esa-Pekka Salonen qui a dirigé le thème d'ouverture et de fin du film.

Cela fait maintenant 20 ans que la formation noise rock U.S. Maple a passé la porte des bureaux de Drag City à Chicago avec leur disque Talker sous le bras. Leur troisième album a porté les chocs et les abrasions de la musique de leurs débuts vers de nouveaux sommets d'horreur tranquille. C'était leur contribution personnelle à l'été 1999, une saison chaude et éprouvante, qui ne sera pas oubliée de sitôt. Talker a été enregistré par Martin Bisi et produit par Michael Gira (Swans) aux studios Bisi. Un disque culte ! Version vinyle de la réédition de Talker, le troisième album du groupe noise rock de Chicago U.S. Maple paru originellement en 1999. épuisé sur vinyle depuis 2008, Talker a été réimprimé avec tout l'emballage d'origine - pochette gatefold, livret, affiche, autocollant de couverture - car certaines expériences, comme le lycée, devraient être rejouées encore et encore, à jamais. Disponible en version cd et vinyle.

TALES FROM THE TWILIGHT WORLD

Réédition du septième album du groupe anglais SAINT ETIENNE initialement sorti en 2005. Édition Deluxe. 2 CD. Pour les fans de : Pet Shop Boys // Goldfrapp // Étienne Daho // Erasure // Primal Scream

SURREAL FOLK BLUES GOSPEL TRASH #1

Groupe Américain pop / rock / variété, vivant en France et formé par les deux frères jumeaux Steve et Jim McMains, de Tom Arena (les principaux auteurs compositeurs) sans oublier le rajout de l'extraordinaire William Sheller (compositeur entre-autres de leur grand succès ' My Year Is A day '), et enfin de Andy Cornelius à la batterie. Le groupe se forme en 1966 sous le nom des Sentries, puis appelés aux USA The Beloved Ones, dont la traduction française devient ' Les Irrésistibles ' pour notre pays et tous les autres pays francophone. En 1968, le 45 tours ' My Year Is A Day ' prend la première place des hits parade pendant plusieurs semaines et se classe parmi les meilleurs ventes de singles cette année-là. Suivra le 45 tours ' Lands Of Shadow ' paru la même année, toujours composé par William Sheller et qui se classera lui aussi dans les 10 premières places des hits parades et des meilleurs ventes de singles. En 1969, arrive leur premier album ' The Story Of Baxter Williams ' qui reprend les 2 faces A des 45 tours plus 10 nouvelles chansons. L'accueil et les ventes sont immédiatement au rendez-vous. Voici la réédition de ce merveilleux album ' The Story Of Baxter Williams ' agrémenté de 2 bonus qui sont les faces B des deux premiers singles et qui n'avaient pas été sélectionnés dans l'album à l'époque.

A nouveau disponible.

PRONG est un des groupe les plus respectés des années 90 et à mis au grand jour le son Post Hardcore Metal teinté d'influenecs Thrash prononcées. N'ayant rien perdu de sa rage et de ses convictions au fil des ans, le trio ricain revient avec son 11e opus Zero Days, recueil de 13 pépites d'efficacité et de puissance que les fans de la première heure comme ceux récemment converti vont se voir une joie de poncer sur leurs platines en attendant une prochaine tournée. A ECOUTER A FOND LES MARRONS ! Pour les fans de PRO-PAIN, MERAUDER, CRO-MAGS, PANTERA, WHITE ZOMBIE, HELMET, MACHINE HEAD.

Dans Le Nouvel Album De Paris Combo, Il Y A Des Chansons Qui Donnent Envie De Danser... Des Danses A Inventer, Car Bien Que Paris Combo Accueille Des Voix Et Des Sons Venus d'Orient, d'Afrique, d'Asie, d'Europe Centrale, De La Nouvelle-Orléans, Des Revues Nègres d'Harlem, Des Bouges De Pigalle Et De Berry-Bouy, Il Est Rare Que L'un De Leurs Morceaux Nous Pousse A Danser Comme Il Le Faudrait. Leurs Javas Valsées Sont Des Battements D'ailes De Papillons Et Quand Ils Nous Swinguent Un Tango, C'est A Danser Comme Un Faune, L'après-Midi De Préférence.