Aux origines des deux légendes du rock français.

Avec Mozart L'Opéra Rock, plus d'1 million de spectateurs et un disque de diamant pour plus de 900.000 albums vendus, Florent décroche le prix de « révélation francophone de l'année » aux NRJ Music Awards pour sa chanson L'Assasymphonie qui consacre sa forte notoriété et l'amour du public. Ce même public déjà au rendez-vous pour le premier single solo de l'artiste « Je Ne Sais Pas » (écrit par Elio et Lionel Florence) qui a atteint le Top 10 Digital ! L'album « Rock In Chair », enregistré sous la houlette de Pierre Jaconelli (Obispo, Zazie, Johnny Hallyday, Benjamin Biolay,...), est une chronique romantique qui égrène la gamme des espoirs, des désillusions et les blessures qui ne se voient pas. Des « pop songs » à la française dans lesquelles Florent exprime toute l'amplitude de son talent. Clairement l'un des albums les plus attendus de ce printemps !

   

ROCKERS

25 ans de carrière Plus de 5 millions d'albums vendus Après ses 2 concerts à Pleyel à guichets fermés en juin dernier, retrouvez ROCK AND SWING, un album Extraordinaire selon Yann Moix, en édition collector 2 CDS avec un CD totalement inédit compilant les meilleurs titres de Dany Brillant sur scène avec Une fi lle comme ça, Tu vuo fa l'Americano, Quand je vois tes yeux, Suzette etc...

Un style, un son, une danse... ! Pour son dixième album studio le crooner de Saint-Germain marque son grand retour avec « Rock and Swing » : un album lumineux 50% rock 50% swing et 100% dansant qui célèbre l’amour et la fureur de vivre ! Dany Brillant innove et crée la rencontre inédite entre le rock d’Elvis et le swing de Saint-Germain ! Tel un alchimiste, il a minutieusement dosé ses mélanges, alliant cuivres jazz et guitares rock’n’roll, chœurs gospel blues et cordes country, créant de toutes pièces un véritable antidote à la morosité. Avec le chaleureux « Rock and Swing », Dany Brillant met de nouveau la danse à l’honneur alliant la sensualité sauvage de « la musique du diable » à l’insouciante légèreté du swing ! Disponible en édition CD STANDARD et CD+DVD COFFRET COLLECTOR inclus 40 minutes de vidéos exclusives sur les coulisses de l’album et un carnet de voyage inédit : Dany Brillant sur les traces d’Elvis Presley (32 pages). Edition prestigieuse limitée et réservée à la précommande ! 25 ans de carrière, plus de 5 millions d’albums vendus !

Moritz Simon Geist, artiste multimédia et musicien robotique, sort son premier disque. Il s'agit du premier disque techno au monde joué entièrement par des robots futuristes qu'il a fabriqués par ses propres moyens. Tous les sons de cet album sont effectivement joués par des machines : des petits moteurs qui tapent sur du métal, des robo-kalimbas futuristes imprimées en 3D, des cliquetis venant de pièces récupérées sur d'anciens disques durs. Plusieurs années ont été nécessaires à Geist pour construire, ajuster, tester et jouer de tous ses instruments robotiques. Ses Robots Soniques tentent de repousser les limites de l'imaginable. Il l'avait déjà fait en 2012 avec son robot 808 bien connu - une boîte à rythmes emblématique devenue réelle, de 4 mètres sur 2, et remplie de pièces robotiques qui jouent des instruments en direct et devant le public. Maintenant, Moritz Simon Geist va encore plus loin dans la découverte du monde inconnu et futuriste de la techno robotique. Pour arriver à son but, il s'est associé aux sorciers berlinois de Mouse On Mars et s'est plongé dans l'histoire de la musique mécanique et des expériences des débuts de la musique électronique. Lorsque vous écoutez des robots jouer, vous réalisez qu'ils sonnent avec précision, mais contrairement aux sons numériques, ils transmettent un immense sentiment organique. Aucun beat n'est comme l'autre, tout se joue avec la physicalité acoustique réelle et donc l'erreur réelle. Et en même temps, la nature répétitive des robots les rend parfaits pour jouer de la musique électronique. C'est à la fois industriel et organique. Ce que Moritz Simon Geist a imaginé est un enregistrement stupéfiant de ce qui est possible aujourd'hui : explorer les sons mécaniques qui emplissent notre monde. Geist crée ainsi une bande-son éclatante de l'automatisation implacable et de la fragilité physique qui façonnent la société d'aujourd'hui.

Le Quatuor Tana propose son nouveau disque joliment intitulé, Shadows; les pièces pour quatuor à cordes de Yann Robin, Raphaël Cendo et Franck Bedrossian, représentatives de la musique saturée, sont ici enregistrées pour la première fois et inaugurent, avec le CD Lenot paru l’an dernier, une discographie riches en découvertes pour le quatuor. Shadows allie la poésie à la vitalité. Ce titre a été choisi pour la multiplicité d'ombres harmoniques qui vibrent derrière une seule note au timbre clair. C'est la manière dont on fait rayonner une note dans l'instrument qui provoque le phénomène de saturation. On n'entend pas la fondamentale mais ses projections : les musiciens exécutent un nombre incalculable de notes à une vitesse folle, quasiment en apnée. A ce rythme, outre que l'oreille sature, il semble que vingt instrumentistes sont en train de jouer. Il faut être sportif pour jouer les partitions de Yann Robin, Raphaël Cendo et Franck Bedrossian.

ROBERT SCHUMANN : SONGS OF LOVE AND LOSS

ROBERT SCHUMANN - JOHANNES BRAHMS

Pour donner suite à la série ROADS, c’est aux Îles Féroé que le prodige de la scène électro Française, Thylacine, a décidé d’enregistrer son nouvel EP à bord de sa caravane Airstream. Ce volume 2 est la suite d’un périple créatif dont l’histoire débute à bord du Transsiberian, le fameux train qui relie Moscou à Vladivostock dans lequel il a enregistré son premier album (2015) qui l’a révélé au grand public. Après avoir longé la Cordillère des Andes côté Argentin pour écrire son second album, Roads Vol.1, Thylacine a réitéré l’expérience pour livrer ces quatre nouveaux titres racontent à merveille l'environnement puissant et sauvage des Îles Féroé. Eysturoy conjugue subtilement les mélodies aériennes de Moderat à la puissance techno d’un Paul Kalkbrenner. On y découvre la voix hallucinante de la diva féringienne Eivør. Saksun transporte dans des atmosphères nordiques avec la présence de cordes dans un style éthéré et minimaliste. Stormur rappelle les nappes hypnotiques d’un Jon Hopkins. Alda projette une electronica envoûtante où l’instrument de prédilection de Thylacine, le saxophone, se mêle au son des vagues.

ROAD SALT TWO

ROAD SALT ONE

Formé autour de son leader, la chanteuse énigmatique Heidi Solheim, les norvégiens de Pristine sont de retour avec leur 5ème album qui n'est autre qu'un nouveau must dans le style. Un cocktail de Heavy Rock, Heavy Blues et Rock Psychédélique plus communément appelé Rock Vintage ! Riffs sudistes, refrains entêtants, emmenés par la voie sublime et endiablée de sa talentueuse chanteuse. Pristine réinvente le Groove et se l'approprie grâce à des émotions déchirantes et des titres lumineux d'originalité. Un petit joyau de Rock vintage qui laisse la concurrence loin derrière elle.

Album du groupe Palberta plein de guitares, de bruits bizzares et de constructions sonores.

Deux ans et demi après le sublime et très acclamé Tamer Animals, Other Lives est de retour pour notre plus grand plaisir avec Rituals. Produit, entre autres, par Joey Waronker (Atoms For Peace, Beck, Eels...), Rituals marque un nouveau chapitre dans l'histoire d'Other Lives, celui d'âmes nourries mais affranchies des trop conventionnels genres musicaux, un bienfaiteur chapitre entre et hors les lignes, une beauté contemporaine. Un voyage déjà plein de promesses...

RITUAL DANCE

RISE UP!

Rise Twain est un duo basé à Philadelphie. L'union repose sur la rencontre de Brett William Kull, producteur, ingénieur du son, et membre des formations Echolyn et Grey Eye Glances et J.D Beck, auteur et dramaturge et membre de Beck-FieldsThe Scenic Route. Avec ce 1er album Kull et Beck attirent l'attention sur le son de cette oeuvre évocatrice et sublime à la fois mais aussi sur le caractère unique de ses 10 morceaux originaux qui allient des paroles engageantes et faciles à raconter à des voix sereines et organiques avec une musique furtive possédant un courant sous-jacent de puissance patiente mais sournoise.

Après le succès monstre de leur Doomsday Machine qui les avait menés sur les scènes du monde entier, les maîtres du metal ARCH ENEMY nous livre enfin un nouveau chef d'½uvre ! Produit par Fredrik Nordström (Dimmu Borgir, In Flames, At The Gates) au Studio Fredman où ARCH ENEMY a désormais ses repères, Rise Of The Tyrant promet de suivre au moins la même voie vers le succès que son prédécesseur. Un équilibre parfait entre mélodie et brutalité, un son impécable et des riffs saisissants, promettent de faire de cet album une pièce maîtresse d'un genre de metal que le groupe a contribué à créer ! Un album culte en puissance à écouter absolument sous peine de s'attirer le courroux des tyrans... vous êtes prévenus !

Pour rappel, BEFORE THE DAWN est un combo finlandais qui a vu le jour en 1999, sous l'impulsion de TUOMAS SAUKKONEN. Avec ce nouvel et déjà septième opus, le groupe mêle à nouveau classe, émotion et inspiration dans une enveloppe typiquement Dark Metal, Rise Of The Phoenix gagne donc largement sa place parmi les plus grands, nous immergeant dans un univers sombre et fascinant, au gré de mélodies passionnantes empreintes de mélancolie. Un album solide, profondément inspiré, magistralement interprété et, cerise sur le gâteau, idéalement produit. Bref, ce Rise Of The Phoenix est un album indispensable dans le genre !

RISE OF BEESUS

Vous aimez le pouvoir ? Vous aimez le metal ? Et vous aimez les dragons ? Alors n'hésitez pas et foncez droit sur le 7ème opus des Power Metalleux à écailles coupantes de BLOODBOUND ! Aux rythmiques massives se succèdent des choeurs grandioses à vous faire brandir votre épée pour aller chasser Trolls, ennemis de tout poil et autres bestioles volantes au caractère irascible. Ne parlons pas des soli exécutés par des bourreaux de la six cordes et de la voix haut perché à faire pâlir d'envie Kate Bush. Les mélodies imparables alliées à une production en béton armé font de ce Rise Of The Dragon Empire un chef d'oeuvre surpuissant. Cet album ambitieux vous transportera dans des contrées insoupçonnables où la main de l'homme n'a encore jamais mis le pied...

RISE ABOVE

Revolution Saints est le projet de Rock Mélodique ultime ! Avec nul autre que Deen Castronovo (ex-Journey, The Dead Daisies), Doug Aldrich (exWhitesnake, The Dead Daisies) et Jack Blades (ex- Damn Yankees, Night Ranger) aux commandes, Les Revolution Saints présentent leur troisième album Rise, et sont prêts à ramener le style rock mélodique classique là où il devrait être : une voix inspirante et exaltante, des mélodies et une musicalité à tomber. Revolution Saints n'est pas un groupe de rock'n roll moyen. Le projet est la vision du président de Frontiers, Serafino Perugino, qui espérait depuis des années travailler sur un projet où Deen serait le chanteur principal. Ayant déjà travaillé avec les trois artistes sur différents projets de Frontiers, voir Deen, Jack et Doug ensemble est un rêve devenu réalité pour Perugino.

Two Of A Kind est un groupe hollandais de power rock, dont le premier album éponyme date de 2007. Fred Hendrix, le leader du groupe, est particulièrement connu pour être le chanteur du groupe Terra Nova. Plus intéressé à présent par la production et la composition, il s'est entouré pour ce nouvel album Rise de deux chanteuses, Esther Brouns et Anita Craenmehr. Le groupe a un goût très prononcé pour le rock mélodique et électrique, qui est visiblement très apprécié des fans et des critiques, car la réception du premier album a été particulièrement chaleureuse.

RISE

RISE

RISE

Ripples de Malia, est une relecture blues et acoustique de son album de 2004 Echoes Of Dreams En 2004, la voix jazzy pleine de soul de la chanteuse Malia ensorcelait le public et la critique avec un album resté longtemps un favori, intitulé Echoes Of Dreams. L'album présenté ici n'est pas un remake mais la nouvelle version de titres extraits de l'album de 2004, dans un format musical complètement différent. Pour rendre un hommage sincère à ses racines africaines, Malia a choisi de donner à cette nouvelle version le son d'un blues profond, gorgé de soul qui met en valeur plus encore la force et la passion véhiculées par sa voix puissante. Le pianiste Alexandre Saada se fait l'accompagnateur et l'arrangeur subtil de cette aventure musicale qui emporte au loin la version initiale, comme les vagues sur l'océan... ripples... POUR CEUX QUI AIMENT Nina Simone, Terry Callier

RIPPED TOGETHER, TORN APART

Rio Bravo est un film historique, réalisé par Howard Hawks; Dimitri Tiomkin en a composé et écrit la bande originale avec beaucoup de succès. L’album est présenté en version limitée, incluant 8 chansons bonus, dont certaines totalement inédites ! + 8 Bonus Tracks & Livret 16 pages

RIMSKY-KORSAKOV/SHEHERAZADE

LE GUITARISTE D'ACCEPT REVIENT EN FORCE AVEC SON SECOND ALBUM SOLO ! Sans l'ombre d'un doute, Herman Frank est l'un des plus prestigieux guitaristes allemands de ces trente dernières années. Ses compositions dynamiques peuplées de riffs ravageurs et de solos virtuoses ont rendu grâce à la musique du groupe culte germanique Victory, qu'il a fondé au milieu des années 80, ainsi qu'à son digne successeur Moon'Doc, mais égalment en tant que member au légendaire combo Accept a début des années 80 dans lequel il est apparu dans un nombre important et qualitatif de compositions, sur les albums 'Classics' tels que Restless and Wild et Balls To the Wall avant de rééintégrer de façon permanente Accept en 2005. Après son premier album solo, Loyal To None (2009), le resident d'Hannovre revient en force avec son second opus. Right In The Guts, un pur condense d'adrénaline, d'énergie et de détermination. Si vous recherchez un disque paisible, et relaxant, passez votre chemin. Sinon cochez la date du 22 juin 2012. Right in The Guts combine d'imposantes compositions où se mêlent des influences de rock, metal et de blues. Son jeu de guitare associe, quant à lui, la technique, le gout certain et des idées recherchées. Il en est de même pour les musiciens qui l'accompagnent dans cet enregistrement. Le chanteur Rick Altzi est né en Suède. Il possède une voix très rock qui se distingue aisément. Il a lui-même eu vent du projet d'Herman Frank et l'a contacté illico. Le bassiste Peter Pichl a joué au sein du projet Loyal To None et demeure l'un des bassistes les plus recherchés sur la scène actuelle. Mamalitsidis Cristos a déjà partagé la scène avec Herman Frank en tant que second guitariste et joue à la perfection du métal. Le batteur Michael Wolpers a le sens du grove et de la precision. C'est un ami d'Herman Frank et un compagnon de longue route. Avec cette armée d'experts, Herman Franka enregistré 13 titres forgés dans le Métal. C'est à l'Arena 20, son studio situé à Hanovre en Allemagne que vont se faire les prises. Frank Herman est le principal compositeur et s'occupe aussi de la production allant jusqu'à travailler le mixage et le mastering final. Au final se succèdent donc une variété astronomique de tempos différents, de formes d'expression divergentes et de niveaux de puissance sans que la trame générale en souffre. 'Roaring Thunder' ouvre avec furie l'album tandis que le titre éponyme 'Right In The Guts' pulse à fond et imprime la cadence. Frank Herman n'y va pas par quatre chemins et se dévoile de suite. Le chant et les instruments vont directement à l'essentiel et ne laisse aucune question sans réponse.. Et lorsque la finesse sur le sompteux et inhabituel 'Vengeance' s'invite au buffet, ce n'est que pour mieux conquérir les fans. Herman Frank desire vite se produire sur scène pour épauler cet album. Comme il le souligne personnellement : J'utiliserai chaque minute qu'Accept m'accordera pour me produire dans chaque club du monde qui pourra accueillir mes murs d'amplis. C'est ce qu'on appelle un sacré appel du pied avec un album de cette trempe.

RIEN

RIDING WITH THE ELEPHANT

C'est après une poignée de singles très bien accueillis que BLEACHED, formé des deux très jeunes soeurs JESSICA et JENNIFER CLAVIN, sort aujourd'hui son tout premier album qui mériterait une récompense pour le titre le plus cool de l'année : « Ride Your Heart ». Repéré par le prestigieux label Dead Oceans, BLEACHED impressionne avec son punk sorti tout droit de 1977, gorgé de mélodies rock'n'roll ensoleillées typiques du sud de la Californie. Chacun des douze morceaux de « Ride Your Heart » révèle un peu plus les nombreuses facettes de la musique de BLEACHED dans un déluge d'harmonies et de guitares enchevêtrées, évoquant aussi bien les RAMONES et les CARS que les ROLLING STONES et FLEETWOOD MAC. Une prodigieuse entrée en matière.

Nouvel album d'Inglorious mixé par le légendaire Kevin Shirley ! Acclamé l'avenir du rock britannique par le magazine Classic Rock, Inglorious lance son troisième album dans la continuité du succès remporté par II qui s'était positionné n°1 aux UK Rock Charts en 2017. Ride To Nowhere prouve une fois de plus la classe pure de ce groupe qui a gagné en maturité, en talent et en habileté. Inglorious a passé la majeure partie de l'année 2018 à enregistrer ce nouvel album qui est mixé par le légendaire Kevin Shirley (Led Zeppelin, Aerosmith). Des riffs à couper le souffle du premier single Where are you now aux belles mélodies de I Don't Know You, en passant par le rock puissant de Freak Show et la ballade acoustique Glory Days, ce disque est un véritable bijou. Il mélange les influences du groupe qui s'étendent du rock'n'roll des années 1970 au Hard Rock que l'on connait aujourd'hui. Au chant unique et puissant de Nathan James se superposent des riffs entraînants et des mélodies enchanteresses. Inglorious est sans aucun doute l'un des groupes de rock britannique les plus géniaux à avoir fait surface depuis des années.

Mordant, mélodique et dynamique, tous les ingrédients sont réunis pour les ex WHITE WIZZARD. HOLY GRAIL est un groupe calibré et formaté Heavy Metal 80's. Un chant puissant et mélodique, des riffs assassins et des solos scintillants de virtuosité. Ride The Void est un deuxième album qui force le respect et dont on peut facilement écouter tous les morceaux d'une seule traite. Produit par MATT HYDE (SLAYER, CHILDREN OF BODOM). Mixé par MARK LEWIS (TRIVIUM, ALL THAT REMAINS)

RICHARD RODNEY BENNETT /VOL.1

Verdi, le maître de l'opéra italien, par le légendaire Maestro Muti ! Ce nouvel album présente des ouvertures, des choeurs et des intermèdes tirés des chefs-d'oeuvre de Verdi, Puccini, Mascagni et Boito. Ils sont interprétés avec maîtrise par le chef d'orchestre légendaire Riccardo Muti et le Chicago Symphony Orchestra and Chorus. Fort de son expérience sur ces oeuvres qu'il a maintes fois dirigées pendant son mandat de directeur musical du Teatro alla Scala de Milan, le maestro Muti les a enregistrées en concert en juin 2017 à la tête du CSO. Cet album reflète parfaitement la musique italienne du XIXe siècle, entre passion, joie et chagrin d'amour et met en avant le magnifique lien entre le Chicago Symphony Orchestra et le Maestro Muti.

RHYTHM & SOUND

Après avoir exploré l’histoire du rap en 125 titres, la collection Basics revient sur 50 ans de musique afro-américaine, de Louis Jordan à Frank Ocean en passant par Marvin Gaye, Aretha Franklin, James Brown, Parliament ou Usher. Au menu, 130 titres répartis sur 12 disques vinyles (ou 4 double-CD) retraçant la fabuleuse épopée des musiques noires en terre américaine, entre blues, soul, funk, disco, new jack swing et r’n’b moderne. Sélectionné par un expert - Thomas Blondeau, spécialiste du genre, journaliste aux Inrockuptibles, à Libération et au monde diplomatique - cette épaisse compilation revient sur l’histoire d’un genre majeur : de Ray Charles à Jodeci, elle rend palpable les évolutions musicales, technologiques mais aussi sociétales qui ont accompagné la communauté noire américaine pendant 50 ans. Des champs de coton aux tours de béton, Basics navigue ainsi entre l’underground et le mainstream, entre la superstar Stevie Wonder et les méconnus Prophets & His Disciples, retraçant en 4 volumes l’histoire d’un genre musical importé d’Afrique à fond de cale pour truster aujourd’hui le sommet des classements discographiques du monde entier. Chaque titre bénéficie d’un commentaire qui éclaire tour à tour son enregistrement, son inspiration, son impact ou son influence, replaçant chaque chanson dans un contexte historique, social ou musical. Basics est un pavé d’histoire de la musique, une occasion inédite de se replonger dans ses classiques, de (re)découvrir hits imparables et pépites méconnues. Une collection unique en son genre, une immersion totale dans un genre incontournable.

RHYTHMS OF THEIR REIGN 1962-1966

Enregistrer un album, c'est oser la création, comme une peinture. Au contraire de l'instant d'un concert où notre art disparaît immédiatement lorsque nous nous arrêtons de jouer, enregistrer permet de conserver éternellement son oeuvre, de la transmettre. Cet album représente toute la richesse musicale du marimba. Par une sélection d'oeuvres d'époque et de styles différents liées par des improvisations rythmiques, il raconte de petites histoires. La musique du monde entier semble être née au même endroit. Le battement de nos coeurs provoque l'instinct premier de la création d'un rythme acoustique, bien avant la mélodie.

RHUBARB RHUBARB

RHIZOMES

Les deux grandes pièces symphoniques de George Gershwin, jubilatoires, avec le pianiste Kirill Gerstein et l’orchestre symphonique de Saint Louis : le plus court chemin du classique au jazz ! George Gershwin est un génie dilettante inspiré qui a su faire de la somme de styles parfaitement maîtrisés, sa musique, en tout point unique. Dans cet album enregistré en concert au Powell Hall de Saint Louis aux U.S.A., l’excellent pianiste Kirill Gerstein et le chef du Saint Louis Symphony, David Robertson, ont choisi d’interpréter le Concerto en Fa et la version avec jazz band de la Rhapsodie in Blue. Le programme est complété par des pièces pour piano seul, et une pièce en duo avec le grand vibraphoniste américain Gary Burton.

Le prodigieux DJ et producteur Erol Alkan annonce aujourd’hui la sortie d’une collection complète de ses remix, dont le premier volume à paraître le 03 novembre sur Phantasy. Reworks Volume 1 prouve qu’Erol Alkan est l’un des remixers les plus emblématiques de sa génération. La philosophie du DJ est avant tout de « reproduire » littéralement son matériel de base, de se le réapproprier totalement afin de créer un son nouveau qui offre des perspectives fraîches et novatrices sur les musiques originales. Erol Alkan occupe une place unique dans le paysage musical de la musique électro actuelle; le DJ a toujours su garder et cultiver sa sensibilité alternative et son approche psychédélique voire parfois punk de la musique.

REVOLUTIONS CHRONIQUES MUSICALES AUTOUR DE LA MARSEILLAISE

Pour son deuxième album sur Chandos, le jeune Ferio Saxophone Quartet présente un ensemble unique d'arrangements marquants du répertoire baroque, de Corelli à Handel en passant par Bach.

De la conquête de l'Ouest à la crise des années 30, THOMAS HELLMAN raconte l'histoire américaine, à travers celle de sa grand-mère paternelle. Ses chansons sont des adaptations bilingues tirées du répertoire blues, folk, et gospel de l'époque. Thomas est un auteur-compositeur-interprète québécois, né d'un père américain et d'une mère française. Riche de cette double culture, passionné d'histoire, de littérature, il est également chroniqueur sur Radio Canada. C'est d'ailleurs suite à sa série de chroniques sur l'histoire de la musique américaine pendant la crise des années 30 que lui vient l'idée de son spectacle Rêves américains : de la ruée vers l'or à la Grande Crise. RêVES AMERICAINS se veut une réflexion sur notre époque. Il ne cherche pas tant à raconter l'histoire américaine qu'à faire ressortir sa dimension mythologique, universelle. Il suit le mouvement de toute une société, mais qui pourrait aussi être l'expérience de n'importe lequel d'entre nous : une plongée dans la noirceur qui émerge dans la lumière.

Born of Six se compose d'Amelia Cuni, de Catherine Christer Hennix et de Werner Durand. Leur musique s'inspire des traditions de Dhrupad, des débuts du minimalisme et basé sur les théories de la gamme naturelle. Svapiti est une longue composition de 55mn.

SUZI ECTO

Il est rare de trouver un enregistrement des airs allemands de Haendel. C'est ce que nous propose dans son nouveau disque la soprano catalane Nuria Rial, accompagnée par l'orchestre baroque autrichien. Sous la direction du chef d'orchestre Michael Oman, l'ensemble a également enregistré la célèbre musique pour les feux d'artifi ces royaux dans une version pour musique de chambre préparée par Oman luimême. Nuria Rial vient de remporter le prix Echo Klassik pour son précédent disque consacré aux airs de Haydn.

SUSPENDED AT APHELION

PLAYGROUND

STEPHANE GALLAND (THE MYSTERY OF) KEM

Le groupe suédois Snakes In Paradise est de retour ! Step Into The Light est le premier album du groupe en 16 ans et mêle à nouveau les mélodies du classique américain AOR des années 80 avec du hard rock exquis. La voix de Berggren est meilleure que jamais et l'écriture de chansons toujours aussi raffinée. Les fans devraient s'attendre à un album de Snakes In Paradise au son familier, affirme Bergreen. Rien n'a vraiment changé musicalement depuis les premiers albums, toujours le même kit de batterie et les mêmes musiciens qui jouent ensemble, ce qui en fait notre signature musicale, mais peut-être est-elle cette fois-ci plus musclée et mature, et l'écriture est également plus profonde. Nous avons mis tout notre coeur dans cet album et nous espérons que le public l'aimera autant que nous !

Suite à la sortie de l’acclamé Rip It Up en 2017, le groupe de Hard-Rock anglais Thunder s’est embarqué dans une tournée qui l’aura vu passer dans les plus grandes salles d’Europe. C’est l’un de ces shows enflammés, donné à la Motorpoint Arena de Cardiff, qui a été capté. Disponible en 2CD+BR, Blu Ray, DVD, 3 Vinyles et en Boxset (inclus Blu Ray, DVD, livret de photos et le pass de la tournée).