Avant-dernier volume avec la « Grande » Symphonie (numérotée 8 ou 9 selon les différents catalogues de l'oeuvre du compositeur). C'est la plus célèbre après « L'inachevée », celle dont les proportions et l'ambition élèveront Schubert au rang des plus grands symphonistes de l'époque romantique. La prochaine étape de ce projet discographique de premier ordre, regroupera le coffret intégral des 8 Symphonies qui est désormais, avec ce volume, complet.

SCHUBERT SYMPHONIES, VOL.2

Premier volume d'une intégrale des symphonies de Schubert Suite au succès de la série Mendelssohn in Birmingham, l'Orchestre Symphonique de la ville de Birmingham et son ancien chef d'orchestre Edward Gardner présentent leur premier volume d'une nouvelle série consacrée aux symphonies de Schubert. La Symphonie n°3, composée en 1815 et inspirée par Haydn est couplée avec une petite Symphonie n°5 très mozartienne. Enfin, l'orchestre interprète la Symphonie n°8 inachevée, très intense !

SCHUBERT : QUATUORS 10/12/14/15

« Bach est certes le compositeur dont j'ai le plus besoin en tant que musicien, celui vers lequel je reviens toujours, que j'admire et que je révère comme un maître. Mais Schubert est celui qui est le plus proche de ma sensibilité. » David Fray Cinq ans après le succès de son album Schubert (Impromptus et Moments Musicaux) vendu à plus de 15 000 exemplaires en France, le pianiste David Fray revient à un de ses compositeurs fétiches avec Fantaisies, un album consacré à 4 chefs-d'oeuvre composés au soir de la vie de Schubert : la grande Sonate ‘Fantaisie', dernière sonate publiée de son vivant, et la Mélodie hongroise, publiée cent ans après sa disparition. Puis suivent deux oeuvres à 4 mains (composées par Schubert durant la dernière année de sa courte vie) : la célébrissime et bouleversante Fantaisie en fa mineur et le rare Allegro en la mineur ‘Lebensstürme'. Pour ces deux oeuvres, David Fray a invité son mentor et renommé professeur Jacques Rouvier à le rejoindre, faisant ainsi de cet album un vrai travail amoureux entre le professeur et son élève autour de ces deux chefs-d'oeuvre. Le jeu de David Fray est un bijou de lyrisme et de toucher, révélant la richesse mélodique unique de Schubert. Un grand disque.

Dans ce premier volume des grands cycles de chansons de Schubert, Roderick Williams et Iain Burnside mettent leurs talents redoutables au service d'un des sommets du lied classique.

SCHOOL OF THE FLOWER

SCHOOL OF VELOCITY

Le coffret réunissant les enregistrements des compositeurs de la seconde école de Vienne par le grand Giuseppe Sinopoli à la tête de la Staatskapelle de Dresde constitue l'un des plus beaux témoignages discographiques consacrés à Berg, Webern et Schoenberg.

SCHNITTKE / SYMPHONY NO. 4

Aaron Hemphill, ex-Liars, défie toute logique avec son premier album solo sous le nom de Nonpareils Aaron Hemphill présente son premier album solo intitulé Scented Pictures qu’il sortira sous le nom de Nonpareils le 6 avril 2018 via Mute/[PIAS]. Ce sont ses premières chansons depuis son départ de Liars en 2016. Les morceaux sur Scented Pictures, enregistrés à Berlin, sont directement inspirés de concepts en lien avec la mémoire ou plus précisément avec l’expérience sensorielle de la mémoire. Ils débordent de couleurs et d’idées luxuriantes bien que leurs structures cherchent à défier toute logique afin d’explorer des recoins psychédéliques étranges et sauvages. Ayant cherché de nouvelles sources d’inspirations après une longue période où la musique instrumentale était sa seule préoccupation, Scented Pictures voit l’écriture de Hemphill prendre une nouvelle forme, se transformant en quelque chose de plus aérien et abstrait; sans pour autant sacrifier les hooks. POUR CEUX QUI AIMENT Liars, Battles, Suuns

Depuis la sortie du premier album en 1988, Deicide a toujours suscité la controverse à travers le monde pour ses paroles et sa musique intransigeante. Le groupe a été la cible de groupes pro-chrétiens et d'activistes des droits des animaux, ainsi que de groupes de pro-censure. Le chanteur de Deicide, Glen Benton, a marqué son crucifix à l'envers comme une déclaration d’intention et a été présenté dans le documentaire «Death Metal Murders» de la BBC2, qui a été également la couverture du groupe dans les journaux de la BBC et du UK National. Ils continuent d'enregistrer et de tourner jusqu'à ce jour.

SCARRED FOR LIFE

Le combo de Symphonic Progressive Metal à chanteuse Italien SINHERESY est de retour ! Une fois de plus, rien à redire : performance impeccable, production décapante, arrangements classieux, SINHERESY délivre avec Domino un recueil de compos catchy et passionnantes qui feront grimper aux rideaux les fans du genre ! Pour les fans de XANDRIA, EDENBRIDGE, SYMPHONY X, WITHIN TEMPTATION.

SCARLATTI SONATAS VOL.2

Le guitariste suédois Peter H. Nilsson évolue dans le milieu musical depuis de nombreuses années au sein de différents groupes. En 2016, il a commencé à travailler dans son studio à la recherche de nouvelles idées pour un album et en juin 2017, toutes les chansons étaient prêtes. Peter H. Nilsson est accompagné de Chris Biano au chant, Jason Meekins à la batterie et Patrik Adiels à la basse. Thomas Plec Johansson a commencé à mixer cet album, Little American Dream, en septembre 2018 dans ses studios Panic Room à Skövde, en Suède où le disque a également été masterisé.

SCAN THE BLUE

Sélection de blues et spiritual music avec des artistes qui étaient les premiers à passer de musique religieuse à séculaire. Ces artistes ont tous à leur manière créé un nouveau style rythmique et montré le chemin vers la soul.

Les vétérans du death metal US Skinless reviennent avec un sixième album ultra-puissant, le bien nommé Savagery. Enregistré par Tom Case au Doomsday Bunker Studio à New York et par Dave Otero (Primitive Man, Cattle Decapitation, Cephalic Carnage) à Flatline Audio dans le Colorado, Savagery contient 10 titres pour 37 minutes de riffs rugissants, de grooves titanesques et de vocaux de l'au-delà. Savagery voit Skinless toujours au top après une carrière de 25 ans ! Pour les fans de Suffocation, Dying Fetus, Broken Hope, Devourment, Gatecreeper, Aborted, Obituary.

SAVAGE AMUSEMENT

LES NOUVEAUX VENUS DE CHEZ JAGJAGUWAR NOUS DÉVOILE DANS CE PREMIER ALBUM UNE POP DELICATE ET SOLAIRE Midnight Sister - le projet des deux créatifs Juliana Giraffe et Ari Bazuulian - arrive à nous via les paysages isolés de la vallée de San Francisco - ses couleurs, ses diners, sa folie et ses lumières éblouissantes. Résidents de longue date de la vallée, les deux membres de Midnight Sister ont toujours été inspiré par la mythologie autour de leur ville et en particulier par son histoire paradoxale à la fois tragique et enchanteresse. Saturn Over Sunset pourrait presque être vu comme l’adaptation album du film Short Cuts de Rubert Altman, où chaque chanson est l’observation des personnages étranges qui vivent dans cette vallée. Juliana est la fille d’un DJ de Los Angeles et a été biberonnée à la disco et à la musique de David Buwie. Les paroles et mélodies qu’elle compose lui sont venues alors qu’elle contemplait Sunset Boulevard à travers sa petite fenêtre. Sa ‘fenêtre arrière’, comme elle l’appelle, lui permet de faire travailler son imagination et de créer les paroles qui accompagneront les compositions d’Ari. Ce dernier est déjà entrainé grâce à son activité d’arrangeur de pop étrange pour des artistes comme Tubias Jessu Jr. et Alex Izenberg. C’est la première fois que Giraffe écrit et joue et c’est également la première fois que Baluuzian joue de la pure pop. Saturn Over Sunset dessine les coins les plus curieux d’Hollywood. On en ressort les yeux troubles, ébloui par le paysage devenu tout à coup rose et orange, que l’on aperçoit à travers les palmiers et le brouillard. Puur ceux qui aiment : Weyes Bluud, Alduus Harding, Angel Olsen

MATTIEL EST UNE DéCOUVERTE MAJEURE - Rock'n'Folk La chanteuse Mattiel originaire d'Atlanta présente son deuxième album, Satif Factory, enregistré dans sa Georgie natale. Un joyaux de la contreculture américaine, naviguant de façon épatante entre rock'n'roll des années 60, soul vintage, blues, folk americana et surf/psyché de la côte ouest pour un résultat fougueux au style indomptable. Après un premier album éponyme très acclamé, Mattiel séduit une nouvelle fois grâce à l'alchimie incroyable qu'elle entretient avec ses musiciens à travers un album qui s'avère plus dense et diversifié. Explorant de nouvelles sonorités et manières d'enregistrer, Satis Factory mêle des éléments lo-fi avec des sentiments garage rock pour un résultat à l'ambiance cinématographique.

SASTRUGI

SARGEANT PLACE

Capté au 17ème Festival de jazz de Sarajevo en novembre 2014, « Live In Sarajevo » est un excellent témoignage en concert sur le saxophoniste HAKON KORNSTAD, musicien innovateur à son apogée. Avec l’envie de créer une fusion entre le jazz et l’opéra baroque, l’album va en surprendre plus d’un !

SANTEBOUTIQUE

Un nouveau live sans pitié de Bijou ! Enregistré en public début 2018, le nouveau live de Bijou Sans Pitié porte bien son nom. Une machine à rocker au groove imparable au service de chansons devenues classiques, Bijou est toujours en 2018 le digne porteur de flambeau des groupes de rock comme Dr Feelgood, Status Quo, Little Bob ou les Insu, dont ils ont fait la première partie sur plusieurs dates de la tournée à l'invitation de Louis Bertignac et de Jean Louis Aubert. Toujours sur le fil du rasoir, le groupe montre une fois de plus que la formule du trio est redoutable, et fait découvrir en live deux titres inédits, ce que peu de groupes peuvent se permettre de faire! POUR CEUX QUI AIMENT Little Bob, Téléphone, le Rock français des années 80

Sanseverino se lance dans le tango avec un quartet de rénovateurs du genre : Tangomotan. Après avoir co-composé et écrit leur nouvel album, ils débarquent ensemble pour une nouvelle aventure musicale. Sanseverino est accompagné du batteur Stéphane Huchard, et d'un quatuor : un violoniste, une bandonéoniste, un pianiste et une contrebassiste... le groupe Tangomotan, qui depuis quelques années dépoussière le tango de fond en comble en partant de ses origines populaires.

SANDOR

SAN DIEGO STATE FOLK FESTIVAL 1972

SAN

SAMURAI

SAMSON & DALILA

VV BROWN a débarqué sur la scène musicale en 2009 avec Travelling Like The Light, qui a vendu plus de 50 000 exemplaires en France, porté par plusieurs singles dont Shark In The Water et Leave qui illustra une publicité BNP. VV BROWN s'est alors donné 2 ans pour lancer sa propre ligne de vêtements VVVintage avant de revenir à la musique. Samson & Delilah, son second album, est un disque plus sombre et alternatif. Produit par Dave Okumu (The Invisibles) et Pierre-Marie Maulini (ex-M83), Samson & Delilah contient 11 titres qui sonnent comme une rencontre entre The Knife et Little Dragon.

La collection des titres originaux les plus samplés dans l'histoire de la musique. Volume Soul & Funk avec des titres originaux samplés par : Daft Punk, De La Soul, Dr Dre, David Guetta, Kendrick Lamar, Avicii, Mariah Carey, Prodigy, Fatboy Slim, Kanye West, Outkast, Moby, Drake, Cypress Hill, Massive Attack..

SAME SUN/DIFFERENT LIGHT

Après avoir passé quatre ans à tourner à travers toute l'Europe avec les pères fondateurs du reggae jamaïcain (Lee Scratch Perry, Cedric Congo Myton, Keith & Tex, BB Gaylads Seaton, I Kong, Oku Onuora,...) et les jeunes chanteurs les plus en vue de la scène roots actuelle (Samory I et Micah She-maiah), le groupe annonce son nouvel album SAME SUN mixé par Prince Fatty pour le 7 juin 2019 sur le label Fruits Records. C'est à la fin des années 1990 que Najavibes voit le jour à Genève. Après une dizaine d'années à tourner sur les scènes régionales, le groupe s'associe à Asher Selector pour faire ses premières expériences de backing band en accompagnant quelques noms légendaires du reggae international : Prince Alla, Quique Neira, Chezidek, Tippa Irie, Matthew McAnuff... Cette pratique de groupe accompagnateur permet à Najavibes d'apprendre à jouer la musique des grands, aux côtés des grands, dans la plus pure tradition jamaïcaine. C'est une collaboration intergénérationnelle qui amène le groupe sur certaines des plus grandes scènes d'Europe, notamment au Miles Davis Hall du Montreux Jazz Festival en 2008. Toutes ces expériences enrichissantes poussent le groupe à enregistrer son premier album, Musical Road, sorti en 2011. Un nouveau visage et un nouveau disque Entre 2012 et 2014, près de la moitié des membres du groupe ont été remplacés, certains ayant vu leur parcours de vie les emmener vers d'autres horizons. Cette véritable mue donne au groupe une nouvelle dynamique et une nouvelle identité musicale toujours encrée dans un reggae résolument roots mais de plus en plus teinté de sonorités jazz, afro ou dub. L'album à paraître, Same Sun, est le reflet de cette nouvelle énergie et devrait ravir autant les férus de reggae que les amateurs de sonorités surprenantes.

Le très attendu Sam Baker's Debut Album de SAMIYAM est un pur plaisir auditif de 40 minutes, une série d'instrumentations hip hop étourdissantes et désaxées. Soulignant fortement l'amour de BAKER pour le funk électronique sans jamais s'enfermer dedans pour autant, l'album est très fouillé et est doté d'une charge émotionnelle considérable. Il ne s'agit pas de Rap Beats Volume 2, mais d'un album composé de morceaux réalisés de bout en bout, sans même besoin de l'intervention d'un MC.

SAMAYA

A l’occasion des 50 ans de l’album mythique des Beatles, l’un des jazzmen les plus dynamiques et non conformiste de la scène actuelle rend hommage à ce chef d’oeuvre. Une réinterprétation jazz moderne et très accessible qui séduira un public large. Pour les fans de : Jamie Cullum, Kurt Elling, John Mayer, etc.

SALTWATER

SALT

SALT

SALISBURY

SALAMMBO -

Sanctus ! est le titre du dernier CD de l’ensemble de musique ancienne, Diabolus In Musica. Il décline plains chants et motets au XIIIème siècle, époque de naissance de la polyphonie, particulièrement à Paris avec l’Ecole Notre-Dame (Léonin et Pérotin). La thématique des Saints (Saint Denis, Saint Etienne, Saint Guillaume, Saint Pierre, Saint Nicolas et Sainte Trinité) est le fil rouge de cet enregistrement réalisé en l’Abbaye de Fontevraud.

THE HOME OF OPERA : 10 NOUVEAUTES EN OFFRE SPECIALE DANS LA COLLECTION LYRIQUE DE REFERENCE Avec Natalie Dessay, Cecilia Bartoli, John Vickers, Nicolai Gedda... ROSSINI LE BARBIER DE SÉVILLE Un casting de rêve ! la Rosine de Beverly Sills, Almaviva par Nicolai Gedda, le Basile de Ruggiero Raimondi, le Figaro de Sherill Milnes....une version de prestige à petit prix

SAINT-SAENS PIANO CONCERTOS 3 & 5

SAINT JACK

Saint Bartlett s'ouvre avec une grandeur jamais entendue chez DAMIEN JURADO, comme s'il avait définitivement abandonné sa cabane dans laquelle il a toujours composé, pour revêtir de nouveaux atours orchestraux. D'une grandiloquence pondérée, mesurée, DAMIEN JURADO gonfle son mellotron, ses claquements de main jouent de la stéréo et ses tambours créent un ciel immense dans lequel les chansons volent et planent. Enregistré avec RICHARD SWIFT dans son studio, DAMIEN JURADO a absorbé l'empreinte Spectoresque pour écrire une oeuvre de taille, semblable aux écritures mystiques de VAN MORRISON, SCOTT WALKER et WAYNE COYNE.

Le nouveau Metallica frappe fort et juste. Le poing serré de la pochette de St Anger tient toutes ces promesses. Colérique à souhait, cet album sonne comme la délivrance d'un groupe dont les incessantes polémiques, depuis Load, avaient fini par user les différents membres. A tel point que le bassiste Jason Newsteed préféra partir plutôt que de rester sur ce navire attaqué de toute part, tandis que James Hetfield s'est vu contraint de passer quelques temps dans un centre de désintoxication. Mais finalement, ce qui ne tue pas renforce, et cette sainte colère des dieux du heavy est l'album le plus fort que les Metallica aient fait depuis bien longtemps. Alors oubliez les ballades, oubliez les morceaux acoustiques de Load, oubliez l'orchestre symphonique du SM, oubliez les grosses productions de Bob Rock, Metallica revient à cette époque où le succès ne les avait pas touchés (coulés ?), à cette époque ou ils répétaient dans leur garage sans contraintes ni pression. Cela se ressent sur l'ambiance de l'album. Les structures alambiquées des morceaux rappellent And Justice For All..., la rage de James Hetfield au chant nous ramène à l'époque Kill'em all tandis que le son de batterie de Lars Ulrich se montre plus percussif et moins clinquant qu'auparavant. Que dire du riff mitraillette de Frantic ?, de l'énergie du single St Anger ? Une fois de plus, les quatre musiciens de la Bay Area surprennent. Qu'on se le dise, personne ne dicte sa loi à Metallica...sans risquer de provoquer une colère apocalyptique.

SAFER WITH THE WOLVES

Fruit d'une longue maturation, son nouvel album marque une étape importante dans le parcours de cette artiste intègre et d'une rare sensibilité Trois voyelles et deux consonnes, comme une unité suave et chantante : le nom d'Awa Ly est déjà une harmonie vocale. Enfant, Awa chantait par instinct et ne pensait pas en faire sa profession. L'idée s'est imposée plus tard, alors que la jeune femme semblait promise à une brillante carrière de productrice. On ne triche pas avec sa destinée : de même qu'Awa, écoutant son coeur, avait quitté la France pour s'installer à Rome, elle n'hésitera pas à s'engager pleinement dans une voie artistique. Comédienne à l'occasion, elle décide de se consacrer entièrement à la musique et enregistre, en 2014, un premier EP intitulé Awa Ly. Son mélange de folk, de jazz et d'emprunts aux musiques du monde séduit, en France comme en Italie, et les concerts s'enchaînent. Fruit d'une longue maturation, son nouvel album marque une étape importante dans le parcours de cette artiste intègre et d'une rare sensibilité. Il s'ancre fortement dans son esthétique avec une présence et une assurance encore plus marquées. A son sujet, Awa évoque une ambiance tribale, mystérieuse et mystique inspirée d'abord par la nature, les racines, la terre. Le folk acoustique se pare de blues, de métriques hypnotiques, de plaintes non appuyées mais profondes.

Figure de proue d'un revival country aux accents pop totalement assumés - Rolling Stone Le Géorgien d'Atlanta Honey Harper présente son premier album, Starmaker : une magnifique célébration de ses origines et de son chemin parcouru depuis l'EP Universal Country sorti en 2017. Les paroles, véritales confessions, se construisent autour des monologues profonds du chanteur country cosmique à propos de sa peur de l'échec, son désir de succès, et les conclusions que lui ont apporté son voyage créatif. Cumulant des collaborations multiples telles que Sébastien Tellier, Austra et John Kirby, Honey Harper se place comme véritable étendard d'une musique country revitalisée et définitivement moderne. Un mélange de synthétiseurs flottants et éthérés, combinés à un son country plus classique et portés par une voix unique, pour un mariage mélangeant à la fois Apollo, Brian Eno et une compilation best of de George Jones.

STEPPIN' UP

Après sa collaboration avec Soley et Örvar Smarason de Mum pour le LP Team Dreams de 2018, Sad Party voit Sindri Sigfusson prendre à nouveau les choses en main. Suite à des sessions effrénées et en grande partie improvisées, les neuf chansons pop sont aussi aigre-doux que le titre le laisse supposer, serpentant entre le talent pour la mélodie accrocheuse, les textures sonores riches et l'expérimentalisme musical avancé de Sin Fang. Psychédélique et mélancolique à la fois, il introduit les nombreuses facettes musicales dans un flux cohérent et irrésistible. Sad Party a été enregistré par Sigfusson, seul pendant trois semaines, dans un ancien studio en bois du centre-ville de Reykjavak, avant d'être fermé comme de nombreux autres sites islandais ces derniers temps, grâce à la hausse des loyers. La vue était magnifique, ce que la plupart des studios de musique n'ont pas, explique Sigfusson, de l'endroit où il a passé tant de temps à enregistrer et boire. Planet Arfth créé l'ambiance idéale pour le cinquième album solo de Sin Fang. Au revoir, semble dire la voix sans mot à l'arrièreplan - mais nous allons en tirer le meilleur parti, nous opposons au groove hip-hop lent qui occupe le centre de la scène à mi-chemin de la piste, cédant bientôt la place à des sons de rêve pop lents et géniaux, des rythmes complexes, un power pop animé par le piano. Avec son esthétique lo-fi sous-marine et ses qualités psychoactives, il termine l'album avec la juste quantité d'ambiguïté anthémique.

L'un des des groupes britanniques actuels de rock mélodique les plus dynamiques et excitants présente sa nouvelle pépite indie pop, Sad Happy. Un album définitivement moderne; Sad Happy étant formé de deux facettes diamétralement opposées, dont la première (Happy) disponible depuis janvier s'unira à la seconde (Sad) pour ne former qu'une seule oeuvre le 13 mars. Un projet qui s'ancre dans une euphorie triste, pourtant énergique et incisive dans le portrait qu'elle dresse des contradictions de nos vies modernes.

Cet album de Sting est traversé de bourrasques. Certaines glacent par leur intensité, d'autres rassurent par leur tranquillité apaisante. Never Coming Home par exemple semble balayer tout sur son passage, sans violence pure, mais avec un tempo redoutable. Par bonheur, la partie de piano finale permet de souffler. à coté, les chansons comme Inside apportent la plénitude aérée du style de Sting. Car ce Sacred Love pourrait bien être un classique du musicien. Il y apporte tout le désenchantement que provoqua chez lui cette matinée du 11 septembre 2001. Et au fil des chansons (Dead Man's Rope et ses arpèges limpides, et puis la guitare espagnole de Vicente Amigo sur la première version de Send Your Love), il diffuse sa vision et son message. Il paraît évident que Sting est habité plus que jamais par la volonté de produire un album qui durera. Pour cela, il multiplie les strates, joue sur des rythmiques complexes (Like A Beautiful Smile), s'entoure des meilleures instrumentistes, et n'hésite pas à souffler le chaud (This War) et le froid (bien que le mot ne s'adapte pas exactement à des ballades aussi sensuelles que Whenever I Say Your Nam, en duo avec Mary J. Blige). Sting techno-dance (la version Dave Audé Remix de Send Your Love), mais surtout Sting tel qu'en lui- même : en artiste exigeant.

SACRED CHORAL WORKS

Ce CD constitue le dernier volume du panorama qu'offre l'abondante production de musique sacrée de Tallis, le prestigieux ensemble vocal dirigé par Andrew Carwood. Il comprend en particulier la pièce la plus monumentale et la plus audacieuse du compositeur, le Spem in alium, dans ses deux élaborations successives (texte latin puis anglais - Tallis fut en effet le premier compositeur qui, tout en étant catholique, se soit attaqué à l'écriture de musique sacrée dans la langue profane). Cette oeuvre recourt à un dispositif proprement stupéfiant pour l'époque : 40 voix réparties en huit choeurs sollicités l'un après l'autre, dans un sens, dans le sens inverse, tous ensemble, ou en quantité plus ou moins grande selon des combinaisons variables. Ce dispositif voulu par le compositeur contribue à une sorte d'enivrement extatique - qui s'apparenterait presque à celui qu'on peut ressentir à l'écoute de certaines musiques non occidentales. Toutes les oppositions (haut/bas, clair/obscur, simplicité/complexité, horizontalité/verticalité) sont abolies, sans que rien ne soit confus pour autant, dans une clarté autre, dans une célébration de la résonance et de la vibration où de multiples harmoniques se dégagent. La musique apparaît à la fois simple et complexe, austère et capiteuse, spirituelle et corporelle. Ethérée et pourtant toujours terrestre. Explosante fixe. La beauté des voix, la précision des attaques, cet espèce de dépouillement dans la magnificence et la grandeur que savent créer presque magiquement l'ensemble et son chef transportent l'auditeur tout en le clouant sur place. L'interprétation des autres oeuvres (plus modestes, et qui rappellent dans certains passages - même quand le texte est en anglais - la récitation grégorienne) est un modèle de perfection qui fait ressortir à merveille la richesse faite de transparence, de simplicité et de rectitude de ces pages si caractéristiques de la renaissance anglaise (cf. notamment les Psalm Tunes plage 5, les Preces and Responses plage 6, le O sacrum convivium plage 13). Tout est splendidement ciselé, et ce, sans ostentation aucune. Un enregistrement vraiment exceptionnel. (Bertrand Abraham)