SHRINK DUST

SHRINK DUST

SHRIEK

SHOWING OUT

Artiste jazz américaine et activiste pour les droits des femmes, Karrin Allyson présente Shoulder to Shoulder, un album très spécial célébrant le centenaire du suffrage féminin aux Etats-Unis. En plus de Karrin Allyson, cinq fois nominée aux Grammy, le sextet comprend également Ingrid Jensen (trompette), Mindi Abair (saxophone alto), Helen Sung (piano), Endea Owens (basse), et Allison Miller (batterie). Shoulder to Shoulder fait figurer un grand nombre d'artistes, notamment une chorale de plus de quarante militantes des droits des femmes et reprend des discours en rapport aux débats sur le suffrage féminin. L'album est produit par les lauréats de plusieurs prix Grammy, Kabir Sehgal, John Daversa et Doug Davis.

Les deux oeuvres présentées sur ce disque ont un point commun : la Symphonie en Do mineur Op. 11 de Shostakovitch et les Métamorphoses pour 23 Cordes de Richard Strauss ont été écrites pour conjurer les horreurs de la guerre. Elles contiennent la profondeur de la faillite humaine autant que la lumière d’un espoir indestructible.Le BALTIC CHAMBER ORCHESTRA réunit la section des cordes de l’orchestre Symphonique de St Petersbourg : c’est sans aucun doute le meilleur orchestre de chambre de Russie aujourd’hui, sous la direction du chef français EMMANUEL LEDCUQ BAROME.

Paavo Järvi, d'origine estonienne, enregistre ces 3 oeuvres chorales pour Erato et avec l'Estonian National Symphony Orchestra des oeuvres rarement données de Dimitri Shostakovich : Ces 3 oeuvres chorales ont une importance particulière en Estonie, ancienne République socialiste sous Staline, où jouer ces oeuvres releva récemment du scandale. En effet, les partitions originales d'une des cantates contenaient des louanges de Staline, ensuite supprimées sous Brejnev. Mais Paavo Jarvi ayant réintégré les textes d'origine, l'émotion fut grande quand le public estonien redécouvrit ces textes effrayants. Song of the Forests est un oratorio archi patriotique composé après que le compositeur ait été accusé d'antisoviétisme. The Sun Shines on our Motherland est un hymne au parti communiste pour choeur mixte et d'enfants, orchestre symphonique et ensemble de cuivres. The Execution of Stepan Razin pour basse, choeur et orchestre fut composé après la mort de Staline, sous Nikita Khrushchev. Cette cantate est un poème macabre autour de la révolution cosaque au 17e siècle, dans laquelle Paavo Jarvi voit un chef-d'oeuvre absolu et une critique acerbe du régime soviétique.« Il est passionnant de voir ces 3 cantates si opposées dans leur esprit réunies sur un même CD, car vous voyez ainsi les deux faces opposées d'un grand génie ». Dont acte.

SHOSTAKOVITCH 1905

SHOSTAKOVICH SYMPHONY NO. 13

SHOSTAKOVICH CELLO CONCERTO NO. 1 RACH MANINOV SONATA FOR CELLO AND PIANO OP. 1

Le chanteur et guitariste du groupe Deacon Blue sort son nouvel album solo.

SHORT STORIES

SHORTLY AFTER TAKEOFF

SHOOT!

SHOOK

Période électorale américaine oblige, le cirque politico-médiatique ne pouvait pas laisser Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine indifférents. Leur envie de remuer la soupe et y mettre leur poivre est présentée dans ce nouvel EP, SHOCK-U-PY! Hommage au mouvement Occupy WallStreet, on y retrouve des titres tels que Barackstar O'Bummer (qui n'apparaitra pas sur l'imminent second album du groupe) et un remix de We Occupy, un morceau créé avec DOA. On y retrouve pour la première fois à la basse Andrew Weiss (Ween, Rollins Band, Butthole Surfers) et les rythmes puissants de Paul Della Pelle à la batterie (ex-membre de Ruin, Helios Creed, Nik Turner's Space Ritual etc). The Guantanamo School of Medicine seront bientôt en tournée mondiale pour promouvoir leur prochain album White People and the Damage Done. Coupon MP3 (dont un titre bonus) inclus !

SHIR KHAN PRESENTS DANCING & ROMANCING

SHIP AHOY

SHINE

SHINE

Lorsque vous faites une compilation aujourd'hui, que vous voulez la sortir et que les gens l'achètent et l'écoutent, l'histoire que vous racontez doit être vraiment intéressante. Florian Seyberth et Peter Heider ont toujours une super histoire à raconter. Mieux connus sous le nom de Boozoo Bajou, les deux compositeurs et producteurs originaires de Nuremberg en Allemagne ont créé leur propre univers sonore depuis la sortie de leur premier album Satta en 2001. Quelques compilations sur des labels tels que Stereo Deluxe, !K7 ou Apollo, filiale de R & S, et deux albums plus tard, Seyberth & Heider ont ensuite trouvé leur concept phare avec Shimmer. Shimmer - A Selection by Boozoo Bajou Vol. 1 est sorti en 2017, et Boozoo Bajou présente maintenant une nouvelle sélection de 17 morceaux de musique populaire des cinq dernières décennies triés sur le volet. Le premier volume avait finalement une atmosphère un peu sombre, se souvient Florian Seyberth. Nous avons donc décidé que le volume 2 devait être un peu plus lumineux. Nous avons grandi à une époque où le DJing et les compilations étaient entièrement dédiés au storytelling. Aujourd'hui, ces activités semblent être réduites à de simples compétences techniques et à la possession d'un énorme disque dur. Nous espérons que Shimmer peut remettre la lumière sur cet esprit qui semble s'être perdu il y a quelque temps. Le morceau d'ambient folk moderne Allocate de Damien Jurado annonce parfaitement la couleur avec un ton très soul, avant que Infinite Avenue de Carmen Villain apporte une certaine mélancolie scandinave positive. Michael Nau suit avec l'envoutant Smooth Aisles qui permet de conserver l'ambiance émouvante chaleureuse de ce deuxième volume de Shimmer. Tarbox Poltergeist de The Entourage Music and Theater Ensemble est l'un des premiers classiques de la musique ambient et folk. Initialement sorti sur Folkways et plus tard réédité par le label Tompkins Square, il nous introduit à une perspective fascinante de la scène multidisciplinaire et contre-culturelle de la danse, de la musique et du théâtre au milieu des années 70 aux états-Unis. Quelle transition parfaite avec le titre instrumentale hypnotique Oscura Primavera du groupe légendaire Can. Uhuuus et Daytripper sont deux morceaux inédits de Boozoo Bajou, qui nous amènent à la seconde moitié de la compilation. Le duo révèle son expertise en matière de pop européenne des années 1980, avec notamment le mystérieux On A Trouvé... d'Isabelle Mayereau. On trouve également Raf Rundell avec Within Without, Valentina Mora et son morceau aux sonorités psychédéliques Ash Walk, et Al Chem, avec le joyeux et rythmé No Hopper. Faire suivre ces trois titres de musique électronique moderne avec un standard de Neville Brothers est un choix fort. Avec sa batterie clairsemée, sa voix monocorde et ses paroles simples, Sons And Daughters, de l'album classique de 1990 Brother's Keepe r, ne ressemble à aucun autre morceau de Neville. Sur Darkness, Fat Jon The Ample Soul Physician met à jour cet esprit avec un groove drum & bass qui amène joliment au titre The Border de Astronauts, etc., une mélodie indie-pop lente et accrocheuse. Vient ensuite Brigitte de la légendaire romancière, compositrice et interprète Brigitte Fontaine paru en 1972. Shimmer Vol. 2 se doit donc de boucler la boucle avec deux instrumentaux : Ceremony de Gaussian Curve, publié sur le très populaire label hollandais Music From Memory, qui va bien au-delà des sonorités habituelles de l'ambient, et bien sûr, Shimmer de Boozoo Bajou qui terminent eux-même cette merveilleuse compilation avec ce morceau éponyme et inédit. Donc si vous recherchez une belle histoire avec une bonne intrigue, Shimmer - A Selection By Boozoo Bajou Vol. 2 est faite pour vous !

Originaires d'Irlande, John Kowalski & Rian Trench forment le duo SOLAR BEARS fraîchement diplômés de leur école d'ingénieur du son et signés sur Planet Mu. Affiliés à la scène chillwave, ils composent une pop, discoïde qui peut en effet parfois penser à ce nouveau courant qui fait revivre ces années 90 sans qu'il y ait parfois de rythmique. Annoncés sur Pitchfork comme l'un des groupes à suivre dans le futur.

SHEPHERD IN A SHEEPSKIN VEST

SHELTER

La pianiste Layla Ramezan nous invite à un voyage sensuel à travers les compositeurs pour piano solo contemporains en Iran : une étonnante surprise musicale où poésie est le maître mot. Avec la participation inspirée des percussionistes Djamchid et Keyvan Chemirani.

Ghostpoet fait peau neuve avec son troisième album. Après la sortie du cathartique et salvateur Some Say I So I Say Light paru en 2013, Obaro Ejimiwe a.k.a. GHOSTPOET va de l'avant avec un nouvel album qui sonne comme un retour aux sources, mais aussi un nouveau départ. À bien des égards, Shedding Skin évoque le premier album de GHOSTPOET sorti en 2011 et nommé au Mercury Prize, Peanut Butter Blues & Melancholy Jam. Cependant il diffère de ce dernier en ce qu'il a été enregistré très vite, avec le groupe qui accompagne GHOSTPOET sur scène : Joe Newman à la guitare, John Blease à la batterie et John Calvert à la basse, qui a également coproduit l'album au côté de Ejimiwe. A ceux-ci viennent s'ajouter de nombreuses collaborations qui colorent l'album, parmi lesquelles celles des chanteurs Lucy Ross, Etta Bond (magnifique sur Yes, I Helped You Pack), Nadine Shah, Melanie de Biasio, et Paul Smith, chanteur de Maxïmo Park. En abordant des thèmes qui le touchent personnellement, GHOSTPOET a voulu les traduire d'un point de vue universel avec pour but de transmettre ce message : quelque soient les difficultés de la vie, rien n'est impossible à qui souhaite accomplir de grandes choses. C'est en tout cas ce qu'il a appliqué avec Shedding Skin en réalisant un album cohérent et émouvant.

La série dramatique de huit épisodes Sharp Objects, de Entertainment One (eOne) et Blumhouse Television, a été lancée en juillet 2018 exclusivement sur HBO et OCS City. Basée sur le roman éponyme de l'auteure Gillian Flynn, la série a été réalisée par Jean-Marc Vallée (Dallas Buyers Club, Wild, Big Little Lie s). La showrunner Marti Noxon a co-écrit tous les épisodes avec Flynn. Amy Adams y joue le rôle de la journaliste Camille Preaker, qui retourne dans sa petite ville natale de Wind Gap pour couvrir le meurtre d'une pré-ado et la disparition d'une autre. En essayant de reconstituer un puzzle psychologique de son passé, elle s'identifie un peu trop étroitement avec les jeunes victimes. eOne sort la bande-son et compagnon musical de cette mini-série criminelle. à l'instar de la série à succès Big Little Lies de HBO et de sa bande originale, la série Sharp Objects a largement bénéficié de la vision du réalisateur Jean-Marc Vallée et de la supervision musicale de Susan Jacobs. Cette bande son est une invitation à découvrir sa nature profonde, ont déclaré Jacobs et Vallée. Pour faire ce que Camille Preaker fait avec la musique lors de son voyage à Wind Gap. Il faut s'échapper de l'intérieur, bénir son coeur. La bande originale contient la musique des scènes clé de la série. On y trouve Jean-Phi Goncalve, Sylvan Esso, Snoop Dogg, Emily Wells, Hurray for the Riff Raff, Alison Krauss & Robert Plant, Willie Dixon, The Acid et bien plus.

SHARPEN YOUR TEETH

L’aventure musicale de ce grand pionnier venu de la saga ECM (où il travaillait avec Jan Garbarek) est intimement liée à l’histoire du label Jazzland, véritable laboratoire du nu jazz le plus expérimental, basé à Oslo. C’est en effet au sein de cette écurie que le pianiste BUGGE WESSELTOFT va développer, notamment avec cet album manifeste (où l’on retrouve le plus gros de ses troupes, à commencer par le trompettiste Niels Petter Molvaer), un jazz subtil, aéré et ambigu, traversé de bruitages électroniques, de rythmes drum’n'bass et de samples futuristes. Une merveille d’équilibre.

SHAPE SHIFT

SHAPE OF THINGS TO COME

SHAPE OF DRUMS TO COME

COLLEGE est de retour avec un troisième album électrisant. Riche, lumineux et nostalgique de par l’omniprésence de synthés, il rappelle immédiatement le plus gros succès du groupe, ‘A Real Hero’, la BO du film Drive, mais explore à la fois un univers unique et conceptuel, donnant au travail sur la texture et l’atmosphère des sons une toute nouvelle dimension. « Shangai est un album inspiré par la ville elle-même, sa culture et son architecture; sur la façon dont elle est devenue un géant melting pot. » Musicalement, cet album sonne très 90’s et inclue les travaux de Mark Snow, Angelo Badalamenti, Joe Hisaishi et Aphex Twin. David Grellier - le musicien derrière COLLEGE, également membre de Sexy Sushi - explique : « Ce disque est une mystérieuse balade au coeur du Shangai des années 20. Une invitation au voyage, un hommage au raffinement et à la délicatesse d’une période fantaisiste et floue à la fois, qui nourrit l’imagination des musiciens, des artistes et des architectes de cette ville mythique.» La chanteuse Hama, née à Shangai, nous honore également de sa présence en chantant sur le titre ‘Love Peas’.

SHAME ENGINE - BLOOD PLEASURE

Le chanteur Robin McAuley (McAuley Schenker Group), le guitariste Reb Beach (Winger, Whitesnake), le bassiste Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) et le batteur Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) se sont associés dans BLACK SWAN, un nouveau projet signé chez Frontiers Records. Leur premier album, Shake The World, un album au titre approprié s'il en est, est une belle bouffée de hard rock puissant qui n'est pas simplement la somme de ses parties, mais une puissante machine rock'n roll.

SHAKEN

Une version ébouriffante en concert de La Symphonie Fantastique de Berlioz donne la réplique à l’oeuvre mystique du contemporain Mark Anthony Turnage, Shadow Walker Enregistré en concert au Musikverein de Vienne, le programme présenté ici est un couplage inédit au disque entre deux grands compositeurs, Hector Berlioz et un contemporain né en 1960, Mark Anthony Turnage. C’est aussi une rencontre inédite entre deux violonistes remarquables, le russe Vadim Repin et le sud- africain Daniel Hope, qui interprètent ensemble le Concerto pour deux violons de Turnage, intitulé Shadow Walker : en passionné de jazz, Turnage offre aux solistes liberté et jeu collectif combiné. La soirée est clôturée par une version passionnée de la Symphonie Fantastique, parfaite réussite artistique du Borusan Istambul Philharmonic placé sous la direction du chef autrichien Sascha Goetzel.

Le nouvel album du groupe de Death Mélodique finlandais Insomnium prend forme en 1997, à Joensuu, en Finlande, quand 4 jeunes talents unissent leurs forces pour créer un groupe à la fois mélodique et néanmoins abrasif, et qui ne renâclerait pas sur la richesse des atmosphères. Influencés notamment par In Flames, Dark Tranquillity et Opeth, le groupe marie le son scandinave à ses racines finlandaises qui évoquent parfois Amorphis. Insomnium est définitivement grand. De fins arrangements orchestraux viennent caresser les compostions, tapissant l'album d'un voile majestueux, sans oublier les superbes ponts Folk acoustiques, marque de fabrique du combo et débouchant sur des passages clés intenses. Une facette atmosphérique léchée et peaufinée offrant une densité parfaite à chaque morceau. L'équilibre parfait entre émotion et efficacité SPÉCIFICITÉ DE L'ÉDITION LIMITÉE Inclus un CD bonus 4 titres 1. Out To The Sea 2. The Emergence 3. The Swarm 4. The Descent

SHADOWS IN TIME

Un festival de riffs monstrueux et une puissance vocale hors norme pour un album de Metalcore maîtrisé de bout en bout. Fondé dans l’Ohio en 2006, MISS MAY I est la combinaison de musiciens talentueux venus d’horizons différents avec des influences variées (August Burns Red, Parkway Drive, Blessthefall, Memphis May Fire, We Came As Rumans, Et Whitechapel). Une chose est sûre Miss May I nous envoie du gros son !

Nouvel album de chansons romantiques, orchestrales et pop baroque des années 60’s. Outre les arrangements somptueux de chansons d’amour emblématiques, on y retrouve cette pop orchestrale des années 60 qui va si bien à Marc ALMOND, ainsi que deux nouveaux titres. Ce disque comporte des chansons d’artistes comme Burt Bacharach, The Action, les Yardbirds, Bobby Darin, Julie Driscoll, Billy Fury et les Young Rascals.

Bambara propose un noise rock post punk, énervé et violent. Cet album corrosif est le troisième du groupe.

Le supergroupe ShadoParty dévoile son premier album ! ShadowParty est un groupe uni par des circonstances assez particulières. Le groupe a commencé avec la rencontre de Josh Hager et Tom Chapman à Boston. Josh est un ancien membre de The Rentals et joue actuellement de la guitare et du clavier pour Devo. Tom Chapman est l'ancien bassiste de Bad Lieutenant et New Order. Phil Cunningham, fondateur de Marion et guitariste de New Order depuis 2002, et Jeff Friedl, qui joue pour Devo, complètent le groupe. Fraichement signé chez Mute, le premier album de ShadowParty rappelle tous ces groupes mais propose quelque chose de nouveau : un album de synth-pop avec guitares et cordes ainsi que des invités comme l'incomparable vocaliste Denise Johnson (Primal Scream, A Certain Ratio) et Nick McCabe, le guitariste de The Verve. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Devo, A Certain Ratio

La tête pensante de TANGERINE DREAMS et Pape de la musique électronique KLAUS SCHULZE revient avec un nouvel album studio Shadowlands, son 43e à sortir en solo (si je ne m'abuse). Les familiers de ses oeuvres des dernières années ne seront nullement perdus ni déçus à l'écoute de ce nouvel opus fleuve (74 minutes, un CD bien remplie une fois de plus). Du rêve, du contemplatif, du voyage, de la méditation, Shadowlands nous transporte et nous apaise. Au même titre que la WWE, KLAUS SCHULZE correspond parfaitement à la devise suivante : Now, Then, Forever. BUY OR R.I.P. Featuring Lisa Gerrard (DEAD CAN DANCE), Chrysta Bell (DAVID LYNCH, WILLIE NESLON, TREY GUNN), Thomas Kagermann et Julia Messenger.

SHADOW AESTHETICS

Composées lors du séjour italien de Haendel au début du XVIIIe siècle, les cantates interprétées par la soprano Anna Kasyan dessinent une cartographie nuancée du coeur des héroïnes d’opéra. Ce sont alors les castrats qui brûlent les planches des scènes italiennes mais quelques cantatrices se font tout de même entendre. Ces cantates italiennes furent ainsi exécutées en leur temps par Margherita Durastanti. Anna Kasyan prend le relai de la prima donna et fait revivre avec passion les tourments de ces figures déchirées entre amour et devoir. Mélange d’histoire et de mythologie, les livrets des cantates - comme ceux des opéras - font la part belle aux personnages féminins dont Lucrèce est ici le plus parfait modèle. En réunissant ces partitions, Anna Kasyan offre un programme dramatique et virtuose. Grand prix du concours de belcanto Vincenzo Bellini, elle met sa technique au service de l’expression en renouvelant sans cesse les ornements et en soignant le phrasé au plus prêt du texte et des affects qu’il exprime.

SHADES OF LIGHT

SHACKLES GIFT

SEXTUOR A CORDES QUINTETTE AVEC PIANO

SEXTET

SEX EDUCATION OST

«Sererant»estlepremieralbumdubritaniqueJamieTeasdaleakaKuedo.JamieTeasdaleavoulupourcedisqueprendredeladistanceavecsonduoVex'd etproposerunemusiqueplusenphaseavecsesaspirationsdumoment.EnallantcherchersoninspirationoutreAtlantique(versChicagopourêtreprécis)etenintégrant dans ses compositions planantes des éléments directement issus du Footwork, à savoir; rythmes entêtants, rapides et saccadés.Autant dire que ce premier disque est tout bonnement une complète réussite !

SEVEN WONDERS OF THE WORLD

SEVENTH SON (1963-1967)

Disque 1 : 1 A Reflection 2 Play For Today 3 Secrets 4 In Your House 5 Three 6 The Final Sound 7 A Forest (Album Version) 8 M 9 At Night 10 Seventeen Seconds Disque 2 : 1 I'm A Cult Hero 2 I Dig You 3 Another Journey By Train (AKA 44F) (Group Home Instrumental Demo 1/80) 4 Secrets (Group Home Instrumental Demo 1/80) 5 Seventeen Seconds (Live) 6 In Your House (Live In Amsterdam 1/80) 7 Three (Alternative Studio Mix) 8 I Dig You (Live In The Marquee Club London 03/80) 9 I'm A Cult Hero (Live In The Marquee Club London 03/80) 10 M (Live In Arnhem 05/80) 11 The Final Sound (Live In France 06/80) 12 A Reflection (Live In France 06/80) 13 Play For Today (Live In France 06/80) 14 At Night (Live In France 06/80) 15 A Forest (Live In France 06/80)

SEVEN SISTERS

Les fulgurances tziganes et l'énergie urbaine et festive de Don Kipper, avec Seven Sisters, un nouvel album décoiffant ! Formation généreuse et virtuose Don Kipper joue une musique qualifiée de musique traditionnelle de l'East London. Du klezmer de l'Europe de l'est au blues des Balkans teinté d'influences méditerranéennes, Don Kipper parcours sans relâche le chemin de l'ouverture et du bon goût pour créer une musique traditionnelle vivante et festive. POUR CEUX QUI AIMENT Amsterdam Klezmer Band, Taraf De Haïdouks and Balkan Beat Box

La BO du drame historique de Akira Kurosawa en version LP. Hayasaka signe une composition plutôt symphonique pour l’un des films japonais les plus célèbres dans le monde. Edition spéciale en vinyle 180grammes.

Après une longue absence du monde de la musique enregistrée, Lisa Stansfield effectue son grand retour. Seven est le 7ème album studio de Stansfield, co-produit et co-écrit avec son mari, et son auteur fétiche de longue date, Ian Devaney (dont les succès incluent la bande originale de Bodyguard et de Proposition Indécente). Les nouvelles chansons ont été enregistrées à Los Angeles et Manchester, et comportent la participation de JR Robinson, connu comme étant le batteur le plus enregistré de l’Histoire, et du chef d’orchestre gagnant d’un Grammy Award Jerry Hey, qui a participé à la création des albums Off The Wall, Thriller et Bad de Michael Jackson. Seven est un album de chansons émouvantes et groovy, comme le premier single Can’t dance et des ballades pop qui mettent en valeur la voix unique de Lisa Stansfield. A l’écoute de ces titres, impossible de ne pas se demander pourquoi elle a attendu huit ans avant de les enregistrer...

La musique vivante, colorée et rythmique de Kara Karayev, compositeur azeri, interprétée par Kirill Karabits à la tête du Bournemouth Symphony Orchestra Le label Chandos est heureux d’accueillir pour la première fois le chef d’orchestre Kirill Karabits qui dirige le Bournemouth Symphony Orchestra. Kirill Karabits entame ici une série d’enregistrements consacrés aux musiques mal connues des anciennes républiques soviétiques. Le cycle commence avec la musique d’un compositeur de l’Azerbaidjan, Kara Karayev, un compositeur présent pendant plus de quarante ans, après la Seconde Guerre Mondiale, dans la vie musicale de son pays. Très inspiré par les musiques traditionnelles de la région, sa musique puise dans ce riche terreau culturel avec les pièces The Seven Beauties ou le poème symphonique Leyla et Majnun. Pour sa Suite pour Orchestre ou la musique de ballet The Path of Thunder, Kara Karayev s’inspire de ses illustres contemporains, Prokofiev, Rimski-korsakov ou, bien sûr, Tchaikovski.