UNE HISTOIRE DE TANGO

TWO YEARS

LE NÉO-ZELANDAIS KANE STRANG, NOUVELLE SIGNATURE DEAD OCEANS, EST DE RETOUR AVEC UN ALBUM POP LO-FI NOVATEUR Enregistré dans sa ville de Dunedin au fameux hotel Chick dont la légende raconte qu’il est hanté, Kane a fait équipe avec le producteur Stephen Marr du groupe trip hop Duprah pour les titres de Two Hearts et No Brain. Le résultat de cette collaboration est un mélange tranchant d’alt-rock intelligent portant les signatures d’un style grunge/alt-rock éxécuté avec précaution et d’une méticuleuse précision sur les 11 morceaux. L’influence de Marr apporte un éclat pur et retrofuturiste qui complète le style d’enregistrement perfectionniste, les mélodies effrénées et la prose névrosée de Strang. Usant d’un sujet pourtant très souvent exploité (la rupture, la solitude, la famille) avec une honnêteté désarmante, les lignes peu expressives et souvent ironiques de Strang ne manquent jamais leur coup : un résultat sarcastique mais toujours captivant. Two Hearts And No Brain relève du pur génie pop du début à la fin. Difficile d’imaginer qui d’autre pourrait combiner aussi habilement synthétiseurs nébuleux, guitare, accords crissants et tintements vocaux avec une vision si kaléidoscopique de la pop. La musique truffée de détails de Kane joue sur l’émotion et est malicieusement reliée à une nostalgie doucement ironique - ancienne et nouvelle à la fois. Ce qui distingue Kane de la masse de chanteurs DIY indie est sa volonté de toujours chercher plus loin. Maitrisant l’esthétique lo-fi, il a étendu son talent de songwriting et de producteur à de nouvelles sphères avec son nouvel album.. Les concerts live imprévisibles et exaltants du néozelandais ne cesse de charmer les foules sur un flot de délicieux riffs de guitare pop. Pour ceux qui aiment : Ariel Pink, Jaccu Gardner, Belly, Angel Olsen, Ultimate Painting...

TWIN

TRYING TO BECOME A MILLIONAIRE

LILLY HIATT est la fille du célèbre songwriter John Hiatt. Depuis qu’elle a commencé la musique à 12 ans, Lilly a déjà réalisée deux albums Son nouvel album, Trinity Lane, a été produit par Michael Trent de Shovels & Rope. « Les morceaux de ce disque ont été écrit durant l’été 2016 dans mon appartement de Trinity Lane. Quelques chansons me sont venues sur la route également. J’ai été beaucoup inspirée par les paysages de la côte est des Etats-Unis.

TRIBUTE TO GREGOR PIATIGORSKY

Nommé aux GRAMMY Awards en 2012 et 2013, GERALD CLAYTON présente « Tributary Tales », littéralement les « récits affluents », comme des histoires qui nourriraient un tout... Des routes, des compositions qui se croisent et se séparent, créant une narration fascinante. Pour son premier album chez MOTEMA, le pianiste et compositeur GERALD CLAYTON confirme son statut d’artiste à la fois moderne et intemporel. Entouré d’une équipe brillante et appuyé sur des inspirations diverses, le pianiste prouve une fois de plus son talent et son son unique. Album écrit, composé, enregistré et produit avec : Logan Richardson, Ben Wendel, Joe Sanders, Justin Brown with Dayna Stephens, Aja Monet, Carl Hancock Rux & Sachal Vasandani Pour les fans de : Moffett Charnett // Ambrose Akinmusire // Walter Smith // Taylor Eigsti

TRANS MILLENIA MUSIC

TRANSFIXIATION

Après leur premier album sorti en 2012 sur Radar Swarm Records et un split avec Year Of No Light, voici le deuxième opus de Bagarre Générale. Cinq ans se sont écoulés depuis, le line-­up a évolué et le ton s'est durci. Tout en gardant sa spécificité propre avec la présence remarquée de cuivres (trombones) couplée avec des guitares aériennes, la section rythmique basse-­batterie est beaucoup plus agressive et plombée;; ce qui confère aux trois longs morceaux une écriture plus incisive et un rendu plus efficace. Avec ses airs de bande son post métal pour films péplum des années soixante, Bagarre Générale impose son style et gagne en maturité.

SONGS IN THE KEY OF PRICE

STAR IS YOUR FUTURE

Plus connue sous le nom d'EL PERRO DEL MAR, la suédoise SARAH ASSBRING fait son grand retour avec un quatrième album Pale Fire. Cette perle indie-pop respirant la mélancolie des jours pluvieux était très attendue, et comporte son lot de sensations fortes, tragiques ou embrasées. « Walk on by » premier aperçu diffusé sur Pitchfork nous abreuve d'une vibe down tempo, de voix envoutantes et de carillons légers. Des claviers aériens et translucides côtoient des sons langoureux et étranges, et donnent à cet album un air à la fois léger, brumeux, et surtout inoubliable.

Aujourd'hui sort le 3ème opus de HK ET LES SALTIMBANKS, Rallumeurs d'étoiles, dont le titre est inspiré d'un vers d'Apollinaire : « Il est grand temps de rallumer les étoiles », une référence à une époque sombre, propices aux obscurantismes de toute forme entre fanatismes et xénophobies. Cet album se conçoit à la fois comme un hommage et une utopie. Une ode à tous les « rallumeurs d'étoiles » anonymes qui, chaque jour, à leur petite échelle, par un geste, un engagement, une parole, une création, entretiennent une lueur. Des chansons pour aujourd'hui et pour demain, comme Rallumeurs d'étoiles dont le refrain est chanté par les enfants du groupe, Dounia, en duo avec le chanteur malien Aboubacar Kouyaté ou encore Para cuando la vida ? Un véritable tube dans lequel HK se joint au chanteur chilien Leon Pena Casanova pour interroger nos sociétés « déshumanisantes ». Des chansons d'amour aussi comme Si un jour je tombe et Je te dis non. Amour, musique, voyage... alors, adieu HK le chanteur engagé ? Certainement pas, mais peut-être que cet engagement se fait aujourd'hui plus subtil, plus mûr. Un engagement résolument artistique et créatif : « sans haine, sans armes et sans violence ». Tout ça, tout ce qu'il est, tout ce qu'il combat, tout ce qu'il défend, HK l'explique dans la chanson A nous d'jouer, revenant sur son parcours : 20 ans d'écriture et de musique, du bas des tours HLM de son quartier jusqu'aux plus grands festivals; 20 ans de combats contre toutes formes de préjugés, d'étiquettes et d'à priori. 20 années qui, espère-t-il, en appelle 20 autres.

COUPLE IN A HOLE

PROTON PUMP

THIS IS GLUE

THREE SOLO PIECES

En 2012, YAN WAGNER livre son premier album Forty Eight Hours, produit par Arnaud Rebotini, sur lequel Etienne Daho faisait une apparition (The Only One). Électron libre et audacieux de la scène française, il empile les dates prestigieuses aux Inrucks Festival, au Montreux Jazz Festival ou encore aux Vieilles Charrues. Pour son deuxième album - This Never Happened - Yan Wagner s’attelle lui même à la production, et privilégie un son plus chaleureux et plus sophistiqué. Le disque met ainsi en lumière les deux facettes de l’artiste, entre post funk et indie dance, et une mild side, composée de ballades qui servent pleinement sa voix de crooner moderne. « De la pop sexy ultra efficace, qui convoque Sinatra et Bowie sur le même dancefloor d'un club moite. » -TSUGI « Le Français revient nous envoûter de sa voix grave et de son spleen électronique » - LES INROCKS

Retrouvez, pour la premiere fois rassemblés sur un seul disque, l’ensemble des titres qui ont marqué la carrière du groupe de synth-pop/new wave anglais VISAGE. Initialement formé de la figure punk Steve Strange, de Rusty Egan (Rich Kids) et de Midge Ure (Thin Lizzy), les productions du groupe s’étalent de 1978 à 2015. Redécouvrez les singles qui ont marqué les cinq albums du groupe, et notamment le tube planétaire ‘Fade To Grey’, extrait de leur premier album Visage, sorti en 1980, mais aussi les singles ‘The Damned Don’t Cry’ et ‘The Anvil’ de leur album The Anvil (1982) ainsi que le captivant ‘Love Glove’, de leur album Beat Boy (1984). En 2013, Strange sort l’album Hearts and Knives, sans Ure et Egan, ainsi qu’un album enregistré avec l’Orchestre Symphonique de Prague en 2014, qui reprend les plus grands classiques de VISAGE. L’histoire du groupe s’arrête à la mort de son leader, Steve Strange, en 2015, à l’âge de 56 ans.

STILL ACTIVE

THE UNKNOWABLE

THE TYRANNY OF WILL

KACY & CLAYTON ont tout d’abord rencontré Jeff Tweedy dans les coulisses de l’auditorium Fillmore de San Francisco en septembre 2016. Le groupe a ensuite été invité à faire la première partie de Wilco à la quatrième nuit de leurs habituelles cinq dates. Alors que le duo attendait pour faire ses balances, Jeff apparu derrière le rideau et se présenta. Dans la discussion qui suivit, Kacy Anderson, Clayton Linthicum et Jeff Tweedy évoquent leur appréciation mutuelle de Davy Graham. S’en suit une invitation à venir enregistrer au studio de Wilco, le Loft, où le groupe se rendra seulement quelques semaines plus tard. En janvier 2017, KACY & CLAYTON reviennent au Loft accompagnés d’une section rythmique et de nouvelles chansons. En 8 jours, le groupe enregistre 9 morceaux avec Jeff Tweedy à la production et l’ingénieur du son du Loft, Tom Schick. Ces 9 morceaux forment ce qui constituera le quatrième album du duo, The Siren’s Song. Pendant qu’ils écrivaient et enregistraient The Siren’s Song, KACY & CLAYTON trouvaient l’inspiration dans la musique de Sammi Smith, The Everly Brothers, Link Wray, les disques country avec du clavecin, The Sir Douglas Quintet, Gene Clark, Jeannie C. Riley, et également dans la musique de chanteurs anglais traditionnels comme Peter Bellamy and the Watersons. The Siren’s Song est un produit de toutes ces influences et une progression extraordinaire dans la recherche sonore du groupe.

THE SHINIGAMIE FLOWFESSIONAL

The Shape Of Punk To Come considéré comme l'un des albums hardcore de référence par des générations de musiciens est certainement LE chef d'oeuvre de REFUSED. On se réjouit donc de la réédition de cet opus, accompagné pour l'occasion d'un CD bonus de titres live inédits enregistrés au Umea Open Festival en 1998, ainsi que du DVD Refused Are Fucking Dead (pour la version CD de l'album, uniquement) regroupant des versions live de chaque titre de The Shape Of Punk To Come enregistrés au cours de leur dernière tournée. Classé 13e meilleur album de tous les temps par Kerrang ! et devenu une référence pour des groupes comme GUNS & ROSES, METALLICA ou encore RAGE AGAINST THE MACHINE, la réédition de cette oeuvre majeure s'annonce donc comme un événement... A ne surtout pas manquer !

THERE'S NO FOOL LIKE AN OLD FOOL

THE REBELLION SESSIONS

MICHELLE ZAUNER NOUS LIVRE UN SECOND ALBUM PLANANT OÙ IMAGINAIRE ET RÉALITE SE CONFONDENT Le second album de Japanese Breakfast, Soft Sounds from Another Planet, fait suite au premier album très bien reçu par la critique de l’artiste Michelle Zauner. Ce nouvel effort est un travail de réflexion sur soi même où la chanteuse se perd dans le cosmos à la recherche des réponses à ses questions, trouvant l’inspiration dans la science fiction, la stratosphère et la mission Mars One, ayant pour projet d’envoyer tout le monde sur Mars. Dans le morceau instrumental ‘Planetary Ambience’, les synthétiseurs communiquent à la façon d’extraterrestres tandis que sur le single ‘Machinist’ - que Zauner joue en live depuis un an désormais - la relation sci-fi entre une femme et une machine est racontée. Un album où la chanteuse s’échappe de la réalité parfois semé d’épreuves à travers un univers fantastique et fantasmé. Pour ceux qui aiment : Grimes, Angel Olsen, Sufjan Stevens, Alex G

P&D RECORDINGS 5TH ANNIVERSARY COMPILATION

Nouvelle collaboration entre Kyo Itachi, le Shinigami producteur, et le MC américain, John Robinson. Après Ruste Juxx, LMNO et Dirt Platoon, KYO ITACHI revient accompagné de John ROBINSON, MC du New Jersey proche de Mf Doom et membre du groupe SCIENZ OF LIFE. Sur The Path of Mastery, le MC et le producteur nous proposent une aventure riche en samples, un mélange entre ambiances Kung Fu des années 70s et Manga. 12 titres au son très NY et 4 remixes par Astronote, Azaia, Venom et Phalo Pantoja.

THE MINDSWEEP HOSPITALISED

Disciple et ami de Townes Van Zandt et Guy Clark, membre de la confrérie outlaw en marge de Nashville dans les années 70, Don Juan patenté (7 mariages !), junkie repenti après une longue descente aux enfers qui l’a mené jusqu’à la prison, acteur à ses heures dans des séries comme The Wire ou Treme, Steve Earle est surtout un songwriter et performer colossal, aussi à l’aise dans le rock et le folk que dans le bluegrass et la country, tous genres qu’il aborde avec un coeur punk et une âme de rebelle engagé dans tous les combats de la gauche radicale américaine, ce qui lui a valu le surnom de hardcore troubadour. The Low Highway est le premier album de l’artiste à avoir été enregistré avec son groupe live, soit Chris Masterson, Eleanor Whitmore, Kelley Looney, Will Rigby et Allison Moorer. Il a été co-produit par Earle et Ray Kennedy (tous deux ont notamment produit le célèbre Car Wheels On A Gravel Road de Lucinda Williams). The Low highway est le quinzième album studio d’Earle depuis la sortie du mythique Guitar Town en 1986.

Stephen Cleobury est définitivement un grand organiste, s’exprimant dans Liszt et Mendelssohn sur un instrument de premier ordre au King’s College de Cambridge. Lorsqu’il n’est pas occupé par la direction du choeur anglais le plus prestigieux, le King’s College Choir de Cambridge, Stephen Cleobury, organiste accompli, donne des récitals et enregistre sur l’instrument nouvellement restauré de la chapelle du King’s College. Il nous propose ici un programme Liszt et Mendelssohn, avec sa lecture éclairée d’oeuvres extrêmement exigeantes, notamment les Reubke de Liszt.

THE HISTORY OF THE BEATLES - AUDIOBOOK

THE HANDSMAIDS TALE (ORIGINAL SERIES)

 

Les irrésistibles romances sans paroles pour cordes de Mendelssohn par le Budapest Quartet, rejoint par Rudolf Serkin au piano dans un couplage Schumann très pertinent. En ces annees 1837-50, Mendelssohn est au faite de sa gloire dfhumaniste, a la fois violoniste, altiste, pianiste, compositeur, chef dforchestre du Gewandhaus de Leipzig, encore peintre a ses deja trop rares heures de detente, c Pour illustrer ce bel equilibre, les Quatuors de lfop.44 aux allegros solaires et virtuoses et aux mouvements lents a la nostalgie feinte, sont dfirresistibles romances sans paroles pour cordes. Cette réussite inspire Schumann qui lui dedie ses Quatuors op.41 et enchaîne avec le Quintette op.44, qui allait servir de modele romantique, pour plus dfune generation, celle de Brahms, Dvo.ak, Tchaikovski, Franckc Ici au clavier sur lfOpus 44, un maitre a penser inconteste du clavier, Rudolf Serkin.

THE BEST OF 1980/1987

THE ATOMIC COUNT BASIE

THE APPEARANCE OF COLOUR

De la pop, du rock, des touches électro, parfois des accents funk et hip-hop... Sur ce premier album éponyme, The Airplane propose un mélange détonnant inédit dans le paysage musical français. L’aventure musicale démarre il y a presque quinze ans au Conservatoire de Claye-Souilly en Seine-et-Marne. Deux EPs plus tard et plus de 100 dates en live (dont le Festival international de Prog’ Sud et les 24 heures de L’Insa) ils reviennent cette année confirmer l’engouement qu’ils ont suscité sur leur passage en sortant avec leur premier album The Airplane. Ce projet est en fait déjà à l’album de maturité, mêlant expérimentations musicales et titres plus intimistes, sous l’influence de Pink Floyd ou encore de la scène punk californienne. Sur douze chansons, Arthur au chant et à la guitare, Grégoire à la basse, Joris à la guitare et Alex à la batterie nous invite à faire de la haute voltige sans parachute !

TENDERNESS

Guy Johnston est un jeune violoncelliste britannique, l’un des musiciens importants de sa génération. Son lien avec le King’s College Choir est solide, il a été l’un des chanteurs pendant plusieurs années avant de se tourner résolument vers le violoncelle et de gravir les échelons vers une carrière internationale. Depuis plusieurs années il joue sur un instrument exceptionnel, un violoncelle du luthier allemand David Tecchler (1666 - 1746) datant de 1714. Le luthier Tecchler fut un voyageur incessant et dans ce programme intitulé From Cambridge to Rome, Guy Johnston imagine le voyage musical de son instrument à travers l’espace et le temps, de Beethoven à Respighi.

Les légendaires NEW ORDER sortent cette semaine leur nouvel album live événement : Live At Bestival 2012. La dernière édition du célèbre festival avait vu BERNARD SUMNER, STEPHEN MORRIS et PHIL CUNNINGHAM livrer une performance phénoménale face à une foule de 50.000 personnes survoltées, reprenant en choeur les plus grands tubes des auteurs de « Blue Monday » sans oublier trois reprises de leur ancien groupe JOY DIVISION (« Isolation », « Transmission » et « Love Will Tear Us All Apart »), pour notre plus grand bonheur. « Quel festival ! Le meilleur de tous ! » - BERNARD SUMMER

En mai 2010 disparaissait l'un des plus grands chanteurs de l'histoire dans le domaine du hard rock et du heavy metal : Ronnie James Dio. The Ronnie James Dio Story : Mightier Than The Sword reprend les plus grands titres de l'artiste par ordre chronologique. Ce double album nous offre les titres majeurs de cet artiste hors du commun à la voix puissante. L'occasion de plonger dans une carrière dense depuis les débuts avec Elf, puis avec Rainbow (c'est lui qui officiait sur Rising et Long Live Rock 'N'Roll) jusqu'à Heaven and Hell en passant par Black Sabbath (c'est à lui que revint le pari impossible de remplacer Ozzy Osbourne), sans oublier Dio, sa propre formation.

Après le succès inattendu de leur premier album, Elephant Love sorti en 2015, Romain et Pauline - les deux frangin-frangine qui se planquent derrière ce nom-galipette - continuent de faire comme si le monde entier ignorait leur existence. Mais c’est sans doute ce qui leur réussit le mieux à en croire le contenu de ce Kernel / Foreign Moons. Leur mélange jubilatoire de kraut, d’indie-pop, de noise, de math-rock, de lo-fi et de bubblegum réussit toujours la prouesse de faire siffloter des morceaux pourtant parfois alambiqués, remplis de cassures et de contrepieds, comme si c’étaient des bluettes de brit-pop. Tout paraît simple, évident, naturel. Alors que c’est souvent inventif, ambitieux, maîtrisé.

KEY TO NOWHERE

KID

KEEP IT TOGETHER

OUT OF RANGE

Le Kamishibai est une technique ancestrale de conte japonais, un théâtre d'images où l'on tourne des pages illustrées. Née il y a des siècles, cette pratique a nourri jusque récemment la BD ou les dessins animés. Comme le Kamishibai, Benjamin Fincher est apparu sous différentes formes suivant les points de vue et les moments. Aujourd'hui, tombons le masque et révélons que Benjamin Fincher, c'est Jean-Baptiste, créateur du projet et désormais compositeur solitaire s'entourant de musiciens éclectiques à la scène comme en studio. Kamishibai est donc le deuxième album de Benjamin Fincher. Produit par Pacinist, collectif/label fondé par l'artiste et co-réalisé avec Benoît Bel au Mikrokosm studio (Lyon), Benjamin Fincher y déroule mieux que jamais son savoir-faire, sa petite musique finement taillée mais qui au fil des morceaux prend toujours plus d'ampleur. D'ailleurs dans les textes décrivant le Kamishibai, on retrouve une autre analogie avec l'album : «Pour le conteur, parfois le passage se fait très lentement, en continu, parfois il est nécessaire de retirer l'image en deux ou trois étapes, pour créer du suspense, parfois l'image est retirée rapidement, créant un effet de surprise». L'intention est la même à l'écoute de ce disque où les titres ont des allures de triptyques, se révèlent au fil de lentes montées, de cassures surprenantes et de pauses béates. Il ressemble à un album comme on en faisait au siècle dernier : riche et cohérent, mais loin d'être uniforme, peuplé de belles respirations et de contrastes flamboyants.

Sur son excellent premier album sorti en 2013, MESPARROW, n'avait osé qu'un seul titre dans sa langue maternelle. 3 ans, une longue tournée, quelques Prix et playlists plus tard, la chanteuse a fait un bond de géant(e) et réussi le pari d'écrire uniquement en français sans rien abandonner de sa singularité musicale en chemin. Cette Jungle Contemporaine est ainsi toujours un entrelacs délicat de patterns électroniques sur lesquels la jeune femme joue à moduler sa voix comme une Laurie Anderson plus pop. On pense aussi parfois à Camille ou à Suzanne Vega. Ce passage au français semble lui donner des ailes et ouvert sa voix délicate à des horizons insoupçonnés. Si à l'époque de « Keep This Moment Alive » la presse la comparait volontiers à PJ Harvey ou Cat Power et sa voix funambule, MESPARROW dévoile aujourd'hui une puissance charismatique qui rappellerait presque la Véronique Sanson de la grande époque ou une Tori Amos francophone pour l'intensité de son chant.

JUKEBOX BABE/NO FUN

Other People's Songs Vol. 1 est une sélection de reprises enregistrées en un weekend par Damien Jurado et Richard Swift, avec l'aide d'un enregistreur 4 pistes cassette et d'un micro Coles 4038 Ribbon. On y retrouve des versions très personnelles de 9 de leur chansons favorites. L'ambiance est onirique et chaleureuse et nous transporte dans l'enthousiasme et la complicité des deux artistes. A sa sortie en 2010, l'album était disponible uniquement en version digitale et téléchargeable gratuitement sur un Tumblr dédié.

ELECTION YEAR

 

Quand quelqu'un vous rend visite dans vos rêves et vous demande de faire un album sur votre région natale - les Orcades (Orkney islands) - resteriez-vous indifférent ? Particulièrement si cette personne est Betty Corrigal, une orcadienne qui s'est suicidée en 1770 après avoir été bannie de son village pour être tombée enceinte d'un marin de passage ? C'est ce qui est arrivé à ERLAND COOPER (frontman de ERLAND & THE CARNIVAL), et c'est ce qui est à la source de Orkney : Symphony Of The Magnetic North, le premier album de THE MAGNETIC NORTH (HANNAH PEEL, ERLAND COOPER et SIMON TONG). S'immergeant dans le folklore, la poésie et la géographie Orcadienne, le trio s'est rendu tout au Nord de l'Ecosse, avec un guide de voyage des année 1930 intitulé « Orkney : The Magnetic North » pour composer et enregistrer l'album. La chorale locale agrémenté de cordes luxuriantes et des arrangements de cuivres composés par HANNAH PEEL, transforme « Orkney : Symphony Of The Magnetic North » en un album magnifique, considérable et envoûtant, qui évoque les paysages presque surnaturels des îles des Orcades avec lyrisme et finesse.

STAR OF LOVE