SIX

Nouveau projet de Lucio Bukowski et Lionel de Soulchildren le nom Simorgh fait référence au comte mythologique perse dans lequel les 30 000 oiseaux Simorgh sont à la recherche de leur roi. Cette quête philosophique est donc l’origine de l’inspiration des 2 membres : le prolifique Lucio Bukowski de L’Animalerie (déjà six albums et quinze EP) et Lionel, moitié du duo de producteurs Soulchildren et qui a collaboré avec Giorgio, Youssoupha, Flynt, Keny Arkana ou encore Scylla. Les 10 titres nés de cette rencontre oscillent entre des sonorités successivement noires ou lumineuses, souvent chamaniques, avec des voix mêlées aux instrumentations de façon omniprésente. Le rappeur lyonnais se permet parfois de laisser grands silences dans son texte pour souligner le caractère libre de sa poésie reposant souvent sur l’association d’idées. Simorgh s’écoute comme un voyage intérieur où se télescopent les thèmes de la mort et de l'amour, du temps et de la création, du doute et du refus. Pour les fans de : L’Animalerie, Lucio Bukowski, Dooz Kawa, Kacem Wapalek, Demi Portion, JP Mano, etc.

5 ans après Racing with the Sun, Chinese Man revient avec un second album, Shikantaza, élaboré entre Marseille, Bombay et le repère ardéchois du groupe. Shikantaza est une invitation au lâcher prise, à saisir le moment présent, un chemin vers l'éveil qu'il appartient à chacun d'emprunter.

SEVEN SWANS/REISSUE

1 - Busted trees 2 - Like a child 3 - Poor people must work 4 - Help myself 5 - Throw 6 - Tides 7 - Clear and present 8 - Falling up 9 - Oscillator 10 - Angola 11 - The melody 12 - Revelee 1 - Rushed 2 - Psychobeat 3 - Kill 100 4 - Demented (or just crazy) 5 - In the trees 6 - Brainfreeze 7 - Futurelovetheme 8 - Sandstorms 9 - Bug in the bass bin

Ayant atteint sa perfection première sous la plume de Mozart, la sérénade 'classique' prit la clé des champs avec Dvorák, mais dut mettre ses habits du dimanche pour retrouver la faveur des salons princiers. Fêtes villageoises ou concerts de kiosque enchaînant valses et menuets? Musique souriante sans être vaine, contredisant Dante qui déclara impossible la description du paradis. Un hommage à Sir Neville Marriner et à l'école des vents tchèques.

Né en Arizona, TIM DARCY est aujourd’hui installé à Montréal, ville dans laquelle il a étudié et surtout, rencontré les membres de son groupe Ought, en 2012. Dans Saturday Night, chacun des dix morceaux de l’album est sinueusement relié au suivant. La voix de Darcy, ferme, indubitable, au phrasé lyrique, est à la base du projet. TIM DARCY en fait trop, il crie et joue le crooner, il démontre que rien n’est laissé au hasard. Et pourtant, ses chansons ont quelque chose de doux et de musical. Son lyrisme ironique flotte agilement au-dessus des refrains de guitares nasillards, terriblement accrocheurs, et des quelques éléments synthétiques de la musique. Pour ceux qui aiment : Ought, The Strokes, The Libertines, The Growlers, The Velvet Underground, The Last Shadow Puppets...

SALT LICK

LE SECOND ALBUM D’UN PHÉNOMÈNE POP FRANÇAIS En 2015 Isaac Delusion et sa voix d’or affichait à Paris un Olympia et Trianon complets, clôturait une tournée de 100 dates passée par les festivals South By South West (Austin), Dour, Vieilles Charrues, Montreux, Solidays, Calvi..., cumulait plus de 15M de streams, mais sans souffler fonçait vers le studio fétiche de Nmoarndie composer ce qui deviendrait cet album Rust & gold. Depuis l’attente est forte autour des doux rêveurs de la pop française, en témoignent les tickets pour leur retour sur scène à L’Élysée Montmartre écoulés avant même d’avoir publié un premier titre. Pour illustrer le voyage que procure leur musique, un premier clip signé de la fameuse réalisatrice anglaise Nadia Lee Cohen est tourné à Los Angeles, le second en Ukraine, le troisième à Londres. Cet album est poignant, fait de contes, de petites observations de la vie amoureuse ou références mystiques. Un Isaac qui n’a rien perdu de son attachante naïveté mais servi par des arrangements plus riches, plus saturés, entre soul et electro pop, entre rouille et or - il sort chez microqlima le 7 avril 2017.

Couplage logique, bien que peu pratiqué, des deux symphonies laissées par l’auteur d’Islamey et de Tamara, qui fut l’âme et la caution du fameux Groupe des Cinq.

En couplage le maître et l’élève de la musique symphonique russe, défendus par les meilleurs avocats. Le maître et son élève (aspirant?)?. Péché de jeunesse pour l’auteur de Shéhérazade, alors qu’il était officier de marine, sa symphonie use d’une impeccable rhétorique, digne du modèle ‘militaire’ haydnien mais disposant du matériel le plus récent. Son cadet rédige sa copie avec application. Sa démarche est certes plus relâchée mais les ‘da capo’ sont intégralement exécutés. Il n’est que l’essai ad libitum, un scherzo ‘fantastique’, qui déçoit par son peu de rigueur métronomique... Juxtaposées, pour la première fois depuis un siècle, les pièces à conviction sont défendues par les meilleurs avocats.

ROOM INSIDE THE WORLD

ROBERT CROTTY WITH ME LOREN S COLLECTION 1979 1987

RHYTHM RECORD VOL. ONE

RHAPSODY

Club mythique parisien crée en 1988, le REX CLUB demeure à ce jour le temple français de la musique électronique de part son histoire et les artistes qui s'y produisent régulièrement. Pour la première fois en 22 ans, le REX CLUB donne jour à « REXPERIENCE «, sa 1ere compilation mixée. Une évidence pour le REX CLUB que de confier le soin de la sélection et du mix à son plus ancien résident, D'JULZ. En, Djulz démarre sa résidence « Bassculture ». Devenu aujourd'hui l'un des vrais rendez-vous incontournable du REX CLUB, Bassculture a vu passer un bon nombre d'artistes de renoms, tels que Steve Bug, Josh Wink, Loco Dice, Luciano, Onur Ozer, Cassy, Sebo K etc. C'est à travers ces années que D'julz s'est construit une notoriété de Dj confirmé mais aussi de producteur émérite. Cet artiste reconnu dispose de plus d'une corde à son Arc et crée, il y a quelques mois son premier label « Bassculture », du même nom que ses soirées. Après seulement quelques releases, BASSCULTURE s'est hissé très rapidement au rang des labels référents en house et chacune des releases se retrouve chartés par la majorité des artistes de la scène électronique. Dans cette REXPERIENCE Vol1, D'Julz se livre à un exercice qu'il connait bien, Séduire son public par un mix groovy, fin et sensible, tout à l'image de ses sets. On retrouve dans ce mix quelques inédits mais aussi des titres plus anciens que l'on se délecte à redécouvrir. La sélection est parfaite et le mix excelle en fluidité. Les mélodies et rythmiques house nous bercent et nous envoutent tout au long du Mix. La « Rexperience » démarre par « un dimanche sans fin » d'ICub et ses ambiances dub. On ne se lasse pas d'écouter W!ld & Monsieur K « Not now i'm dancing (Anonym remix) ». On redécouvre « kalooo », de LEMOS, le premier ep du label Bassculture. C'est la parfaite alchimie avec working night par John Thomas (Octave one remix), mixée avec Holloway de Damian Schwartz. D'julz nous promène tout au long du mix, pour clôturer sur « Lagenthal » de Jagged remixé par Brother Vibes. Des titres de choix finement ajustés, plus qu'une expérience c'est la REXPERIENCE de D'julz.

Attention, on pourrait aisément penser que ce « nouveau » groupe qui voit la réunion de trois géants du rock doit plus au dollar qu’à l’inspiration. Erreur ! Enregistré à Portland durant l’été 2014, cet album est l’une des premières bombes « melodic rock » de l’année 2015 ! L’idée initiale en revient à Serafino Perugino, le boss du label napolitain Frontiers, qui avait toujours rêvé de produire un projet dont le batteur Deen Castronovo serait le chanteur principal. On connait ses talents de musiciens et de « backing vocalist » au sein de Journey, Bad English, mais c’est la première fois qu’il se met en avant en tant que chanteur. Et quel chanteur ! A la basse, c’est Jack Blades, qui officie dans Night Ranger, et qui complète la section rythmique explosive. A la guitare, Doug Aldrich enflamme les titres de ses riffs acérés et bluesy; après douze années consécutives passées au sein de Whitesnake, il est tout simplement devenu l’un des guitares héros les plus respectés sur la scène rock internationale. Ce trio forme l’assise d’un nouveau groupe qui foudroie l’auditeur par sa passion et son enthousiasme. A écouter sans modération !

Reservoir a été écrit par Gordi (aka Sophie Payten) et co-produit par Tim Anderson (Solange, Banks), Ali Chant (Perfume Genius, PJ Harvey) et Alex Somers (Sigur Ros). L’album a été enregistré dans le Wisconsin, à Reykjavik, Los Angeles, New York et à Sydney. ‘Heaven I Know’ est un des deux titres auto-produits de ce dernier. La voix de Gordi et sa musique ont vite attiré l’attention de Bon Iver qui lui ont demandé de faire les voix pendant leur performance de ‘8 (circle)’ dans l’émission The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Gordi a également subjugué avec sa version accapela de ‘00000 Million’. L’artiste de Sydney a également tourné avec Asgeir, The Tallest Man on Earth, Highasakite, Local Native et Of Monsters and Men.

REQUIEM CANTIQUE DE JEAN RACINE

RED, WHITE & ZERO

Goldfrapp sort son éblouissant nouvel album ‘Tales Of Us’ chez MUTE/naïve le 9 Septembre 2013. Son sixième album, ‘Tales Of Us’ est écrit et produit par deux membres du groupe (Alison Goldfrapp et Will Gregory) et fût enregistré dans leur studio situé dans la campagne anglaise. L‘oeuvre somptueuse de ‘Tales Of Us’ a été élaborée durant deux années et constitue l’album le plus narratif, le plus cinématique, et le plus intime jamais enregistré. Rien de présent dans son back catalogue ne fait référence à la nouvelle ampleur lyrique de ‘Tales Of Us’. Tous les titres sauf un sont intitulés selon un casting de personnage évocateur : les amours contraires, le suspense, les hallucinations, les contes de fées et les folklores modernes, et les traces de rédemption. Ces titres font référence à la délicatesse de la poésie de Goldfrapp. Avec son récit cinématique narratif unique, la cinéaste Lisa Gunning réalise actuellement un film fascinant et magnifique pour accompagner l’album. Il sera projeté en salle plus tard cette année.

LOOKIN FOR BOYS/GIRL POP AND GIRL GROUP GEMS IN STEREO 1962 1967

LONG ROAD TO TIZNIT

LONEY DEAR

Pour son premier album chez Sub Pop, Morgan Delt nous offre un rock psychédélique haut en couleurs qui évoque les plus belles heures du Summer of Love. C’est un psychédélisme west coast qui imprègne le premier LP de Morgan Delt sur Sub Pop, ressemblant ni plus ni moins à un coucher de soleil sans fin. Après avoir sorti une cassette suivie d’un excellent premier album en 2013 sur le label Trouble In Mind (Jacco Gardner, Fuzz, Ty Segall), le californien affine maintenant sa musique en explorant de nouvelles plages sonores, plutôt que de s’enfermer dans une ligne déjà toute tracée, laissant ses diverses influences s’entrelacer selon ses propres vision et sensibilité. Il en résulte un album de 10 chansons composé entièrement par Delt, qui se veut d’une beauté et d’une cohérence à couper le souffle, où chaque détail et arrangement semble s’agencer au millimètre pour donner au résultat final une allure de pièce montée : complexe, riche et digeste. Enregistré dans son Topanga Canyon Studio, et masterisé par JJ Golden, il est plus subtil et énigmatique que son prédécesseur, et se rapproche plus de la mouvance psyche signée 1967. Aspergé d’échos brumeux, avec de longs et lents accords, encadrés par de doux murmures et voix transportés par des effets hallucinogènes, ainsi que quelques guitares fuzz, c’est à peu près ce qui vous attend dans Phase Zero.

PRODIGAL SON

PROCEED TO THE ROOT

PARTYFINE VOL.2

« Une musique qui ne se satisfait pas de petits arrangements ou de compromis, il y a là un absolu, une intensité, et il faut aller jusqu'au bout avec Bach, aussi bien dans la gravité que dans la joie.car l'émotion peut tout emporter » David Fray. Souvenez-vous : novembre 2007, un pianiste inconnu, David Fray, déboule sur le marché français et se classe dans les meilleures ventes avec 25000 concertos de Bach vendus en 2 mois. Depuis, David Fray connaît une carrière internationale de premier plan, que ce soit en récital (Carnégie Hall, Vienne, Berlin, Paris, Londres.) ou en concertos, pour lesquels les plus grands chefs se l'arrachent : Salonen, Masur, Eschenbach. En 2009, Soliste instrumental de l'année aux Victoires de la Musique Classique allemandes, puis honoré de la même distinction en France en 2010, David Fray est aujourd'hui un artiste attendu et aimé, qui a su créer un lien véritable avec son public.. Après Schubert et Mozart, il revient cet hiver à JS Bach et 3 oeuvres pour clavier : 2 partitas et 1 Toccata. Un disque puissant, lyrique, qui fait sonner le piano comme un orgue, ou mieux un véritable orchestre. David Fray donne à Bach un souffle épique qui en surprendra plus d'un.

Le premier album de BABY IN VAIN, More Nothing, a été enregistré en 11 jours dans les studios Eve avec le producteur Rob Ellis (PJ Harvey, Scott Walker, Bat For Lashes). Traçant la ligne entre professionnalisme expérimenté et urgence propre à la jeunesse, More Nothing est le son d’un groupe prêt à imposer sa patte. Le trio de Copenhague créé une musique rock très impactante depuis leurs débuts, sur les bancs de l’école. Le groupe se perfectionne ensuite en partageant la scène avec des groupes aussi inspirants que The Jesus And Mary Chain et The Kills (Alison Mosshart leur a demandé personnellement de les rejoindre pendant leur tournée en Amérique et au Royaume-Uni).

Ozzy Osbourne revient avec ses comparses de BLACK SABBATH proposant Paranoid, leur deuxième album studio enregistré en 1970. Réédition en vinyle pochette Gatefold 180g + CD inclus

Initialement sorti en 2007, cet album a marqué les esprits. En plus d'attirer l'attention des Djs, bloggeurs et critiques, il a été nominé aux Mercury Music Prize en 2008 et a remporté de nombreuses distinctions. Après le succès d'Isla en avril 2010 et une tournée aux quatre coins du globe, le groupe présente enfin la version remastérisée par John Leckie de ce fameux disque, incluant trois nouveaux morceaux live. Âgés tous les quatre d'une vingtaine d'années, les musiciens se décrivent comme un groupe « indie-rock ». Boucles, lignes de saxophone aériennes, ce fameux hang qui semble venu d'ailleurs, les cliquetis subtiles de la batterie, la force de la contrebasse épurée et la combinaison unique de leur instrumentation donnent à leur musique un son inimitable. Elle fait référence au jazz, à la musique africaine, mais ce sont les phrases répétitives de cet instrument au look rétro-futuriste avec une couleur de transe planante, qui les propulsent vers des univers évoquant Philip Glass et Steve Reich, mais aussi Radiohead ou la « scandinavian touch » du trio E.S.T.

LIVE FROM AUSTIN, TX (2003)

SUNSHINE

SUNFAIR

Version rare et incontournable de la « Wagner Symphony » de Bruckner sous la baguette de Knappertsbusch. Il n’existe pas moins de six versions de cette ‘Wagner’ Symphonie, l’originale de 1873 étant la dernière éditée. La première disponible, chez Rättig à Vienne en 1889/90, reste la plus discutée car les experts considèrent que les Frères Schlak ont pris de regrettables libertés avec les volontés profondes du ‘Menestrel de Dieu’. Schuricht, et Knappertsbusch avec la Philharmonie de Vienne, officiant wagnérien historique de la première ère du microsillon, en demeure un avocat convainquant tout comme accompagnateur des ‘monstres sacrés’ que furent Kirsten Flagstadt et Birgit Nilsson.

YVES SAINT LAURENT

YARA

1er album pour Arca, producteur vénézuélien connu notamment pour ses collaborations sur les albums de Kanye West (Yeezus) ou plus récemment sur l’album LP1 de la nouvelle sensation anglaise FKA Twigs : des mélodies expérimentales aux sonorités tout aussi étranges que résonnantes, véritable marque de fabrique de l’artiste...

Généreuse anthologie de l'ouvre pour deux pianos de Stravinsky, à laquelle s'ajoute même le Sacre du printemps. Le sacrifice de l'élue peut être ainsi dédié aux dieux du foyer, ces pénates concélébrant en un cercle intime cette incoercible danse de mort! Les instruments des exécutants sont signés de Bösendorfer et de Steinway dont on peut ainsi comparer l'affûtage.

Pendant à la renommée série Summer Sessions du duo allemand Milk & Sugar, le 4ème volume des Winter Sessions regroupe les morceaux house essentiels du moment. Le CD1 Love Nation est un mix dédié aux sons electronica organiques et chauds alors que le CD2 House Nation est un mix cool et énergique reflétant les sets de Mike Milk et Steven Sugar. 30 morceaux dont des productions de Nora En Pure, Kölsch, Purple Disco Machine, Maya Jane Coles, Vanilla Ace & K &K, Superlover, David Penn, Keyano, Lexer, et bien plus.

PLUS MATURES QUE JAMAIS, LES SOEURS CLAVIN REVIENNENT AVEC UN DEUXIÈME ALBUM PUNK CALIFORNIEN AUX ALLURES POP EMPRUNTÉES À FLEETWOOD MAC. BLEACHED, le duo de Los Angeles formé par les soeurs Jennifer et Jessie Clavin revient avec un deuxième LP bien différent du premier : Welcome The Worms. Produit par Joe Chiccarelli (Morrissey, The Strokes, Elton John) et avec Micayla Grace à la basse, l’album a été conçu alors que les deux soeurs échappaient chacune à leurs drames personnels. Jessie s’est faite expulser de chez elle alors que Jen en finissait avec une relation torride et malsaine. Alors que cette dernière luttait émotionnellement, elle se jeta corps et âme dans la musique. Les 10 titres sont nés d’une poignée de démos, écris par les 3 filles dans une maison reculée à Joshua Tree, loin de la ville destructrice, inspirés par des groupes comme The Slits, Black Flag et Minor Threat. Welcome The Worms est teinté de mélodies pop empruntées à Fleetwood Mac ou encore Heart to Roy Ayers mais reste avant tout un album punk-rock californien. En somme, du BLEACHED plus intelligent, plus fort, plus profond émotionnellement. C’est un disque ambitieux à la pop raffinée qui pourrait faire penser aux Shangri-Las sous speed, roulant à toute allure dans un vent de weed et de pétales, avec un mur de guitares sur la banquette arrière. La chanson Keep on Keepin' On est aussi hypnotique qu’un kaléidoscope alors que Sleepwalking et Trying To Lose Myself Again évoque la difficulté à vivre sa vie sur autopilote. Sour Candy est un pur hit, si naturel et accrocheur qu’il vous reste dans la tête pendant des jours. Chemical Air et I'm All Over The Place (Mystic Mama) jouent avec des sensibilités pop tandis que Desolate Town nous présente Jen, bizarre sur les versets, avant de chanter un refrain à la Cobain le tout très inspiré de Los Angeles et de ses « vrais » clichés.

WE CARE A LOT

WEATHER STATION

Le troisième album solo lyrique et narratif du leader de The Hold Steady We All Want The Same Things, le nouvel album de Craig Finn sortira le 24 mars schez Partisan Records. Il explore les thèmes de l’amour et des relations à notre époque. Selon Finn L’amour apparaît comme un véritable mystère de nos jours, la science et le progrès technologique ne peuvent nous aider à comprendre pleinement la notion d’amour et son role dans nos vies. Mais j’envisage également la recherche de l’amour comme un antidote à la solitude. On y retrouve les procédés chers à Craig Finn, à savoir des personnages aux caractères bien définis, de l’humour noir et et des compositions rock qui doivent beaucoup à Springsteen ou Dylan. Particulèrement sophistiqué au niveau des arrangements, ce nouvel album a été produit par son fidèle collaborateur Josh Kaufman. Finn est principalement connu comme étant le leader du groupe The Hold Steady avec lequel il a enregistré 6 albums acclamés par la critique. Ce nouvel album nous emmène encore plus loin dans ce monde de Craig Finn, rempli de personnages complexes et nuancés. Ces chansons parlent de gens normaux qui essaient de s’entraider et d’avancer, dans certains cas juste pour survivre; tout en essayant de délimiter l’espace que l’autre peut occuper dans sa vie.

WATER MUSIC

War Machine est un film Netflix, réalisé par David Michôd et incluant Brad Pitt, Tilda Swinton etc. Des caisses claires militaires apportent une cadence mêlée à des nappes de synthétiseurs et de cordes, faisant penser de suite au Skeleton Tree de Nick Cave & The Bad Seeds et à la magnifique bande-annonce de Hell Or High Water. « Ensemble, nous avons fait une bande-originale étant à la fois lumineuse et sombre, méditative et propulsive. Nous avons développé un genre d’ « electro spirituel » qui capture à la fois la mélancolie et la terrible absurdité de la guerre afghane. » Cave et Ellis ont affirmé dans un communiqué de presse : « ça a été un plaisir de travailler avec David Michôd, qui n’est pas seulement un incroyable réalisateur mais aussi un très bon musicien. »

WA DI YO

SUCCESSOR

Formé à Rennes en 2013, Kaviar Special regroupe 4 garçons qui, à l'instar de leurs modèles John Oh Sees Dwyer et Ty Segall, réécrivent la genèse réverbérée de la musique électrique (surf, garage, psyché...) d'un grand geste régressif. Après avoir écumé les salles de France et fait ses preuves sur des scènes de prestige telles les Trans Musicales (2015), Rock en Seine (2016) et le Festival Inrocks Lab (2016), le groupe revient avec Vortex leur 3ème album. Ce nouvel album balance 11 titres à la fois abrasifs et collants, et autant de décharges électriques ! Sur Run Away, le son de chaque instrument semble léviter, tandis que Roadhouse sonnerait parfaitement en bande-­son d'une sanglante scène d'un film de Tarantino. Avec Back to School, languissante complainte pop, le groupe montre qu'il peut tout à fait contrôler son énergie. Exploitant le potentiel des rennais au maximum, Vortex est un incroyable coup d'Etat sonore !

VOLUME 8

VIVE LA VIE

VISION SONGS

Stephen Cleobury et le Choeur du King’s College de Cambridge sont rejoints par le célèbre ensemble baroque de l'Academy of Ancient Music pour cet enregistrement en concert de la Passion selon St Jean de Bach.

VICTORY LAP

Le Requiem de Fauré n’est pas une danse des morts, mais déjà un lent chemin vers la lumière, la résurrection. Curieusement sa juxtaposition avec l’ambiance fauve de la Damoiselle élue et du Shéhérazade ravélien ne choque guère au plan de l’écriture harmonique. Le timbre enchanteur de Victoria de Los Angeles se fait successivement séraphique, troublant et limpide.

Spiritoso est l'album live orchestral de CALEXICO, le groupe de JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO. Pour la première fois édité en CD, ce live a été enregistré avec deux orchestres à Vienne et Berlin : le Symphonie Orchestra Vienna et le Deutsches Filmorchester Babelsberg On y retrouve de nombreux hits du groupe de Tucson ainsi que des chansons extraites de leur acclamé dernier album Algiers. Un disque à posséder pour tous les fans du groupe ainsi que pour les novices qui verront en Spiritoso une parfaite introduction.

Youssef Swatt's dévoile enfin Vers l’Infini Et Au Delà, premier album très attendu par son public qui sortira ce 16 juin 2017. Entièrement produit grâce à une campagne de financement participatif bouclée en 1 mois, cet album est l’aboutissement de quatre années de travail avec la participation d’artistes belges et français tels que Demi Portion, LaCraps, Seyté de La Smala et bien d’autres. Cet album, au-delà de ses constats crus de la société actuelle, est un message d'espoir pour une jeunesse qui n'ose plus croire en ses rêves. Pour les fans de : Georgio, Lomepal, Roméo Elvis, Espiiem, Rocé, etc.

En pleine tournée avec Eiffel, France Culture contacte ROMAIN HUMEAU (chanteur/ auteur/ compositeur de Eiffel) pour lui proposer l'adaptation d'une oeuvre littéraire de son choix dans le cadre d'une émission sur la radio. Ce dernier choisit 'Vendredi ou les Limbes du Pacifique' de Michel Tournier. Le texte sera réduit par Pauline Thimonier et le récit confié à Denis Lavant qui nous fera pénétrer, avec sa voix unique, dans l'univers de Robinson. En parallèle de la musique instrumentale qu'il a écrite pour le récit, ROMAIN signe et interprète huit chansons qui font écho au texte. Le projet a été enregistré pour partie au studio des Romanos (le studio bordelais des HUMEAU) et dans les studios de la Maison de la Radio avec l'Orchestre National d'île de France et un groupe composé de ROMAIN et deux musiciens, Nicolas Bonnière, fidèle guitariste d'Eiffel et 'bidouilleur', ainsi que le nouveau venu Guillaume Marsault à la batterie. Le projet sera diffusé sur France Culture le dimanche 28 juin et une représentation publique aura lieu le 17 juillet dans le in du Festival d'Avignon, avec Denis Lavant, ROMAIN HUMEAU et les musiciens dans la cour du Musée Calvet. Un programme France Culture de 64' incluant 8 chansons originales et 17 instrumentaux écrits et composés par ROMAIN HUMEAU.