MIDDLE AGED FREAKS

La voix est chaude, elle prend par la main. La mélodie est indélébile, sans attendre, elle ne quitte plus le cœur de celui qui l'écoute. Pop, folk, électro, peu importe, IGIT trace sa route loin des clichés, en toute liberté. Cet album, c'est le regard d'un songwriter élégant et aérien qui préfère, à la peur qui dévore tout ces derniers temps, la poésie qui élève, celle qui refuse d'abdiquer. IGIT a tout écrit. Le titre du disque, Jouons, ne vient évidemment pas de nulle part. Injonction assumée : retrouver l'enfance, sans nostalgie, être capable d'encore y croire, malgré la souffrance, les doutes et les pièges. Il est ici question d'optimisme, de refus du cynisme actuel. 13 titres dont DES CONSEQUENCES- MARCHER LOIN / JOIE et NOIR ET BLANC, un duo exceptionnel avec CATHERINE DENEUVE

Premier documentaire sur le jeune Neumeier // Comprenant des extraits de répétitions pour ses ballets

Cette édition vinyle présente l'un des albums les plus emblématiques de Johnny Hallyday, Johnny à l'Olympia. En plus de l'album original, cette édition collector de WaxTime contient 2 titres bonus de la même époque : des lectures passionnées de Souvenirs, souvenirs et Tutti Frutti de Little Richard.

Plus qu'un guitariste, Johnny Watson était un maître de la musique. Il pouvait faire exploser les charts, écrire de magnifiques mélodies ou faire sortir des grooves démentiels de son chapeau comme par magie. Son premier album de 1962, fortement sous-évalué et introuvable jusqu'à présent en vinyle, est présenté ici en édition remasterisée, et vous permettra de vous replonger dans un répertoire de classiques du blues.

Johnny Winter : Original Album Classics Nombre de disques : 5 Disque 1 : 1. Johnny Winter : I'm yours and I'm hers - 2. Johnny Winter : be careful with a fool - 3. Johnny Winter : Dallas - 4. Johnny Winter : mean mistreater - 5. Johnny Winter : leland Mississippi blues - 6. Johnny Winter : good morning little school girl - 7. Johnny Winter : when you got a good friend - 8. Johnny Winter : I'll drown in my own tears - 9. Johnny Winter : back door friend Disque 2 : 1. second Winter : memory pain - 2. second Winter : I'm not sure - 3. second Winter : the good love - 4. second Winter : slippin' and slidin' - 5. second Winter : miss Ann - 6. second Winter : Johnny B. Goode - 7. second Winter : highway 61 revisited - 8. second Winter : I love everybody - 9. second Winter : hustled down in Texas - 10. second Winter : I hate everybody - 11. second Winter : fast life rider Disque 3 : 1. live J. Winter and : good morning little schoolgirl - 2. live J. Winter and : it's my own fault - 3. live J. Winter and : jumpin' Jack flash - 4. live J. Winter and : rock and roll medley : i. great balls of fire ii. long tall - 5. live J. Winter and : mean town blues - 6. live J. Winter and : Johnny B. Goode Disque 4 : 1. still alive and well : rock me baby - 2. still alive and well : can't you feel it - 3. still alive and well : cheap tequila - 4. still alive and well : all tore down - 5. still alive and well : rock & roll - 6. still alive and well : silver train - 7. still alive and well : ain't nothing to me - 8. still alive and well : still alive and well - 9. still alive and well : too much seconal - 10. still alive and well : let it bleed - 11. still alive and well : Lucillie (titre bonus) - 12. still alive and well : from a Buick six (titre bonus) Disque 5 : 1. saints & sinners : stone county - 2. saints & sinners : blinded by love - 3. saints & sinners : thirty days - 4. saints & sinners : stray cat blues - 5. saints & sinners : bad luck situation - 6. saints & sinners : rollin' 'cross the country - 7. saints & sinners : riot in cell blcok #9 - 8. saints & sinners : hurtin' so bad - 9. saints & sinners : bony moronie - 10. saints & sinners : feedback on highway 101 - 11. saints & sinners : dirty (titre bonus)

ELEMENTS

ELEGIE

ELECTRONIC EXPLORATIONS FROM HIS STUDIO + THE BBC RADIOPHONIC WORKSHOP 1958-1967

En 2 ans, Jean Rondeau a fait remonter le clavecin du rayon antiquités à la lumière. Tant par le succès de ses 2 premiers albums que par sa présence médiatique - Lauréat aux victoires de la musique classique en 2015 -, Jean Rondeau est à 25 ans un artiste majeur de la scène française. Il consacre son nouvel album aux concertos de la Famille Bach, forte de 80 musiciens ! de laquelle il extrait le Père et 3 de ses fils : Johann-Christian, Wilhelm Friedemann et Carl Philipp Emanuel. Jean Rondeau met l’accent sur cette période intensément créative, à Leipzig, où « « le public a du nerf, de la passion, du désir, il lui faut du rythme, de l’émotion, de la nouveauté, une débauche de musique contemporaine ». C’est cette liberté et cette énergie que Jean Rondeau retrouve aujourd’hui en s’entourant de 6 jeunes musiciens de sa classe d’âge. Le résultat est exceptionnel de légèreté, de vivacité et d’allant. Un grand disque !

E

Soprano retrouve l'énergie lyricale et technique des premiers jours aux côtés de R.E.D.K., l'un des futurs leaders de la nouvelle génération marseillaise 12 titres bourrés d'energie hip hop, servis par des singles sopranesque L'histoire du rap américain a été marquée par les albums collaboratifs mémorables. Pour prendre des exemples récents, on peut penser au projet de Kanye West et Jay-Z, mais aussi à Bad Meets Evil, duo qui rassemble Eminem et son ami Royce Da 5'9. Curieusement, de tels projets sont rares en France et, une nouvelle fois, c'est Soprano qui montre la voie après avoir été le premier en France à sortir deux albums officiels à succès en moins d'un an entre 2010 et 2011 avec La Colombe, puis Le Corbeau. « Sopra », comme on le surnomme, livrera E=2MC's le 30 avril 2012 un projet en duo avec un autre rappeur marseillais R.E.D.K., membre du groupe Carpe Diem, valeur sûre de la scène locale depuis quelques années déjà. Pour le passionné de rap qu'est Soprano, l'occasion est belle : maître de son art, il se confronte, en toute amitié, au flow d'un artiste qu'il admire. Peut-il tenir face à l'envie d'un MC qui sait que son heure arrive et qui ne laissera pas passer sa chance ? « Meskine », premier titre extrait d'E=2MC's, répond par l'affirmative à la question et révèle même bien plus... Après six albums, Soprano retrouve l'énergie des premiers jours tandis que R.E.D.K. affirme sa maîtrise technique et son expertise dans les punchlines sans qu'aucun des deux rappeurs ne perde son identité au micro ou dans l'écriture. Entre les deux Marseillais la complémentarité et la complicité sont évidentes. On connaît désormais la formule de l'alchimie : E= 2MC's.

Le nouvel album, et le cinquième du groupe. Les voix et les percussions de La Mal Coiffée sculptent une musique qui porte un récit : l’épopée d’une jeune fille dont les lointains ancêtres sont des lions. Une oeuvre tour à tour philosophique, incantatoire ou joyeuse, une histoire de femme, qui va très bien à La Mal coiffée.?

EARLY RISERS

EARTHEE

EARTH GRID

EARTH GRID

EASTER IS CANCELLED

EAST GENERAL

EASY ACTION 2ND EDITION

Cette édition présente le disque instrumental de B.B. King sorti en 1962, Easy Listening Blues, dixième de sa discographie. Le titre de l'album est un peu trompeur étant donné que B.B. King, qui pouvait être calme et raffiné à certains égards, a rarement enregistré de la musique que l'on pourrait qualifier de facile à écouter. Bien que cet album soit moins connu que le reste du répertoire populaire de B.B. King, il n'en est nullement inférieur. Le géant du blues imprègne chaque titre d'un spectre d'ambiances pouvant aller d'une qualité discrète à une intensité chargée. B.B. King joue avec son autorité habituelle, faisant parfois des clins d'oeil à l'engouement de l'époque pour le rock'n'roll sur des titres comme Night Long et Hully Gully. Il est accompagné par Lloyd Glenn au piano, Maxwell Davis à l'orgue, Ralph Hamilton à la basse et Jesse Sailes à la batterie. On compte peu de sorties purement instrumentales par B.B. King, ce qui fait de cet album une partie essentielle de sa discographie. En plus du chef-d'oeuvre original, cette édition contient deux titres bonus, Talkin' the Blues et le titre accrocheur de R&B 3 O'Clock Stomp.

The Sleep Eazys, groupe mené par Joe Bonamassa rend hommage aux guitaristes l'ayant influencé. Sortie du premier album de The Sleep Eazys avec le guitariste de génie Joe Bonamassa, Anton Fig, Michael Rhodes, Reese Wynans et John Jorgenson et d'autres invités spéciaux. Sur Easy To Buy, Hard To Sell, Joe plonge dans l'histoire de la country, du rock & roll et du jazz pour rendre hommage à certains des grands guitaristes qui l'ont influencé, comme Hank Garland, Jimmy Bryant, Link Wray, Tony Joe White, King Curtis et Danny Gatton. Après le premier album solo de Reese Wynans Sweet Release, Easy To Buy, Hard To Sell est le deuxième album produit par Joe Bonamassa.

EASY TO LOVE

Dynamic Records n'était qu'un label parmi la dizaine de labels tenus de main de maître par Abe Epstein, businessman de San Antonio qui jonglait entre immobilier et musique. Révélé par le tube de Rene & Rene, Angelito puis avec pour tête de proue le groupe The Commands avec leur tube en 1966 No Time For You ce label proposa une suite impressionnante de hits, pendant les 2 ans et demie de son existence. Epstein laissait toujours sa porte ouverte à une population diverse et entraient dans ses studios sur General McMullan Drive des blancs, des noirs, des latinos, formant des groupes au gré des projets. Cette mentalité Melting Pot est bien représentée par The Tonettes, Little Jr. Jesse & the Tear Drops, Don & the Doves, Willie Cooper & the Webs, Bobby Blackmon & his Soul Express, ou encore Doc & Sal. 21 titres compilés (28 sur le Double LP) proposant des morceaux originaux... comme un avant-goût des autres compilations à paraître dans les mois qui viennent.

Initié par Fred Leclercq, bassiste de DragonForce, Sinsaenum est LE supergroupe metal extrême que tous les amateurs du genre attendaient. Rassemblés autour de leur passion commune pour les origines du Black et du Death Metal, Joey Jordison (VIMIC, ex-Slipknot), Attila Csihar ( Mayhem, SUNNO)))), Stéphane Buriez (Loudblast), Sean Z (ex-Chimaira), Heimoth (Seth) et Fred Leclercq sortent aujourd’hui leur premier album Echoes Of The Tortured. Composé de 21 chansons et interludes, produit de main de maître par Jens Bögren (Opeth, Machine Head), cet album puise son inspiration dans le metal extrême oldschool tout en sonnant furieusement actuel. Du premier single, l’hymne Army Of Chaos, à Condemned To Suffer, point culminant de l’album, Sinsaenum rend hommage aux grands noms du genre tout en développant une identité forte, déjà saluée par toute la communauté Metal !

Ce quatrième album studio des trois frères de Pontiak est conçu comme un album expressionniste, en rien comparable à ce qu'ils ont pu délivrer jusqu'alors. Ils ont soigneusement travaillé la texture et la teinte de leurs morceaux noise/rock expérimentaux, imaginés comme un projet en couleur et peint en musique, démontant et réorganisant leur studio pour pouvoir enregistrer de façon à en capter et retravailler au plus juste toutes les teintes : parmi leurs nouvelles acquisitions figurent une vieille table de mixage analogique et quelques moogs qui ont auparavant servi à Herbie Hancock. Sur Echo Ono, leur son se fait plus dense, les mélodies plus nuancées, le son plus acoustique. Leur matériel d'enregistrement est ici traité à la manière d'un instrument à part entière, qui soutient et s'adapte au son délivré par les amplis et aux structures rythmiques. L'album se développe tel un récit très structuré, sans disto ni utilisation intensive d'effets. Version LP en édition limitée en vinyle noir OU en vinyle turquoise transparent. Coupon de téléchargement mp3 inclus.

Marion Roch interprète ses chansons françaises avec audace, sans pudeur des mots, sans pudeur des gestes, s'attache à la précision des sentiments et des énergies. Elle partage avec son public des émotions merveilleusement quotidiennes, tendrement cruelles et délicatement militantes. Une Edith Piaf 2.0, Barbara qui aurait mangé du hip-hop et qui ce serait mis au slam

ECLATERIE MUSETTE

Dream Boat est la musique de Page Campbell et Dan Donahue, artistes et musiciens, membres de la scène psyché underground d'Athens en Géorgie. Page (Hope For Agoldensummer, Creepy, Dark Meat) et Dan (collaborateur d'Elephant 6, et parolier pour Elf Power, Of Montreal, et Bear in Heaven), écrivent ensemble depuis plusieurs années et livrent ce premier album, Eclipsing, né de leur union céleste (ils sont nés le même jour). On retrouve sur l'album tout leur entourage : John Fernandes (The Olivia Tremor Control/Circulatory System), Scott Spillane (Neutral Milk Hotel/The Gerbils), Andrew Reiger (Elf Power), Claire Campbell (Hope for Agoldensummer), Kris Deason (Dark Meat) et d'autres... tandis que Suny Lyons s'occupe de la production. Un folk psyché, entre instrumentation organique et sons électroniques d'un autre monde. Des paroles à la fois très personnelles et totalement universelles, une atmosphère lumineuse tout en restant grave.

ECTOTROPHIA

EDDY DUCHIN STORY

À 15 ans, le violoncelliste Edgar Moreau remporte le Prix du jeune soliste au Concours Rostropovitch, et à 17 ans, le deuxième prix du Concours International Tchaïkovski. En 2013, il signe un contrat d'exclusivité chez Erato, et son premier enregistrement paraît en 2014. « Révélation soliste instrumental de l'année » aux Victoires de la musique classique 2013, il est « Soliste instrumental de l'année » lors de l'édition 2015. Depuis, Edgar continue de rafler tous les prix et est devenu le chouchou des médias, tant par son talent exceptionnel que par sa jeunesse rayonnante. Aujourd’hui paraît un florilège de concertos pour violoncelle réunissant les tubes (le concerto de Haydn ou ceux de Vivaldi) et une première mondiale : le concerto de Carlo Graziano, compositeur contemporain de Haydn. En face de cet artiste de 21 ans s’associe en miroir le jeune ensemble Il Pomo d’Oro dirigé par Riccardo Minasi.

EDITORIALS (WAR TUNES)

ED MOTTA PRESENTS TOO SLOW TO DISCO BRASIL EDITS

EDUARDO E CRISTINA

EFFRA PARADE

Au début, on se demande si on ne confond pas le nom, puis à l'écoute, on se dit que ces synthés clonés sur Gary Numan ou Human League nous rappelle quelque chose. Serait-ce une réédition légèrement remasterisée d'un obscur album enregistré à Sheffield en 1981. Point du tout : The Faint vient d'Omaha, Nebraska, et enregistre ses propres vieilleries depuis plus de 20 ans. Ce septième album se veut martial, glacial, agressif, déterminé, The Faint n'est donc pas une bande supplémentaire de photocopieurs opportunistes, mais un vrai groupe, érudit et talentueux.

EIGENGRAU 

EIGHTEEN HOURS OF STATIC

EJ

Après l'excellent Attack & Release en 2008, le duo le plus célèbre de l'Ohio s'est de nouveau associé au producteur Danger Mouse. Le résultat est à la hauteur des attentes : des riffs qui décoiffent, des mélodies qui collent à la peau et toujours la même puissance qui donne envie d'hurler ces hymnes. Bref, du Rock'n'Roll.

Les Soeurs Labèque reviennent avec un album entièrement consacré au compositeur américain Bryce Dessner, fondateur et guitariste du groupe de rock The National. Digne héritier de la musique minimaliste américaine et adoubé par Philip Glass, Steve Reich ou encore John Adams, Bryce Dessner a composé pour les deux soeurs un concerto pour deux pianos enregistré en partenariat avec France Musique en compagnie de l'Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris en 2018. L'album est complété par la pièce El Chan pour deux pianos et Haven pour deux guitares et deux pianos. Dédié au réalisateur Alejandro Gonzales Inarittu (The Revenant, Babel...), la cover de l'album a été réalisé par ses soins.

ELECTA

ELECTRA HEART

Les Biters, jeune groupe américain, originaire d’Atlanta en Georgie, jouent une musique multivitaminée. Ce quatuor, coiffé comme les Faces de 72, habillés comme les New York Dolls, joue en recyclant des recettes apprises chez Cheap Trick ou Marc Bolan / T.Rex; ajoutons-y une touche punk dynamitant la plupart des titres, en bref du glampunk - rock’n’roll !

ELECTRIC GLITTER BOOGIE

Il y a dans cet album une modernité qui évoque volontiers la pop de Santigold et Goldfrapp mais aussi les derniers développements de la carrière de Fiona Apple, exigeants et inventifs derrière leurs atours pop. L'écriture est toujours aussi personnelle, la voix toujours aussi sensuelle et juvénile, mais les orchestrations explosent en un feu d'artifice inventif, qui fait la part belle aux rythmiques et à des sonorités plus synthétiques. L'étonnante reprise du Hash Pipe de Weezer s'impose comme la touche rock d'un album à l'éclectisme élégant : rythmique afrobeat pour le premier single (Postman), soul chantée d'une voix de velours (Dew Breaker), pépites énergétiques et élancées (Pretty Girls, Sweet Wood) ou tubes pop parfaitement balancés entre sonorités organiques et synthétiques (les incroyables Triggers et Generous Bones). Un album audacieux : orchestrations modernes, mélodies imparables et textes personnels traversés d'interrogations sur la foi, Dying Is A Wild Night est de la trempe des grands disques pop, qui touchent à la fois le coeur, la tête et le plexus.

DVORAK

DUSTBOWL

DUST & BONES

Première sortie des artistes israéliens TV Out, résidents du Tresor Berlin, sur Dark Entries après plusieurs disques sur L.I.E.S. ou encore Parallax, leur propre label. Six morceaux dancefloor entre electro, EBM, New Beat, sombres et puissants aux accents métalliques proches des sonorités de la côte ouest des Pays-Bas (Intergalactic FM, I.F...), notamment soutenus et joués par Cardopusher, Ben UFO ou encore Lena Willikens.

«Du néopsychédélisme brutal et mal luné de Leeds» Les Inrockuptibles «Un album de rock psyché surpuissant et goûteux» Magic «Mélodies accrocheuses et grande aisance scénique, Hookworms s’impose déjà comme un mètre étalon du genre» Noise «Des champions du rock» Ouest-France Trois ans après la sortie de «The Hum», Hookworms publie «Microshift», son nouvel album qui marque un tournant électro pour le groupe dans ses mélodies, la dynamique de ses compositions et ses productions. A la fois percutants et puissants, les titres de «Microshift» rappellent Talking Heads ou encore Phoenix, Hot Chip et LCD Soundsytem. Leur énergie féroce, leur alchimie et leur habilité à écrire des morceaux incroyables font de Hookworms l’un des jeunes groupes les plus influents de sa génération.

POLLY AND THE FINE FEATHERS

Le chanteur John Garcia (KYUSS, UNIDA, SLO BURN, HERMANO, VISTA CHINO) sort son nouvel album solo, intitule John Garcia And The Band Of Gold. Un vrai régal pour tous les amateurs de Stoner Rock désertique qui fleure bon le désert aride et les psychotropes sans gluten. A ECOUTER ! Pour les fans de KYUSS, QUEENS OF THE STONE AGE.

OTHER DEATH

Les pionniers du thrash metal technique sont de retour !

JOAN BAEZ VOL.2 (1960)

Joe Farrell - Original Album Classics Nombre de disques : 5 Disque 1 : 1. Joe Farrell quartet : follow your heart - 2. Joe Farrell quartet : collage for polly - 3. Joe Farrell quartet : circle in the square - 4. Joe Farrell quartet : molten glass - 5. Joe Farrell quartet : alter ego - 6. Joe Farrell quartet : song of the wind - 7. Joe Farrell quartet : motion Disque 2 : 1. outback : outback (from the motion picture Outback) - 2. outback : sound down - 3. outback : bleeding orchid - 4. outback : November 68th Disque 3 : 1. penny arcade : penny arcade - 2. penny arcade : too high - 3. penny arcade : hurricane Jane - 4. penny arcade : cloud cream - 5. penny arcade : geo blue Disque 4 : 1. upon this rock : weathervane - 2. upon this rock : I won't be back - 3. upon this rock : upon this rock - 4. upon this rock : seven seas Disque 5 : 1. canned funk : canned funk - 2. canned funk : animal - 3. canned funk : suite Martinique - 4. canned funk : spoken silence

LISA BATIASHVILI EXPLORE LES LIENS MYSTERIEUX ENTRE JOHANNES BRAHMS ET CLARA SCHUMANN Après un premier album consacré au répertoire de la Russie soviétique, la jeune violoniste Georgienne Lisa Batiashvili se tourne vers l'Allemagne Romantique avec le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms et les Trois Romances pour violon et piano de Clara Schumann. A travers leur musique, Lisa Batiashvili cherche à dévoiler le lien intime qui unissait Johannes Brahms à Clara Schumann. « On ne connaît pas le détail de leur relation, et c'est peut-être ce qui en fait tout le charme : nous ne pouvons que formuler des hypothèses et nous devons utiliser la musique pour découvrir leur univers sentimental », déclare-t-elle. Aux côtés de la Staatskapelle de Dresde dirigée par Christian Thielemann, le jeu intense et gracieux de Lisa Batiashvili fait des merveilles dans ce monument qu'est le Concerto pour violon de Johannes Brahms, réputé d'une extrême et implacable difficulté. Le deuxième mouvement notamment « nécessite un effort psychique et physique intense ». Quant aux Romances de Clara Schumann, Lisa Batiashvili et la jeune pianiste Alice Sara Ott les interprètent pour la première fois ensemble, avec une délicatesse rare. COMPLICITE ET EMOTION SONT LES MAÎTRES MOTS DU DEUXIEME ALBUM DE LISA BATIASHVILI.

Blechacz a été immergé dans l'univers bachien dès son enfance. Il cultive depuis une éloquence naturelle dans ses interprétations de Bach, déjà matures malgré son jeune âge (31 ans). Rafal Blechacz exprime une fois de plus son talent à travers ce nouvel opus consacré à Jean-Sébastien Bach. Lauréat du Concours international de piano Frédéric Chopin en 2005, il est unanimement salué par la critique comme étant un artiste rare, de la trempe de ceux qui n'apparaissent que quelques fois par siècle. Ce premier disque consacré à Bach à paraître chez DG s'ouvre sur l'un de ses morceaux caractéristiques, le Concerto italien BWV 971. Il comprend également d'autres oeuvres tout aussi célèbres telles que la Partita n ° 1 et Wohl mir, daß ich Jesum habe . On peut sentir la profondeur de ses réflexions d'un bout à l'autre de l'album. Les mouvements lents donnent la clé pour comprendre la conception spirituelle et philosophique du compositeur, estime Rafal, dont le jeu juste découle de son expérience formative en tant qu‘organiste dans l'église de son village natal. Cet album démontre pleinement la versatilité et la profonde connaissance qu'a Blechacz de l'oeuvre de Bach.