Pour la première fois, Philippe Jaroussky enregistre un des chefs-d'oeuvre les plus populaires de la musique sacrée, le bouleversant Stabat Mater de Pergolèse, que celui-ci composa deux mois avant sa mort. Il s'agit de la dernière oeuvre d'un homme jeune disparu à l'âge de 26 ans des suites d'une tuberculose. Ce Stabat Mater poignant fut écrit pour deux voix (sans doute des castrats), avec un petit ensemble instrumental. En confiant les parties solistes à des voix féminines, Pergolèse laissait ainsi aux femmes l'expression de l'affliction et de la douleur maternelle. L'oeuvre est construite comme une cantate italienne du XVIIIe siècle, avec arias et duos. Elle devint si renommée qu'elle fut reprise et adaptée maintes fois depuis, y compris par Bach lui-même ! Ce nouvel enregistrement fera date, pour de multiples raisons : Philippe Jaroussky y est inoubliable : simplicité, musicalité superlative, sa voix épouse les contours de la phrase de Pergolèse tel un instrument de musique, formant avec la jeune soprano Julia Lezhneva un duo magique. Julia Lezhneva dépouille les ors de sa voix pour rejoindre Philippe Jaroussky dans une simplicité quasi monacale. Le 3e artiste clé de ce Stabat Mater est Diego Fasolis, à la fois sobre et animé, qui dirige l'oeuvre de façon magistrale, ce trio de très grands artistes communiant dans le souci partagé de rendre justice à l'oeuvre, qui rejoint le Requiem de Mozart au sommet des chefs-d'oeuvre de la musique sacrée. Cet événement est complété par deux autres oeuvres sacrées de Pergolèse, beaucoup plus rares : le Laudate Pueri et le Confitebor, dans lesquels les Choeurs de la Radio Suisse Italienne sont rejoints par nos deux solistes. Un enregistrement majeur de l'année 2013 !

Puppetmastaz, le seul et unique groupe de rap représenté par des marionnettes, est de retour avec son septième album Sweer Sugar Rush. Ce nouvel opus présente une production moderne mixée avec l'habituelle folie de nos marionnettes préférées, ce qui ne décevra pas les fans du collectif, connu pour être la rencontre entre le Wu-Tang Clan et le Muppet Show. Le brillant mélange d'humour étrange et de Hip Hop hardcore permet aux Puppetmastaz d'aborder des sujets improbables à première vue. Durant les 17 titres de Sweet Sugar Rush, il est question notamment de supers méchants, de raviolis magiques, d'un braquage audacieux, ou de bonbons et de miel. Avec ce nouvel album, les Puppetmastaz emmènent une fois de plus les humains dans un voyage fantastique et vous ferons vibrer à coup sûr.

Stephen Malkmus & The Jicks publient leur nouvel album Sparkle Hard le 18 mai chez Domino. Enregistré en mai 2017, Sparkle Hard est une oeuvre légère et désinvolte, mais aussi profonde et audacieuse. C'est indéniablement du Jicks, avec de nouvelles saveurs inattendues : de l'auto-tune, un peu de bricole, Kim Gordon au chant sur un titre, un morceau de 7 minutes avec une intro folk acoustique ! Entre brûlot proto-punk et duo de country, Sparkle Hard devrait ravir les fans de la première heure et convertir de nouveaux adeptes. Son rock alternatif dénué d'artifice impose la classe d'une écriture pop parfaite Télérama De la pop constamment réinventée Rock & Folk Des classiques indie rock 3 Couleurs

STARDUST

Starboy est déjà un tube en France, il est rentré directement n°1 en digital et joué sur toutes les radios. On peut déjà être certain que cet album sera l'événement de cette fin d'année et qu'il ne fera que confirmer l'indéniable talent de Hit Maker de The Weeknd. The Weeknd une voix unique et reconnaissable dès les premières secondes! The Weeknd a connu le succès populaire pour la première fois avec Earned It le titre phare de la BO de 50 Nuances de Grey. Enfin connu et reconnu par le grand public, l'album Beauty Behind The Madness est un véritable carton mondial et enchaine tube sur tube : Can't feel my face, The Hills, In The night, Often...

STAR CHILD

STAR CORE

Redécouvrez l'album mythique Stan Meets Chet, originalement enregistré en 1958 par le saxophoniste Stan Getz et le trompettiste Chet Baker sur Verve.

Cette nouvelle édition contiend l'album, accompagné de toutes les pistes narratives, un DVD contentant les clips du groupe (de 1987 à 1996) et un CD avec divers bonus.

RAM, commercialisé à l'origine en mai 1971, est le seul disque attribué à Paul et à Linda McCartney ensemble, et le deuxième de l'ère post-Beatles à porter la signature de Paul. La sortie de RAM est assombrie par la dissolution dramatique des Beatles, relayée par tous les médias du monde, mais n'empêche : RAM se classe #1 au Royaume-Uni, #2 aux USA. Très critiqué lors de sa sortie, RAM est aujourd'hui reconnu unanimement par les fans comme par les critiques : le magazine Rolling Stone, par exemple, a réévalué sa chronique initiale pour accorder à RAM une note de 4 étoiles. RAM fait l'objet d'un remastering complet effectué aux studios d'Abbey Road par la même équipe des techniciens responsables du remastering du catalogue complet des Beatles.

LE CONCERT ACOUSTIQUE EXCLUSIF AU CANERGIE HALL Enregistré et filmé en janvier 2016 au Carnegie Hall, l'une des plus célèbres salles de concert de New-York, voire des Etats-Unis, ce nouvel album / DVD live et acoustique présente, sous de nouveaux arrangements, les meilleurs titres de Joe Bonamassa, mais aussi des chansons complètement inédites, jamais entendues jusqu'à présent ! Pour cette tournée 100% acoustique, le guitariste américain s'était entouré d'un groupe de 9 personnes parmi lesquelles figuraient la violoncelliste chinoise Tina Guo, le compositeur / percussionniste égyptien Hossam Ramzy (connu pour avoir travaillé avec Page / Plant sur le No Quarter : Unledded Tour), le pianiste Reese Wynans, le batteur Anton Fig, le multi instrumentiste Eric Bazilian (mandoline, vielle, saxophone, guitare, chant), ainsi que 3 choristes australiennes Mahalia Barnes, Juanita Tippins et Gary Pinto. En se produisant au Carnegie Hall Joe Bonamassa a donc réalisé un autre de ses rêves ! Que de chemin parcouru pour ce gamin fondu de blues devenu depuis l'une des références contemporaines du genre et qui a sorti 22 albums solo sur son propre label J&R Adventures ! Joe vient de donner 3 concerts en France en Formation électrique aux Zénith de Lille et de Dijon mais aussi au Palais des Congrès de Paris.

LE CONCERT ACOUSTIQUE EXCLUSIF AU CANERGIE HALL Enregistré et filmé en janvier 2016 au Carnegie Hall, l'une des plus célèbres salles de concert de New-York, voire des Etats-Unis, ce nouvel album / DVD live et acoustique présente, sous de nouveaux arrangements, les meilleurs titres de Joe Bonamassa, mais aussi des chansons complètement inédites, jamais entendues jusqu'à présent ! Pour cette tournée 100% acoustique, le guitariste américain s'était entouré d'un groupe de 9 personnes parmi lesquelles figuraient la violoncelliste chinoise Tina Guo, le compositeur / percussionniste égyptien Hossam Ramzy (connu pour avoir travaillé avec Page / Plant sur le No Quarter : Unledded Tour), le pianiste Reese Wynans, le batteur Anton Fig, le multi instrumentiste Eric Bazilian (mandoline, vielle, saxophone, guitare, chant), ainsi que 3 choristes australiennes Mahalia Barnes, Juanita Tippins et Gary Pinto. En se produisant au Carnegie Hall Joe Bonamassa a donc réalisé un autre de ses rêves ! Que de chemin parcouru pour ce gamin fondu de blues devenu depuis l'une des références contemporaines du genre et qui a sorti 22 albums solo sur son propre label J&R Adventures ! Joe vient de donner 3 concerts en France en Formation électrique aux Zénith de Lille et de Dijon mais aussi au Palais des Congrès de Paris.

Lee Konitz, toujours à l'avant-garde de lui-même à 82 ans passés, a attiré l'attention du label ECM sur une série de concerts qu'il devait donner en décembre 2009, dans le club Birdland de New York, entouré d'un groupe exceptionnel, en suggérant qu'un enregistrement de cet événement ne serait peut-être pas superflu. Sur un répertoire composé exclusivement de standards tels qe Loverman, Lullaby of Birdland, Solar, I Fall In Love Too Easily, You Stepped Out Of A Dream, Oleo, les quatre musiciens jouent avec un mélange de liberté, de tendresse et d'amour de la mélodie dont seuls les plus grands improvisateurs sont capables. Il s'agit là d'une rencontre rare, illuminée d'interventions brillantissimes de Konitz, Mehldau, Haden et Motian. D'ores et déjà un grand classique du genre

LA NOUVELLE SIGNATURE DE SONGWRITERS US DE MASCOT Ce groupe de Rock n' Roll américain tire son nom du morceau de Bob Dylan intitulé The Ballad of Hollis Brown. Formé par les natifs du Queens Mike Montali (chant/guitare) et Jonathan Bonilla (lead guitar). C'est en parcourant l'Amérique qu'ils ont trouvé leur véritable souffle, en recrutant Andrew Zehnal (batterie) à Cleveland et Adam Bock (claviers) à St. Louis. Depuis leur formation en 2009, la musique d'Hollis Brown a déjà acquis une bonne notoriété et ainsi régulièrement été utilisée pour la TV et le cinéma : pour la bande annonce du film de Michael Keaton The Founder, dans le film avec Willem Dafoe et Matt Dillon, Bad Country, dans des séries comme Kingdom ou Shameless, et pour plusieurs campagnes de pub. Le groupe a énormément tourné aux US et aussi en Europe, seul ou en première partie de groupes de l'envergure des Counting Crows, Citizen Cope, The Zombies, Jackie Greene, Heartless Bastards, Rich Robinson des Black Crowes, ou encore Jesse Malin, ce qui leur a permis de se construire une belle fan base sur les deux continents. En signant chez Mascot, le groupe devrait encore passer un cap.

Considéré comme l'un des meilleurs et des plus riches talents que la scène musicale actuelle ait à offrir, Anderson.Paak est un artiste au profil unique, à la croisée des genres, qui s'inspire du hip-hop, du R&B, de la soul, du jazz, du rock, de la funk, du gospel, pour créer un son parfaitement brillant. Son nouvel album OXNARD est produit par DR DRE AVEC LA PARTICIPATION DE Kadhja Bonet, Kendrick Lamar, Dr. Dre, Pusha T, Snoop Dogg, J. Cole, Q Tip, BJ The Chicago Kid

OVER THE TOP

LIVE AT ARCI TAUN

En 1958 le groupe de Miles Davis n'était pas un quintet mais un sextet, avec Julian Cannonball Adderley au saxophone. Enregistré les 4 février et 4 mars 1958, Milestones est le premier album studio réalisé par le sextet. La section rythmique est la même que celle du quintet classique de 1956, avec Red Garland au piano, Paul Chambers à la basse et Philly Joe Jones à la batterie, et Miles Davis, Cannonball et John Coltrane.

Entre 1955 et 1961, le trompettiste Miles Davis et le saxophoniste John Coltrane gravent ensemble quelques-unes des plus belles pages de l'histoire du jazz, parmi lesquelles l'emblématique Kind of blue, aujorud'hui réunies sur un vinyle remasterisé. Cette musique en perpétuel mouvement projette, au-delà du mythe qui l'entoure, une fraîcheur et une présence intactes. Une affiche de rêve pour tout amateur de jazz.

OVALPROCESS

OVER AND EVEN

OVERDUE

Fils d'un repenti du business de la musique et d'une actrice de Broadway, Chris Cohen a quitté Los Angeles pour vivre dans le Vermont et a notamment officié auprès de The Curtains, Cryptacize, Deerhoof, et Natural Dreamers, et joué sur les tournées de White Magic, Cass McCombs, Haunted Graffiti et Danielson. Entre 2002 et 2008, il a sorti 10 albums sous différentes formations et aboutit aujourd'hui à son premier album solo, sous son nom, Overgrown Path. Batteur chanteur (baryton) qui propose une pop psychédélique, il se met également volontiers à la basse, aux claviers et à la guitare. On y entend des meilleurs moments de Robert Wyatt, Mayo Thompson, Syd Barrett ou encore Jerry Garcia.

OVERJOYED

2ème volet des rééditions vinyles noir 180 grammes Iron Maiden avec « Piece of Mind », « Powerslave » et le mythique « Live after Death ». 6 45T extraits de ces albums seront également proposés. Les albums et 45T seront pressés à partir des bandes masters analogiques d'origine et proposés sous une pochette identique à celle des années 80.

LIVE A L'OLYMPIA 2005

MIGHTY LONG TIME

Après un album autoproduit en 2008 resté dans une certaine confidentialité, Monopsone sort ce mois ci le second disque d'Antoine Pasqualini aka ARCH WOODMAN. Un disque pétri de références anglo-saxonnes, construit patiemment, Arch faisant appel à ses proches pour s'offrir une orchestration ambitieuse. Alors que ses premières chansons étaient marquées du sceau de la fougue et des débuts au sein d'un groupe post-rock, Mighty Scotland est plus ambitieux encore, tant dans l'écriture, qui s'est simplifiée pour ne conserver que l'essentiel, que dans la forme, qui s'est étoffée. Le chant est toujours sur le fil, cristallin, éclairant des chansons tortueuses (Duities And Fruities, Tricks), à la sensibilité à fleur de peau comme ce Five Blessings ou From Those Lands tout en cordes (pincées frottées)

OUVERTURES

KILONOVA

KILL THE POWER

Le legs inoubliable et pour tout dire unique de Samson François est régulièrement mis en valeur, tant sa carrière a laissé un sillon de feu toujours présent aujourd'hui dans l'esprit et le coeur des amoureux du piano. Et c'est la première fois qu'est éditée une anthologie live de l'artiste, qui fut une « bête de scène », ovationné dans le monde entier. Ces 3 CD regroupent 2 récitals à Pleyel les 17 et 20 janvier 1964, dans lesquels Chopin brille de tous ses feux, mais également Mozart, Schumann et Prokofiev. Le 3e CD nous donne à entendre les concertos de Schumann et Prokofiev, avec rien moins que Munch et le jeune Maazel à la baguette ! Quant aux Variations symphoniques de Franck, elles voient le grand André Cluytens officier aux côtés de Samson François.

KILLER ELITE

Suite au succès des Symphonies n° 2 et 21 de Weinberg sous la baguette de Mirga Grazinyte-Tyla, Deutsche Grammophon présente un nouvel enregistrement dédié cette fois-ci à la musique de chambre de Mieczyslaw Weinberg, dirigée par Gidon Kremer. L'album comprend entre autres les trois pièces pour piano et violon, écrites par Weinberg alors qu'il n'a que 15 ans et qu'il est autodidacte en composition. L'oeuvre de Weinberg est définie par une constante recherche de perfectionnisme et de beauté, où la musique est au-dessus de la douleur et de la souffrance.

Les CD simples des albums Kill’ Em All et Ride The Lightning en version remasterisée 2016.

KENNY DENNIS III

 

C'est l'heure du grand retour d'Arch Enemy. Car chaque album est un grand retour. Technique et violent, sans concession Arch Enemy accentue également son impact mélodique. Une brutalité omniprésente entrecoupée de duels de solos de guitares à couper le souffle. La mélodie reste un terrain privilégié pour Arch Enemy, en utilisant des solos vraiment évocateurs. Les frères Amott sont en effet des guitaristes prodigieux, à l'aise dans tous les styles, mais si Arch Enemy est connu, on le doit certainement en parti à Angela, la provocante chanteuse du combo qui réalise sur Khaos legions une performance hors norme. Un album remarquable à consommer sans modération.

KHOMSA

La horde Russe d'ARKONA est de retour, tanez les peaux de loups et sortez les raquettes, le froid Slave s'abat sur votre platine ! Pour ce 7e album Khram, mêlant toujours sonorités de l'Est envo°tantes, passages purement Black Metal, le tout magistralement porté par l'incomparable voix de Masha Scream Arhipova. Jamais l'envie de partir fouler les terres lointaines sibériennes ne s'est faite aussi pressante depuis...bah depuis leur dernier album. BUY OR DIE ! Pour les fans de MOONSORROW, CRUACHAN, ELUVEITIE, ALKONOST, FINNTROLL.

Fort du succès de Soleil Noir, The Arrs est enfin de retour avec un nouvel album, Khrónos, disponible le 28 août ! Véritable retour aux sources, le disque a été produit par Francis Caste (Loudblast, Rise Of The Northstar), aux Studios Sainte-Marthe, celui-là même qui a produit les 3 premiers albums du groupe. Plus extrême musicalement, mais résolument plus positif dans les textes, Khrónos évoque la notion du temps qui passe, et la manière sont chacun peut prendre son destin en main, pour avancer encore et toujours. La hargne positive est communicative, au travers des nombreux choeurs sing-along, que le public s'empressera de scander lors des futurs concerts du groupe ! Au programme également, plusieurs featurings : avec Poun de Black Bomb A, Julien de Benighted et Alex du groupe canadien Obey The Brave. Jamais la rage de se dépasser n'aura été aussi bien exprimée, préparez-vous, « l'heure est venue », Khrónos.

Après trois albums aux compositions jazzy, Bollente (2004), Sssschh (2009) et Senso Contrario en 2011, la chanteuse italienne Kicca nous propose un nouveau répertoire résolument plus tourné vers la soul et la pop. Toujours en anglais avec quelques incursions dans sa langue natale, les textes et les compositions de Kicca et d’Oscar Marchioni ont bénéficié de l’apport de Gabin Lesieur à la réalisation, connu pour son travail sur le premier album de Ben Oncle Soul. Il a mis l’accent sur le groove et a renforcé la couleur funky des morceaux. Mais Kicca c’est aussi, sur scène, des shows intenses, groovy et explosifs !

KICKED IN TOW

KICKING IT WITH THE TWITS

Honey Soundsystem & Dark Entries sont fiers de présenter un morceau inédit du musicien et producteur Patrick Cowley. Peut-être l'une des personnalités les plus révolutionnaires et les plus influentes du canon de la musique disco. Kickin 'In, un voyage épique de 12 minutes que Patrick a enregistré avec Loverde en 1978. La chanson résume la disco Hi-NRG pour laquelle Patrick est devenu connu. C'était un son up pour la scène disco gay. Sur face B, deux chansons produites entre 1975-77.

PURE ACID PARK

Kelly at Midnite est le premier des deux albums enregistrés par Wynton Kelly pour le label Vee Jay.

Kaya 40 ce sont les chansons de Bob Marley repensées et réinventées par Stephen Marley, comme une nouveauté. Afin de célébrer le 40ème anniversaire, Kaya l'un des albums majeurs de Bob Marley, ressort en édition Deluxe. Stephen Marley s'est replongé dans les séances d'enregistrement. Il a retrouvé des parties de voix, et des parties instrumentales inédites et les a utilisées pour en faire de nouvelles versions. Stephen a conçu Kaya 40 dans le plus grand respect de la mémoire de son père respectant sa musique et son message. CD 1 / LP 1 : L'album original remasterisé CD 2 / LP 2 : Nouvelle version de l'album revisité par Stephen Marley

Un peu à l'image du BUENA VISTA SOCIAL CLUB à Cuba, le WHEEDLE'S GROOVE est un conglomérat de musiciens funk et soul de la scène de Seattle actifs dès le milieu des années 60. Parallèlement à la sortie, en 2004, de la compilation Wheedle's Groove : Seattle's Finest in Funk & Soul 1965-75 retraçant leurs heures de gloire, un concert exceptionnel du WHEEDLE'S GROOVE fut organisé par Light In The Attic, auquel assistèrent le guitariste JOHNNY HORN et les producteurs MR. SUPREME et DYNAMITE D (BEASTIE BOYS, DANGER MOUSE, KID KOALA). L'idée de produire un album constitué de nouvelles chansons, toutes composées et interprétées par ces anciennes gloires locales, surgit immédiatement. Le résultat, c'est Kearney Barton, dédié au célèbre ingénieur du son qui a travaillé sur ce disque. Voici ce bijou de soul-funk authentique finalement délivré cinq ans plus tard. Avec Kearney Barton, WHEEDLE'S GROOVE ressuscite le groove à l'ancienne.

KEB DARGE AND LITTLE EDITH'S LEGENDARY WILD ROCKERS

KEEP FOCUS

KEEP YO ANIMAL

MID THIRTIES SINGLE SCENE

En 1991, R.E.M. propulsait la musique alternative sur le devant de la scène mondiale avec la sortie d' Out of Time . Un quart de siècle plus tard, Concord Music Group réédite leur chef d'œuvre dans une édition spéciale 25ème Anniversaire truffée d'inédits et raretés. Disponible en trois formats (2CD, 3LP et 3CD+1BluRay), ces rééditions toutes, contiennent outre l'album d'origine entièrement remasterisé, des maquettes de chaque titre du disque, plus les maquettes de deux titres voués à des faces B (et ne figurant pas sur l'album) ainsi qu'une chanson inédite. Le coffret 3LP propose les versions vinyles de l'album d'origine et des maquettes. L'édition Deluxe présente, en plus du matériel précédemment cité, des enregistrements réalisés lors d'un concert à Mountain Stage en 1991 - une rareté, le groupe n'ayant effectué aucune tournée de promotion pour la sortie de l'album -, un disque Blu-Ray en audio Haute Résolution avec des versions de 'Out Of Time' en Surround Sound 5.1, tous les clips vidéos tirés de l'album, Time Piece, la video promotionnelle de 1991 avec des séquences tournées en studio et quelques bonus exclusifs. Toutes ces versions sont accompagnées d'un livret complet signé Annie Zaleski, avec des interviews des quatre membres du groupe, ainsi que des producteurs Scott Litt et John Keane.

Steve HACKETT, c'est un peu pour une certaine catégorie de fans de GENESIS l'artiste exemplaire. Ce nouvel opus studio de Steve Hackett fait suite à Wild Orchids sorti en 2006. Enregistré dans son living avec l'aide de son claviériste Roger King, l'album est plus sombre que le précédent. Les ambiances y sont volontairement plus lancinantes. L'ancien guitariste de Genesis a invité quelques copains. Il y a par exemple Anthony Phillips à la guitare douze cordes. A la basse, on trouve un certain Chris Squire (Yes). A noter également la présence de Rob Townsend au saxo, John Hackett à la flûte, mais aussi Nick Beggs à la basse, Dick Driver à la contrebasse, Ferenc Kovacs et Christine Townsend aux violons, ainsi que Lauren King, Amanda Lehmann et Jo Lehmann aux choeurs.

Dans son nouvel album, Out Of The Blues', disponible le 27 juillet prochain, Boz Scaggs, né en Ohio et élevé au Texas et en Oklahoma, revient à ses premières amours musicales. Fort d'une carrière musicale de 5 décennies, Boz Scaggs a marqué son temps. De son premier groupe au style rock et soul à ses plus récentes explorations dans le RnB, le jazz et le Great American Songbook, on se souvient de ses hits des années 70 comme Lowdown' et Lido Shuffle'.

MIDNIGHT IN TOKYO VOL. 3

PILLS

LE 1er ALBUM DU PROTEGE DE BUDDY GUY, FABULEUX GUITARISTE HORS NORME DE 17 ANS ! Buddy Guy dit tout simplement de lui à Rolling Stone : « Un musicien de son calibre, on en croise un, une fois, au cours de sa vie ». En effet, le jeune homme possède déjà une riche et extraordinaire expérience ! Il débute à 3 ans et se produit à la TV à six ans reprenant « Twist and Shout » et depuis qu’il a huit ans c’est Buddy Guy qu’il la pris sous son aile. Aussi on a pu le découvrir en invité spécial du Buddy Guy Band sur les festivals de 2016 (Montreux, Jazz à Vienne...). Sullivan est une véritable éponge qui absorbe tout. Il a une incroyable capacité d’écoute et la chance d’évoluer avec de très grands artistes proches de lui et qui le guident comme son mentor Buddy Guy. Il a ainsi pu jouer avec le bassiste original de Jimi Hendrix, Biilly Cox, sur le Experience Hendrix Tour. Il a déjà partagé la scène avec des pointures comme Eric Clapton, Los Lobos, The Roots, Foo Fighters, ou encore Derek Trucks. Aussi le Washington Post le décrit comme le Clapton de sa génération ! L’album a été essentiellement enregistré au prestigieux Blackbird Studio de Nashville par Tom Hambridge. Aussi le backing band est constitué par les musiciens qui ont fait les albums de Buddy Guy réalisés avec Hambridge. Il s’agit du bassiste Michael Rhodes, du guitariste Rob McNelley ainsi que du clavier Reese Wynans, le vétéran qui officiait aux côtés de Stevie Ray Vaughan sur la période Double Trouble. Alors que le producteur Hambridge assure aussi la batterie. Si le blues est une histoire de Mojo, avec cet album, Sullivan en à revendre !

Les groupes qui rendent crédible et séduisante l'appellation de « rock français » sont tellement rares que le retour tout en élégance de Kaolin va marquer la rentrée. Après quatre années de break et le succès de leur disque précédent « Mélanger les couleurs » incluant le tube « Partons vite » (+ de 100 000 albums vendus), la bande de Montluçon se rappelle à notre bon souvenir avec un quatrième album prévu pour la rentrée. Car, fait rare, Kaolin reste un collectif où tous mettent la main à la pâte quand il s'agit de composer, où chacun est auteur et fait entendre sa voix. Cette alchimie qui existe entre eux, ils s'en servent justement comme d'une matière première afin de se reconstruire à chaque album. Avec ce quatrième épisode, ils ne dérogent pas à cette exigence.