Après Carrément Carrément' (2016) et une tournée qui les a menés partout en France, et jusqu'a` New York et Montréal, le duo de pop française The Pirouettes sort leur deuxième album Monopolis.

THE PIANO SCENE OF AHMAD JAMAL

K's Choice revient avec The Phantom Cowboy, pour son premier album en 5 ans ! Enregistré en une semaine, dans les conditions du live, ce septième album studio marque le retour du groupe belge à un son résolument Rock, à l'image du premier single « Private Revolution ». Le groupe de Sarah et Gert Bettens s'est associé pour l'occasion avec le célèbre producteur américain Alain Johannes, fidèle compagnon de Dave Grohl, Queens Of The Stone Age ou PJ Harvey. Aucun concept prédéfini pour cet album, mais une ligne directrice claire : tous les morceaux devaient donner envie de les jouer en live. Mission accomplie : The Phantom Cowboy est sans aucun doute l'album le plus rock et le plus direct que Sarah et Gert aient produit dans leur carrière. Un album rock pur-sang !

THE PEACE CONCERT VERSAILLES

Factory Benelux présente une édition CD du premier album de The Other Two, duo pop électronique composé de Stephen Morris et Gillian Gilbert de New Order. Initialement prévu pour une sortie sur Factory Records en 1992, The Other Two and You est finalement sorti sur le label London Records l'année suivante. Produits par The Other Two avec Stephen Hague (New Order, OMD, Pet Shop Boys), les dix titres de cet album mélangent une pop léchée (dont les singles Tasty Fish et Selfish) à des hymnes clubs (Ninth Configuration) et des interludes cinématographiques (Night Voice). Sont inclus six titres bonus dont des remixes de Moby, Pascal Gabriel ou encore Farley & Heller.

THE OTHER SHORE

Au fil d'une carrière de 35 ans, d'abord avec le groupe iconique Yazoo puis en solo, Alison Moyet a remporté 3 Brit Awards et a été nommée aux Grammys. Elle a sorti 9 albums solo dont le dernier The Other, paru en 2017, qui l'a amenée à tourner un peu partout dans le monde. 59 shows dans 58 villes en Europe, aux Etats-Unis et en Australie. Cet album est une empreinte de cette tournée, et comporte des versions live et réorchestrées des chansons du dernier album ainsi que de titres phares de sa carrière.

Peter Henry Phillips, est un jeune auteur-compositeur-interprète multi-instrumentiste qui a fait ses débuts en tant que musicien aux côtés de nombreux artistes québécois, il a accompagne´ Ariane Moffatt, Jorane, Elisapie, Lewis Furey... En 2008 « Pilou » rencontre DJ Champion, qui décide de le recruter pour son album nouvel album Resistance. Il participe à l'enregistrement de plusieurs titres de l'album, dont la chanson Alive Again qui s'est hissé tout en haut des palmarès radiophoniques canadiens, ainsi qu'à la tournée pan-canadienne qui accompagne la sortie de l'album. A force de travailler sur les compositions et arrangements de ses propres titres, Pilou crée son propre studio, il écrit pour le cinéma et la télévision. Il signe ainsi la musique du « règne de la beauté » le dernier film de Denys Arcand (Le déclin de l'empire américain, Les invasions barbares...), celle de la série franc¸aise « Deux flics sur les docks » avec Bruno Solo diffusée sur France 2, celle de la série l'accident (pour laquelle Dreamcatcher, un des titres de son album figure au ge´ne´rique) qui sera diffuse´e sur France 3 en fin d'année 2016 et est pressenti pour signer la BO du premier film de la jeune actrice/réalisatrice Quinn Shephard (Harrison's flowers, Otages...) protégée du festival Sundance. Paru fin 2015 au Canada, The Origin est unanimement salué par les médias. Nominé au GAMIC dans la catégorie album folk de l'année, l'album sort en France en janvier 2017.

THEORETIC

Une guitare à vous faire sauter le caisson ! Dans les années 80, avec Paul Gilbert, il fonde le groupe de hard américain RACER X avec également Juan Alderete (aujourd'hui bassiste de Mars Volta) et Scott Travis (désormais batteur de Judas Priest). Dernièrement, il a tourné au Canada et aux Etats Unis avec le G3 aux côtés de Joe Satriani et John Pettrucci. Aussi sa réputation de guitariste puissant n'est plus à faire et il nous le prouve une fois de plus à travers cet album lourd et progressif sur lequel on retouve Dave Foreman (DJ Quick Tupac) à la basse et Glen Sobel (Alice Cooper, Orianthi) à la batterie.

THE ONES WHO WAIT

La collection ELEGANCE permet de retrouver les meilleurs ballets classiques et contemporains à un prix très attractif en DVD et Blu Ray : une collection indispensable à tous les amateurs d'art chorégraphique !

THE NIGHT & THE CITY

Inspiré par des groupes tels que Rage Against the Machine, Death from Above 1979, The Weeknd, Daft Punk, Queens of the Stone Age Port Noir c'est la simplicité d'une écriture raffinée et directe déclenchant une émotion immédiate. Le groupe ne s'enferme jamais dans un genre et puise au contraire au plus profond de ses influences Electro, Metal, Funk, ou Rock au gré de ses envies. Lonely Robot apporte sans conteste une touche nouvelle et avant-gardiste à la scène Rock. The New Routine est de très loin le meilleur album des suédois à ce jour. Produit Daniel Bergstrand (In Flames, Pain Of Salvation)

L'album tant attendu ! Complexe et sophistiqué ! Riche en émotions ! Mélodique, Heavy et sublime ! Edition limitée en version mediabook contenant 1 DVD Bonus ! Mixé par Steven Wilson (Porcupine Tree, Opeth) A l'heure où la Suède inventait de toutes pièces le death mélodique avec Dark Tranquillity et In Flames, c'est de l'Orient que sont arrivés les israéliens d'Orphaned Land avec un death metal aux forts accents arabisants dont le sens s'est révélé sur leur deuxième album « El Nora Alila ». Le retour des fils prodiges s'incarne en « The Never Ending Way Of Orwarrior », un concept album saisissant et qui prouve qu'Orphaned Land a mis à profit ces cinq années pour faire parfaire sa richesse musicale. Car de richesse il est véritablement question dans cette imbrication spectaculaire à mille lieues de la sempiternelle mise bout à bout de titres, pour une oeuvre ambitieuse d'ores et déjà majeure, dont l'assimilation est lente et délectable. Imaginez un groupe à la virtuosité de Dream Theater sans aucune prétention ni démonstration, délivrant un message sonique entre Opeth et Dark Tranquillity avec de surcroît toute la couleur des musiques orientales et vous aurez une idée de l'ampleur de «The Never Ending Way Of Orwarrior ». Tout dans ce nouvel album est somptueux sans aucune faute de goût. Du chant cristallin ou déchiré de Kori Farhi aux soli de guitare comme on n'en entendait plus depuis des années. les amateurs de musique ethnique et de métal agressif sont désormais réconciliés.

THE NEGATION

Le groupe conserve ses racines Death Metal tout en évoluant en terme de mélodie, virtuosité musicale et vigueur. Aborted nous revient trois ans après un album qui avait marqué une évolution de leur mode opératoire, diversifiant ainsi le Death Metal vers un style plus varié, plus mélodique et c'est dans cette continuité d'évolution que les Franco-belges nous présentent leur nouveau méfait The Necrotic Manifesto, le troisième à sortir sur le label Century Media. Aborted sait se renouveler et évoluer sans négliger la brutalité qui a fait leur réputation.

Le label Mascot vinaugure sa toute nouvelle collaboration avec Favored Nations (le fameux label fondé et dirigé par Steve Vai), avec la sortie du bien nommé The Mutual Admiration Society, un album instrumental sur lequel figurent des invités tels que Steve Lukather (Toto), Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs, Kansas), John Petrucci (Dream Theater), Albert Lee, Jay Graydon et Steve Vai. C'est à l'occasion d'une jam improvisée lors d'une fête organisée pour les 30 ans du Biff Baby' s All Stars, qu'est née l'idée du concept de The Mutual Admiration Society. Un disque blindé de reprises enregistrées sans prétention par des musiciens au talent mondialement reconnus, pour le simple plaisir de jouer ensemble et de partager une passion commune pour la musique...

Disque paisible qui amorce la libération artistique de MILES DAVIS... Autour du noyau dur constitué par le pianiste Red Garland et le batteur Philly Joe Jones, MILES DAVIS construit les fondations de son futur grand quintet...

à défaut d'être un mélomane invétéré, Pablo Picasso, par sa stature artistique et son génie, joua un rôle important dans la sphère musicale de son temps. Autant d'effervescence ne pouvait susciter qu'un magnifique programme à la palette aussi variée que celle de ce peintre exceptionnel. Ses rencontres avec des compositeurs comme Claude Debussy, Erik Satie, Edgard Varèse, Igor Stravinsky, Manuel de Falla... Son implication dans l'aventure extraordinaire des ballets russes, sa collaboration au ballet Parade, à la création de Pulcinella et à d'autres spectacles musicaux, son rôle de catalyseur dans les subtiles interactions entre les écoles musicales espagnoles et françaises, sans oublier les collusions entre son univers pictural et l'imaginaire du jazz ou de la chanson : Gil Evans, Jean Ferrat, Manitas de Plata...

S'il était une rencontre musicale difficilement imaginable, c'est bien celle de Lang Lang avec Nikolaus Harnoncourt. D'un côté, le pianiste chinois de 32 ans, rock star de la musique classique aux 150 000 « followers » sur Twitter, aussi connu pour ses prestidigitations pianistiques dans le répertoire romantique que pour ses prestations médiatiques people (avec Metallica pour les Grammy Awards à Los Angeles, avec Placido Domingo pour la Coupe du monde de football à Rio de Janeiro). De l'autre, l'incorruptible violoncelliste et chef d'orchestre autrichien de 84 ans, figure de proue de la musique baroque, intellectuel respecté et musicien informé, mozartien révolutionnaire. Cet album est le premier de Lang Lang consacré entièrement à Mozart avec le chef Arnoncourt et la philarmonique de Vienne. Par sa tradition autrichienne, il est le tout meilleur orchestre quand il s'agit de jouer du Mozart.

A l'aube, la vision de la montagne nous inspire. nous percevons l'énergie des rochers qui nous aide dans la montée. Dans un vallon une source nous accueille. Le ruissellement transparent entre les cristaux purifie notre corps et libère notre esprit. Le soir, à l'arrivée au sommet, nous nous reposons dans un alpage en contemplant le firmament. La beauté des constellations éveillent en nous des idéaux et des projets.En descendant, un vent matinal se lève. son souffle nous incite à partager nos espoirs dans le monde.Les étapes de ce parcours musical évoquent des qualités des quatre éléments, la terre, l'eau, le feu, l'air, que nous pouvons valoriser dans nos relations quotidiennes.

Le groupe mythique de SAM PREKOP ne nécessite plus vraiment d'introduction. Actifs depuis plus de 20 ans, les chicagoans de THE SEA & CAKE se sont retrouvés en janvier aux Soma Electronic Music Studios pour enregistrer The Moonlight Butterfly, mini-album de 33 minutes aux allures cinématiques. Les six titres qui le composent révèlent à l'extrême les tendances expérimentales du groupe, prenant le temps d'évoluer, et laissant la part belle aux passages instrumentaux. Suivant de près leur tournée américaine avec BROKEN SOCIAL SCENE avec qui ils viennent tout juste d'enregistrer un 45 tours, THE SEA & CAKE arrivent au tournant le plus productif de leur carrière. Une tournée conséquente est actuellement en cours d'élaboration, et un nouvel album est prévu dans les mois à venir.

THE MIX

Monteverdi, grand maître stylistique de la musique baroque, a produit ces pages, probablement bien avant 1600. Ce programme nous offre la possibilité d'entendre combien Monteverdi est un grand pionnier de son temps, par la modernité de son langage et l'intensité dramatique qui s'en dégage. Le Huelgas Ensemble sous la direction de Paul Van Nevel, s'est déjà distingué à maintes reprises, comme un des meilleurs ensembles vocaux de nos jours, au service de ce répertoire. A maintes reprises, ses enregistrements ont reçu un Diapason d'or.

Six mois seulement après que sorte la version retravaillée, rallongée et remasterisée de Sing The Greys, Midnight Organ Fight marque une nette progression non seulement en terme de songwriting mais aussi en terme de profondeur sonore. Enregistré par Peter Katis (Mercury Rev, Interpol) en l'espace de deux semaines, ce second album sonne plus pop et plus immédiat, mais en révèle un peu davantage à chaque écoute.

Ecrivain, auteur, acteur, Larry Ratso Sloman a collaboré avec les plus grandes figures de la pop culture, de Bob Dylan, à Lou Reed, John Cale, Leonard Cohen...Il a également écrit les mémoires de Howard Stern, Anthony Kiedis, Mike Tyson...et à l'age de 70 ans il annonce la sortie de son premier album. Il a écrit un nombre incalculable de pièces de théâtre, chroniques culturelles, livres.Son nom de Ratso est d'ailleurs du à Joan Baez, pour son apparence débraillée. Produit par Vin Cacchione (Soft Black, Caged Animals...) à Bushwick, Ratso chante sur 8 morceaux originaux (dont certains co-écrits avec John Cale), une reprise de Bob Dylan. Le tout avec des featurings de Nick Cave, Warren Ellis, Sharon Robinson, Yasmine Hamdan et Imani Coppola. Cet album, hautement autobiographique, relate l'explosion de la contre culture des 70's et les 40 ans qui suivirent.

THE METALLIC YEAR

The Melody At Night, With You Nombre de disques : 1 - 1 : I Loves You Porgy - 2 : I Got It Bad And That Ain't Good - 3 : Don't Ever Leave Me - 4 : Someone To Watch Over Me - 5 : My Wild Irish Rose - 6 : Blame It On My Youth/meditation - 7 : Something To Remember You By - 8 : Be My Love - 9 : Shenandoah - 10 : I'm Through With Love

THE MECHANICS OF HOVERING FLIGHT

Songwriter, guitariste, chanteur, leader de sa propre formation... A seulement 20 ans, Marcus King déploie sur The Marcus King Band, son deuxième album, un talent tout simplement éblouissant. Puisant aux sources mêmes de la musique américaine, Marcus King décrit lui-même sa musique comme du rock sudiste teinté de soul et de psychédélisme. Sa voix splendidement rauque, son jeu de guitare d’une liberté folle et ses dons de songwriters n’ont jamais mieux été mis en valeur que sur ce nouvel album. L’accompagne un groupe de musiciens formidables avec lequel il est rapidement en train de devenir l’une des attractions scéniques les plus courues des Etats-Unis. Pour ce nouvel album, de nombreux invités viennent prêter main forte à Marcus King, à commencer par Derek Trucks. Mais aucun invité ne joue toutefois un rôle aussi important que Warren Haynes qui produit et joue sur l’album. Je n’avais jamais entendu un musicien aussi jeune faire preuve d’une telle maturité artistique depuis Derek Trucks, confie Warren Haynes. Marcus est très influencé par le blues mais également par le jazz, le rock, la soul... par tous les genres de musique intemporels en fait. On peut entendre ces influences dans sa musique, mais il se les approprie à sa manière. Il possède une de ces voix qui vous emportent sur le champ. Son jeu de guitare en est le prolongement parfait, et réciproquement.

Domino est fi er d'annoncer la sortie de The Main Thing', le nouvel album de Real Estate, disponible le 28 février. Au cours de la dernière décennie, Real Estate est devenu le fer de lance de la scène pop américaine grâce à ses morceaux chaleureux et soignés aux mélodies envoûtantes et uniques. Enregistré tout au long d'une année, le nouvel album de Real Estate, est le résultat de nombreuses conversations sur ses préoccupations à la fois existentielles, environnementales et politiques. Le groupe a envisagé de nouvelles opportunités et a ainsi fait appel, pour la première fois, à des collaborateurs extérieurs. Real Estate a notamment travaillé avec Sylvan Esso sur le single Paper Cup ou encore avec Matt Barrick (Walkmen), Aaron Johnston (Brazilian Girls) et un quatuor à cordes pour terminer les sessions d'enregistrement. Real Estate signe avec The Main Thing' une série de chansons aux mélodies lumineuses et à la production léchée, marquant un nouveau tournant pour ce groupe désormais incontournable de la scène pop. Un disque qui plaira autant aux fans de Phoenix, qu'à ceux de Yo La Tengo, Deerhunter ou Steely Dan.

The Magpie Salute est le nouveau groupe créé par trois membres des Black Crowes, Rich Robinson, Marc Ford et Sven Pipien. Ce premier album éponyme a été enregistré sur scène, lors d’un concert intimiste à Applehead Recordings à Woodstock dans l’état de New York. Seul 'Omission', le morceau qui ouvre l’album, est un titre studio. Cet album a une signification toute particulière car c’est aussi le dernier enregistrement d’Eddie Harsch, clavier des Black Crowes qui nous a quittés en novembre 2016. L’album mélange répertoire des Black Crowes et reprises de Bob Marley, The Faces ou encore Pink Floyd, reflétant les racines multiples du groupe. Cinq titres dépassent les 7 minutes, laissant une grande liberté pour que chacun des membres puisse s’exprimer musicalement. Un premier album lumineux et généreux.

THE MAGNIFICENT SEVEN

THE MAGIK SOUNDS OF THE PINE HILL HAINTS

Nouvelle signature Asthmatic Kitty et nouvelle decouverte !Les paysages sonores de Julianna Barwick sont en partie dus au fait qu'elle a grandi en Louisiane et dans le Missouri. Ses compositions sont basees sur des boucles de voix qui donnent l'impression d'etre en presence d'une gigantesque chorale enflammee, a laquelle s'ajoutent quelques instruments. Son large spectre vocal et son impressionnante technique propulsent sa musique dans une grande variete d'emotions, passant de la fievre à la quietude en a peine quelques mesure.

THE LOVE MACHINERY

Après le succès de son EP en 2016, Adam Naas revient avec son 1er album. Découvrez une pop/soul intimiste qui appelle à la sensualité. La voix d'Adam Naas devient un instrument à part entière, et transforme les histoires personnelles en sentiments universels. Un shot d'amour qui réveille en nous sensibilité, intensité et honnêteté !

Après avoir été découverts par la légende de l'industrie musicale Seymour Stein (qui a signé Madonna, The Ramones, Talking Heads et bien d'autres encore), les gagnants de la loterie ont passé les deux dernières années à enregistrer leur premier album. L'album a été produit par Tristem Ivemy (Frank Turner, The Holloways, Beans On Toast) et masterisé à Abbey Road. Commençant dans les pubs et les clubs de travailleurs du Lancashire, ce quatuor féroce s'est greffé pour en récolter les fruits, conquérir une multitude de nouveaux fans à travers le Royaume-Uni et l'Europe, avec des premières parties pour Catfish and the Bottlemen, Madness, Larkins, The Libertines, Circa Waves, Sleeper, Cassia, et même Glastonbury en juin. Lottery Winners est fait de chair et d'os réels. Il est fait de Grande-Bretagne ouvrière. Il est fait d'auto-dépréciation, de privation terrible et de véritable dévouement.

Un des premiers atouts de Blossom Dearie, c'est sa façon très subtile de faire porter les syllabes par les notes, et de se faire passer pour une chanteuse à texte alors qu'elle est avant tout musicienne de jazz. Musicienne et pianiste, pianiste d'accompagnement exceptionnelle se faisant oublier derrière la voix : le soutien qu'elle se donne se marie à la perfection avec la ligne de chant. Le tout élaboré avec un toucher d'une beauté extrême, un grand sens du swing et un langage harmonique admirable. De ce jeu de piano, on n'oserait ôter une note, tandis que son chant insinue plus qu'il n'exprime, du romantisme et de la tendresse souvent, et parfois de subtiles déchirures, de l'humour ou du carrément cocasse... Parmi les grands moments de la carrière de Blossom Dearie, les concerts donnés et enregistrés aux Pays-Bas entre 1968 et 1989 et dont nous avons ici un reflet fidèle, grâce en particulier à une belle prise de son. Elle y domine tous les formats instrumentaux, du solo au grand Metropole Orchestra, et tous les répertoires, de la chanson de film Raindrops Keep Falling On My Head qu'elle magnifie, jusqu'au Both Sides Now de Joni Mitchell qu'elle renouvelle avec intelligence, en passant par un chef-d'oeuvre dont on lui doit la musique, Winchester in Apple Blossom Time. Sans oublier ses autres oeuvres personnelles, ainsi que Bring All Your Love Along dont nous entendons ici la première version enregistrée. Sublime adieu de Blossom, éternel printemps, en forme de délicate révérence.

THE LONELY ROLLER

THE LONELIEST GIRL

THE LONELY BULL

The Legacy of Nu Soul Nombre de disques : 3 The Legacy of Nu Soul : La Nu Soul (ou Neo Soul) est le pont parfait reliant les rives de la Soul des années 60 et le Rn'b moderne. Se voulant le pendant contemporain et le digne héritier de la « musique de l'âme », le mouvement fait son apparition au milieu des années 90 (terme de « Nu Soul » donné par Kedar Massenburg de la Motown), coïncidant peu ou prou avec la sortie du premier album de l'artiste D'angelo « Brown Sugar ». Utilisant les instruments organiques tels que les claviers Fender Rhodes comme son illustre aînée, la Nu Soul se veut plus authentique et mature que le Rn'B parfois jugé trop adolescent. Pour résumer, imaginez que Marvin Gaye et Diana Ross aient eu des enfants ensemble, ces enfants sont des artistes et sont sur cette compilation The Legacy of Nu Soul! A noter dans ce tracklisting très classe, une des figures de proue de ce mouvement, Sade, avec l'émouvant « By your side ». Défilent ensuite les dignes héritiers de la grande Soul : John Legend avec un excellent titre de son tout premier album « She Don't Have to Know », Dionne Farris (« Hopeless »), Alicia Keys (« I Won't [Crazy World] » bonus track de la réédition de son premier album), Amel Larrieux (« Get up »), ou encore Kenny Lattimore et l'immense « Just What it Takes » (en version Human Rhythm Remix), Davina et son tube « So good » (en remix avec Raekwon du Wu-Tang Clan), ainsi que sa reprise tout en délicatesse de « I can't help » du King of Pop, et enfin Angie Stone (« Wish I didn't miss you ») et son sample de « Backstabbers » des O'Jays... N'oublions pas la grande Aretha Franklin en duo avec Lauryn Hill sur le très beau « A rose is still a rose » et qui vient prendre une cure de jouvence et faire un délicieux bon dans le passé. Ou serait-ce dans le futur ?... A écouter à deux !... Disque 1 : 1. still believe in love - 2. she don't have to know - 3. by your side - 4. I won't (crazy world) - 5. just what it takes (Human Rhythm remix) - 6. hopeless (from the movie 'Love Jones') - 7. so good - 8. get up - 9. life without you - 10. I am your woman (Summertime remix radio edit) Disque 2 : 1. heavenly daughter (Soul Inside mix) - 2. stick up kid - 3. is it possible - 4. don't you forget it - 5. inside my love - 6. matrimony : maybe you - 7. loverman (live) - 8. Charlene - 9. a rose is still a rose - 10. he loves me Disque 3 : 1. need you - 2. guess who loves you more - 3. nature of a man - 4. wish I didn't miss you - 5. I love you more than you'll ever know - 6. I can't help it - 7. finer things - 8. she got kids - 9. if I had you - 10. be thankful (Soul Inside mix) - 11. you will rise - 12. oh girl

The legacy of jazz Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. I'll be glad when you're dead, you rascal you - 2. Minnie the moocher - 3. the mooche (1999 remastered) - 4. handful of keys (remastered) - 5. stormy weather - 6. Indian summer (live) - 7. king Porter stomp - 8. Bill Bailey, won't you please come home? (alternate version) - 9. shufflin' at the Hollywood - 10. body and soul Disque 2 : 1. blue in green - 2. night in Tunisia (interlude) - 3. body talk (alternate take) - 4. Bill's mill (1192 remastered) - 5. I'm thru with love - 6. baubles, bangles and beads - 7. I'm a fool to want you - 8. let there be love - 9. little Susie - 10. self-portrait in three colors Disque 3 : 1. three to get ready - 2. night and day (live) - 3. capricious - 4. once upon a summertime - 5. I got rhythm (take 1) - 6. I know you oh so well - 7. don't stop the carnival (remastered) - 8. jive hoot - 9. Laura - 10. que reste-t-il de nos amours ? - 11. butterfly (titre bonus)

The Legacy of Hip Hop West Coast Nombre de disques : 3 The Legacy of Hip-Hop West Coast Contrairement à son homologue de la côte Est (même s'il existe bien-sûr des lyricists de grand talent) le Hip-Hop West Coast fait le choix très clair de mettre en avant la mélodie. Les différences résultent principalement de la culture... et du climat ! En effet, là où la musique s'écoute principalement dans les transports en commun ou dans le casque à New-York, à L.A., elle doit s'écouter fort. Dans une ville où le soleil montre ses rayons quasiment toute l'année, et où les voitures n'ont pas toujours de toit, il est important d'être vu et surtout entendu. Les basses, les caisses claires, les handclaps, les sirènes et parfois les voix robotisées au vocoder ou à la talkbox y ont une part importante. Ecoutez plutôt « Hit the Floor » de MC Eiht (ici en version rarissime remixée par Daz Dillinger du Dogg Pound), « Black Superman » d'Above the Law, « Just Another Day » de Too Short (produit par QDIII le fils de Quincy Jones), ou encore « Get at Me (Call Me) » des Comrads et vous comprendrez tout de suite. Directement influencé par le Funk ou l'Electronic Funk des années 80 et les artistes comme George Clinton, Slave, Loose Ends, Mtume, Zapp ou One Way, le rap West Coast nait au milieu des années 80 avec le succès du groupe NWA formé entre autres par Eazy-E, Dr Dre et Ice Cube (« You Know How We Do It »). Leurs mélodies puissantes couplées à leurs lyrics outrageuses font mouche instantanément auprès d'une jeunesse qui n'avait jamais entendu auparavant un artiste ou un groupe évoquer aussi crument les problèmes des ghettos. Le succès d'NWA va rapidement faire des émules et on voit ensuite apparaître une flopée de nouveaux artistes et producteurs talentueux apportant un vent de fraîcheur à la scène Hip-Hop de l'époque : DJ Quik « You'z a Ganxta » et « Summer Breeze », Warren G & Nate Dogg avec leur tube « Regulate » (ici, un remix peu connu), MC Eiht et Compton's Most Wanted « All for the Money », Xzibit « Criminal Set »... A ne surtout pas oublier dans le rap West Coast, l'émergence d'une scène latino importante, directement liée à la proximité avec le Mexique et portée tel un étendard par la forte communauté hispanique de L.A. Vous apprécierez à sa juste valeur dans cette compilation deux titres (« I Wanna Get High » et » Stoned Is the Way of the Walk » version reprise) du groupe de rap latino le plus reconnaissable, ayant réussi parfaitement la fusion entre le Hip-Hop et le Rock : Cypress Hill. Le Hip-Hop West Coast connaîtra une heure de gloire éphémère de 1992 à 1996, période d'apogée du label Death Row Records de Suge Knight, mais aura eu le mérite de révéler de grands producteurs s'épanouissant à l'ombre de Dr Dre et sévissant toujours aujourd'hui : DJ Muggs (Cypress Hill), DJ Quik (touche à tout de génie et producteur des titres de 2ndIINone sur la compilation) et DJ Battlecat, un des producteurs Hip-Hop les plus sous-estimés et talentueux de sa génération (Vous apprécierez la richesse des productions de ce dernier sur « Nah, Nah... » d'E-40 feat. Nate Dogg, « Bustas Can't See Me » de Spice 1, » Criminal Set » d'Xzibit et « Quo Funk » de Quo). Disque 1 : 1. back up off the wall - 2. hit the floor (Dazz remix) - 3. black Superman - 4. I wanna get high - 5. nah, nah... 6. just another day - 7. way back when - 8. Bermuda triangle - 9. Bustas can't see me - 10. criminal set - 11. growin' up in the hood (Big O.G. Hood Funky Beat remix) (titre bonus) Disque 2 : 1. you'z a ganxta - 2. aww sh*t! - 3. get at me (call me) - 4. g slide - 5. ghetto stardom - 6. Romeo and Juliet - 7. strap on the side (Street remix) - 8. quo funk - 9. hood took me under - 10. lost in thought - 11. times ain't fair (titre bonus) Disque 3 : 1. l.i.q. 2. get that cheese - 3. don't u hide it - 4. all for the money - 5. Kalifornia - 6. summer breeze - 7. Jeeps 'n' Benzos - 8. daaam! - 9. hits from the bong - 10. homeboyz - 11. 'x'

The Legacy of Hip Hop East Coast Nombre de disques : 3 The Legacy of Hip-Hop East Coast : La côte Est des Etats-Unis est le berceau du Hip-Hop. Né à la fin des années 70 dans les rues du Bronx, et découvert par le grand public grâce au tube « Rappers Delight » de Sugarhill Gang, le Hip-Hop East Coast se caractérise par son côté conscient, parfois sombre, mélancolique et violent, mettant principalement l'accent sur l'écriture et les punchlines percutantes. Plus qu'un simple mouvement, il se veut le reflet sans filtre de la vie de la population des ghettos noirs américains. Après les années 80 où il prend une ampleur considérable grâce aux légendes qui l'ont façonnées (DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Run-D.M.C. [ici avec « Down with the King »], The Sugarhill Gang, Boogie Down Productions [« You Must Learn » dans une version remix survitaminée], Kurtis Blow...), le Hip-Hop East Coast trouve son âge d'or au milieu des années 90 (de 93 à 98). Une période qui voit la sortie de nombreux albums encensés par la critique et instantanément considérés comme des classiques du genre, tant par leur qualité d'écriture que par leur richesse musicale : « Illmatic » de Nas (« The World Is Yours » en version remixée par Q Tip et » It Ain't Hard to Tell »), « Reasonable Doubt » de Jay-Z (avec le soulful « Politics as Usual »), « Enter the 36 Chambers » du Wu-Tang Clan (« M.E.T.H.O.D. M.A.N. » ici dans la version « Home Grown »), « Only built 4 Cuban linx » de Raekwon (avec son classique « Ice Cream »), « Ready to Die » de The Notorious BIG ou encore « Lifestylez ov da Poor & Dangerous » de Big L (les bombes « Street Struck » et « Put It On »)... Certains albums établiront même des records. Le deuxième album des Fugees « The Score » sorti en 1996, deviendra l'album de rap le plus vendu de tous les temps, chipant au passage le titre à MC Hammer, et glanera deux Grammy Awards. Vous pourrez apprécier sur cette compilation, un très bon remix d'un de leurs titres issu de leur tout premier album (« Nappy Heads »). On voit également l'explosion de labels maintenant devenus cultes tels Def Jam, Tommy Boy, et par la suite Loud Records, So So Def, Bad Boy ou encore Roc a Fella. Les influences du rap East Coast se retrouvent dans ses samples. En effet, les producteurs (DJ Premier, J Dilla, Lord Finesse, Jazzy Jeff, Large Professor pour ne citer qu'eux) se sont très largement inspirés de la Soul de la Philadelphia International, de la Motown et de Stax ainsi que du jazz, en utilisant à foison des boucles des grandes musiques avec lesquelles ils ont été biberonnés, et qui donnent ce fameux supplément d'âme. A noter dans cette compilation la présence de deux chansons (« When the Last Time » des Clipse et « Not the Kids » d'Harlem World) composées par un jeune producteur qui faisait déjà grand bruit à l'époque avec l'aide de son complice Chad Hugo des Neptunes : Pharrell Williams. Le Hip-Hop dans sa plus pure expression ! Disque 1 : 1. black cop - 2. everything is everything - 3. the world is yours (Tip mix) - 4. high expections - 5. bonita applebum - 6. genesis - 7. Method Man (home grown version) - 8. street struck - 9. give it 2 you (Easy Mo Bee remix) - 10. not the kids Disque 2 : 1. I'm not a player - 2. summertime '98 (Soul Power remix) - 3. luchini aka this is it - 4. land of the lost - 5. nappy heads (remix) - 6. mind sex - 7. it's yourz - 8. down with the king - 9. you must learn (live from Caucus Mountain remix) - 10. la schmoove Disque 3 : 1. when the last time - 2. ante up (Robbin Hoodz Theory) - 3. survival of the fittest (remix [extended version]) - 4. ice cream - 5. #1 soul brother - 6. let's ride - 7. trouble man - 8. loud hangover - 9. it ain't hard to tell - 10. put it on - 11. déjà vu (uptown baby) (titre bonus) - 12. I'm kurious (titre bonus)

The legacy of funk Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. that's what you get (for being polite) (Dj Reverend P edit) - 2. stars in your eyes (Special Disco remix) - 3. Brazilian love affair - 4. never too much - 5. hurry up and wait - 6. I've had enough - 7. nights over Egypt - 8. risin' to the top - 9. do it any way you wanna (a Tom Moulton mix) - 10. funkin' for Jamaica Disque 2 : 1. looking up to you (Dj Reverend P edit) - 2. haboglabotribin' - 3. get it right (remastered version) - 4. love is always on your mind (12 version) - 5. more than one way to love a woman - 6. rock with you (live) - 7. buttercup - 8. the groove - 9. I can't leave your love alone - 10. Sun goddess Disque 3 : 1. rockin' after midnight (Dj Reverend P edit) - 2. remote control - 3. play that funky music - 4. you gonna make me love somebody else - 5. joy to have your love - 6. dazz (Dazz disco mix) - 7. coming go to you live - 8. till you take my love (original 12 mix) - 9. lowdown - 10. so you wanna stay down (Dj Reverend P edit)

Tke legacy of Electronic funk Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. release the beast - 2. star search (Shep Pettibone mix) - 3. put our heads together (single version) - 4. juicy fruit ('Fruity' intrumental mix) - 5. beat wise - 6. thinking of you (European edit) - 7. miracles - 8. save the overtime (for me) [12 mix] - 9. keep it comin' - 10. show me - 11. reach for it (titre bonus) Disque 2 : 1. searching for the lady - 2. dial my number (extended dance version) - 3. heartbreaker - 4. step by step (extended remix) - 5. sugar free (Deo - Super Dance mix) - 6. pumpin' it up - 7. coast to coast - 8. happy (extended version) - 9. your spell - 10. you wouldn't have to work at all - 11. progammed for love (12 extended version) (titre bonus) Disque 3 : 1. it's your turn (extended version) - 2. stone love (remastered) - 3. meet me halfway there - 4. b-boys (12 version) - 5. are you with me? - 6. heaven sent you - 7. sleeping single - 8. cover girl (12 vocal mix) - 9. who's getting it now (12 version) - 10. crimes of passion - 11. single handed (extended version) (titre bonus) - 12. go for it (titre bonus)

TANGIBLE DREAM

Cigala&Tango, est le huitième disque de Diego El Cigala, comptant avec la collaboration d'Andrés Calamaro et des musiciens Néstor Marconi et Juanjo Domínguez.Avec ce nouvel album Cigala&Tango Diego El Cigala revêt la tradition argentine du flamenco, surtout lorsqu'il interprète les onze tangos qui l'ont fait le plus souffrir, un album que le chanteur définit comme musique de l'âme et qui surgit lors d'une soirée partagée avec le pubique argentin lors de son interprétation Garganta con arena. Le flamenco et le tango sont des genres musicaux différents mais ils vont bien ensemble, parce que nous parlons de musique de l'âme, nocturnes et magiques, affirme Diego El Cigala. Enregistré à Buenos Aires avec la collaboration de nombreux musiciens argentins tels que Calamaro. Le nouveau travail de El Cigala est composé de onze classiques du tango auxquels l'artiste confère un accent flamenco, enregistrés durant son concert le 29 avril dernier au mythique Grand Rex de Buenos Aires. Ainsi, après avoir parier sur le genre musical du boléro dans son antérieur album Lágrimas negras, avec la participation de Bebo Valdés, Diego El Cigala investigue la culture musicale argentine. Selon les dires de l'artiste, le tango a de nombreuses façons de jouer avec le flamenco lorsqu'il s'agit d'interprétation parce qu'il s'agit de vraies musiques. L'idée de créer ces chansons surgit la première fois qu'il voyage à Buenos Aires, il y a trois ou quatre ans, où il eut l'opportunité de connaître le tango.

Le disque qui fit la gloire de Keith Jarrett et assura l'avenir du label munichois ECM en restant pendant des lustres la meilleure vente de disques de jazz... La rencontre entre un large public et un artiste tient souvent du pur mystère. La longue et frénétique improvisation de ce Köln Concert, la puissance, la fougue et la virtuosité du pianiste le long de cette folle chevauchée, le classicisme de la forme et la pureté du son expliquent largement cet immense engouement. Au-delà du phénomène de mode, le succès de ce disque reste aujourd'hui plus que largement justifié.

L’un des plus mythiques dessins animés de Disney, de retour sur grand écran avec cette sublime adaptation en film ! La musique est au coeur de ce film avec notamment des titres chantés par Bill Murray, Christopher Walken et Scarlett Johansson, les voix anglophones des personnages du film. Porté par un teasing et un lancement marketing hors du commun, le Livre de la Jungle s’annonce comme le blockbuster familial et multi générationnel de ce printemps. La Bande originale du film contient 24 titres du score + les 3 chansons chantées par les acteurs nommés ci-dessus.

Quatrième album du Slow Readers Club de Manchester. Tout au long de l'album, le groupe explore une vaste étendue de territoire sonore, qui imprègnent des lignes de guitare indie et des refrains mélodiques. Enregistré aux studios Parr Street à Liverpool et produit par le collaborateur de longue date Phil Bulleyment, The Joy Of The Return marque un changement significatif pour le groupe. Le dark power-pop qui a défini leurs albums est toujours une forte influence, avec No Surprise fournissant une puissante dose de lyrisme évocateur au milieu de paysages sonores immersifs, tandis que le troublant Paris est une exploration ondulante de l'écriture observationnelle et de la musicalité éclectique.

THE JAZZTET BIG CITY SOUNDS

THE IV CRUSADE

THE ISLAND

THE IRON GATES AT THROOP AND NEWPORT

THE IRON GATES AT THROOP AND NEWPORT

Le mythique trio américain fête ses 20 ans de carrière avec un splendide 10ème album produit par JEFF TWEEDY de WILCO Heureuse coincidence, le dixième album de LOW sort cette année à l'occasion des vingt ans de carrière du mythique trio du Minnesota. Produit par le grand JEFF TWEEDY et enregistré à Chicago dans le studio de son groupe WILCO, «The Invisible Way» déclame une pop mélancolique, majestueuse et dépouillée qui a fait la signature sonore du groupe depuis des années. On y admire les harmonies déployées par l'extraordinaire batteuse /vocaliste MIMI PARKER qui tient la place de chanteuse leader sur cinq des onze morceaux de l'album, alors qu'elle ne participait qu'à un ou deux titres sur les opus précédents. Les textes inspirés touchent des sujets larges, «l'intimité, la drogue, la guerre des classes, l'archéologie et l'amour» selon les mots du chanteur et guitariste ALAN SPARHAWK, le tout sur un ton dur et engagé qui tranche avec la délicate musique du groupe, marquée par la place prédominance du piano et de la guitare acoustique.