Il est minuit passé en ce 10 février 1961 lorsque Norman Granz monte sur la scène du Concertgebouw (Amsterdam) pour présenter l'un des plus beaux concerts des tournées Jazz at the Philharmonic. Oscar Peterson ne s'est jamais caché d'apprécier tout particulièrement de se produire dans cet écrin à l'acoustique extraordinaire, hanté qui plus est par les prestations légendaires de musiciens classiques qu'il affectionne. Agé de 35 ans, au firmament de sa notoriété et dans la plénitude de ses moyens techniques hors norme, le pianiste, à cet instant de sa carrière, ne semble plus rien avoir à prouver à qui que ce soit. Probablement pour profiter à plein de l'effet de légitimation associé au prestige d'une telle salle, le label Verve sortit même en 1957 un disque du pianiste intitulé Oscar Peterson Trio At The Concertgebouw. Même si Peterson se produisit bien cette année-là à Amsterdam en compagnie de Ray Brown et Herb Ellis, ce disque se révéla finalement être un faux, composé, en fait, d'extraits de concerts enregistrés dans des salles beaucoup moins prestigieuses entre Chicago et Los Angeles. Ce fabuleux concert « Live at The Concertgebouw 1961 » est totalement inédit.

For Burdened and Bright Light est le cinquième album de A-Sun Amissa. Ce nouveau travail s'appuie sur les fondations de leur précédent disque Ceremony in the Stillness (2018), incorporant certains des thèmes les plus lourds et distordus jamais conçus pour la guitare, mais en les fusionnant cette fois-ci avec des rythmes électroniques cassés et des effets de bourdonnements primitifs. Il en résulte deux longs morceaux qui se déploient lentement. La musique d'A-Sun Amissa a évolué, ce qui est naturel au fil des ans, puisant dans des éléments d'ambiance sombre, post-rock et minimal doom, mais toujours avec une pointe expérimentale et un espace infini pour repousser les limites aussi loin que possible. For Burdened and Bright Light est la suite logique de leur voyage. A-Sun Amissa est principalement le projet de Richard Knox (fondateur de Gizeh Records, conservateur de The Eternal Return Arkestra et membre de The Rustle of the Stars, Shield Patterns et Glissando) qui s'est associé à de nombreux autres musiciens sur les disques précédents du groupe. Cette fois, c'est presque exclusivement le travail de Knox qui continue d'intégrer son approche DIY reconnaissable du bricolage dans l'écriture, l'enregistrement et le mixage de l'album entier, en plus de créer la pochette de l'album. Sur le plan sonore, For Burdened and Bright Light voit Knox repousser les limites en termes de production, de profondeur et de diversification de sa palette sonore. L'atmosphère distincte d'A-Sun Amissa reste cependant intacte et le résultat est un récit plus immersif, ambitieux et aventureux d'émotions conflictuelles, l'oeuvre abordant les contradictions de l'être humain et explorant la dualité de la lumière et de l'ombre, de l'espoir et du désespoir. Les deux compositions que l'on retrouve ici sont étayées par de vastes passages ambiants, trempés de distorsion et de réverbération, qui se déploient lentement avant que des sons plus industriels et cinétiques ne soient introduits et que les guitares ne se mettent à jouer. Comme toujours, il y a une dissonance mélancolique qui résonne tout au long du morceau, la répétition étant la clé, et les moments d'angoisse sont jumelés à des puits de lumière pendant que ces deux morceaux monolithiques se dévoilent sur quarante minutes. L'oeuvre pour clarinette de Claire Knox y figure en bonne place et va des énormes harmonies orchestrales dans la première section de Breath by Breath à une explosion sauvage de free-jazz au milieu de Seagraves. L'ajout du lap-steel de David Armes, utilisé ici pour la première fois, apporte un élément discordant et envoûtant au son et s'appuie sur le récent travail live que ce trio a fait ensemble. A-Sun Amissa n'a jamais été un projet voué à se répéter, et avec For Burdened and Bright Light, ils continuent leur long et patient voyage dans l'abîme.

Les Danois de STATEMENT sont de retour avec leur 3e opus Force Of Life. 10 titres efficaces et puissants, aux mélodies racées et aux arrangements précis.

Mingus Ah Um est un album de CHARLES MINGUS de 1959. Il est le prolongement du mouvement d'évolution vers le bebop, puis le free jazz. Accessible pour les nouveaux amateurs de jazz et tout simplement brillant, cet album reste l'un des plus importants de Charles Mingus, et aura une influence majeure sur les artistes qui suivront. Pour les fans de : Thelonious Monk // Miles Davis // John Coltrane // Eric Dolphy // Sonny Rollins

LIVE AT THE BOWL 68

MINGUS AH HUM

TOUS LES HITS DE MICHEL BERGER réunis sur un double vinyle, sortie le 17 avril 2020.

LIVE AT SWEDEN ROCK/30TH ANNIV

JULIA FISCHER NOUS EBLOUIT AVEC LES CAPRICES DE PAGANINI. Pour son deuxième album chez Decca, Julia Fischer a choisi d'enregistrer les 24 pièces les plus virtuoses du répertoire pour violon : les fameux Caprices de Paganini. Un choix audacieux pour cette jeune violoniste, qui comme nombre de ses confrères a plus d'une fois interprété certains des Caprices (le célèbre 24è notamment) en bis. D'une difficulté diabolique et d'une extrême virtuosité, les Caprices permettent à un violoniste de montrer de quoi il est capable et de conclure un concert de manière éblouissante. Pourtant, Julia Fischer voit dans les Caprices, beaucoup plus que des oeuvres purement virtuoses : « ils représentent 24 humeurs et sont de petites pensées musicales, toutes différentes les unes des autres, toutes passionnantes ». Chaque caprice porte sur une difficulté technique spécifique mais Julia Fischer fait plus que résoudre chaque problème posé : elle utilise ces problèmes en leur conférant une signification et une émotion lui permettant d'interpréter chaque morceau. JULIA FISCHER S'APPROPRIE TOTALEMENT LA MUSIQUE FOLLE ET PLEINE D'ESPRIT DE PAGANINI !

Fondamenta a réuni des musiciens et des chercheurs à travers le monde. Ces archéologues du son partagent tous cette capacité à traquer et reconnaître des enregistrements réellement exceptionnels. Après des mois de recherches, nous sommes fiers de présenter aujourd’hui la collection Lost Recordings. La remastérisation de ces pépites est confiée au procédé Phoenix Mastering (TM) mis au point pendant plusieurs années par les ingénieurs de Fondamenta, et au coeur duquel se trouvent des technologies Devialet. Ce savoir-faire nous permet de révéler des enregistrements perdus, comme s’ils venaient d’être enregistrés. Une Collection Nait ! Le 25 août 1973, Dizzy Gillespie vient au-devant du public néerlandais à Laren. Fidèle à lui-même, il présente ses musiciens dans une humeur espiègle et généreuse, puis se lance tonitruant dans un tempo caribéen qui durera 19 minutes ! D’une voie profonde, Dizzy évoque ensuite son ami Martin Luther King. Il lui dédie «Brother K», ballade tendre ponctuée d’éclairs d’orage et de colère. En guise de conclusion, Dizzy invoque ses racines à travers «The Blues», titre avec lequel il délaisse sa trompette pour libérer toute la force et la chaleur de sa voix. Les musiciens se retirent sur un thème étonnement léger. On part comme on arrive, sur la pointe des pieds. On laisse toutefois planer une certitude : «Yes Dizzy, you made it». Ce concert donné dans le cadre du festival international de Jazz de Laren aux Pays-Bas est tout simplement un petit chef-d’oeuvre de spontanéité.

LIVE AT ROCKPALAST

ELEVEN

KINGS OF ALL KINGS

FOR

Avec plus de 400 concerts dans dix pays, The Banyans s'imposent désormais comme l'un des groupes phares de la nouvelle scène reggae en Europe. Les six Toulousains font vibrer un public de plus en plus conquis en distillant un reggae roots original, puisant sa source dans les racines du style en y intégrant les codes modernes de leur génération. En 2013, ils sortent leur premier album Steppin' Forward et les tournées s'enchaînent. Du Zénith de Paris jusqu'à la Pologne, rien ne semble les arrêter sur leur lancée. Fin 2014, ils s'envolent pour la Jamaïque, mère patrie de cette musique, d'où ils reviendront très inspirés pour construire leur second album. Ils profitent pleinement de ce voyage en collaborant avec des légendes du reggae, tel que Big Youth ou encore Johnny Osbourne, présent sur cet album For Better Days qui voit le jour en février 2015. Alors, l'ascension ne cesse d'augmenter puisqu'on retrouve le groupe sur les scènes majeures françaises, anglaises, polonaises, belges, en Suisse ou en encore en Espagne en 2015 et 2016.

Le légendaire Robert Johnson a été le premier bluesman moderne, faisant évoluer le blues du Delta dans les années 1930. Sa vie a pris fin prématurément et mystérieusement en 1938, à l'âge de 27 ans. Vers la fin des années 1950, il était devenu une figure mythique. Certains avaient entendu parler de lui, mais peu avaient écouté sa musique et tout a changé lorsque ce disque incontournable, King of the Delta Blues Singers, a été compilé et publié par Columbia en 1961. L'album contient seize enregistrements mono enregistrés à l'origine lors de deux sessions réalisées en 1936 et 1937, et qui ont suscité l'intérêt d'une toute nouvelle génération pour le blues du Delta. C'est aussi le premier album à être intronisé par la Blues Foundation au Blues Hall of Fame, et, en 2007, le magazine Mojo l'a classé numéro 6 sur sa liste des 100 disques qui ont changé le monde. Inclus 2 titres bonus : I Believe I'll Dust My Broom et le classique Sweet Home Chicago.

KING OF THE DELTA BLUES SINGERS 2

Cette édition vinyle haute définition contient le chef-d’oeuvre « King of the Blues », l’un des meilleurs albums de B.B King, ainsi que 2 chansons bonus de la même période.

Les Space Lords sont de retour avec leur 10e opus Mindfucker ! Dans la droite lignée du retour aux sources entammé sur The Last Patrol, MONSTER MAGNET nous offre un disque dans une veine purement psychédélique : du Stoner Space Rock de haut vol comme personne d'autre n'en fait. Production de circonstance, inspiration toujours au firmament, visuellement comme musicalement cette galette en met plein les mirettes ! MONSTER MAGNET continue de dominer la scène Stoner Psyché et Mindfucker ne décevra aucun fans. Rock On, Space Lord Motherf***ers ! ! A ECOUTER ABSOLUMENT ! Pour les fans de HAWKWIND, CAPTAIN BEYOND, KYUSS, SLEEP.

PACKS

KING OF EVERYTHING

RAPPER'S BEST FRIEND 4

FOOL'S GOLD PRESENTS : NIGHT SHIFT

Deep Purple est l'un des plus grands groupes de Rock de tous les temps, avec plus de 100 millions d'albums vendus depuis leur formation, en 1968. Le groupe continue aujourd'hui de se produire en concert partout dans le monde et reste un poids lourd de la planète Rock. Après le départ de Ritchie Blackmore en 1975, Deep Purple a choisi le guitariste américain Tommy Bolin pour le remplacer. Long Beach 1976, 6ème volet des Deep Purple Overseas Live Series, est un des rares concerts enregistré par le groupe anglais dans sa formation MK IV (Bolin - Coverdale - Hugues - Lord - Paice). Enregistré pendant la promotion de l'album Come Taste The Band, cet album live comprend notamment une version très inhabituelle de « Smoke On The Water » qui se transforme en extraordinaire reprise de « Georgia On My Mind », ainsi que plusieurs chansons extraites de Come Taste The Band, et même un titre de Teaser, l'album solo de Tommy Bolin. Trois chansons d'un autre concert (Springfield, janvier 1976) de la même tournée concluent cet album live. Bénéficiant d'une restauration parfaite, Long Beach 1976 sera, à n'en pas douter, un véritable joyau dans la collection de tous les fans de Deep Purple.

Le jeune pianiste américain George Li, lauréat à tout juste vingt ans du concours Tchaikovsky en 2015, entame sa carrière discographique chez Warner Classics avec un disque captivant. Enregistré en direct lors de son récital au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, le musicien plonge dans l’univers tragique des oeuvres pour piano de Haydn, Chopin, Rachmaninov et Liszt pour en extraire la lumière. George Li interprète ces partitions exigeantes avec toute l’élégance de sa sensibilité mais aussi la puissance de son jeu.

KING FOR A DAY

Il aura fallu plus de 40 ans pour que l'un des plus beaux concerts de la Divine Sarah Vaughan, totalement inédit, soit édité Il est 22h ce 5 août 1975 lorsque Sarah Vaughan entre sur la scène du Singer Hall à Laren, Pays-Bas. A ses côtés : Le pianiste Carl Schroeder, avec qui elle jouera plus de 20 ans, le contrebassiste Bob Magnusson, redoutable sideman recherché (plus de 150 albums à son actif !) et enfin l'un des batteurs les plus subtils de l'histoire du jazz : Mr Jimmy Cobb, qui rappelons-le, fut le batteur de Miles Davis de 1958 à 1962, participant en particulier à l'enregistrement du chef-d'ouvre : Kind of Blue (1959). Celle que l'on a surnommée pendant toute sa carrière : « The Divine » est en 1975 une femme de 51 ans qui est au sommet de son talent, de son énergie, et de sa splendeur. Sa tessiture est toujours exceptionnelle Un long soupir : « It's so hot in here ! » Elle provoque, séduit, conquiert. Les titres s'enchaînent restituant la puissance de « Round Midnight », la tendresse de « there will never be another you », la force de « Everything must change » et la nostalgie de la fin du medley par le poignant « Moonlight in Vermont ». Un ultime « Tenderly ». Elle se retire comme elle est entrée : Timide, réservée, presque transparente. Sous les ovations. Ce fabuleux concert « Live at Laren Jazz Festival 1975 » est complètement inédit.

Quartet Records et 22D Music présentent le travail de Pierre Hamon pour le film d'animation français à succès et acclamé au box-office : Pachamama, réalisé par Juan Antin. Le film parle de Tepulpai et de Naïra, deux petits indiens de la Cordillère des Andes, partis à la poursuite du Huaca, le totem protecteur de leur village confisqué par les Incas. Leur quête les mène à Cuzco, la capitale royale assiégée par les conquistadors.

1 - Plus que tout au monde 2 - Tu vas me manquer 3 - Où est l'élue ? 4 - Tombé pour elle 5 - Tu compliques tout 6 - Personne 7 - Il faut du temps 8 - Lucie 9 - Où et avec qui tu m'amimes 10 - L'important c'est d'aimer 11 - Pas besoin de regrets 12 - Ce qu'on voit... allée rimbaud 13 - Millésime 14 - Fan 15 - La prétention de rien 16 - Rosa 17 - Les fleurs du bien 18 - Le chanteur idéal 1 - Tu m'avais dit (inédit) 2 - Comment veux-tu que je t'aime (inédit) 3 - Le drapeau 4 - Idéaliste 5 - Si je manquais de ta peau 6 - Les meilleurs ennemis 7 - Soledad 8 - Mourir demain 9 - So many men 10 - 1980 11 - Y'a pas homme qui soit né pour ça 12 - Nouveau voyage 13 - Assassine (live) 14 - Sa raison d'être (live) 15 - Et un jour une femme (live) 16 - Allumer le feu

King Creol est le quatrième film d'Elvis Presley, et, selon la plupart des critiques, son meilleur. La raison de son succès, en plus de l'excellent jeu d'acteur d'Elvis Presley, n'est autre que sa bande son. Aux états-Unis, la B.O. était entrée dans le palmarès des albums de Billboard le 6 septembre 1958 au deuxième rang.

THIRD MOUTH

THIRTEEN

THIS IS FOR THE WHITE IN YOUR EYES

TIL DEATH DO US PART

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

Tides End est le deuxième album de Minks. A des années lumières du premier opus, il est né d'un retranchement du chanteur à Long Island, qui, atteint du syndrome de page blanche, quitte le paysage urbain. Le résultat n'est pas seulement un voyage romantique mais une expérience mélodique et chaleureuse. Tout ce qu'on attend d'un album pop, délivré avec maturité, profondeur, et espoir.

THUNDER CHICKEN

LES FILS SPIRITUELS DES ALLMAN BROTHERS Of course c'est un nouveau groupe (qui a pourtant déjà sorti 5 albums), quasi inconnu chez nous et, qui plus est hollandais... Cependant ceux qui fréquentent les disquaires spécialisés, ont surement déjà entendu parler de ce trio explosif qui distille un mélange de southern rock et de rock néo- psychédélique hors du commun !

The Soundtrack of Our Lives sont le présent, le passé et le futur du Rock'n'Roll! - Noel Gallagher Les suédois de The Soundtrack Of Our Lives sont de retour avec leur nouvel et 6ème album Throw It To The Universe déjà numero 1 à sa sortie en Suède ! Le groupe se forme en 1995 sur les cendres du groupe Union Carbide Productions, mené par leur mystique leader barbu Ebbot Lundberg. Dès leur 1er album Welcome to the Infant Freebase ils se feront qualifier de meilleur groupe de space-rock depuis l'invention des tympans. En 2002, une tournée avec Oasis leur permettra de connaitre le succès aux Etats Unis et de voir leur 3ème album, Behind The Music nominé pour le Grammy Award 2003 du Meilleur Album Alternatif. Le groupe enchaine ensuite albums et tournées a travers le monde. On peut retrouver plusieurs de leurs titres dans des jeux video (Fifa Football 2005, Gran Turismo 4..), dans le film En Bonne Compagnie ou dans la serie Californication.

Rééditions CD et vinyle 180 grammes de 4 albums majeurs de Paul McCartney et Wings.

THREE GIANTS!

THREE GEES

Le sextuor enregistré sur cet album est souvent considéré comme l’une des meilleures formations des légendaires « Jazz Messengers » d’Art Blakey, et il s’agit de fait d’un album particulièrement puissant et éloquent, disponible en édition vinyle 180 grammes haute-fidélité pour les audiophiles.

Signé depuis 2008 sur Ghostly, le new-yorkais Michna va sortir un nouvel LP intitulé Thousand Thursday sur le prestigieux label. Muet depuis 2ans et la sortie de son dernier EP Moving Mountais, Adrian Yin Michna à pris le temps de préparer le successeur de Magic Monday !

The Coasters ont eu la chance d'enregistrer avec les meilleurs musiciens dans les meilleurs studios sous la supervision des meilleurs producteurs de leur génération : Leiber et Stoller. Exigeants ils devaient se plier à de nombreuses prises. Ce sont donc plusieurs de ces prises alternatives qui se retrouvent ici, sur le second CD. A l'époque du Mono, certaines prises étaient mixées en stéréo, que l'on retrouve sur le CD1. Accompagné d'un livret de 24 pages densément documenté.

& YET & YET

The Creepshow est sans doute l'un des meilleurs groupes Punkabilly au monde (avec The Peacocks disons, et The Grit). L'apport du clavier dans leur son, confère une originalité certaine et un côté assez intigrant à la manière de films d'horreur, comme si leur Psychobilly avait été enregistré dans une cathédrale accompagné d' un orgue colossal en fond sonore. La deuxième originalité est sans conteste d'avoir une chanteuse et non un chanteur au sein du groupe, The Creepshow apparaît ainsi comme une alternative d'emblée intéressante. Les onze titres qui ornent l'album sont tous d'excellente qualité et ont de quoi satisfaire les amateurs de rock'n'roll rétro comme les punks à crête pas trop sectaires. Le son de contrebasse et les choeurs sont omniprésents. Le clavier qui vient se poser sporadiquement, apporte un côté lugubre à l'ensemble tout en le rendant moins sec, plus travaillé, et mieux produit. The Creepshow est donc un grand groupe, avec un son qui lui est propre, une vraie élégance, une voix irréprochable - They All Fall Down est un album chaudement recommandable.

THIS TRAIN

Avec plus de 120 millions d'albums vendus avec CSNY, The Hollies ou en solo, Graham revient avec un nouvel album 14 ans après « Songs for Survivors ». Produit par Shane Fontayne, l'album est le fruit d'une année de réflexion d'un chanteur-compositeur-interprète dont la carrière dure depuis plus de cinq décennies. Quel plaisir fut l'enregistrement de cet album, dit Graham Nash. Shane et moi avons écrit quelques 20 chansons en un mois et nous avons enregistrées 10 en huit jours. Cet album a une sensation différente comparée aux précédents, bien que j'entende les échos de chacun. Ce fut vraiment une autre découverte de moi-même, une période d'intense création et de la passion absolue.

THIS IS SAMMY HAGAR WHEN THE PARTY STARTED

THIS IS SINATRA !

When The Party Started' est une collection de 14 titres de la période 1996-2006 de Sammy Hagar, revisitant ce que l'artiste considère comme les meilleures chansons qu'il a écrites après Van Halen.

THINGS HAVEN T GONE WELL

Alex Hepburn revient avec un nouvel album 'Things I've Seen', qui fait suite à l'énorme succès européen de Together Alone. Un premier album certifié disque de platine en France (certifié or en Allemagne, en Belgique et en Suisse). Alex Hepburn co-ecrit l'intégralité des textes de son nouvel opus avec Chris Ballard (Christina Aguilera, Leona Lewis) et signe la coproduction de tous les titres avec Craigie Dodds et Pete Boxta (Gorillaz, Amy Winehouse, A$ap Rocky, James Arthur,...) Son nouvel album Things I've Seen, inclus I Believe, If You Stay et Take Home to Mama Après l'énorme succès européen de son 1er album Together Alone', Alex Hepburn est de retour avec son 2ème album studio Things I've Seen'

Tracklist : 1 Badhra 2 Kashf 3 Houdouth 4 Talwin 5 Waqt 6 Uns 7 Al Hizam Al Dhahbi 8 Qurb 9 Mazad 10 Kernow 11 Hulmu Rabia

Bona Dish étaient un groupe pop-punk formé dans la campagne du Hertfordshire, unis par leur adoration des Velvets, des Supremes et leur admiration mutuelle. 2 garçons et 2 filles qui faisaient des morceaux simples et à la fois complexes, où la tension sexuelle s'ajoutait à la fragilité de leur musique. Voici leur musique, pour la première fois sur CD et LP (ils avaient sorti 2 cassettes avant de se séparer), témoignage de la spontanéité et la fraicheur de cette formation au sein de la scène DIY britannique (avec des groupes tels que Television Personalities, The Homosexuals ou encore Marine Girls).

The Year The Sun Died se savoure comme une alchimie superbe, emmené par Warrel Dane au chant plaintif sans jamais passé dans le guttural. Les fans de Nevermore seront sans aucun doute aux anges devant la qualité manifeste de cet opus. Les compositions sont tout simplement splendides. L'album se compose de morceaux aux ambiances pesantes parfois malsaines, de riffs lourds et massifs mais aussi de mélodies imparables. Les cinq musiciens virtuoses parmi lesquels le batteur et le guitariste lead font une démonstration impressionnante de leur art. Une production de très haut niveau, une exécution sans faille et virtuose.

Sorti pendant l'été, le 1er volume de l'album « The Wrong Side Of Heaven & The Righteous Side Of Hell » est entré directement à la seconde place des meilleurs ventes aux USA et est resté dans le Top 10 des charts du Bilboard pendant plusieurs semaines. Le second volume « The Wrong Side Of Heaven & The Righteous Side Of Hell » s'inscrit droit dans la lignée de son prédécesseur, mais avec des titres encore plus percutants et des mélodies ultra accrocheuses. Ivan Moody, l'imposant et surpuissant frontman du gang de Las Vegas, n'est pas le moindre des atouts de FFFD. Ses capacités vocales se conjuguent parfaitement aux compos ultra carrées du guitariste / leader Zoltan Bathory. Cependant c'est sur la reprise de « The House of Rising Sun », le hit des Animals, qu'Ivan enfonce le clou et met tout le monde à genoux. Si le premier single « Battle Born » est une power ballade, il ne faut jamais oublier que Five Finger Death Punch n'a pas son pareil pour allier riffs solides et rythmiques percutantes avec des passages mélodiques carrément sublimes ! Véritable machine de guerre sur scène, il y a fort à parier que Five Finger Death Punch va faire des ravages le 20 novembre prochain, à Paris, au Zénith en « special guest » d'Avenged Sevenfold ! (suivi par une tournée en tête d'affiche en mars 2014, puis par des apparitions dans les festivals d'été). Avec les albums « The Way of The Fist » (2007), « War Is The Answer » (2009) et « American Capitalist » (2011), tous été certifiés disques d'or aux USA, Five Finger Death Punch est devenu l'un des groupes les plus puissants (dans tous les sens du terme) de l'autre côté de l'Atlantique ! Dix de leurs singles ont été classés Top 10 ! En 2012 le hit « Coming Down » s'est vendu à plus de 4.2 millions d'exemplaires avec que leur impressionnante reprise du titre « Bad Company » continue d'hanter les ondes des radios US.

Du black métal aux influences pop-rock très bien exécuté, pour tous les fans de Watain et Mayhem. Nachtmystium évolue dans le métal obscur et éclectique, puissant mais très accessible. Des riffs puissants, des mélodies qui restent en tête, une pointe de rock, le tout associé à des claviers maitrisés et vous obtiendrez un album riche et fort intéressant.

Protogoni Mavri Magiki Dynasteia annonce le retour tonitruant de l'une des formations de Black Metal les plus destructrices en provenance du Brésil, les Almighty MYSTIFIER ! 18 ans après Profanus le trio vomit 10 titres brûlants sur nos platines, marquant au fer rouges les oreilles des néophytes et réveillant la bête qui sommeillait dans les coeurs de leurs fans d'antan. KVLT 666 !Pour fans de SARCOFAGO, MORTUARY DRAPE, BLASPHEMY, NECROMANTIA, VARATHRON.