TRANEING IN

Une compilation de titres rares et inédits afin de célébrer les 25 ans de carrière du groupe. Paradise Lost continue d' étonner et reste au firmament du métal gothique dont il reste l'incroyable précurseur.

TRAGEDY

NOUVEL ALBUM FOLK DU LEADER DE PAVEMENT Stephen Malkmus publiera son nouvel album folk Traditional Techniques' le 6 mars chez Domino. Troisième album de Malkmus en trois ans, Traditional Techniques' est un disque folk avant-gardiste et instantanément familier. Il vient clore le triptyque entamé avec le léger mais audacieux Sparkle Hard' (2018) avec les Jicks et les expériences électroniques de Groove Denied' (2019). Centré sur la guitare acoustique à 12 cordes de Malkmus, sur laquelle s'ajoute la guitare de Matt Sweeney (Bonnie Prince Billy, Chavez), Traditional Techniques' est le fruit du travail de l'auteur compositeur et de l'ingénieur et arrangeur studio Chris Funk (The Decemberists), En découle un album excitant qui met en lumière un auteur-compositeur toujours curieux et déterminé à investir de nouveaux horizons.

Le Congo Groove sauce française/ La Chanson française sauce congolaise! Pour ce deuxième opus du Paris Kinshasa Express, le musicien Patrick Mundélé et sa complice danseuse Mama Cécilia ont à nouveau réuni plusieurs artistes issus de la scène congolaise : Djudjumusic, Doustin Mopoto, Jimmy Mbonda, Michel Lumana, Ramazani, Mbetengue Domingo et Philippe Odje Avec TOZA AWA - On est là en lingala- Patrick Mundélé réinvente et affirme son style d'écriture : une rythmique ancrée et entrainante (le fameux groove congolais), des voix harmonisées et puissantes, une plume poétique et imagée naviguant entre français et lingala, pour nous parler en douceur de sujets plus graves tels que le rêve de toute puissance de l'Homme (L'Oiseau), l'abondance outrancière (Ici Paris), l'éloignement des familles (Il y a des mots)...Mais aussi pour évoquer la force salvatrice de l'Amour (Que l'Amour soit) ou bien son enfance passée à Kinshasa (Baluka). Au final, une musique qui délie les corps mais qui n'a de cesse de nous émouvoir et d'interroger les esprits. Toujours motivée par ce besoin de créer des ponts artistiques et culturels.

TOWARD NAZARETH

Le pitt Bihl des Sunlights, la Louise Michel du Music Hall, l'Ange Bleu de la révolte sociale YANOWSKI Lorsqu'on voit apparaître sur scène Agnès Bihl, vêtue d'une redingote et d'un chapeau haut de forme, il se dégage aussitôt une atmosphère étrange de vieux cabaret berlinois et l'on plonge épidermiquement dans l'esthétique décalée des toiles d'Otto Dix, Klimt ou Egon Shiele... voyage au centre de l'éther, au gré des genres et des époques. Voici donc un nouveau spectacle et un nouvel album qui amènent pour la première fois Agnès Bihl à chanter un autre répertoire que le sien, puisqu'avec ce Cabaret, elle est allée dénicher des perles de chansons du début du siècle dernier. Quelques classiques du genre bien sûr (Du gris, Mon amant de Saint Jean...) mais surtout de magnifiques trouvailles (Les 5 étages, Ohé les copains, Moi je m'ennuie... ). On y croise Fréhel, Bruant, Gilles ou Yvette Guilbert, et pourtant ces chansons pourraient être écrites aujourd'hui tant elles sont d'actualité. Agnès Bihl s'en pare comme d'une belle étole tellement elles lui collent à la peau, avec leur émotion brute, leur révolte, leur féminisme avant l'heure.

On ne sait pas bien si Lonepsi parle, s'il rappe, s'il chante ou si l'un est une déformation de l'autre. Sa finesse dans l'expression trahit un verbe référencé bien au-delà du rap, où l'attitude et l'égotrip sont remplacés par une poésie urbaine où les images résonnent. Il fait partie de cette génération qui ne voit pas pourquoi elle devrait choisir entre la chanson et le rap, entre les influences électro et la musique acoustique, entre la pop et la plume des lyricistes. Auteur-compositeur-interprète, Lonepsi est le seul maître à bord et nous invite à un voyage comme une promenade au doux tempo. Hors temps, hors champ, où les sons ne cessent d'être en résonance avec le sens. Comme pour mieux amener sa musique vers des chemins lumineux. Très tôt épris des mots, il a frayé son chemin entre musique et psychologie, questionnant la vie, l'absence, l'amour avec la même acuité et faisant de sa musique une sorte de révélateur de ses émotions, pour mieux partager. Conciliant flots de sens et musicalité, son nouvel EP Toutes les nuits du monde inonde l'auditeur d'une rêverie à la densité parfois étourdissante. Les mots dansent, et la poésie n'est pas gratuite, qu'on ne s'y trompe pas. Entre écriture directe et tirades à entrées multiples, il offre une diversité d'états d'âme, comme tissés autour d'un fil de libres pensées. Un fil riche de ses discontinuités, qui hésite entre dernières fois, songes et actes plus ou moins manqués. Avec son style unique, singulier et mélancolique, entre rap et chanson, Lonepsi continue de s'imposer comme l'un des artistes les plus doués et atypiques du moment.

APRÈS UN PREMIER DISQUE, CERTIFIÉ OR, TOUT EN HAUT, LE NOUVEL ALBUM D'ELSA ESNOULT ! Un tout nouvel album avec 12 nouveaux titres imparables. La plupart de ces titres ont d'ailleurs ete composés par Elsa elle-même... Un disque qui rassemble tous les ingrédients pour l'emmener « tout en haut » !

TOUR DE FORCE - SHEPERD'S BUSH EMPIRE

Le super hero du blues nous propose enfin son tour de force a londres en version cd. Le 28 Octobre dernier, Joe Bonamassa avait sorti non pas un mes quatre (!!!) nouveaux DVD. Baptisé « Tour De Force - Live In London », cet évènement sans précédent présentait les 4 concerts que le guiatariste a donnés en mars 2013 à Londres dans des salles aussi prestigieuses que le Royal Albert Hall, l'Hammersmith Apollo, le Shepherd's Bush Empire et The Borderline. Voici enfin le pendant audio 4 concerts, mais 1 seul guitariste, dans 1 seule ville, 4 salles et atmosphères différentes, accompagné de 4 formations différentes (du power trio au big band) et, bien sûr, 4 setlist différentes, soit 47 chansons différentes pour un total de 63 titres. Bref, un véritable « Tour de Force » de la part de ce guitariste/chnateur exceptionnel. C'est ainsi que l'on passe de l'ambiance intime du Borderline (capacité 200 places) à la scène du Shepherd's Bush Empire où Joe s'est adjoint les services d'une section de cuivres. A l'Hammersmith Apollo, il entame le show en acoustique avant d'exécuter ses titres les plus « rock », alors qu'au Royal Albert Hall il offre un show semi acoustique / semi électrique d'une rare beauté... bien entendu, les titres joués plusieurs fois d'un concert à l'autre, bénéficient d'arrangements différents suivant la salle ils sont (re)joués... Bonamassa relève ainsi brillamment le défi qu'il s'était lancé à lui-même...

TOUR DE FORCE - LIVE IN LONDON SHEPERD'S BUSH EMPIRE

TOUR DE FORCE - LIVE IN LONDON ROYAL ALBERT HALL

LE SUPER HERO DU BLUES EST DE RETOUR, AVEC NON PAS UN MAIS 4 CONCERTS FILMES !!!! Le 28 Octobre prochain, Joe Bonamassa sortira non pas un mes quatre (!!!) nouveaux DVD. Baptisé « Tour De Force - Live In London », cet évènement sans précédent présente les 4 concerts que le guiatariste a donnés en mars dernier à Londres dans des salles aussi prestigieuses que le Royal Albert Hall, l'Hammersmith Apollo, le Shepherd's Bush Empire et The Borderline. 4 concerts, mais 1 seul guitariste, dans 1 seule ville, 4 salles et atmosphères différentes, accompagné de 4 formations différentes (du power trio au big band) et, bien sûr, 4 setlist différentes, soit 47 chansons différentes pour un total de 63 titres. le tout interprété devant 12 000 spectateurs. Bref, un véritable « Tour de Force » de la part de ce guitariste/chnateur exceptionnel qui, quelque part, rend lui même hommage à sa propre carrière et son déjà très riche répertoire en jouant des chansons qu'il n'avait pas jouées depuis très longtemps - voire jamais - sur scène. C'est ainsi que l'on passe de l'ambiance intime du Borderline (capacité 200 places) à la scène du Shepherd's Bush Empire où Joe s'est adjoint les services d'une section de cuivres. A l'Hammersmith Apollo, il entame le show en acoustique avant d'exécuter ses titres les plus « rock », alors au Royal Albert Hall il offre un show semi acoustique / semi électrique d'une rare beauté... bien entendu, les titres joués plusieurs fois d'un concert à l'autre, bénéficient d'arrangements différents suivant la salle ils sont (re)joués... Bonamassa relève ainsi brillamment le défi qu'il s'était lancé à lui-même... « Londres est un peu comme ma seconde maison... confit le guitariste, avec ces concerts je voulais offrir quelque chose de vraiment spécial à ce public qui me suit ici depuis des années. C'est un signe de remerciement de ma part pour leur fidélité. Au fil de mes tournées, on me demande souvent de jouer des chansons qui ne font pas parties de mes setlist. J'ai donc passé en revue tout mon catalogue et j'ai fait honneur à Londres en lui offrant la primeur de versions uniques de certains de mes titres que j'avais rarement joué sur scène. Aujourd'hui, avec ces 4 DVD le monde entier va pouvoir en profiter » « Tour De Force - Live In London » sera disponible en 4 double DVD ou 4 Blu-Ray, vendus séparément. Soit plus de 9 heures de concert aux quelles il faut ajouter plus de 4 heures de bonus. A noté que si sur ses précédents DVD live, Joe Bonamassa avait invité des artistes (comme Eric Clapton, John Hiatt, Paul Rodgers ou Beth Hart) à le rejoindre sur scène, cette fois ses « special guests » ne sont pas des musiciens mais plutôt une jolie collection de guitares légendaires telles que la Fender Stratocaster 1961 de Rory Gallagher, la Gibson Les Paul 1959 de Bernie Marsden ou encore la Gibson Les Paul 1959 ayant appartenue à Peter Greene puis à Gary Moore...

LE SUPER HERO DU BLUES EST DE RETOUR, AVEC NON PAS UN MAIS 4 CONCERTS FILMES !!!! Le 28 Octobre prochain, Joe Bonamassa sortira non pas un mes quatre (!!!) nouveaux DVD. Baptisé « Tour De Force - Live In London », cet évènement sans précédent présente les 4 concerts que le guiatariste a donnés en mars dernier à Londres dans des salles aussi prestigieuses que le Royal Albert Hall, l'Hammersmith Apollo, le Shepherd's Bush Empire et The Borderline. 4 concerts, mais 1 seul guitariste, dans 1 seule ville, 4 salles et atmosphères différentes, accompagné de 4 formations différentes (du power trio au big band) et, bien sûr, 4 setlist différentes, soit 47 chansons différentes pour un total de 63 titres. le tout interprété devant 12 000 spectateurs. Bref, un véritable « Tour de Force » de la part de ce guitariste/chnateur exceptionnel qui, quelque part, rend lui même hommage à sa propre carrière et son déjà très riche répertoire en jouant des chansons qu'il n'avait pas jouées depuis très longtemps - voire jamais - sur scène. C'est ainsi que l'on passe de l'ambiance intime du Borderline (capacité 200 places) à la scène du Shepherd's Bush Empire où Joe s'est adjoint les services d'une section de cuivres. A l'Hammersmith Apollo, il entame le show en acoustique avant d'exécuter ses titres les plus « rock », alors au Royal Albert Hall il offre un show semi acoustique / semi électrique d'une rare beauté... bien entendu, les titres joués plusieurs fois d'un concert à l'autre, bénéficient d'arrangements différents suivant la salle ils sont (re)joués... Bonamassa relève ainsi brillamment le défi qu'il s'était lancé à lui-même... « Londres est un peu comme ma seconde maison... confit le guitariste, avec ces concerts je voulais offrir quelque chose de vraiment spécial à ce public qui me suit ici depuis des années. C'est un signe de remerciement de ma part pour leur fidélité. Au fil de mes tournées, on me demande souvent de jouer des chansons qui ne font pas parties de mes setlist. J'ai donc passé en revue tout mon catalogue et j'ai fait honneur à Londres en lui offrant la primeur de versions uniques de certains de mes titres que j'avais rarement joué sur scène. Aujourd'hui, avec ces 4 DVD le monde entier va pouvoir en profiter » « Tour De Force - Live In London » sera disponible en 4 double DVD ou 4 Blu-Ray, vendus séparément. Soit plus de 9 heures de concert aux quelles il faut ajouter plus de 4 heures de bonus. A noté que si sur ses précédents DVD live, Joe Bonamassa avait invité des artistes (comme Eric Clapton, John Hiatt, Paul Rodgers ou Beth Hart) à le rejoindre sur scène, cette fois ses « special guests » ne sont pas des musiciens mais plutôt une jolie collection de guitares légendaires telles que la Fender Stratocaster 1961 de Rory Gallagher, la Gibson Les Paul 1959 de Bernie Marsden ou encore la Gibson Les Paul 1959 ayant appartenue à Peter Greene puis à Gary Moore...

APOLLONIA, c'est le trio que personne n'osait imaginer. Trois pointures de la house à la française : DAN GHENACIA, DYED SOUNDOROM & SHONKY réunis! Leur premier album TOUR à TOUR est l'un des plus attendus car le trio n'a cessé d'impressionner depuis la sortie de maxis classieux et de dj sets ans le monde entier, avec son conteste leurs mixes à IBIZA comme points d'orgue de leurs tournées. Ils se rencontrent à PARIS en after quand DAN GHENACIA officiait en tant que DJ pour faire danser les plus résistants fêtards dès la matinée. Ils se retrouvent quinze ans après sans s'être vraiment quittés et leur entente artistique se traduit par ce premier album somptueux intitulé TOUR à TOUR. Album mixé par ZDAR (CASSIUS) & ALEXKID.

TOUCHE COULE

TOUBALBERO

TO THINE OWN SELF BE TRUE

Alors qu'on croyait le projet enterré, le groupe Medicine est de retour après 18 ans d'absence. Retrouvant la formation initiale avec Beth Thompson au chant, Brad Laner à la guitare et Jim Goodall à la batterie, To the Happy Few montre le besoin des membres de retrouver leur héritage créatif. Mixant des sons bruts avec mélodies obsédantes et un rock groovy, ce nouvel album retourne aux origines du groupe tout en explorant de nouveaux territoires.

TOTEM

Dan Friel a passé les 10 dernières années à mixer divers styles de musique électronique aux influences punk et psychédéliques avec son groupe Parts & Labor, au sein duquel il a produit 5 albums. Son premier album solo, Total Folklore, s'inscrit dans la lignée du récent EP Valedictorian/ Exoskeleton, que la BBC avait qualifié d' «énergie brute mise en bouteille ». Un album de musique urbaine qui évoque la fièvre et le chaos des rues de Brooklyn. D'ailleurs, bon nombre de titres laissent entendre des enregistrements fait par Friel sur son téléphone en marchant dans les rues de New York. Il y a aussi laissé une grande place à l'improvisation. Total Folklore capture l'énergie et l'irrévérence du punk, tout en restant sur des bases electro-pop.

Dan Friel a passé les 10 dernières années à mixer divers styles de musique électronique aux influences punk et psychédéliques avec son groupe Parts & Labor, au sein duquel il a produit 5 albums. Son premier album solo, Total Folklore, s'inscrit dans la lignée du récent EP Valedictorian/ Exoskeleton, que la BBC avait qualifié d' «énergie brute mise en bouteille ». Un album de musique urbaine qui évoque la fièvre et le chaos des rues de Brooklyn. D'ailleurs, bon nombre de titres laissent entendre des enregistrements fait par Friel sur son téléphone en marchant dans les rues de New York. Il y a aussi laissé une grande place à l'improvisation. Total Folklore capture l'énergie et l'irrévérence du punk, tout en restant sur des bases electro-pop.

TOTALED

On peut se demander : A l'époque des playlists streaming et de l'omniprésence des mixes en libre accès, à quoi sert la compilation d'un label ? La réponse est simple : les labels effectuent encore un tri, indispensable dans ce tsunami de musique auquel nous sommes confrontés chaque jour. Les labels s'efforcent d'établir un climat de confiance entre les artistes et les auditeurs. C'est comme ton restaurant préféré au coin de la rue. Sur l'impulsion du moment, on peut toujours trouver plus excitant cet endroit branché qui vient de s'ouvrir ailleurs. Mais quand l'effet nouveauté estompé, on retourne toujours dans son lieu de prédilection. L'endroit où l'on connaît votre nom et le dernier verre est offert par la maison. C'est ce que Kompakt est devenu pour des générations de fans et d'artistes. Et la série de compilation Total sert de menu : toujours varié mais reconnaissable instantanément. Comme d'habitude, Total propose une collection des plus grands titres de ces dernières années, la crème de la crème de Kompakt avec une production ininterrompue de singles complétée par huit titres inédits exclusifs qui sont tous disponibles sur l'édition vinyl 2LP de Total 19. Avec Jurgen Paape, les célèbres frères Voigt, Thomas/Mayer et Jörg Burger - tous les pères fondateurs sont à bord. Les artistes Sascha Funke et Justus Köhncke font leur retour tant attendu, ce dernier avec un hommage pervers à Patrick Cowley appelé Mindless Sex Track. Le jeune Julian Stetter de Cologne remixe Albert Luxus, une formation pop locale en plein essor. Le Colognais Jonathan Kaspar fait ses débuts au label avec son titre Renard. DJ Balduin est définitivement à surveiller en 2020. Son énorme E.W.B.A.A. transcende le populisme amical d'un ancien hymne de Love Parade tout en capturant l'esprit sincère du renouveau électro actuel. Vortex de Rex The Dog et Serenade de Tom Demac illustrent parfaitement pourquoi Kompakt est encore aujourd'hui l'un des labels les plus joués et les plus vendus de la musique électronique. Dans une scène plus fragmentée que jamais, ces deux producteurs ont livré de véritables succès consensuels qui sont appréciés sur toutes les tailles et formes de planchers au-delà des frontières du genre. La seconde moitié appartient complètement à une toute nouvelle génération de cette série bien-aimée comme Anna, Yotam Avni, Extrawelt, Raxon, Blackrachas, John Monkman et La Fleur aux côtés de des membres à plein temps que sont Patrice Bäumel, Kölsch et Gui Boratto. Les niveaux d'énergie sont très élevés et le message est très clair : on n'arrêtera jamais de danser comme ça !

TOTAL

Réédition exceptionnelle restaurée minutieusement en 24-bit/96Hz, réalisée par les studios Abbey Road à partir des bandes originales. Réalisée en 1953 avec les équipes du théâtre de la Scala, cette Tosca est un monument de l'histoire du disque. Dirigée par un Victor de Sabata intense et fulgurant, cette version regroupe deux des plus proches collègues de Maria Callas, le ténor Giuseppe di Stefano ainsi que le baryton Tito Gobbi - voilà un interprète qui pouvait réellement rivaliser avec la cantatrice, en terme de finesse et de puissance dramatiques. L'air de Tosca Vissi d'arte, (Je vis pour l'Art) allait rapidement être perçu comme la devise personnelle de La Callas.

Toropical Circle est le premier album collaboratif de Dustin Wong et Takako Minekawa. Cette dernière est une artiste japonaise active depuis les années 90 qui le long de sa carrière a exploré toutes les facettes de l'expérimental pop. Ils se rencontrent en 2011 à Tokyo à l'occasion d'un concert de Dustin Wong et se découvrent des intérêts communs pour la musique, l'univers et la mythologie. L'album est un mélange parfaitement équilibré d'expérimentation et d'humour charmant. Le style minimaliste mais imaginatif de Dustin Wong et la voix de Minekawa combinés à la boîte à rythmes et aux claviers crée un monde musical haut en couleur.

La réédition du projet de l'ex guitariste de Machine Head et de Vio-lence, Phil Demmel, parue en 1996 dans une nouvelle édition agrémentée en bonus de 4 titres inédits.

TORNADO JUICE

TOPIARY

TOO TOUGH - I'M NOT GOING TO LET YOU GO

TOOTH

TOON TIME RAW!

TOO LATE TO PRAY : DEFIANT CHICAGO ROOTS - 25 YEARS OF BLOODSHOT

TONY

Tonight You Look Like a Spider est le nouvel album solo de l'ex leader de The Jesus Lizard. Il a commencé le projet en 1998. Il raconte : J'ai loué un saxophone pour deux mois, j'ai emprunté des guitares et une batterie, j'ai réfléchi et ruminé dans ma cuisine, j'ai examiné ca sous tous les angles et j'ai fini par obtenir mon propre son. Ce n'est pas trop mal, je l'ai appelé ce soir tu ressembles à une araignée en hommage à araignée que j'ai vu un soir.

TONIGHT’S MUSIC

L’album de Charles Mingus édité par Atlantic Records, qui reprend des morceaux des sessions d'enregistrement de The Clown et Oh Yeah, en édition collector vinyle 180gr.

TOMORROW WAS THE GOLDEN AGE

Le second album studio du Mexicain Juan Garcia Esquivel, « To Love Again », comportant de nombreux classiques, sort en vinyle édition limitée. Remasterisé pour une écoute haute fidélité, cette réédition comprend 1 chanson bonus.

Kanazoé et ses musiciens nous offrent une musique à la fois dansante, musclée et émouvante. A noter la présence de deux invités : Dobet Gnahoré (voix) et Jean-Philippe Rykiel (claviers). Seydou Diabaté est reconnu par ses pairs à travers toute l'Afrique mandingue comme le jeune génie du balafon, tant pour ses prouesses techniques, que sa créativité et sa musicalité ! Multi-instrumentiste, il joue les balafons pentatoniques, le balafon diatonique ainsi que le kamelen n'goni, une harpe pentatonique. Quand il chante ses textes, c'est en langue dioula (il écrit sur la famille, l'amour, la société, le rôle de la musique). Il a rassemblé autour de lui une équipe de musiciens du cru, rompus aux sons métissés pour créer le Kanazoé Orkestra. C est l'histoire d'un griot voyageur qui, lors de son exil, puise le son dans la tradition et le magnifie dans la rencontre. La virtuosité de l'artiste et l'élan festif sont les deux clefs de voûte de ce projet.

Véritable star en Afrique, Fally Ipupa mène depuis 2006 une riche carrière solo couronnée de succès. Avec 3 albums, des tournées dans le monde entier, des stades dans tout le continent africain au Zénith de Paris en passant par les USA, Fally a su transcender les genres et s’élever au-delà même des frontières africaines, mêlant habilement musiques africaines et sonorités urbaines plus « occidentales ». Une typologie qui fait de Fally un artiste très demandé, il a ainsi déjà collaboré avec R. Kelly ou encore le G-Unit de 50 Cent et a récemment été invité comme unique featuring sur l’album du phénomène MHD. Pour ce nouvel album, Fally a développé une direction musicale plus accessible mais néanmoins clairement positionnée vers la modernité et ouvert sur le monde. Fally s’est également entouré de featurings prestigieux avec la présence sur l’album de la superstar du rap français Booba, MHD, la star nigériane mondiale Wizkid, Keblack, Shay ou encore de la légende du R’n’B américain R Kelly. Le 1er single extrait de cet album, « Kiname », en duo avec Booba est rentré directement #1 des ventes singles digitales à sa sortie et a depuis été certifié single Or, le clip dépasse aujourd’hui les 16 millions de vues.

Après seulement un EP sorti uniquement en digital en avril dernier, Suzane fait déjà exploser les compteurs avec plus de 150 dates en 2019, dont les plus grandes festivals français (Printemps de Bourges, Fnac Live, Vieilles Charrues) et des tournées en Chine et au Japon, et devient l'une des artistes les plus attendues de l'année. Celle qui se définit comme une conteuse d'histoires vraies sur fond d'électro dévoile son premier album et tient toutes ses promesses. Plus que jamais d'actualité, cet album est immédiat, les titres instantanément addictifs et les thèmes universels. Les chansons de Suzane, c'est le regard d'une jeune femme d'aujourd'hui, à l'heure des addictions vertigineuses et des écrans noirs, des doutes et des espoirs. Sa musique est dépouillée, elle n'a pas besoin d'effets spéciaux pour viser le coeur. C'est assez saisissant et furieusement vivant. Qu'elles soient mélancoliques, ironiques, sombres ou solaires, intimes ou universelles, entraînantes ou poignantes, - et elles ont souvent l'intelligence de ne pas forcément choisir-, les chansons de Suzane ont décidé de n'en faire qu'à leur tête et de rester dans la nôtre. électron libre de cette nouvelle scène électro/chanson, Suzane étouffe les évidences et chante ce que nous sommes.

SOUL !

Une vraie tigresse que cette soul sister britannique à l'âme rock'n'roll. Il y a du Janis Joplin voire de l'Amy Winehouse dans l'ADN de cette chanteuse à la voix écorchée et dont le premier album regorge de tubes plus félins les uns que les autres. Une révélation. Avec cette voix si singulière, nous rappelant souvent celle de Janis Joplin, Alex Hepburn ne va pas tarder à se faire une place de choix parmi les chanteuses populaires, aux côtés des Adele ou autre Birdy. Les 10 albums du mois - Benjamin expert Pop rock

Pour la première fois ensemble dans l'histoire de la musique, Sting, Vanessa Paradis, Cali, Elvis Costello, réunis par le pianiste légendaire Steve Nieve - Together. A deux c'est mieux ?

Le son de Gothenburg est de retour ! En 45 minutes, les cinq suédois réunissent la rage de Slaughter of the Soul, les mélodies torturées de Terminal Spirit Disease, le désespoir de With Fear, I Kiss the Burning Darkness, les ambiances de The Red in the Sky Is Ours et la puissance de At War With Reality. Avec des titres redoutables avoisinant les 4 minutes, tout en étant riches et variés, At The Gates signe un album brutal et sensible à la fois. Produit par Russ Russell (Napalm Death, Dimmu Borgir). Pochette réalisée par Costin Chioreanu (Arch Enemy). Inclus : 2CD Mediabook + Vinyle 180g gatefold (album) + Vinyle (bonus tracks) + 1 patch + 1 pins en métal + 1 poster + 4 cartes postales + 3 autocollants + cartes signées par le groupe.

Avec plus de 50 millions de vues sur YouTube, 240 millions de streams sur Spotify et le titre d'artiste la plus googlée de 2012, Lucy a commencé comme chanteuse-compositrice lors de soirées open-mics partout au Royaume-Uni. à l'âge de 19 ans seulement, elle prend la décision courageuse d'interpréter son titre original Last Night (Beer Fear) sur la scène du X-Factor britannique et décroche non seulement une place dans le top 20 avec son single, mais aussi une place dans le top 30 avec un album auto-produit, le tout en poursuivant la compétition télévisée. Son titre phare a depuis su récolter plus de 40 millions de vues sur YouTube. L'an dernier, Lucy a dévoilé Stick The Kettle On, le premier morceau du nouvel album en soutien à CALM (Campagne contre les vies misérables), cherchant à utiliser son expérience pour aider les autres. Son talent pour raconter des histoires à travers ses chansons n'a pas changé et lui a déjà valu des comparaisons à Courtney Barnett, KT Tunstall ou encore Ed Sheeran. Ce talent trouve continuité sur ce nouvel album avec des morceaux comme Connie's Bar, inspiré par une femme qu'elle a rencontrée en Floride ou le nouveau single Lucky Stars et les chansons poignantes The Waiting Room et Home Wasn't Built In A Day.

TODAY

Floy est de retour ! Reconnue pour son succès, aussi bien en tant que chanteuse du groupe de dance Culture Beat, qui a atteint la 2ème place dans les charts américains avec le single I Like You, que pour son single solo Soulful Man extrait de l'album Shamelessly. Maintenant, un nouvel album de la chanteuse de soul est sur le point de sortir, Today I Rise, enregistré avec son groupe The Messengers. Le groupe a joué ce nouvel album en exclusivité en première partie d'Eric Clapton, conquérant un nouveau public.

« To Be Loved » produit par Bob Rock, inclut un mélange de standards ainsi que quatre chansons originales co-écrites par Bublé dont « After all » co écrite et interprétée avec Bryan Adams. Ce nouvel album comprend également des reprises de titres préférés de Michael Buble tels : le tube des Bee Gees « To Love Somebody », « Nevertheless (I'm In Love With You ») de Dean Martin, « Who's Loving You » des Jackson 5 du début des années 1970, « To Be Loved » de Jackie Wilson et le classique d'Elvis Presley « Have I Told You Lately » et la reprise du classique de Franck et Nancy Sinatra « Something Stupid » où Michael Buble est rejoint par l'actrice Reese Witherspoon.

Ayant quitté sa terre d'accueil Californienne pour la ville de Berlin, Hervé Salters dévoilera début 2016 chez Wagram Music un nouvel album de General Elektriks. Clairement dopé au parfum de la radicalité artistique qui imprègne la capitale allemande, ce nouvel opus fait la part belle aux claviers Funk, beats hip hop, mélodies pop et extravagances sonores. La joute entre sons vintages et musique du futur semble cette fois-ci tourner à l'avantage de ce dernier, donnant naissance à une véritable pépite d'électro-soul. Art Funk? Hip pop? Appelez-ça comme vous voulez.

Apparue sur les radars en 2008 avec un premier EP, Lykke Li est devenue en une décennie une véritable icône de l'indie-pop. 4 ans après son dernier opus, la chanteuse suédoise revient avec un nouvel album appelé so sad so sexy, enregistré à Los Angeles. Les premiers titres d'ores et déjà dévoilés annoncent à ce nouveau disque une couleur bien plus pop que ses prédécesseurs.

SORROW TOMORROW

SPERM

DANIEL HOPE NOUS FAIT VOYAGER A TRAVERS LA MUSIQUE DES SPHERES Le violoniste anglais Daniel Hope est connu pour son approche atypique de la musique classique et sa grande ouverture d'esprit. Il est notamment directeur artistique du Savannah Music Festival depuis 2004, véritable melting pot musical. Autre preuve de son éclectisme : sa récente contribution à l'album de Max Richter «Vivaldi recomposed», dans lequel le compositeur allemand (Valse avec Bachir, Shutter Island) revisite les célèbres Quatre Saisons de Vivaldi. Construit autour de l'idée défendue notamment par Pythagore selon laquelle le mouvement des planètes créerait sa propre musique (la «musique des sphères»), ce nouvel album est un harmonieux mélange entre musiques baroque (Bach), classique (Fauré), contemporaine (Arvo Pärt), minimaliste (Philipp Glass) et actuelle (Ludovico Einaudi).

SPELLS

Collaboration entre le label Suisse Mental Groove et le musée d'Ethnographie de Genève, le tout sous la direction de Madeline Leclair, à la tête du département d'ethnomusicologie et d'Olivier Ducret du label WRWTFWW. Collection de berceuses du monde entier. Les berceuses sont présentes dans quasiment toutes les cultures du mondes et ont commencé a être enregistrées dès le milieu du 18eme siècle. Elles contiennent souvent des caractéristiques identiques, une mélodie simple, des répétitions... Ces berceuses viennent de tous les continents, datant de différentes époques, toutes viennent des Archives Internationales de musique populaire du musée de Geneve. Inclus la version originale d'une berceuse des iles Solomon, enregistrée par Hugo Zemp et qui remixée et samplée en 1992 devint Sweet Lullaby de Deep Forest. Disponible en CD et LP.

SONIC YOUTH (KIM GORDON/IKUE MORI/DJ OLIVE)