Selon certains, CHILD BITE serait le meilleur groupe scénique de Detroit. Et c'est d'ailleurs avec son dernier disque qui compile Monomania agrémenté de ses chutes (Vision Crimes) qu'on peut prendre la (dé)mesure du projet. Le chant de Shawn Knight frappe par sa ressemblance avec le déjanté Jello Biafra. On peut comparer leurs délires vocaux et cette façon d'incarner des personnages dans leurs interprétations. Bien que plus ténébreux, Shawn Knight sous-tend l'angoisse abrasive du jeu de ses collègues. CHILD BITE se montre à la fois Punk et Disco-Noise sans pourtant s'égarer, avec une constante à faire tourner les riffs de guitares de manière insidieuse alors que la rythmique martèle et assène ses coups percutants.

Un concentré d’émotions fortes, un double album survitaminé ! La maestria insensée de compositeurs et d’artistes hors norme. La musique classique évoque un univers chic et raffiné. Mais c’est aussi le lieu des émotions les plus fortes. Warner Classics et Radio Classique proposent ce double CD qui vous laissera bouche bée ! Des pièces célèbres qui emmènent les artistes aux limites de leurs possibilités, tant la virtuosité et l’énergie demandées relèvent de la mission impossible ! Vous exulterez devant la beauté flamboyante des chefs d’oeuvre des grands compositeurs, magnifiée par la virtuosité et le talent prodigieux d’interprètes hors-norme. 2h d’athlétisme musical aux confins de l’extrême. L’exploit permanent du violoniste, du pianiste, du chanteur, de l’orchestre vous feront bondir de votre siège !

Viridi Panem le nouvel album du rappeur de New Jersey CRIMEAPPLE s'appuie sur le buzz de l'album Medallo sortie cet été avec DJ Muggs, figure emblématique de Cypress Hill. Avant de se lancer dans des collaborations avec des légendes du hip-hop et de collaborer avec des leaders de scènes modernes tels que la team de Griselda Records, CRIMEAPPLE a sorti quatre EP révolutionnaires, tous produits par Buck Dudley, qui est également à l'origine de la prod' de Viridi Panem. Le MC défini cet album comme une pièce conceptuel sur le capitalisme, l'avidité et l'excès.

Violon du Québec a pour propos de présenter la musique traditionnelle à danser. Ces reels, ces gigues et ces quadrilles qui appartiennent à la mémoire collective du Québec et qui ont traversé les époques grâce à une chaîne ininterrompue de transmission-transformation. Une musique populaire vivante, qui se joue gaiement dans les pubs. Pour interpréter cette musique, rien de tel que la formation reine, le duo violon - piano. Au violon, Pascal Gemme, l'un des meilleurs archets actuels, qui pratique un jeu ornementé et précis, à la fois énergique et souple. Au piano, Mario Loiselle, maître dans l'art de soutenir la cadence et de révéler l'harmonie. Réunis pour la première fois, ces artistes accomplis célèbrent un Québec capable à la fois d'assimiler les apports extérieurs (Irlandais, Anglais, Italiens.) et de défendre farouchement son identité.

VIOLINSONATEN N 1 & 2-VIOLIN SONATAS-SONATES POUR VIOLON OP 105 & OP 121

VIOLIN SONATAS-VIOLINSONATEN-SONATES POUR VIOLON;BERCEUSE;HABANERA;TZIGANE

VIOLIN CONCERTOS

VIOLIN CONCERTO CONCERTO GROSSO N 5

Leonidas Kavakos est l'un des violonistes les plus admirés de notre temps. Vainqueur à seulement 18 ans du concours Sibelius, il a ensuite construit une carrière polyvalente de soliste, musicien de chambre, mais également de chef d'orchestre. Il nous présente son premier enregistrement de concerto pour Decca, interprétant un sommet du répertoire romantique, le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms. Riccardo Chailly tient la baguette et dirige son orchestre, le Gewandhausorchester Leipzig, dans le cadre de ses enregistrements et concerts consacrés à Brahms en cette fin d'année. Le pianiste Péter Nagy rejoint Leonidas Kavakos pour compléter le programme de ce disque, avec les deux Rhapsodies pour violon et piano de Bartók et quatre Danses hongroises de Brahms.

Après Hannah Montana, Camp Rock,. voici Violetta, la nouvelle série N°1 de Disney Channel. Violetta est une série télévisée argentine créée en 2012 et coproduite par Disney Channel. Diffusée du lundi au vendredi à 18h45 sur Disney Channel, c'est un véritable phénomène. Violetta est la nouvelle idole des 4-14 ans. La première partie de la saison 2 sera en diffusion dès le 30/09/2013. Pour coller à cet événement, et répondre à la demande des fans nous sortons le même jour l'album Hoy Somos Mas contenant tous les titres de cette première partie notamment le single Hoy Somos Mas dont la vidéo atteint déjà les 20 millions de vues sur YouTube !

Violetta est de retour ! L’héroïne de toute une génération revient enfin, et maintenant elle est blonde ! Une troisième saison qui sera à coup sûr l’événement de cette rentrée 2014. Toutes les chansons que les jeunes filles chanteront par coeur et à tue-tête sont dans ce nouvel album de la saison 3 : Gira mi cancion. Treize nouvelles chansons, treize nouveaux classiques pour tous les fans de France, à retrouver dès la rentrée des classes. Le parfait cadeau de rentrée !

Après avoir été vu par des centaines de milliers de personnes en Amérique Latine où chaque représentation se joue à guichet fermé, la tournée de Violetta passe enfin par la France en janvier prochain. 8 Grand Rex (plus de 20000 places) vendus en 1 journée à peine ! Pour offrir un souvenir inoubliable aux fans qui auront le privilège d’y assister, et permettre à ceux qui ne pourront pas s’y rendre d’en profiter, voici le premier album live de Violetta, Violetta En Vivo. 20 titres issus du spectacle grandiose pour la première fois réunis dans un album incontournable qui sera le complément indispensable des 2 premiers albums de la série.

VIOLETTA - AIRS & DUOS DE LA TRAVIATA

Un troisième album lumineux accompagné d'un documentaire de 30'. Aujourd'hui, NARROW TERENCE est un quartet qui prend son envol sur scène. Un territoire où le groupe révèle plus que jamais son appartenance à l'esprit 'indépendant', en marge des sentiers habituels. Ce désir de liberté se retrouve autant dans leurs mélodies, saisissantes et inclassables, que dans leurs collaborations scéniques, aux cotés de groupes tels Ez3kiel, Moriarty, Calexico, Fumuj ou encore Mansfield Tya... En somme, NARROW TERENCE s'attelle à faire cohabiter richesse musicale et esprit aventureux, faisant fi des règles ou du sens commun.A travers ce disque touchant et profond, enregistré en moins de 48 heures, NARROW TERENCE prouve son attachement aux orchestrations minutieuses et à un son artisanal et organique, éléments fondamentaux du berceau acoustique dans lequel le combo a toujours su évoluer. Violence With Benefits s'affirme comme le projet musical complémentaire aux penchants électriques du groupe. En cela, il constitue une approche nécessaire à la compréhension du personnage de Terence l'Etroit dans son ensemble.

Entre sonorités actuelles et influences orientales, Soolking emprunte des inspirations différentes pour se forger un style unique. Signé sur le label de Sofiane – Affranchis Music – Soolking est propulsé par ses singles « Guerilla » (Single de Platine), « Dalida » (Single de Platine) ou encore « Zemër » (Single de Platine), grâce à sa voix atypique, ses mélodies entêtantes et sa faculté à mélanger les genres, influencé par le raï et le rap. En janvier 2018, Soolking interprète son single « Guerilla » lors du Planète Rap de Sofiane, et explose les compteurs devenant la vidéo la plus visionnée de la chaîne YouTube Skyrock, avec un record historique de 243 millions de vues ! En Novembre 2018, Soolking présente son premier album solo, atteignant la 2ème position du Top Album France, disque d’Or en 3 semaines, et aujourd’hui Platine avec + de 122.000 albums vendus à ce jour (dont 28.000 en physique). Après seulement un album en solo et plusieurs collaborations avec les grands noms du Rap Français (Maître Gims, Jul, Sofiane, Soprano et bien d’autres), Soolking cumule déjà plus de 350 millions de streams. Fort d’un organique extrêmement puissant, les réseaux sociaux de l’artiste grandissent à toute vitesse avec une communauté ulta engageante de plus de 11 millions de fans et 1 milliard de vues YouYube; les plus grands influenceurs du web s’étant déjà emparés du projet… Soolking présente son 2ème album tant attendu le 20 Mars 2020 !

Après avoir sorti l'un des plus fabuleux albums de Metal Epic en 2018 avec A Prelude To Sorrow et afin de célébrer la toute première tournée européenne du groupe, Witherfall est de retour avec un disque spécial contenant 40 minutes de versions acoustiques des albums Vintage et Ode To Despair ainsi que des reprises de Tom Petty ou du groupe Helloween. Avec le guitariste de Iced Earth, Jake Dreyer, et le nouveau chanteur de Sanctuary, Joseph Michael.

VINI REILLY - WOMAD LIVE

Quatrième album du groupe et première signature sur Constellation, Villainaire est une oeuvre postpunk et avant-pop conduite par le lyrisme sombre et les compositions polyrythmiques de THE DEAD SCIENCE, projet de membres de XIU XIU et des performeurs jazz/punk DEGENERATE ART ENSEMBLE. Sur cet album qui ravira les fans de SHUDDER TO THINK, DEERHOOF, CELEBRATION, SCOTT WALKER ou BLONDE REDHEAD, le groupe a orchestré 11 titres de pop épique, sous forme de ballades lasses et fatiguées portées par la voix vibrato du chanteur SAM MICKENS.

VIENNA CONCERT

STOA

Johnny Hallyday (de son vrai nom Jean-Philippe Léo Smet, né le 15 juin 1943 à Paris) est un chanteur, interprète et acteur français. En 2009, après 50 ans de carrière, Johnny Hallyday reste un des plus célèbres chanteurs francophones. Ses ventes avoisinent les 60 millions d'exemplaires en France uniquement. Il a obtenu 39 disques d'or, 18 de platine et 7 Victoires de la musique. 26 millions de spectateurs sont venus voir ses concerts lors de 100 tournées en France et en Europe. Il est l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français. À ses débuts, lors de la période yéyé (les sixties), Johnny Hallyday impose un répertoire inspiré et adapté de ses idoles américaines. Il a enregistré quelque 1 000 chansons, dont 250 adaptations (soit le quart de sa discographie); il a par ailleurs lui-même composé un peu plus d'une centaine de ses chansons. Son oeuvre est marquée par une voix puissante, une réelle présence sur scène et des mises en scène élaborées. Comme la plupart des chanteurs et musiciens francophones, sa carrière internationale n'a jamais vraiment été un succès. Malgré quelques concerts à l'étranger dans les années 1960 et 1970, ainsi qu'un concert à Las Vegas en 1996, il est quasiment inconnu du grand public en dehors du monde francophone. Le 2 décembre 2007, il annonce au journal télévisé de 20 heures de TF1 que la tournée Tour 66, prévue en 2009, sera sa dernière tournée. Il invoque « J'ai trop le respect du public pour ne pas être trop âgé pour monter sur scène. Je ne voudrais pas devenir pathétique. » Cette tournée comportait notamment une étape à Madagascar et au Vietnam, ces deux concerts ayant des vocations humanitaires, puisqu'ils furent donnés au profit de l'Unicef (dont son épouse Læticia est marraine) et pour financer un orphelinat.

SYLVIE VARTAN

Format CD en pochette gatefold mini-LP avec impression glossy. Formal LP en vinyle audiophile avec impression glossy et coupon MP3. Thalia Zedek, l'une des voix les plus atypiques du rock, entre dans la quatrième décennie de sa carrière et ne semble montrer aucun signe de fatigue. Leader emblématique ( de la trempe de Kim Gordon, Kim Deal, Lydia Lunch et Patti Smith) de Uzi et de Live Skull, avant de fonder Come avec Chris Brokaw (Codeine) en 1990. Sur ce nouvel album, Via, Zedek présente une collection de morceaux mélancoliques, émotifs, par moments noisy. Un album qui traite de guérison, de loyauté, de hasard et de gratitude. Terriblement honnête.

VICTIMS OF LOVE PROPAGANDA

VICTIM OF A MODERN AGE

SPIRITS

SPIRITS

Après avoir récemment annoncé l'arrivée de His Clancyness, projet solo du Canadien Jonathan Clancy, leader de A Classic Education, FatCat présente enfin Vicious, son nouvel album. Enregistré avec le producteur Chris Koltay (Liars, Atlas Sound, Lotus Plaza, Akron Family, Dirtbombs), Vicious est une succession de chansons addictives. Clancy le décrit lui-même comme un album de glam rock impertinent et chimérique.

La star colombienne, qui a rempli son 1er Zénith à Paris en début d'année, revient faire vibrer ses fans avec son nouvel album, au nom très approprié : VIBRAS', porté par son dernier single Ambiente', qui va nous faire danser tout l'été ! Après le phénomène LUIS FONSI en 2017, ne cherchez plus, 2018 sera l'année… J BALVIN ! Depuis quelques mois J BALVIN, la star colombienne du son latino, s'est imposé comme l'un des plus surs hitmakers' du monde ! Jugez plutôt : en un an il a enchaîné les tubes n°1 comme l'irrésistible Mi Gente' avec Beyonce et Willy William l'été dernier, ou le phénomène planétaire Bum Bum Tam Tam' avec MC Fioti, mais aussi les collaborations à succès tels le percutant Machika' au clip évènement inspiré de MAD MAX, ou encore l'imparable X' avec son compatriote Nicki Jam, actuellement en tête des charts du monde entier.

Debout Sur Le Zinc s'associe aux Productions Jacques Canetti pour célébrer, de la plus belle manière, le 100e anniversaire de la naissance de Boris Vian ! 'Vian par Debout Sur Le Zinc' est un disque revisitant les plus grands textes du célèbre artiste pluridisciplinaire. Jacques Canetti, mythique directeur artistique, fut l'homme qui lança Boris Vian, en 1955, sur le devant de la scène dans son Théâtre des 3 Baudets, et qui enregistra de très nombreuses chansons interprétées et orchestrées par les plus grands. Debout Sur Le Zinc - amoureux de la langue française et grands admirateurs depuis toujours des textes de Boris Vian - se sont totalement réappropriés ses textes, tous écrits entre 1951 et 1959, pour les transformer en chansons - une première pour certain de ces écrits. Les mots de Boris Vian étaient très avant-gardistes, et sonnent encore terriblement contemporains (telles les paroles de Ne vous mariez pas les filles qui, dès 1958, dénonçaient la vulgarité et la violence de certains hommes envers les femmes, et cela même dans la sphère conjugale). L'album de Debout Sur Le Zinc fait écho, en 2019, à cette force vitale intemporelle. Debout Sur Le Zinc seront en tournée dans toute la France dès le mois de mai 2019 et également tout au long de l'année 2020 avec l'envie de porter partout les propos de ces chansons.

En 1999, David Bowie avait choisi de se raconter en chansons dans l'émission « VHI Storytellers ». Un soirée intime avec David Bowie, où il ne chanterait que pour une poignée d'élus et parlerait en détails de certaines de ses chansons, des anecdotes qui l'ont amené à les écrire... Voici ce que proposait l'émission Storytellers sur la chaîne VH1 le 23 août 1999 et dont témoigne aujourd'hui ce CD + DVD. Magnétique, Bowie a pour l'occasion choisi de jouer le jeu à fond et évoque avec un malin plaisir certains instants de sa vie comme ses rencontres avec Marc Bolan et Mott The Hoople, sa période berlinoise, ses moments de désarroi au milieu des 70's... De fait, ces intermèdes renforcent la présence de certains titres de l'album Hours... qui vient alors de sortir (Thurdays'Child, Seven), mais apportent aussi un éclairage aux séminaux Life On Mars, Rebel Rebel, China Girl, Drive-In Saturday ou Word On A Wing, tous défendus ici en version piano-voix ou plus rock. Les bonus du DVD sont quant eux poignants avec notamment les interprétations de I can't read et Always crashing in the same car. Plus qu'un véritable cadeau pour le fan, ce VH1 Storytellers est une porte ouverte sur un univers musical fascinant, celui d'un des plus grands musiciens de notre temps.

Edition limitée en format media book contenant 1 CD Bonus ainsi qu'un livret Deluxe de 40 pages Heaven Shall Burn fait partie de ces formations prolongeant l'histoire du Metal en associant dans un amalgame unique plusieurs pans du Metal extrême, en l'occurrence ici le Death (version mélodique) et le Hardcore. Formés en 1997 et déjà responsables de plusieurs enregistrements (les prédécesseurs directs étant Deaf To Our Prayers en 2006 et Iconoclast en 2008, Invictues en 2010) les Allemands délivrent avec Veto un nouvel essai compact, clairement accrocheur et superbement produit par rien moins que Tue Madsen (The Haunted). Avec ce Veto, la nature du groupe est toujours de donner dans le Metalcore, parfois mélodique et aux relents Death-Metal résonnant comme un appel au headbanging. HSB apprivoise également des tempos plus lents, les Allemands se donnent un potentiel émotionnel plus flagrant et va jusqu'à intégrer des sonorités électro tout en conservant les atouts organiques du son Metal. Veto fait tout simplement preuve d'une musicalité et d'une efficacité parfaite.

MINOU - 1er album « Vesperal » LAUREAT DU RADIO CROCHET 2015 FRANCE INTER Minou est un groupe, un duo qui ne fait qu’un, complice et complexe, qui donne naissance ou renaissance à une chanson pop-électro décomplexée. Tellement décomplexée que cet album, chanté tout en français, n’a rien à envier dans ses sonorités à nos amis Anglo-Saxons. Minou nous rappelle la new wave des années 80, l’indie d’outre-atlantique mais aussi ce que la pop française a de meilleur. Minou s’écoute, Minou se danse. C’est normal car leurs Rolling Stones à eux s’appellent les Daft Punk, première claque reçue, premières envies, émotions. Territoires nouveaux à explorer, la magie d’un monde à réinventer pour une génération qui a grandi et s’est libérée sur les textes de Daho ou la musique de MGMT. Ce nouveau langage, Pierre Simon et Sabine Stenkors le précise depuis leur rencontre au lycée. Plusieurs groupes et bientôt 10 ans plus tard, ce langage est devenu commun, mélange de leurs expériences et collaborations issues de cette période. Un mélange savant aussi bien organique qu’électronique, décoction curieuse et ambitieuse des genres et deux voix qui n’en font qu’une. Sonorités rêveuses, fausse naïveté et refrains tenaces, voilà une partie des éléments qui composent l’élixir de Minou et nous obligent à tomber immédiatement sous leur charme. Minou c’est un vaisseau spatial piloté, mixé, réalisé par Julien Delfaud (Phoenix, Superdiscount, Benjamin Biolay, Woodkid) qui atterrit en douceur sur un volcan synthétique cracheur de riffs, d’amour et d’espoirs. Minou réussit le pari fou de rendre nos mélancolies joyeuses, de faire danser nos doutes, de réparer nos colères et d’imaginer plus loin la promesse du mieux. Le chant est aérien et l’harmonie des voix sur chaque refrain vous emporte. Les textes sont ciselés, tortueux, cosmiques, sensibles, durs et solaires. France Inter ne s’y est pas trompé en les sélectionnant pour « La Relève », prix dont Minou furent les heureux gagnants en 2015.

Collection WaxTime Edition limitée, LP 180g, Audiophile Pressing. Cette édition LP rassemble 20 des chansons les plus emblématiques et célèbres de Chuck Berry, enregistrées par le label Chess entre 1955 et 1961. Ces enregistrements ont aidé à définir la nature exacte du rock & roll des débuts.

D'Arman Méliès, on connaissait le folk astral des premiers disques, les miniatures cinématographiques, la poésie surréaliste, et les relectures post-punk du dernier album en date, « AM IV ». A l'évidence, il faudra désormais compter avec lui sur le terrain de l'indie-rock épique et impétueux, avec ce nouvel album sanguin, lyrique et ombrageux, « Vertigone » produit par Pete Prokoviw et Antoine Gaillet.

BLOW est une alchimie entre ses quatre membres, tous amis de longues dates, mais aussi entre la pop et les éléments électroniques. Si BLOW puise une grande partie de son inspiration dans Pink Floyd période Gilmour, Moderat, Darkside ou encore Jungle pour l'énergie, les influences dépassent le simple cadre musical. La science-fiction, l'univers de Magritte, la volonté de distiller des textes intemporels... Mais impossible de renier leurs premiers amours : le rock et la pop 60's et 70's, le metal, la deep house, la minimale. C'est la synthèse de tous ces backgrounds qui ressort de leur musique, naturellement, et qui fait de BLOW un groupe à surveiller de près. UN PREMIER ALBUM TRES PROMETTEUR ! INCLUS : LE TITRE YOU KILLED ME ON THE MOON !

VER TANTZ ?

« La rencontre inattendue du répertoire de Johnny et de la musique gipsy ! » Admiratif de Johnny Hallyday, RICARDO lui rend un brillant hommage en reprenant dans VERSION GIPSY ROCK les plus grands standards de l’idole des jeunes en les adaptant à sur des airs de rumba gitane. Il suffit d’écouter « Pour moi la vie va commencer » (Hoy comienza mi vida) ou « toute la musique que j’aime » (Toda la musica que amo) ou encore « Que je t’aime » (Que te amo) pour apprécier l’alchimie qui s’en dégage. Ricardo nous offre les succès de Johnny Hallyday dans de nouvelles versions dansantes, gorgées de soleil et imprégnées de l’âme gitane. Les standards intemporels et désormais passés à la postérité que sont « Noir c’est noir », « Allumer le feu », « Oh ma jolie Sarah » et bien d’autres sont ainsi totalement à redécouvrir. La chanson inédite « Johnny Johnny » est également une création originale qui reprend dans ses textes pas moins de 27 références aux chansons les plus célèbres du grand Johnny. Tout l’univers de Johnny sur des rythmes gipsy et festifs!

LE DRAME ET LA PASSION SONT AU PROGRAMME DU NOUVEL ALBUM DE RENÉE FLEMING ! Nouveau défi pour la soprano américaine : l'opéra vériste italien, dont la plupart des oeuvres sont tombées dans l'oubli, pour être trop rarement données sur scène. Verismo signifie vérité. C'est un courant apparu en Italie à la fin du XIXe siècle qui s'est fait l'écho musical du mouvement naturaliste français (Zola, Maupassant). Du point de vue vocal et orchestral, les compositeurs véristes (Puccini et ses contemporains) mettent l'accent sur la simplicité et la spontanéité; du point de vue dramaturgique, les intrigues présentent un univers facilement identifiable pour le public, avec des personnages de tous les jours. Les héroïnes interprétées par Renée Fleming sont donc issues des classes populaires : Mimi la couturière (La Bohème de Puccini), Wally la jeune villageoise (La Wally de Catalani) ou encore Zazá l'artiste de music-hall (Leoncavallo). Renée Fleming les incarne avec une technique vocale exemplaire doublée d'une grande intensité émotionnelle. Cerises sur le gâteau : une première mondiale (track 11) et un duo avec Jonas Kaufmann (track 17) ! DES INTRIGUES DECHIRANTES ET DES AIRS RARES, D'UNE BEAUTE A COUPER LE SOUFFLE !

VERDI : GIOVANNA D'ARCO

Ce récital va constituer un élément de première importance dans la carrière déjà si longue d'un des artistes les plus populaires de la musique classique et de l'opéra. Non ce n'est pas une erreur ! c'est bien, pour la première fois de son immense carrière, un récital complet d'airs de baryton que Plácido Domingo nous offre. Fidèle au répertoire qui accompagne sa carrière depuis toujours, c'est à Verdi et à ses grands rôles plus graves donc, qu'il le consacre : Rigoletto (rôle-titre), Traviata (Germont, le père), Don Carlo (Marquis de Posa)...

Pour son premier album en solo chez Deutsche Grammophon, la basse Ildar Abdrazakov est accompagné du chef d'orchestre Yannick Nezet-Seguin et de l'Orchestre Metropolitain pour un album entièrement consacré à Giuseppe Verdi. Tout au long de sa carrière, Verdi a toujours joué un rôle primordial pour ce chanteur unique en son genre et qui l'a constamment accompagné au fil des ans. Sa réputation comme interprète Verdien n'est plus à faire pour lui qui continue d'interpréter les plus grands rôles de Basse créés par le compositeur italien.

Verdi accompagne Joseph Calleja depuis le tout début de sa carrière. Il a effectué ses débuts dans le rôle de Macduff (Macbeth) alors qu’il n’avait que 19 ans. Deux décennies d’expérience plus tard, il consacre son album au compositeur dont son âge, 40 ans, fait de lui l’interprète idéal de ces héros tourmentés. Les rôles que Calleja a choisi de chanter ici ne font pas partie de ceux qu’il a déjà chantés au théâtre, mais nous pouvons nous attendre à le voir les aborder au fil des dix années à venir. Dans cet album, il convit la soprano Angela Gheorghiu sur deux airs et le baryton Vittorio Vitelli sur trois. Ils sont accompagnés par Orquestra de la Comunitat Valenciana sous la direction de Ramón Tebar.

Parmi les superbes florilèges consacrés à Verdi en cette année du bicentenaire, Anna Netrebko - Verdi ne va pas manquer de sortir du lot grâce, notamment, au programme soigneusement choisi par la soprano. Anna Netrebko a choisi d'explorer les profondeurs psychologiques de cinq des personnages les plus complexes de Verdi. Son disque s'ouvre sur des extraits de Macbeth, avec notamment la scène de somnambulisme de Lady Macbeth, traverse ensuite les biographies turbulentes de Jeanne d'Arc, de l'Hélène des Vêpres siciliennes et de l'Élisabeth de Don Carlos pour arriver à la Leonora du Trouvère. Le ténor Rolando Villazón, lui prête son concours pour une scène du dernier acte du Trouvère. L'esprit authentiquement italien du disque est renforcé d'un bout à l'autre par la présence des musiciens (chour et orchestre) du Teatro Regio de Turin et de leur directeur musical, Gianandrea Noseda.

Dans la lignée des coffrets « LIVE FROM LUGANO » autour de Martha Argerich, édités tous les ans par Warner Classics, voici aujourd'hui pour la première fois l'édition officielle du prestigieux FESTIVAL DE VERBIER 2014 en 2CD à prix moyen, édité par Erato. Depuis 1994, ce Festival dans les hauteurs des Alpes suisses attire les musiciens les plus illustres du monde entier et est devenu ainsi un incontournable, au même titre que Salzbourg ou Aix en Provence. L'orchestre de jeunes musiciens Verbier Festival Orchestra est dirigé par Charles Dutoit dans un concerto n°1 de Tchaikovky électrisant avec Martha Argerich, Marc Minkowski dirige des extraits du Fidelio de Beethoven et Daniel Harding ceux du Don Carlo de Verdi. Les pianistes Evgeny Kissin, Daniil Trifonov et Jan Lisiecki mettent leur génie au service de Scriabine, Tchaïkovski et Grieg. Bref, l'émotion du LIVE, les plus grands artistes d'aujourd'hui pour le premier témoignage inoubliable d'un Festival de légende. Les extraits des concerts de l'édition 2014 sont interprétés par des artistes de légende, enregistrant habituellement sous des labels différents : Martha Argerich, Evgeny Kissin, Daniil Trifonov et Jan Lisiecki, Mischa Maisky, Gautier Capuçon !....

VEPRES DE LA VIERGE 1610

VENUS AND MARS

VENTURA

Considéré comme l'un des meilleurs et des plus riches talents que la scène musicale actuelle ait à offrir, Anderson.Paak est un artiste au profil unique, a la croisée des genres, qui s'inspire du hip-hop, du r&b, de la soul, du jazz, du rock, de la funk, du gospel, pour créer un son parfaitement brillant ! Après avoir remporté 1 Grammy Awards en février, offert d'incroyables performances sur les scènes de Saturday Night Live, Jimmy Fallon, ou du Zenith de Paris en mars, Anderson.paak est de retour avec ce très attendu nouveau projet, toujours avec Dr Dre a la production exécutive et sur lequel on retrouvera : André 3000, Smokey Robinson, Brandy, Lalah Hathaway, Nate Dogg ou Jazmine Sullivan.

VENN

VENDEUR DE REVES

VELVET PORTRAITS

Voici l’album original de Charles MingusTijuana Moods, avec des featuring d’exception tels que Jimmy Knepper, Clarence Shaw et Curtis Porter, mais également A colloquial dream en bonus, ainsi que 4 compositions de Mingus

Veiki de Stefan Goldmann est une incursion audacieuse sur un nouveau terrain rythmique. Si les sons de Veiki semblent fermement ancrés dans la techno contemporaine, son pouls n'est basé ni sur la tradition des rythmes 4x4, ni sur le continuum du breakbeat. Les compteurs utilisés ici sont nettement asymétriques - c'est-à-dire qu'ils sont plutôt impairs. Avec des motifs de 7, 9 ou 11, ils offrent la possibilité de déplacer le centre de gravité pour un tarif rythmique standard. Ainsi, cela peut représenter l'un des rares efforts systématiques visant à déplacer la techno sur une base rythmique alternative : le Real Beat Beat. Les compteurs asymétriques / irréguliers font partie de la musique ancienne de la Méditerranée orientale et de l'Europe du Sud-Est. Les motifs employés ici sont également présents dans la musique traditionnelle bulgare avec laquelle Stefan Goldmann a grandi. Ne citant aucun autre aspect et n'utilisant pas d'échantillons ethniques, ces pistes permettent de résoudre le problème de la manière de transformer les outils et les traits de la musique électronique de pointe en traditions alternatives, ou inversement.

Vehicle est le premier album de The Clean, formé il y a presque 8 ans. Cet album prouve que The Clean n'était pas seulement un groupe qui se devait de se reformer pour jouer sur scène, mais aussi un groupe capable d'écrire des chansons pop de qualité.

VECTOR

VARIATIONS GOLDBERG (GOLDBERG VARIATIONS)

VANITES

Sur leur nouvel album 'Vanished Gardens', The Marvels prennent une nouvelle direction en collaborant avec la vénérée chanteuse compositrice Lucinda Williams. Le groupe signe l'avènement d'un nouveau style de jazz américain qui va puiser chez les musiciens leurs multiples expériences et influences. On retrouve sur cet album de nouvelles versions des titres phares de Lucinda Williams, de nouveaux titres originaux, des reprises de Jimi Hendrix, de Thelonius Monk, et plus encore... A l'âge de 80 ans, le maître du jazz Charles Lloyd demeure un pionnier musical incontournable. Avec son dernier groupe The Marvels, composé de Bill Frisell, Greg Leiz, Reuben Rogers et Eric Harland, Lloyd a sorti en 2016 l'album 'I Long To See You' que NPR a défini comme de la musique qui suscite un état de grâce rare.

VANILLA