On ne cesse de le répéter mais que de chemin parcouru depuis 2011, par cette chanteuse de blues hors norme, alors complètement inconnue sur notre territoire. Depuis cette artiste a enchaîné les Olympias complets avec à chaque fois des prestations de grande qualité ! 2018 fût une année exceptionnelle pour Beth : une tournée en solo aux USA à guichets fermés, un Royal Albert Hall Complet à Londres, 12 000 fans hurlants au Ziggo Dome d'Amsterdam... Surfant sur cette vague, elle revient avec un tout nouvel album studio, War on my Mind, dont la production a été confiée cette fois à Rob Cavallo (Dave Matthews Band, Phil Collins, Green Day, etc). Cet album, c'est Beth au sommet de sa passion et de ses émotions avec des shows et des festivals de plus en plus importants ! Elle est aujourd'hui reconnue comme étant l'une des grandes voix contemporaines, dans la pur tradition d'Etta James ou de Janis Joplin, ce qui lui a valu de nombreux prix et nominations pour les GRAMMY ou encore les Blues Music Awards. Et avec ce nouveau disque, elle va continuer à truster les récompenses. A l'écoute du 1er single tiré de cet album, Bad Woman Blues, il ne saurait en être autrement ! LA PLUS BELLE VOIX DU BLUES MODERNE DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM STUDIO

LA NOUVELLE PEPITE DU GUITARISTE DE SYMPHONY X Tête pensante et guitariste de Symphony X, Michael Romeo nous propose aujourd'hui sur la division Music Theories Recordings du label Mascot, son tout nouveau projet solo. Cet album percutant s'appuie une parfaite alchimie entre metal, rock, prog et éléments symphoniques. Romeo nous livre sa vision du célèbre romand'HG WELLS tout en rendant hommage aux compositeurs Bernard Hermann et John Williams. La production est de très haute volée et est servie par un line-up de premier ordre pour accompagner le prodigieux guitariste Michael Romeo : à la basse on trouve ainsi John JD DeServio (Black Label Society), à la batterie c'est l'expérimenté John Macaluso (Yngwie Malmsteen, Ark, James LaBrie) et au chant on découvre le prometteur Rick Castellano. Aussi laissez-vous embarquer pour un voyage sonique en première classe : de Fear of the Unknown, aux accents de science-fiction en passant par l'implacable Black à l'hybride électro-métal F*cking Robots, ce disque va ravir tous les fans du célèbre combo italien.

WAR MOANS

WARMASTER

En 30 ans, VISAVIS, groupe originaire de Tulle (Corrèze), a changé de Line up, mais on y retrouve toujours PH (Pierre Henri Traux) à la batterie, PB (Pierre Beyssac) à la basse et Reg (Régis Bouyge) à la guitare et au chant. En 2018, ils reviennent avec un nouveau projet War Machine, plus Rock POWER que jamais ! Depuis 30 ans, il s'en est passé des choses dans la carrière du groupe : VISAVIS croise la route de Paul Personne, Des Dogs, Elliot Murphy, Noir Désir, Zebda, Little bob story, les Ejectés, OTH, Les Ablettes, Lili Drop,.. se produit dans des centaines de salles et festivals. Pour les fans de STILL SQUARE, MOTORHEAD, AC/DC, VULCAIN, FACTOR HATE...

Five Finger Death Punch, groupe américain de metalcore de Las Vegas, a sorti 7 albums depuis ses débuts en 2005. Le 27 juillet prochain, Eleven Seven sortira les rééditions en vinyle des trois premiers albums qui ont fait rentrer le groupe dans l'histoire : The Way of the Fist (2007), War Is the Answer (2009) et American Capitalist (2011).

ENTRE LED ZEPPELIN ET PINK FLOYD, LE ROCK MADE IN FINLAND VA CONQUERIR VOTRE PLATINE Les frères finnois Mikko, Kie et Jonne von Hertzen jouaient chacun dans leur propre groupe avec succès avant de se lancer, ensemble en 2000, dans l’aventure Von Herzen Brothers. Avec « Approach » leur 2ème album qui a enflammé les charts nationaux par son mélange unique de guitare progressive et d’harmonies vocales, les frères ont vite démontré que leur association était unique et exceptionnelle. Depuis, le groupe a sorti trois albums qui ont atteint la place de N°1 et un autre N°2 au top en Finlande. Ce succès en fait, aujourd’hui, l’un des groupes les plus influants et les plus importants à émerger dernièrement de Finlande. Côté scène, le groupe s’est bâti une solide réputation et est considéré comme étant une excellente formation live. La preuve c’est qu’ils ont déjà fait les premières parties des Foo Fighters et même de Neil Young, partagé les tournées européennes d’Opeth et joué sur les grandes scènes de prestigieux festivals en Europe ! Il est aujourd’hui temps pour eux de dépasser les frontières de la Finlande et de se faire connaître au niveau international. Leur signature chez Mascot devrait les aider à percer sur la scène international avec ce nouvel album.

Le grand retour de Arch Enemy, pilier de la scène death mélodique suédoise Technique et violent, sans concession Arch Enemy possède également un impact mélodique. En plus d'une brutalité omniprésente entrecoupée de duels de solos de guitares à couper le souffle, la mélodie reste un terrain privilégié pour Arch Enemy, en utilisant des solos vraiment évocateurs. On trouve aussi quelques pépites de sauvagerie ça et là, sorte de réminescences du Thrash-Death des premières années. ?Les deux guitaristes sont en effet des musiciens prodigieux, à l'aise dans tous les styles. Le nouveau faire-valoir du groupe s'appelle : Alissa White-Gluz sa rage atteint des sommets dans War Eternal, pas la peine d'espérer de sa part un soupçon de voix claire. Alissa réalise ainsi une performance hors norme. SPÉCIFICITÉS DES ÉDITIONS LIMITÉES Edition ultra limitée en version luxueuse numérotée Artbook contenant 2 CD bonus (les versions démos de l'album + la version instrumentale de l'album), un livret spécial ainsi que les tablatures de guitares. Edition limitée en version Mediabook et contenant 1 titre Bonus

Sur ce nouvel album Want More, JC BROOKS & THE UPTOWN SOUND est plus groovy que jamais. La soul qui émane de cet album est brute et dansante. A découvrir !

Il aura fallu attendre six longues années pour que Cat Power dévoile enfin son nouvel album! Produit entièrement par la voix merveilleuse de The Greatest, ce dixième album enregistré entre Miami et Los Angles s'appuie sur les derniers voyages de la chanteuse et sortira le 5 octobre prochain sur le label anglais Domino. Il comprendra 11 nouveaux morceaux dont l'un, Woman, invite au micro la star new-yorkaise Lana Del Rey. Le cours que ma vie a pris dans ce voyage - aller de ville en ville, avec ma guitare, raconter mon histoire, avec du respect pour les gens qui ont fait cette génération avant moi. Chanteurs folk, chanteurs de blues et tout ce qu'il y a entre les deux. Ils étaient tous errants, et j'ai la chance d'être parmi eux. Cat Power

7e opus des Autrichiens de VISIONS OF ATLANTIS Wanderer. Faisant désormais figure de leader au sein de la scène Symphonic Gothic Métal, le quintette était attendu au tournant, ayant la lourde tâche de donner une suite à l'excellent The Deep & The Dark paru début 2018. C'est chose faite avec Wanderer qui d'un côté épure le spectre et nous présente un VISIONS OF ATLANTIS plus direct mais aussi nous dévoile une facette plus sombre de la formation, avec toujours ces orchestrations aux petits oignons. Pour les fans, un vrai délice, pour les néophytes, une excellente entrée en matière. Pour fans de WITHIN TEMPTATION, NIGHTWISH, DELAIN, EPICA, EXIT EDEN.

ANDREAS SCHOLL SUBLIME LES MELODIES ALLEMANDES Après avoir été acclamé en juillet dernier au festival de Beaune, le contre ténor Andreas Scholl revient avec un nouvel album. Le répertoire qu'il interprète, essentiellement composé de mélodies allemandes de compositeurs tels que Brahms, Haydn, Mozart ou Schubert, ne fait que relever les qualités vocales de ce chanteur dont les critiques vantent la longueur du souffle, le trille précis et la maîtrise des piani. Il faut d'ailleurs souligner ici la performance du contre ténor qui interprète le An Mignon de Schubert en alternant avec le registre baryton. Ce choix musical reflète sa conviction que la musique ne doit pas être confinée à un type de voix en particulier mais plutôt à une approche sincère de la part de l'artiste. Cet album est aussi le témoignage de la complicité entre Andreas Scholl et la pianiste Tamar Halperin, qui se traduit par une véritable osmose musicale. Wanderer, la force et la délicatesse d'Andreas Scholl.

WALTZ FOR DEBBY

Wallis Bird est sauvage. Wallis Bird est imprévisible, contradictoire. On ne peut qualifier les styles de l'Irlandaise WALLIS BIRD tant ils sont nombreux et inimitables. D'où le nom de son album, éponyme. Wallis Bird a été écrit et enregistré dans 3 lieux géographiquement différents, choisis délibérément pour imposer leurs atmosphères propres dans les chansons. De la station radio à Berlin de l'ancienne DDR -où le gouvernement diffusait sa propagande jusqu'à la chute du mur de Berlin- à un cottage isolé et rongé par les fantômes au bord d'une falaise en Irlande -pendant la pire tempête de neige en 30 ans-, jusqu'à son propre appartement à Brixton, South London. l'album s'efforce de donner du sens au chaos qui nous entoure. Ce troisième album fait suite à Spoons et New Boots les deux premiers opus encensés par la critique. Elle a également tourné avec entre autres BILLY BRAGG, GABRIELLE, THE FEELING et RODRIGO Y GABRIELA. WALLIS BIRD a aussi joué dans certains des plus grands festivals d'Europe, notamment au festival Rock en Seine à Paris où Le Monde a salué sa performance comme l'une des révélations du festival. Guitariste exceptionnelle, son style de jeu unique ajoute de l'intrigue à ses performances : enfant, un accident a endommagé sa main gauche, et Bird a donc appris à jouer de son instrument à l'envers, créant ainsi son propre et déroutant placement de doigts, plus stupéfiant que celui de tout autre musicien. Sa voix puissante évoque JANIS JOPLIN, ses compositions inspirées de TOM WAITS ou PAUL SIMONS. Le nouvel album Wallis Bird marque une nouvelle progression folk/rock. L'intro efficace qui ouvre le 1er single Encore se mêle très bien au vitriol sidérant de Who's Listening Now, à la promesse folk de In Dictum et au presque insouciant Heartbeating City - tous les éléments musicaux disparates qui définissent et créent dans son entier Wallis Bird en tant qu'auteure.

Jamo Gang est un super groupe composé de la légende de LA Ras Kass, le MC vétéran de New York El Gant et J57 à la production. Leur premier album, Walking with Lions incarne le meilleur du Boom Bap avec des infusions de basses profondes et de paysages sonores luxuriants. Pour l'occasion, ils ont invité la légende Dj Premier à produire le titre The 1st Time et à co-produire le titre Highway. Les autres invités sont Sid Wilson de Slipknot ou encore Slaine. Les lyrics de Ras Kass parlent de sujet qui vont des tueries dans les écoles américaine à comment serait la vie si une bombe nucléaire nous tombait sur la tête dans 38 minutes (Track 10).

Le nouveau groupe de William Cushion (FUTURE ISLANDS) et Bruce Willen (DOUBLE DAGGER), membres de deux des groupes les plus dynamiques de Baltimore, déballe un premier album instrumental sans basse ni batterie. La part belle est faite ici aux guitares, aux textures créées par les claviers, tambourins et pianos jouets qui créent une atmosphère mélancolique chaleureuse et abstraite, rappelant Robin Guthrie et les enregistrement minimalistes des pionniers de la scène allemande des années 70.

Walkin, produit de deux sessions d'enregistrement différentes, est un album clé de la discographie de Miles Davis. Un titre enregistré lors de ces sessions mais qui n'a pas été publié dans la version originale de l'album est inclus ici en bonus.

Collection Vinyl Lovers Walkin' est un album clé dans la discographie de Miles Davis. Il contient le résultat de deux sessions assez différentes. La première (qui est en fait la deuxième chronologiquement) n'a donné que deux titres, bien qu'ils aient été assez longs pour remplir la face d'un LP. L'autre session a produit quatre titres, dont trois (Solar, You Don't Know What Love Is et I'll Remember April) ont été initialement publiés sur un LP de 10 pouces. Cette édition rassemble ces deux sessions dans leur intégralité.

Le cinquième album studio du rappeur et artiste nigérian et américain Fat Tony est une collaboration avec le producteur Taydex. Il est saturé de la confiance candide qui l'a conduit tout au long de son mandat dans le hip-hop underground. Inspiré par De La Soul ou Ghostface Killah, il élargit le cadre de son récit tout en maintenant son comportement léger et réfléchi. Les instrumentations de Taydex fournissent un fond coloré et turbulent aux vers anecdotiques et satiriques de Fat Tony. Fat Tony (né Anthony Lawson Jude Ifeanyichukwu Obiawunaotu) a initialement collaboré avec le producteur expérimental Taydex sur les titres Swervin et Ride Home de son album MacGregor Park. Les deux hommes ont commencé à enregistrer un EP de cinq titres en décembre 2018 dans le studio de Taydex, ce qui se révélera être les bases de Wake Up. Fat Tony a invité un groupe de pairs talentueux sur l'album, notamment Sophia Pfister, Negashi Armada, Dai Burger, Clarence James et Revenge Wife.

On retrouve dans ce 11ème album du groupe, Wake The Sleeping Dragon!, tous les bons ingrédients distillés habituellement par Sick Of It All et soutenus à l'occasion par une production énorme signée Tue Madsen (The Haunted...) qui rehausse la force de frappe de l'album : les guitares de Pete Koller sont toujours aussi abrasives, tranchantes voire entraînantes,, la voix virulente de son frère Lou Koller, encore impeccable qui scande avec rage des textes engagés mais également ironiques, un Armand Majidi qui cogne toujours avec autant de conviction sa batterie, et un Craig Setari à la basse sans fausse note et que l'on imagine encore plein d'énergie.

WAIT TIL NIGHT

On a souvent posé à No Joy des questions du type « Quelles sont vos principales influences ? » ou « Qu'est-ce que ça fait d'être un groupe féminin dans l'univers du rock ? ». Le fait est que No Joy est l'inverse du groupe à gossip, et que Jasamine White-Gluz et Laura Lloyd sont plus à l'aise dans l'anonymat, préférant s'exprimer à travers leur musique, elles qui sont produites sur le label Mexican Summer depuis leurs débuts. Wait For Pleasure ne détient peut-être pas la clé des problèmes de l'univers, mais il offre une série d'excellents morceaux, le produit du dur labeur de ce groupe noise-pop originaire de Montreal qui s'est, pour la première fois, lancé dans un travail de fond en studio d'enregistrement. C'est de loin leur plus belle réalisation à ce jour, qui s'enracine en profondeur dans le mouvement shoegaze, avec des mélodies dévastatrices. Jasamine et Laura, toutes deux chanteuses et guitaristes, sont assistées pour cet album par le batteur Garland Hastings, et abattent ici une barrière entre nostalgie et modernité, ordre et chaos.

François Moity compositeur reconnu et célébré (notamment pour les fameuses musiques des publicités GDF et EDF) est aussi un pianiste émérite, remarqué aux côtés de Manu Dibango, Pierre Akendengué, Mory Kanté, CharLélie Couture. Cet album présente en quelque sorte la quintessence de ses choix esthétiques tels qu'il les décrit lui-même : «L'idée première de cet album était de rendre hommage à tous les grands compositeurs qui, dès mon enfance, m'ont donné goût à la musique et plus spécialement à celle destinée à l'image. On pense donc à Morricone, Barry, Budd, Schifrin ou encore Mancini. Mais la Pop est passée par là, puis le jazz ou la world music... Hétéroclite par la forme mais au final - je l'ai souhaité ainsi - homogène sur le fond, cet ensemble évoquera peut-être une bande originale de film imaginaire pour certains ou rappellera à d'autres la chaleur des salles obscures, waiting 4 the sun...» Pour ce projet très personnel, François Moity s'est entouré de solides musiciens de studio et de...l'Orchestre Symphonique de Budapest.

Wails est un album incontournable du guitariste, compositeur et chanteur de blues B. B. King. Les sessions de cet album ont été enregistrées en Californie avec un petit orchestre. La guitare piquante et la voix puissante de King sont merveilleusement accompagnées par Johnny Board (saxophone ténor), Lawrence Burdine (saxophone alto), Kenny Sands (trompette), Ralph Hamilton (basse), Millard Lee (piano) et Ted Curry (batterie). Ce disque collector contient 2 titres bonus : Mean Ole Frisco et Sugar Mama.

WAGES OF SIN

LA NOUVELLE SENSATION DU ROCK SUDISTE EN DIRECT DE LA FLORIDE ! Le journal Orlando Weekly a tout simplement consacré 7 années de suite, Thomas Wynn & the Believers comme le meilleur groupe de rock de la ville et comme le meilleur groupe de country/folk d’Orlando. Avec ce nouvel album et la signature sur le label Mascot Records, le combo va se donner les moyens d’asseoir son assise au-delà des frontières d’une Floride déjà conquise. Cet album est rempli des ingrédients qui rendent la musique américaine intemporelle, la chaleur sudiste et profonde des guitare, des rythmes complexes qui pulsent et les harmonies vocales. En effet, avec sa soeur Olivia, ils chantent ensemble d’une façon unique et avec la magie que seule une fratrie peut développer. Dans ses chansons, Thomas Wynn souhaite nous emmener à dépasser nos peurs afin de devenir les personnes que nous sommes censées être. Adolescent, alors que ses potes écoutaient Green Day, Wynn est tombé sous le charme de l’album de The band « Music from Big Pink ». Aussi c’est tout naturellement que dans ses propres morceaux, il emmène le country rock classique et la soul vers une nouvelle ère. Mascot a voulu voir les choses en grand. Aussi l’album a été enregistré, en août 2016, à Nashville au Sputnik Sound Studio sous la houlette du prestigieux producteur Vance Powell, lauréat de 4 Grammy awards, qui a déjà officié pour les White Stripes, les Raconteurs, Arctic Monkeys, Wolfmother, Seasick Steve, Tinariwen ou encore la nouvelle star de la scène country Chris Stapleton. Avec déjà deux albums à son actif et plusieurs tournées en compagnie de groupes de la trempe de Gov’t Mule ou encore Cheap Trick ou Drive-By Truckers, Thomas Wynn & The Believers a déjà convaincu un large public au-delà de la Floride grâce à des concerts bourrés d’énergie. Aussi il est temps maintenant pour le groupe de prendre la route et de partir à la conquête du Monde !

Avec plus de 75K exemplaires vendus de son dernier projet en date, Sadek a été certifié disque d’or. Parallèlement à ce succès discographique, il a été à l’affiche du film « Tour de France » aux côtés de Gérard Depardieu avec qui il a partagé le rôle principal. Cette exposition lui a permis de bénéficier d’une grande visibilité auprès de medias généralistes. Il revient avec son nouvel album #VVRDL (Vulgaire, Violent, Ravi D’être La), dont les premiers extraits « Petit Prince » et « En leuleu » avec Niska ont fait grand bruit. Sur ce nouvel album, Sadek s’est entouré du soutien de Kore qui a réalisé un certain nombre de titres. Porté par une solide fan base, les premiers singles de cet album comptabilisent déjà plusieurs millions de streams video et audio.

SYMPHONIE N 1

SYMPHONIE N 1

VULTURE CULTURE

Début 2018, débarquait un drôle de garçon, regard malicieux et trompette à la main. Thibaud Vanhooland aka Voyou fait rapidement sensation avec ses rythmes chaloupés et un tube en devenir, Seul sur ton tandem. Démonstration exigeante de la légèreté de l'être, Voyou porte un regard bienveillant sur son époque et choisit de mettre la compassion et l'amitié au coeur de sa musique. Avec des mots simples et poétiques et une complète absence de cynisme, il nous raconte sur son premier album Les bruits de la ville des histoires d'aujourd'hui, des histoires d'amour et d'ennui, d'ailleurs et d'ici. Sa musique oscillant entre chanson naturaliste et électro chaloupée, allie la sympathique nonchalance d'un Mac DeMarco à la bienveillance d'un Souchon. Elle impressionne par sa liberté et sa richesse résonnant comme une formidable promesse pop. Nul doute que Voyou saura la tenir. TRACKLISTING : 1. A nos jeunesses 2. Seul sur ton tandem 3. Dehors 4. Papillon 5. La fille sans visage 6. Il neige 7. On a marché sur la lune 8. La serre 9. Les bruits de la ville feat. Yelle 10. Les trois loubards 11. Lille

La chanteuse canadienne Kathleen Edwards revient avec un nouvel album Voyageur 4 ans après son dernier disque paru pour le label Rounder en 2008, Asking for Flowers. Voyageur a été en partie produit par Kathleen et son compagnon, Justin Vernon, mieux connu sous le nom de Bon Iver. La plupart des titres ont été enregistrées à Fall Creek, Wisconsin et à Toronto. Parmi les musiciens, on trouve Vernon (choeurs, guitare, piano, orgue, basse, banjo, xylophone), avec quelques invités spéciaux : Francis and the Lights, Norah Jones, Stornoway, John Roderick, Phil Cook (Megafaun), Sean Carey (Bon Iver), Afie Jurvanen (Bahamas) et Brian Moen (Peter Wolf Crier). On découvre également trois des musiciens qui tournent régulièrement avec Kathleen - Gord Tough (guitare), John Dinsmore (basse), Lyle Molzan (batterie) - ainsi que Jim Bryson, ami et collaborateur de longue date, aux guitares et claviers

Conrad est le genre de musicien qui construit l'avenir de la musique - New York Magazine L'album de premier ordre de Conrad Tao explore les thèmes du changement et la nature imprévisible et mouvante du mouvement dans nos vies. Conrad explique : qu'il s'agisse des images de rêves surréalistes de Ravel dans Gaspard de la Nuit ou des Vestiges de Conrad, du mouvement agité de Meredith Monk dans Railroad (Travel Song), ou des humeurs contrastées des préludes de Rachmaninov, l'enjeu des transformations de nos vies n'est pas tant d'aller du point A au point B, mais plutôt ce qui se passe entre les deux points. À l'âge de dix-huit ans, Conrad Tao a déjà accompli plus que la plupart des musiciens classiques au cours de leur vie. Un pianiste de classe mondiale, un violoniste de concert et un compositeur acclamé (il a reçu le prix ASCAP Young Composer huit années consécutives), Tao est aussi un lauréat Gilmore Young Artist, un érudit présidentiel américain et était le seul musicien classique dans le magazine Forbes 2011.

VOYAGE D'HIVER

Une histoire de perte, d'amour, d'abus et d'amitié qui se déroule dans le monde semi-fictif de SubSuburbia. Ce premier album de Dan Lyons (ex membre de Fat White Family) dévoile un americana baigné de soleil, quelques accents de la scène Britpop des années 90 via la maison de George Harrison. Une saga désespérément romantique. Les influences musicales vont de The Go Betweens à Radiohead en passant par Leonard Cohen et Serge Gainsbourg tout en restant un album personnel, avec la vision du monde et son expérience uniques de Dan Lyons.

Barn Owl est le duo de San Francisco constitué de Jon Porras et Evan Caminiti. V est donc leur 5ème album en 8 ans d'existence, et d'exploration du Desert Rock, avec cette fois un opus complexe et diversifié avec l'arrivée de gadgets électroniques dans leur arsenal de guitares et d'effets. CD Digipack au format mini-LP avec design de pochette à vernis sélectif. Format LP pressé sur vinyle audiophile en pochette gatefold contrecollée, à vernis sélectif, coupon MP3 inclus.

SYMPHONIE ALPESTRE

VOUS M'EMMERDEZ

VORTEX

Nouvelle sortie Dark Entries avec cet EP 4 titres de Red Axes, le prolifique duo israélien formé par Dori Sadovnik et Niv Arzi. Habitués des clubs salaces, des entrepôts et des sous-sols moites, c'est dans ces lieux interlopes qu'ils s'inspirent et délivrent leurs sets empreints de post-punk, de new-wave et d'italo-disco. Connus grâce à leurs EPs sur I'm a Cliché, Correspondant ou plus récemment !K7, Red Axes présente ici quatre morceaux ultra clubs, percussifs et syncopés.

VOLUME X

Cette compilation regroupe 10 titres rares du malien Sorry Bamba, également connu pour avoir dirigé l'Orchestre Régional de Mopti, qui deviendra plus tard le Kanaga Orchestra. C'est précisément cette période révolue qui est mise en lumière sur ce premier volet d'archives intitulé Volume One : 1970-1979. La quasi intégralité des titres est totalement inédite. Sorry Bamba l'a lui-même compilée et restaurée avec l'aide d'Alex Minoff et Ian Eagleson (membres d'Extra Golden). Tenter de qualifier cette musique serait la vulgariser... Le seul qualificatif qui lui sied est le suivant : magique. La version CD est livrée en digipack à 4 volets, et inclut un booklet de 4 pages avec notes et photos. Double vinyle en édition limitée. Le second volume de cette série d'archives est actuellement en cours de réalisation.

MANIGANCE, révélé en 2002 par l'album Ange ou Démon, a enregistré cinq opus studio et un album live. Le contrat signé au Japon chez Avalon Marquee, a permis au groupe d'exporter son Metal ‘chanté en français' désormais devenu une véritable marque de fabrique. Récompensé par 2 trophées Hard Rock du meilleur groupe français pour son Power Metal mélodique parfois teinté Progressif, MANIGANCE fait maintenant partie des piliers incontournables de la scène Metal française. Après Récidive (2011) encensé par la presse française (album du mois Rock Hard) et étrangère (87/100 Burnn Japon), MANIGANCE revient en 2014 avec son nouvel album VOLTE-FACE. Constitué de 11 titres, VOLTE-FACE annonce un retour aux sources d'Ange ou Démon.

Quatre ans se sont écoulés depuis la dernière publication d’un enregistrement d’Arcadi Volodos. En effet, son disque Mompou est sorti en mars 2013, a généré de très nombreux éloges, plus enthousiastes les uns que les autres : on salue à chaque fois chez Arcadi Volodos, un jeu sûr d’une virtuosité sans limite, mais surtout une vision globale des oeuvres et un style d’une rare élégance, à la fois sobre mais engagé et affirmé. Depuis plusieurs années Volodos joue les opus 76, 117 et 118 de Brahms sur les plus grandes scènes musicales et reçoit à chaque fois un véritable triomphe avec elles. On peut enfin ajouter que ce répertoire constitue avec les oeuvres de Chopin et de Schumann parmi les plus belles pages de la musique pour piano seul.

VOL.01

6 années ont été nécessaires à CRAFT pour donner suite à Fuck The Universe et le moins que l'on puisse dire c'est que le résultat démonte ! Toujours dans ce style Necro True Black Metal avec des incursions Rock'N Roll ici et là, les 8 titres (+ une intro) sont accrocheurs en diable, groovy, malsain, dérangeant, entêtant. Une réussite totale, un retour magistral, un album qui fera date. BUY OR DIE !

VOICES OF FIRE

L'étoile montante de la musique classique Camille Thomas présente son second album 'Voice of Hope' chez Deutsche Grammophon. La violoncelliste franco-belge rend hommage à ceux qui trouvent la force de triompher sur l'adversité, de créer l'harmonie à la place du chaos, de surmonter la haine par l'amour. Au programme, le premier enregistrement mondial du concerto de Fazil Say Never Give Up, écrit en réaction aux attentats terroristes de Paris et d'Istanbul - et destiné à Camille Thomas qui l'a créé -, ainsi qu'un superbe choix de mélodies, prières et lamentations, dont Kol Nidrei de Bruch, Dance of the Blessed Spirits de Gluck, ou encore Kaddisch de Ravel. Elle a enregistré Never Give Up sur le Stradivarius 'Feuermann' accompagné par l'Orchestre philharmonique de Bruxelles sous la direction de Stéphane Denève. La suite du programme a été enregistrée sous la direction du jeune chef et altiste français Mathieu Herzog.

1 Voice In The Night 2 God Give Me Strength 3 Dorotea's Studio 4 Requiem 5 Pocket Full Of Blues 6 Homage 7 Forest Flower : Sunrise/sunset 8 A Flower Is A Lovesome Thing

C'est dans sa catalogne natale que Nuria Rial étudie le chant et le piano, puis en Suisse auprès de Kurt Widmers à l'Académie musicale de Bâle. En 2003, elle gagne le Prix Helvetia Patria Fondation Jeunesse. Récompensée à deux reprises aux Echos Klassik en Allemagne, Nuria Rial n'est pas seulement une des sopranos majeurs du répertoire de la musique ancienne, mais s'exprime aussi avec brio de sa voix veloutée et d'une subtile expression dans les répertoires des 20ème et 21ème siècles. C'est précisément à l'occasion de cet enregistrement intitulé Vocalise qu'elle a fait corps avec les 8 violoncelles solo de l'Orchestre symphonique de Bâle, pour se consacrer au répertoire d'aujourd'hui avec le célèbre cycle d'Astor Piazzolla Las Cuatro Estanciones Porenas (Les 4 Saisons du port - comprendre Buenos Aires). Egalement ici, on peut entendre les chefs d'oeuvre d'Heitor Villa-Lobos, hommages à Bach, les fameuses Bachianas Brasileiras.

SPIRITUAL EMERGENCY

VIVID SOUND

Un vibrant hommage à la culture ch'ti par la légende française de l'accordéon ! Accordéoniste de renom, André Verchuren est le « roi du bal populaire » depuis déjà plus de 80 ans. Originaire de Belgique par sa famille, André Verchuren est né en Picardie et n'a jamais caché son attachement et son amour pour le Nord, ses coutumes, son patois et ses Ch'tis. Pour la première fois sur CD, Vive les Ch'tis regroupe quelques unes des plus grandes chansons et airs de la musique populaire du Nord interprétés par André Verchuren et son accordéon. On y retrouve également deux grands classiques que sont la mer monte et descend et la bonne paire interprétées en duo avec Raoul de Godewarsvelde, véritable légende lilloise.

Composé des jumeaux Lorent Idir & François Djemel et de Patrick Biyik, beatboxer, Twin Twin a fait ses armes dans les squats parisiens et dans les festivals et est suivi par toute une clique hétéroclite, des gens de la mode, des arts plastiques et de la musique. Le jeune groupe a déjà croisé la route des plus grands et cumulent les facettes : Nina Hagen, Catherine Ringer, Stromae, Philippe Katherine, Ben l'Oncle Soul, Brigitte, BB Brunes et beaucoup d'autres.

VIVALDI THE FOUR SEASONS

Krylov débuta sur Deutsche Grammophon avec un album entièrement consacré à Vivaldi en tant que soliste et chef d’orchestre du Lithuanian Chamber Orchestra. Ici, le phénoménal violoniste russe s’attaque aux Quatre saisons en proposant une interprétation sublime où la technique et le phrasé se confondent à la perfection. Deux concertos pour violon et cordes de l’opus 4 complètent l’album (RV 249 et l’RV 284).

VIVALDI RECORDER CONCERTOS

Julia Lezhneva, Franco Fagioli et Diego Fasolis, trois stars du Baroque se sont réunies pour enregistrer 'Gloria', la plus populaire des oeuvres chorales de Vivaldi, et deux autres cantates pour vois soliste. Tandis que Julia Lezhneva prête sa voix sereine et élégante au magnifique motet 'Nulla in Mundo Pax Sincera', Franco Fagioli, considéré comme l’un des plus grands techniciens vocaux actuels, enregistre le célèbre 'Nisi Dominus'. Avec Diego Fasolis et l’ensemble 'I Barocchisti', ils sont aujourd’hui les interprétes Vivaldi par excellence.

Giuliano Carmignola est une des stars du prestigieux label Archiv. Ce nouvel enregistrement le voit revenir à son compositeur fétiche, Antonio Vivaldi. Giuliano Carmignola a choisi d'interpréter six concertos rarement entendus du maître du baroque italien. Les versions ici proposées des Concertos RV 187 et RV 281 sont des versions originales restaurées, épurées des corrections ultérieures de Vivaldi. Le Concerto RV 283 inclut quant à lui une cadence inédite extraite d'un livre ayant appartenu à Anna Maria, la protégée de Vivaldi.

VISIONS (RE-ISSUE 2017)