WHO ME?

Brad Paisley : Original Album Classics Nombre de disques : 5 Disque 1 : 1. who needs pictures : long sermon - 2. who needs pictures : me neither - 3. who needs pictures : who needs pictures - 4. who needs pictures : don't breathe - 5. who needs pictures : he didn't have to be - 6. who needs pictures : it never woulda worked out anyway - 7. who needs pictures : holdin' on to you - 8. who needs pictures : I've been better - 9. who needs pictures : we danced - 10. who needs pictures : sleepin' on the foldout - 11. who needs pictures : cloud of dust - 12. who needs pictures : the nervous breakdown (instrumental) - 13. who needs pictures : in the garden Disque 2 : 1. part two : two feet of topsoil - 2. part two : I'm gonna miss her - 3. part two : part two - 4. part two : wrapped around - 5. part two : two people fell in love - 6. part two : come on over tonight - 7. part two : you'll never leave Harlan alive - 8. part two : I wish you'd stay - 9. part two : all you really need is love - 10. part two : munster rag (instrumental) - 11. part two : you have that effect on me - 12. part two : too country - 13. part two : the old rugged cross Disque 3 : 1. mud on the tires : mud on the tires - 2. mud on the tires : celebrity - 3. mud on the tires : ain't nothin' like - 4. mud on the tires : little moments - 5. mud on the tires : that's love - 6. mud on the tires : somebody knows you now - 7. mud on the tires : famous people - 8. mud on the tires : hold me in your arms (and let me fall) - 9. mud on the tires : whiskey lullaby (feat. Alison Krauss) - 10. mud on the tires : the best thing that I had goin' - 11. mud on the tires : the cigar song - 12. mud on the tires : make a mistake - 13. mud on the tires : make a mistake with me (instrumental) - 14. mud on the tires : is it raining at your house - 15. mud on the tires : spaghetti western swing (instrumental feat. Redd Volkaert) - 16. mud on the tires : farther along - 17. kung pao buckaroo holiday (bonus track) Disque 4 : 1. time well wasted : the world - 2. time well wasted : alcohol - 3. time well wasted : waitin' on a woman - 4. time well wasted : I'll take you back - 5. time well wasted : she's everything - 6. time well wasted : you need a man around here - 7. time well wasted : out in the parkin' lot - 8. time well wasted : rainin' you - 9. time well wasted : flowers - 10. time well wasted : love is never-ending - 11. time well wasted : the uncloudy day - 12. time well wasted : when I get where I'm going - 13. time well wasted : easy money - 14. time well wasted : time warp - 15. time well wasted : time well wasted - 16. time well wasted : cornography - 17. outtake 1 - 18. outtake 2 - 19. outtake 3 - 20. outtake 4 - 21. Shatner says goodbye Disque 5 : 1. 5th gear : all I wanted was a car - 2. 5th gear : ticks - 3. 5th gear : online - 4. 5th gear : letter to me - 5. 5th gear : I'm still a guy - 6. 5th gear : some mistakes - 7. 5th gear : it did - 8. 5th gear : mr policeman - 9. 5th gear : if love was a plane - 10. 5th gear : oh love (feat. Carrie UNderwood) - 11. 5th gear : better than this - 12. 5th gear : with you, without you - 13. 5th gear : previously... 14. 5th gear : bigger fish to fry - 15. 5th gear : when we all get to heaven - 16. 5th gear : throttleneck - 17. 5th gear : outtake 1 - 18. 5th gear : outtake 2

WHO DARES WINS

WHO ARE YOU

The Shivas sont des amis de lycée qui ont commencé leur carrière à sillonner les US dans un van payé grâce à un site de crowdfunding. Ils sont la relève et l'avant-garde de la scène surf-pop de Portland ils s'éclatent et étonnent par leur précision joyeuse sur ce premier album, Whiteout! On les compare aux Black Lips, on rapproche leurs harmonies et leurs sons solaires de Thee Oh Sees, et ils ont enregistré cet album avec Collin Hegna de Federale et du Brian Jonestown Massacre, et ont pour invités des amis et voisins, dont des membres de SexyWaterSpiders ou des Dandy Warhols. Pas mal pour un début...

WHITE NOISE

 

WHITE KNIGHT

5e album depuis 2002 pour le groupe Hollandais qui continue d'avancer sur la route ultra balisée des groupes metal avec chanteuse. S'affranchissant progressivement des codes les plus éculés de cette scène, NEMESEA modernise son propos, améliore sa musicalité et incorpore doucement mais s ?rement plus d'éléments rock qu'auparavant. Ce qui ajoute un petit supplément fort appréciable. La voix est bien mieux travaillée et mise en valeur, les musiciens qui, s'ils ne font pas dans le technique ultra démonstrative, savent tenir leurs instruments avec panache et produisent des arrangements de toute beauté à la finesse chatoyante. Inutile de préciser que la production est parfaite et que la musique du groupe est résolument ancrée dans le 21e siècle. Pour les fans de LACUNA COIL, THE GATHERING, AFTER FOREVER et EPICA (les vieux).

WHITE EYES

La carrière de Joan Baez s’étend sur plus de 50 ans. Depuis sa place aux avant-postes du mouvement des droits civils américain aux côtés de Bob Dylan qu’elle révéla en 1963, à ce jour, elle s’est toujours engagée avec passion pour les causes qui lui importe. Elle est l’icône incontestée d’une musique américaine protestataire et d’un songwriting engagé dont beaucoup d’artistes majeurs se sont depuis inspirés. Avec ce nouvel album studio, Joan prends conscience qu’une page se tourne et nous murmure avec passion ces quelques airs réconfortants, apaisés, d’une beauté bouleversante. Après une trentaine d’albums studio, Whistle Down The Wind sonne comme un doux baiser d’adieu pour cette artiste intemporelle.

Continuant sur la lancée du célèbre Modern Blues de 2015 et de leur double album Out Of All This Blue qui a su gagner sa place en top 10 en 2017, The Waterboys sortiront le 24 mai leur nouvel album Where The Action Is sur Cooking Vinyl. Tirant son titre de Let's Go Baby, un classique de Northern Soul de Robert Parker, Where The Action Is est un album de 10 chansons qui défie les genres et témoigne des talents endurants du leader et fondateur du groupe Mike Scott. Compté parmi les plus grands compositeurs britanniques des quatre dernières décennies, ses chansons ont été reprises et/ou enregistrées par des artistes dont Prince, qui a conçu deux arrangements différents du classique de Scott, mais aussi The Whole Of The Moon, Rod Stewart, Tom Jones, Steve Earle, et Ellie Goulding, qui a atteint le numéro trois des Charts en 2013 avec How Long Will I Love You. Riche dans son ensemble, Where The Action Is est un album à l'écriture divine, et faisant preuve d'excellence dans les domaines de l'expérimentation et de l'inventivité musicales. Ce projet saura emballer les fans des Waterboys et en convertir de nouveaux.

WHERE IT ALL BEGAN

ToujourschezKRecordslabordelaise;MélanieValeraakaTenderForever,poursuitletravailamorcéavecsonprécédentalbum«NoSnare;finilaproductionlo-fidesesdébuts,placeàdestexturesplusdensesetenrichies.

WHEN YOUR HEART TURNS TO ICE

. IMPERIUM DEKADENZ fait partie de ces groupes qui se bonifient avec le temps et ce n'est pas ce nouvel et 6e opus qui nous fera mentir ! When We Are Forgotten nous offre 13 nouveaux morceaux de bravoures, l'essence même du Black Metal froid, mélodique, aux vocaux écorchés et la production propre et puissante. Le duo Allemand est ici au sommet de son art et si vous aimiez déjà les oeuvres précédentes, nul doute que When We Are Forgotten va vous combler à tous les niveaux. Pour fans de HELRUNAR, DRUDKH, AGALLOCH, WINTERFYLLETH, LUNAR AURORA.

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).

Nouvel album mixé par Dilip Harris (King Krule, Mount Kimbie)Le groupe post-punk de Liverpool, Clinic, continue ses expérimentations pop avec un nouvel album Wheeltappers and Shunters le 10 mai chez Domino.Mixé par Dilip Harris (King Krule, Mount Kimbie), Wheeltappers and Shunters est une véritable explosion, riche en détails et en intrigues sonores. A l'aube des trente ans de carrière de Clinic, le groupe est toujours capable de surprendre.

WHAT LIES IN THE SEA

What'd I Say est le cinquième album studio enregistré par Ray Charles, et est sorti originellement en 1959. Il a popularisé son premier succès, What'd I Say, et est devenu son premier disque d'or.

A la suite d'un première album éponyme très remarqué, Beach Fossils sont de retour avec ce magnifique EP, What a Pleasure. Dustin Payseur partage les compositions avec le bassiste John Peña et créent ainsi leurs morceaux les plus dynamiques. On retrouve par ailleurs le talentueux Jack Tatum du projet Wild Nothing sur Out in the Way. What a Pleasure propose des lignes de guitares simples et propres qui s'intensifient vers des fins mélancoliques. Un son plus mature et une production plus carrée qui annonce une belle évolution du groupe.

WHA

WE WANT TO PARRTY, PARRTY, PARRTY

ROCK CANDY FUNK PARTY Featuring Joe Bonamassa « We want groove » LORSQUE JOE BONAMASSA FAIT GROOVER SA GUITARE Le son de Rock Candy Funk Party (RCFP) est aussi jubilatoire que le laisse suggérer le nom du groupe. Balançant un souffle d'air frais sur les classiques funk et jazz des années 70 et 80S, RCFP est énergisé par un lineup de musiciens de classe mondiale collaborant pour la simple passion de la musique. On trouve ainsi réunis un jam band de rêves avec le producteur de l'album Tal Bergman (batterie), Joe Bonamassa (guitare), Ron DeJesus (guitare), Mike Merritt (basse) et Renato Neto (claviers). Avec neuf titres, savoureux mélange de funk, jazz et rock qui laissent libre court à la virtuosité de ses musiciens, la réponse musicale du combo dépasse largement les attentes. Si cet album est purement instrumental, la connivence artistique entre les musiciens de RCFP constitue une brillante conversation musicale à elle seule!

ROBERT RANDOLPH est un musicien americain de 33 ans, maitre de la pedal steel guitar et tres influence par Stevie Ray Vaughan. Le magazine Rolling Stone US l'a classe en 2003 parmi les 100 meilleurs guitaristes du monde. L'annee d'apres, il etait apparu dans le DVD Crossroads Guitar Festival et avait ouvert pour la tournee mondiale de Clapton. Comme l'an dernier, il a recemment participe a la tournee americaine hommage a Jimi avec Billy Cox, Steve Vai, Jonny Lang, Living Colour...Il sera a nouveau a l'affiche du prochain Crossroads Guitar Festival le 26 juin. C e quatrieme album de Robert Randolph : We Walk This Road,est produit par T Bone Burnett Le disque propose les participations de Ben Harper, Leon Russell, Doyle Bramhall II, Jim Keltner, T Bone Burnett et contient, en plus de compositions originales, des reprises de Bob Dylan, Prince, John Lennon et Blind Willie Johnson.

Supersonic Blues Machine n'est pas juste un groupe, c'est un état d'esprit, une fraternité, un melting pot d'idées avec des personnes sur la même longueur d'ondes qui apportent leur talent pour créer une musique à l'esprit très organique. En 2012, le guitariste chanteur texan Lance Lopez vient enregistrer un album à LA. Le producteur Fabrizio Grossi lui propose d'en profiter pour travailler sur quelques idées. Deux jours plus tard, leur passage en studio accouchera de 3 morceaux qui constitueront les bases d'un nouveau projet excitant ! Au cours de sa prolifique carrière de producteur ou bassiste, Fabrizio a travaillé avec la fine fleur des musiciens : de Steve Vai à Nina Hagen, de Alice Cooper à Glenn Hughes, Dave Navarro, George Clinton, Joe Bonamassa, Leslie West, Ice T, Slash... Le dernier maillon à rejoindre la famille, fût le légendaire batteur Kenny Aronoff présenté à Fabrizio par Steve Lukather leur ami commun. La renommée des collaborateurs traduit bien la qualité de l'aventure SBM : Billy F. Gibbons, Walter Trout, Warren Haynes, Robben Ford, Eric Gales et Chris Duarte sont tous étroitement liés à un ou plusieurs membres du trio de base. L'idée était de faire participer des amis proches au disque afin de retranscrire cette relation spéciale et authentique.

Nouvel album de HMLTD, un groupe de cinq personnes basé à Londres, West of Eden, dont la sortie est prévue pour le 7 février 2020. Ce vaste début labyrinthique a été plusieurs années dans la fabrication, une collection audacieuse de chansons créées pour inciter la conversation sur les nouvelles visions proposées de la masculinité, la décadence du capitalisme occidental et la violence de l'insécurité et de la répression. Sur ces 15 pistes, la vision artistique du groupe est réalisée en technicolor, avec toutes les nuances de leur palette sonore utilisées pour créer un album à la fois luxuriant et abrasif.

Nouvel album mixé par James Ford (Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets). Ecrit et enregistré par Bill Ryder-Jones dans sa chambre d'enfant, chez sa mère à West Kirby, avant un passage dans les légendaires studios Parr Street à Liverpool, West Kirby County Primary est le troisième album solo du co-fondateur et ex-guitariste de The Coral. Mixé par James Ford (producteur des Arctic Monkeys, Last Shadow Puppets, Klaxons...), chacun des dix titres de l'album est une fenêtre ouverte sur le monde de Bill. Relatant une série de rencontres et d'histoires qui se transforment en magnifiques réalités grâce à de splendides mélodies. Le résultat est un album remarquable par un génie musical tant à l’aise sur scène avec un orchestre de chambre qu’avec les Arctic Monkeys qu'il accompagnait à la guitare sur scène lors de leur dernière tournée.

WOODEN SHJIPS, quatuor américain formé par Ripley Johnson (MOON DUO) en 2006, sort aujourd'hui son troisième album, le premier sur le label Thrill Jockey. West est le premier véritable enregistrement du groupe, qui a fait appel à Phil Manley (TRANS AM) à la production, et Sonic Boom au mastering. L'ouest américain, et tout ce qu'il représente (mythologie, romantisme, idéalisme) est pour eux, qui ont grandi à l'est, source de fascination, de rêve et de mystère. Ils en ont fait le thème de cet album de rock psychédélique aux mélodies sombres et aux voix spectrales, évoluant quelque part entre NEIL YOUNG et SPACEMEN 3.

WOODEN SHJIPS, quatuor américain formé par Ripley Johnson (MOON DUO) en 2006, sort aujourd'hui son troisième album, le premier sur le label Thrill Jockey. West est le premier véritable enregistrement du groupe, qui a fait appel à Phil Manley (TRANS AM) à la production, et Sonic Boom au mastering. L'ouest américain, et tout ce qu'il représente (mythologie, romantisme, idéalisme) est pour eux, qui ont grandi à l'est, source de fascination, de rêve et de mystère. Ils en ont fait le thème de cet album de rock psychédélique aux mélodies sombres et aux voix spectrales, évoluant quelque part entre NEIL YOUNG et SPACEMEN 3.

WE SOLD OUR SOUL FOR ROCK'N'ROLL

WE SLEPT AT LAST

WE RULE THE UNIVERSE

Le trio marseillais poursuit son ascension rock à la rentrée 2013 ! J'aime pas écrire dans le silence. Quand j'écris, je me mets un film, un album, voire plusieurs albums en même temps ou la radio sur une fréquence vide, j'étale des trucs par terre, je prends des stylos et j'ai des mots qui me viennent et alors j'écris. Ca relève plus de l'instinct.... Lucas, guitariste chanteur, Loic, bassiste et Simon, batteur, à la vingtaine toute neuve, du groupe-trio Dissonant Nation, originaire du sud de la France, pas loin de Marseille, préfèrent, aux formules paresseuses et aux gimmicks soldés, une création débridée, où tension, électricité hybride, poésie pop (au sens où l'entendaient les années 60) et fantômes bien présents squattent des chansons déjà racées, sûres de leur potentiel. Excitantes. Ici, on peut croiser presque charnellement Sonic Youth, Andy Warhol, Ziggy Stardust, Nick Cave, Travis Bickle (oui, celui de Taxi Driver), un punk létal comme un rock imagé, une pop psychédélique comme des mélodies qui s'imposent sans tapiner. Un voyage sonique gorgé d'icônes, d'instants présents, de souvenirs d'un passé qui n'a même peut-être pas existé. Dissonant Nation est moins une banderole d'une manifestation adolescente qu'une promesse de futur, une aventure décomplexée, où l'énergie n'est jamais feinte et où il est possible de se laisser aller, l'imagination n'est ici pas prise en otage, elle peut respirer, sans entrave. Simon précise : Avec Dissonant Nation, on voulait réveiller les gens. Mais les réveiller avec le côté bancal, borderline... On s'amuse et on est très impliqué et quand on joue, on rentre dans une transe. Il y a une tension dans ce disque. Une tension qui peut vraiment te prendre. Moins à la gorge qu'aux tripes et à l'âme. La musique de Dissonant Nation a la fierté, l'incandescence de la jeunesse, elle préfère, à l'uniformité, les directions multiples, les chemins qui mènent à la surprise. Sa vitalité explosive, cette énergie et cette tension déjà citées plus haut, elles ne viennent pas de nulle part. Le hasard n'a pas son mot à dire. Le concert. La scène. Le vivant. Le groupe a déjà plus de 200 dates au compteur, des clubs locaux aux salles nationales, des festivals (Francofolies, Rock en Seine, Marsatac) aux soirées canadiennes, slovaques ou belges. Sur les planches, Dissonant Nation s'incarne, il brûle d'un feu autant animal que possédé et est capable de reprendre aussi bien Justice que Brian Eno. Après quelques années complètement DIY, Dissonant Nation part à Londres, au studio Rak, pour enfin enregistrer son premier album, avec, aux manettes, Richard Woodcraft (Broken Social Scene, Radiohead, Arctic Monkeys, Neil Young, Grinderman...). Lucas se souvient : Avant l'album, on avait déjà sorti quatre disques. Complètement auto-produits. Des démos en quelque sorte qu'on gravait et vendait nous-mêmes. On a toujours bidouillé nos trucs, sans attendre de l'aide de l'extérieur. Moi, par exemple, je me charge de tout ce qui touche aux visuels, aux pochettes. On a enregistré l'album il y a un an, en mars 2012. En deux semaines. On avait beaucoup répété avant d'entrer en studio, on avait fait des pré-maquettes. Tout était prêt. Mais sur des morceaux comme Birthday Party, il y a un piano. Et ce piano, pour l'anecdote, on l'a enregistré le dernier jour, le dimanche, le taxi nous attendait devant le studio pour nous amener à l'aéroport. On avait rangé tout le matériel, j'avais déjà mon manteau. Et Richard, lui, était toujours devant la console. Et là, il me dit : Il faudrait ajouter du piano sur Birthday Party. J'ai demandé aux autres de m'attendre dans le taxi. Le morceau dure trois minutes et j'ai joué pendant trois minutes du piano, en live et c'est ce qu'on entend sur l'album. Richard a gardé le piano tout le long du morceau... C'est une musique très simple, enregistrée en live. On a joué ensemble, dans une pièce toute petite. Un peu dans les conditions d'une répèt. Ou d'un concert. On y tenait. Parce qu'on est très bon là-dedans. Il n'y a que comme ça qu'on arrive à faire sonner un morceau. On voulait un album très riche au niveau des tempo, rythmé. On a pas mal réfléchi aux tonalités, à quel morceau allait entraîner l'autre. Les choses se suivent, elles sont cohérentes. Et ce disque de bruits et de fureurs, à la générosité pas négociable, dévoile trois coeurs qui battent, trois mondes qui s'unissent pour accoucher d'une entité inébranlable : En fait, le disque est construit comme ça : Au début, des morceaux très courts, punk. Max trois minutes. Sans fioriture, sans rien. Ensuite, au milieu de l'album, il y a des titres qui arrivent comme Cold Kisses, la balade qui me fait penser à un désert. Parce qu'il y a un rythme un peu dromadaire (rires). Et après, à la fin du disque, débarquent les morceaux plus psychédéliques. Comme Sexy Suicide par exemple... En français comme en anglais, Dissonant Nation cultive le sens du mystère. Lucas, Loic et Simon avouent ne plus vraiment regarder la télévision, à peine plus Internet et préférer la rue et sa magie toujours possible, reconnaissent également que leur musique est une fuite, comme un exutoire, une façon de privilégier, à la triste réalité, au désespérant métro-boulot-dodo, une aventure moderne palpitante. We Play We Are est le titre de l'album. La chanson homonyme ne dit rien d'autre. Jouer et être. Être et jouer. La sauvagerie de l'enfance vaut toutes les frilosités adultes. Toujours. Dissonant Nation a raison. La dissonance produit une impression d'instabilité, de tension.

Domino est fier d'annoncer la réédition des trois premiers albums de John Maus : Songs (2006), Love Is Real (2007) et We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves (2011). Initialement publié en 2006, Songs rassemble les premiers morceaux de John Maus, une synth-pop rétro-futuriste, cosmique et polyphonique. Un an plus tard, il publie Love Is Real, qui apparaît immédiatement comme un disque essentiel de la musique underground. Puis en 2011 sort l'ultime We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves, qui permet à John Maus de s'imposer comme une figure emblématique de l'indie électronique.

Le show légendaire édité en CD pour la première fois ! Le 27 juillet 1996, plus de 70 000 fans acclamaient Bryan Adams dans un stade de Wembley surchauffé. La tournée '18 ‘Til I Die' accompagnait l’album du même nom sorti quelques semaines plus tôt et qui s’était classé directement n° 1 au Hit-Parade anglais et Top 5 dans toute l’Europe. Le concert débute par le premier single de l’album 'The Only Thing That Looks Good On Me Is You' qui emporte immédiatement le public pour plus 2 heures d’un spectacle énergique enchaînant de tous les tubes de sa carrière !

WE LOVE TO LOOK AT THE CARNAGE

WELCOME TO THE PLEASUREDOME

Welcome to the Midnight Opry

Originaire de Rouen, Rilès est un auteur, compositeur et interprète âgé de 22 ans. Après l'obtention de son bac S avec mention, il décide de s'inscrire en fac d'anglais et grâce à la bourse du mérite il monte son propre studio d'enregistrement. Il apprend dès lors les techniques d'ingénierie du son et de mastering afin de tout faire par lui-même (de l'écriture jusqu'au rendu final). Do it yourself comme leitmotiv, il écrit, réalise et monte tous ses clips. à la frontière du rap, du R&B et de la pop, sa musique rencontre autant ses influences américaines (Kanye West, Chance the Rapper, Russ..) que des sonorités issues de ses origines Kabyles et de ses années de Capoeira. Après son challenge RILèSUNDAYZ, durant lequel 52 morceaux sont sortis chaque semaine de septembre 2016 à septembre 2017 et une tournée sold out à travers la France, l'Angleterre, la Belgique, la Suisse, le Maroc et la Tunisie, Rilès prépare son premier album, toujours dans sa chambre, mais accompagné par Capitol pour la France, Polydor pour le UK et Republic Records pour les USA.

WELCOME TO HAPPINESS

WEIGHTED

Les légendes ne meurent jamais. Figure incontournable du rap français, artiste intergénérationnel, Alonzo a su perdurer à travers le temps dans des registres très différents. Après le succès de son dernier album 100% certifié disque de platine et le succès des singles Binta disque de diamant, Papa allo et Santana sur la BO de Taxi 5, Alonzo revient une fois de plus dans les bacs avec un nouvel album intitulé Stone.

WEEM

WE CREELING

Voici le nouvel et quatorzième album des pionniers du punk canadien, DOA. Toujours avec une posture politique cinglante, We Come In Peace taille dans le gras et propose également de belles tranches de ska, de reggae et de dub. Joe Keithley le parrain du punk hardcore canadien invite quelques amis sur cet album : Jello Biafra, Ben Kowalewicz (Billy Talent) et Hugh Dillon (Headstones). On y retrouve également une reprise du War Hero des Toxic Reasons et une version ahurissante du Revolution des Beatles !!

WE CAN'T DANCE

WE ARE NOT THE FIRST

ILL est un groupe qui défie les genres, mais qui croient fortement à la désobéissance du bruit. Avec un repertoire de morceaux au départ pop, les intros sont souvent improvisés, ILL révèle que c'est ok d'être différents et le démontre, exploitant la frontière entre le drôle et le sinistre, le personnel et le politique, le commun et l'irréel. Formé à Manchester en 2012, les filles post punks de ILL ont sorti 3 EP de manière indépendante. Ce premier album dévoile une énergie sans faille et nous ravit. Disponible en CD et LP.

WEAPONS OF MASS PERCUSSION

WAXING ROMANTIC

LE MEILLEUR DE LEURS 2 ALBUMS EN UNPLUGGED ET ENREGISTRES EN LIVE. Ce duo transforme son association atypique en osmose poétique. La magie opère également car les chansons d'AaRON ressemblent à une cartographie intime de la vie du groupe. Une sorte d'impression fixe de moments précis. Leur tournée Unplugged dans toute la France est l'occasion pour les fans de découvrir les tubes du groupe, déjà clairement dépouillés, dans des versions encore plus nues, plus intimes. Pour les autres, ce sera une bonne porte d'entrée vers leur univers, feutré et intense.

Patrick Watson signe avec ce sixième album, un véritable chef-d'oeuvre de mélancolie : Wave est sans conteste l'album le plus personnel, intimiste et humble de la carrière du canadien. Marqué par la séparation et la perte d'êtres chers, l'enregistrement fut une épreuve ainsi qu'un nouveau départ pour Patrick Watson qui a su se dépasser pour signer cet album lumineux. Wave a été produit par Patrick Watson, enregistré et mixé par Rob Heaney et Watson au Studio 105 et au Studio Pierre-Marchand à Montréal et masterisé par Greg Calbi de Sterling Sound. TRACKLISTING : 1. Dream For Dreaming 2. The Wave 3. Strange Rain 4. Melody Noir 5. Broken 6. Turn Out The Lights 7. Wild Flower 8. Look At You 9. Drive 10. Here Comes The River

Le LP original Watermelon Man !, présenté ici dans son intégralité en version remasterisée 180 grammes ! Ramon Mongo Santamaraa Rodraguez est un musicien Cubain, originaire de La Havane, particulièrement connu pour avoir composé le standard de jazz Afro Blue, enregistré - entre autres - par John Coltrane. Ce vinyle brillant regorge de sonorités latines, de cha-cha-cha, et de mélanges de mambo, de blues, de soul et de de jazz.

WABI SABI

Nouvel épisode dans la série des compilations Watergate. A l'honneur de cette édition 26, les danois de WhoMadeWho, le trio dynamique de Copenhague habitué à croiser les genres, que ce soit dans leurs albums, leurs projets solo ou bien leur mixtapes. Pop, indie, techno, funk… plus rien ne nous surprend avec eux. Ce mix est à leur image, pléthore de sons, d'ambiance, d'atmosphères différentes qui en font les parfaits candidats pour les compilations Watergate. Inclus Artbat, Otto B, Alex Schaufel, Oona Dahl...

Nouvel album du projet synth-pop Laum. qui presente enfin son corpus le plus complexe et le plus musicalement parlant a ce jour. La compositrice nee en Nouvelle-Zelande et ancienne co-fondatrice de Yumi Zouma, Kim Pflaum, a travaille avec le producteur francais Rude Jude pour creer un album qui elargit la portee de Laume. Les sonorites irresistiblement vibrantes et funky de chaque instrument sont inspirees par des artistes visionnaires comme Sade, Kate Bush et Grimes, mais contrastent nettement avec les idees explorees dans lfecriture de Pflaum. Entre 2016 et 2019, Pflaum a ecrit et enregistre pour Waterbirth partout dans le monde : du studio Okie Dokie a Auckland aux appartements dans les environs de Londres, en passant meme par un train traversant la Pologne. Chacune de ses nouvelles pistes a commence a se former comme des poupees russes, remplies de couches de significations qui ne sont pas faciles a reperer au premier abord. La production de Rude Jude rappelle lfage dfor de la pop des annees 70 et 80, mais lfecriture et les intentions de Pflaum font que lfalbum est indeniablement actuel.

Unearth a trouvé très vite son style hybride entre Hardcore et Metal mélodique. Watchers Of Rule est une véritable leçon musicale pour tous les amateurs de bon Metalcore tranchant. Une technique a la guitare vraiment époustouflante, des Solos Heavy imparables. C'est ultra mélodieux, incisif, envoûtant, technique et bien pensé. Là où beaucoup de groupes perdent leur auditoire à la recherche de structures farfelues et indéchiffrables, Unearth livre un Metalcore des plus efficaces. Une double pédale qui défriche le chemin. Des riffs lourds et saccadés, un frontman à la voix agressive. C'est en quelque sorte la recette privilégiée, et qui fonctionne. Avec Watchers Of Rule, Unearth risque de disuader plus d'un jeune groupe qui tenterait de faire mieux ! Watchers Of Rule est un sixième opus parfait, et on en redemande. Produit par Mark Lewis (Chimaira, Trivium, DevilDriver, The Black Dahlia Murder)

Hozier, l'interprète irlandais du tube interplanétaire Take Me To Church qui cumule 1.5 milliard de streams dans le monde, dévoile un nouvel album 'Wasteland, Baby !'

WASTELAND