Le leader du groupe de metal doom YOB s'offre une parenthèse acoustique pour un album très personnel. Pour ceux qui connaissent sa sincérité, ses émotions brutes et sa philosophie très asiatique, « Stay Awake » ne sera pas une grande surprise. Traversant une période de transition turbulente, il s'est tourné vers sa guitare pour composer des titres simples mais efficaces, qui parlent « du moment présent, d'espoir, d'amour et de rédemption. » La musique combine des éléments de folk occidental et oriental, avec des arrangements et des émotions grandioses, comme le veut la tradition du rock classique. Un album enregistré à Seattle par son ami proche et ex-membre du groupe Sub Pop, Tad Doyle.

Y A UNE ROUTE

1er Album Pop Psyché de Xenoula, produit par Sam Dust (la priest et moitié de soft hair) Xenoula, alias Romy Xeno, est la nouvelle signature pop psyché de Weird World. Imaginée par Romy, Xenoula est à la fois son alter ego et une héroïne qu’elle s’est inventée pour retranscrire ses émotions. Produit par Sam Dust, alias LA Priest et moitié de Soft Hair, l’album de Xenoula est comparable à la peau du caméléon qui prend forme et change de texture au fil du rythme. Entre Grimes et Melody’s Echo Chamber, Xenoula entraîne immédiatement l’auditeur dans un univers futuriste et psychédélique, absolument captivant.

Nicolas Peyrac le chanteur du mythique « So far away from LA » qui lui a valu un disque d'or et le prix de la chanson francaise décerné par la Sacem est de retour. Après la sortie de son album de duos en 2013 avec en autre Serge Lama, Bénabar, Julie Zenatti, François Morel pour ne citer qu'eux et un livre de souvenirs, Nicolas Peyrac décide d'écrire un nouvel album réfléchi et avec une exigence absolue tout en gardant l'esprit et l'ambiance de ses maquettes faites maison.

WISHES & WANTS

REFORMATION DES PÏONNIERS US DE LA FUSION PROGRESSIVE. Après 10 ans d'absence, « X » documente le dernier voyage musical en date de ce très vénéré super groupe de jazz fusion, reconnu pour ses arrangements riches et complexes ainsi que pour ses pour ses soli phénoménaux. Pour « X », les membres de Tribal Tech, Scott Henderson, Gary Willis, Scott Kinsey et Kirk Covington ont une fois de plus jeté toutes les conventions par la fenêtre, entrant en studio sans plan précis. Le résultat est tout simplement exceptionnel car le groupe nous délivre sans aucun doute son matériel sonore le plus impressionnant de ses 25 années d'existence. Seul un groupe avec une aussi riche histoire forgée par des musiciens virtuoses, pouvait prétendre à atteindre un tel niveau de génie synerqétique que Tribal Tech sur ce merveilleux « X ».

WYLA

Réédition du 4e opus d'OOMPH! datant de 1996 Wunschkind, agrémenté pour l'occasion de pas moins de 2 titres bonus.

The Living End, trio emblématique formé par Chris Cheney, Scott Owen et Andy Strachan, n'a jamais été comme les autres groupes de rock. Wunderbar, leur huitième album, n'est pas une expansion dans le monde de l'électronique ou une échappée dans les guimauves soft-rock. Ce n'est ni inutilement baroque ni inutilement minimaliste. à la place, Wunderbar illustre ce que le groupe fait de mieux, ce qui a poussé des centaines de milliers de fans à les écouter pendant presque un quart de siècle : du rock n'roll direct, effréné et détonant. C'est ce qui a fait la célébrité de The Living End. C'est ce en quoi ils excellent. C'est ce qu'ils aiment.

WRITTEN IN SCARS

WRECKLESS ERIC PRESENTS THE LEN BRIGHT COMBO

LE MAITRE DE LA FUNK FAIT SON GRAND RETOUR ! Bootsy Collins est il y a longtemps, très longtemps dans une caverne souterraine pleine de dinosaures brillants sous la rivière Ohio c’est l’introduction d’Iggy Pop à World Wide Funk. Le funk coule à nouveau à flots sur « World Wide Funk », le nouvel opus de Bootsy Collins, peuplé de ses vieux mais aussi nouveaux amis musiciens, enregistré chez lui à Cincinnati dans le Bootzilla Re-hab studio. Entre funk, pop R&B et soul, ce nouveau chapitre ne déroge pas à la discographie extravagante de celui qui a imposé la basse dans la funk depuis les 70’s. Cette-fois, il a été suivi par quelques rappers de premier choix comme Doug E. Fresh, Big Daddy Kane, DJ Quik, Dru Down et Chuck D. Boosty a également embarqué quelques musiciens de marque avec lui pour cette aventure en studio, comme Eric Gales, Buckethead, John Blackwell le batteur de Prince, Dennis Chambers... Aussi on trouve de nombreux passages musicaux plein de fougue et de magie ! La seule chose qui passionne notre bonhomme c’est que vous vous sentiez vraiment bien à l’écoute de sa musique !

SYMPHONIE N 5

Il est très rare qu'un jeune artiste fasse l'unanimité dans le milieu musical.Gustavo Dudamel, est pourtant l'un de ceux-ci. Le jeune chef possède du charisme à revendre, des dons évidents, une grande maturité artistique, alliés à une présence impressionnante. Lorsqu'on le voit diriger, on ne l'oublie pas ! Gustavo Dudamel dirige aujourd'hui un chef d'½uvre incontestable du répertoire symphonique, la Cinquième Symphonie de Mahler, pour son second album sur Deutsche Grammophon. Le mouvement lent de cette Symphonie, l'Adagietto, est connu du grand public car il a été utilisé dans le film de Visconti, Mort à Venise. Cet enregistrement permet de prendre la réelle mesure de l'incroyable énergie qui se dégage de l'Orchestre des Jeunes Simon Bolivar, et du talent indéniable de son jeune chef, Gustavo Dudamel.

L'excellent label Earache réédite World Extermination d'INSECT WARFARE, qui est un album de grindcore sauvage et primitif, sorti en 2007, dans la tradition des premières sorties du label. Il faut le voir pour le croire; avec leur groove moderne et infecté, ces texans vont droit au but et marchent ainsi sur les traces des débuts de NASUM, TERRORIZER et NAPALM DEATH.

Le premier album des pionniers du Hardcore enfin réédité en version vinyl ! Avec David Vincent (basse), Pete Sandoval - Batterie (batteur de Morbid Angel), et Oscar Garcia + Jesse Pintado (Napalm Death). Produit par Scott burns au Morrisound Studios de Tampa en Floride.

Troisième album du quintette 100% Japonais féminin BAND-MAID World Domination. A nouveau, nous est offert un disque bien péchu, bien kawaii, la musique de nos 5 nipponnes met la niaque et s'écoute en sautant partout avec le sourire aux lèvres. Pour les fans de SCANDAL, BABYMETAL, ALDIOUS, DOLL$BOX, CYNTIA, MAXIMUM THE HORMONE.

WORKS VOLUME 2

WORKS VOLUME 1

Après 7 ans d'absence, le groupe légendaire d'électro-pop Saint-Etienne, sort leur nouvel album Words & Music by Saint Etienne. Saint Etienne entretiennent une relation durable et inaltérable avec la musique pop. Après les collages résolument anglais du premier album Foxbase Alpha, les tournures plus sombres de Tiger Bay, et les paysages électroniques glacials de Sound of Water, ce trio composé de Pete Wiggs, Sarah Cracknell et Bob Stanley a su impacter un nouveau dynamisme à cette neuvième réalisation du trio en studio, tout en gardant leur identité. On y retrouvera un fil conducteur fait de thèmes et souvenirs déclenchés par la musique, reconstituant l'ensemble de leur oeuvre. Words and Music by Saint Etienne est un album qui traite de l'influence de la musique sur la vie. Dans cette intention, l'album s'ouvre avec Over the Border, une réflexion ironique et émouvante sous forme de récit parlé avec la chanteuse Sarah Cracknell. C'est une introduction en matière puissante et symbolique pour un album qui installe les jalons de l'électro-pop. Des titres comme I've Got Your Music et DJ sont confortablement installés à côté des superbes complaintes I Threw It All Away et 25 Years, alors que résonnent également les nuances gospel de Record Doctor. Le rapport émotionnel et parfois rédempteur musique/auditeur, n'aura jamais été autant célébré et vénéré que dans ce nouvel album. Comme ils le disent eux-mêmes, on ne peut pas retourner en arrière. Avec Words and Music By Saint Etienne ils ont su créer un album rejoignant cette riche lignée faite de musiciens pop de talents. Avec des titres tels que When I Was 17 ou Tonight le 1er single (produit par Tim Powell et mixé par Richard X), le groupe Saint Etienne retrouve la fraîcheur de leurs premiers albums.

Les meilleures pièces musicales des films de Woody Allen de «Minuit à Paris» à «Manhattan» dans leurs versions originales. Un splendide double album à l'ambiance jazzy absolument unique.

Le dernier opus sorti il y a plus de trois ans - ce qui est long pour un groupe qui dévoilait un album par an depuis 2006 - s’était offert un accueil critique unanime en France et ailleurs... Avec WOODSTOCK, Portugal. The Man revient sur la scène indie rock avec ses meilleurs collaborateurs. John Hill (In The Mountain In The Cloud), Danger Mouse (Evil Friends), Mike D (Everything Cool), et leur collaborateur de toujours Casey Bates.

WOODS 5 : GREY SKIES & ELECTRIC LIGHT est un album impressionnant, à la carrure imposante mais toujours humble; en ce sens, il plaira aussi bien aux amateurs de Metal extrême pour ses parties Black/Doom bien pensées, qu'aux amateurs de Metal Progressif et plus subtil pour ses arpèges sublimes de guitares acoustiques. Une excellente découverte, pour un groupe qui mérite une reconnaissance à sa juste valeur.

WONDERFUL WANDA

Women Of your Life est le second album du groupe d'Indie de Sleeping Bag. Le trio originaire de l'Indiana est dirigé par Dave Segedy, qui est le batteur, parolier et chanteur du groupe (et oui, un batteur qui écrit et chante toutes les chansons!). Avec une voix à la Malkmus et des mélodies inhabituellement addictives, Sleeping Bag crée des chansons qui ont l'air à la fois familières et inédites. Sur ce second album, les chansons sont plus longues, un peu plus personnelles et les arrangements plus développés. Maintenant disponible en vinyle.

En 2010, lorsqu'elle franchit les portes du Kennedy Center à Washington, D.C. elle participe au Concours Jazz International Thelonious Monk - Cécile McLorin Salvant est non seulement la plus jeune finaliste de toute l'histoire de la compétition, c'est aussi une femme mystérieuse. En effet, ses origines sont bien différentes de celles des autres participants. Et lorsqu'elle remporte le premier prix du concours le plus prestigieux de l'univers jazz, le buzz commence sans tarder. Découverte en France l'année dernière sur l'album Gouache de Jacky Terrasson, Cécile McLorin sort à 23 ans un premier album plein d'audace et de virtuosité, en digne héritière des Trois Grandes : Billie Holiday, Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald.

WOMAN / 40TH ANNIVERSARY (LA)

Quatre années après le superbe album « The light of the Sun », Miss Jill Scott est de retour. Elle dévoile en mars « You Don't Know », leçon d'amour tout en cuivres et guitares blues. Puis c'est le tour du groovy single « Fools Gold ». Jill Scott décrit cet album comme la rencontre de la Philly soul classique et du R&B; elle a produit cet album avec son acolyte de longue date, Andre Harris (« A long Walk » & The Way ») et le compositeur / producteur Aaron Pearce (Boyz II Men)

Wolverine Blues, sorti en 1993, est le troisième album studio du groupe de Death metal suédois Entombed. Redécouvrez cet album mythique entièrement remasterisé.

NIGHTRAGE est de retour avec leur huitième album Wolf To Man, où le groupe nous invite à un voyage musical mélodique envoûtant, racontant l'histoire véridique qui nous guide jusqu'à la disparition inévitable de l'humanité. La musique offre un mélange délicat et bien équilibré entre brutalité et mélodie, ainsi qu'un mélange complexe de riffs déchirants et furieux, d'instruments aériens et de choeurs accrocheurs pour vous cogner les poings.

GUSTAVO DUDAMEL ET LE SIMON BOLIVAR YOUTH ORCHESTRA OF VENEZUELA : HEROIQUES ! Découvrez le nouvel enregistrement consacré à Beethoven de Gustavo Dudamel à la tête du Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela. Les talentueux musiciens vénézuéliens mettent leur énergie unique au service de l'une des oeuvres les plus personnelles de Beethoven : la Symphonie n°3, dite Héroïque, dans laquelle on retrouve certaines des mélodies les plus connues du compositeur dont le Scherzo du 3ème mouvement. Deux ouvertures viennent compléter ce programme grandiose : la fameuse Ouverture Egmont et Les créatures de Prométhée. Le Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela est passé du statut de simple orchestre de jeunes à celui d'orchestre à part entière et est aujourd'hui reconnu comme l'un des meilleurs du monde. Invité sur les scènes les plus prestigieuses, il est devenu l'ambassadeur de l'extraordinaire système d'éducation musicale du Venezuela, le fameux Sistema. UN DISQUE GRANDIOSE !

SYMPHONIE N.3 AVEC ORGUE L'ASCENSION

Composée en 1886, la 3e symphonie avec orgue de Saint-Saëns rencontra immédiatement un immense succès. Dans cette nouvelle version, l’organiste Daniele Rossi et l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dirigé par Antonio Pappano mettent en valeur l’orchestration lumineuse, grandiose et flamboyante de Camille Saint-Saëns. La deuxième partie de ce magnifique album est consacrée au célèbre « Carnaval des animaux », composé la même année que la 3e symphonie. On y retrouve Antonio Pappano mais cette fois en duo au piano avec l’immense Martha Argerich. Les solistes de l’orchestre de l’Académie nationale Sainte Cécile complètent ce casting de rêve.

SYMPHONIE N°3 : HEROIQUE

SYMPHONIE N°4

Disponible pour le première fois, le travail, principalement des remixes par John B. McLemore, auteur du podcast S-Town. Il remixa, le travail de Tor Lundvall, en y ajoutant une touche hypnotique et solitaire au travail déjà plutôt renfermé de Lundvall. Le résultat est un ambient personnel et enchanteur. Disponible uniquement en CD, inclus des notes de John B. McLemore, et un morceau exclusif.

LE GRAND HOMMAGE DE LA SCENE DE LA NOUVELLE ORLEANS A SON MENTOR : ALLEN TOUSAINT « With You In Mind : The Songs Of Allen Toussaint », la nouvelle production du batteur de Galactic est un de ces projets atypiques qui regroupe des musiciens autour de leur passion pour la musique. Pour ce projet hors-norme, Stanton Moore s’est entouré de David Torkanowsky (claviers) et de James Singleton (basse) et a réuni un casing all-star : Cyril Neville, Jolynda Kiki Chapman, Nicholas Payton, Donald Harrison, Trombone Shorty, Maceo Parker et Wendell Pierce. Cet album est l’hommage personnel de Moore à Allen Toussaint, le légendaire musicien/producteur de la Nouvelle Orléans. Tous ces grands artistes participants au projet sont des maîtres de la nouvelle génération du style musical unique qu’a engendré la Nouvelle Orléans. Ces chanteurs et ces musiciens ont véritablement pris à cœur leur mission pour cet album et ont délivré des performances passionnantes et inspirées. La production a été sculptée d’une main d’orfèvre afin de réaliser un grand disque dont l’intérêt croît après chaque nouvelle écoute !

L'album classique, paru chez Atlantic en 1955, de Lee Konitz avec Warne Marsh. Aux côtés des deux souffleurs, la rythmique locomotive formée par Oscar Pettiford et Kenny Clarke. Quatre titres bonus de Konitz et Marsh enregistrés quelques années plus tôt (1949) complètent cet album auréolé à l'époque des 5 étoiles prestigieuses du magazine Downbeat.

Un death métal primitif, brut, sans artifice et dont le riffing tient une place prépondérante. Ambiance glauque et malsaine, chant aigu et déchiré, le réveil des morts-vivants et leur lente marche attirés par la chair fraiche a sonné. Précis, net et sans fioriture, ce second album nous ramène à la fois directement à la flamme noire des premiers soubresauts du genre Black Métal tout en s'ouvrant intelligemment à d'autres horizons occultes plus familiers. Un véritable must have pour tous les fans de Death à l'ancienne. Masterisé par Patrick W. Engel (Aspyhx, Massacra, Grave, Dissection )

Suite à son départ de THE PIPETTES en 2008, ROSE ELINOR DOUGALL s'est mise à l'écart un certain temps. Souhaitant changer de registre, elle a passé de longues heures dans sa chambre avec un clavier Casio comme seule compagnie afin d'écrire ses propres chansons. Peu de temps après avoir déposé ses comptines dream-pop sur son myspace elle fut contactée par le producteur Lee Baker qui lui proposa une collaboration. S'en suivra la sortie d'une série de singles plébiscités par les critiques, dont notamment Start/Stop/Synchro sorti sur le label Elefant. Il est temps pour Rose de nous dévoiler son premier album Without Why. Une pop introspective et élégante où la voix de Rose fait merveille, et qui confirme le réel talent de la demoiselle.

Nouvel album de KEEL HER alias Rose Keeler Schaefler, sur O Genesis Recordings de Tim Burgess. La production musicale de Keel Her peut légitimement être qualifiée de prolifique. Originaire de Winchester, Rose écrit et enregistre ses propres chansons dès l'âge de 14 ans et sors une cassette dès 2011 sur Maximum Violence Records. Depuis, elle a réalisé un album avec la légende qu'est R Stevie Moore ainsi que de nombreux albums sur Critical Heights. Ses influences incluent Talking Heads, Linda Smith et The Beatles, mais il y a tant d'originalité qu'il est difficile de la cerner. Enregistré en quelques mois à Londres, sur bande magnétique (piste 16 de Studer), elle fait appel à Juan Jacinto à la batterie, James Hoare (Veronica Falls, Ultimate Painting) joue divers instruments, et au chant les apparitions de Linda Smith et Sean Armstrong.

WITH JOHN COLTRANE

WITH CLIFFORD BROWN

Helen Merrill, anti star mythique du jazz moderne et chanteuse de grand renom, rend hommage à l’un des plus grands trompettistes Clifford Brown, disparu tragiquement à l’âge de 25 ans.

L'album Wisteria du pianiste Steve Kuhn fait référence à un thème du trompettiste Art Farmer, car au début des années 60, Steve Kuhn et Steve Swallow ont tous deux joué dans le groupe du grand trompettiste/bugletiste. Depuis, ces deux musiciens ont partagé beaucoup d'expériences et d'enregistrements : Swallow a joué sur le Trance de Kuhn; Kuhn a joué sur les disques Home et So There de Swallow. De son côté, Joey Barron a participé aux albums de Kuhn Remembering Tomorrow et au plus récent et magnifique Mostly Coltrane. Sagesse et nostalgie imprègnent donc Wisteria qui revisite quelques thèmes entendus sur l'album orchestral Promises Kept de Steve Kuhn. Aux côtés des ballades poignantes, figurent également du hard bop (A Likely Story), deux thèmes de Swallow (Dark Glasses et Good Looking), un thème de Carla Bley Permanent Wave aux résonnances gospel et le thème brésilien Romance de Dory Caymmi... Un programme varié que ces grands musiciens donnent l'impression d'aborder avec aisance et une facilité sans pareille.

WISEBLOOD/JOHNNY JEWEL REMIXES

Dans Wired For Madness', on retrouve toute la technique, le sens de la mélodie et de la dramaturgie qui sont devenues la marque de fabrique musicale de Rudess. C'est un véritable Tour de Force qui vibre et qui pulse, un mélange parfait de prog old-school et de piano pour une oeuvre ambitieuse. Il y a même du blues nous dit Jordan : 'Just Can't Win' est un morceau de blues tordu ! Les autres members de Dream Theater me surnomment Blues Man car de bien des manières, je suis la réincarnation de l'âme d'un vieux blues man. J'ai fait venir Joe Bonamassa et une section complete de cuivres pour m'aider à faire en sorte que ce morceau voit le jour ! Pour mes fans plus prog, c'est du Jordan Rudess dans un univers alternatif ! Parmi les invités de marque, on croise notamment le batteur Marco Minnemann, James LaBrie le leader de Dream Theater, le guitariste Vinnie Moore, Guthrie Govan, Joe Bonamassa et John Petrucci mais la vraie star ici, c'est Rudess, à parts égales, maître du classique, monstre de la prog et maître interstellaire de l'univers musical.

Le plus illustre cycle de Lieder de Schubert, par le duo dont tout le monde rêve aujourd’hui : Jonas Kaufmann & Helmut Deutsch. On ne présente plus Jonas Kaufmann aujourd’hui, sans doute le plus grand chanteur d’opéra actuel, celui qui fait l’unanimité dans le monde. Son récital Verdi, paru la saison passée chez Sony Classical a été salué par Opéra Magazine, comme le plus beau disque du bicentenaire Verdi, en l’année 2013. L’artiste s’illustre partout et dans tous les genres : concert symphonique, opéra, et aussi comme ici, en récital. Il s’est d’ailleurs produit au Metropolitan Opera de New York, seul en scène avec son accompagnateur, dans une des plus grandes salles d’opéra au monde (3 800 places); là où Luciano Pavarotti s’était produit lui-même en récital 20 ans après ses débuts, Jonas Kaufmann le fait seulement 5 ans après les siens ! Aujourd’hui avec le Cycle unique du Voyage d’hiver (Winterreise) de Schubert, Kaufmann entreprend une tournée mondiale qui passera par Paris en avril, où la location affiche complet depuis plus de cinq mois. Le cycle est un recueil de 24 Lieder (mélodies) écrit par Schubert, à l’origine pour voix de ténor. C’est un des plus célèbres de tout le répertoire, un des plus illustres aussi qui a fait les lettres de noblesse des plus grands chanteurs de l’histoire. Voici ce que la presse française écrivait, en 2010, lors d’un récital de La Belle Meunière de Schubert à Paris : (...) un des plus talentueux et intelligent chanteurs de sa génération. Sa musicalité est exceptionnelle, et il apporte une richesse d’intensité aux plus tragiques Lieder du cycle... Opéra Magazine Octobre 2010 (...) Sa voix est de l’or en fusion, alors que sa musicalité est pratiquement unique parmi les ténors de toujours. Autant dire qu’il a tout pour lui (...) - Le Monde, octobre 2010. Enfin Jonas Kaufmann est accompagné de son pianiste de prédilection Helmut Deutsch, ce dernier est aujourd’hui un des grands spécialistes des Lieder et s’est produit depuis longtemps déjà auprès des plus grandes voix dont Irmgard Seefried, Ileana Cotrubas, Grace Bumbry et Herman Prey notamment.

WINTER HYMN COUNTRY

WINGS AT THE SPEED OF SOUND

HERES

Emiliano Maggi est un artiste italien qui officie sous le nom de Rome et signe ses aventures musicales du pseudonyme Estasy et particulièrement ce premier album, Wild Songs . Tout d'abord, c'est la voix surprenante de Maggi, soprano, qui nous frappe et exprime romantisme et fascination pour la mort, parfois dans une solitude minimaliste, parfois enfouie sous de nombreux réenregistrements vocaux fantomatiques, accompagnée d'une guitare ou d'un ukulele. Enregistré en plein air, au milieu des champs ou des bois, les sons de la nature y sont présents, naturels ou synthétiques, bruts ou synthétisés. On pourra y entendre la tradition de folk nordique d'un groupe tel que Dvergmål, les sons de l'au-delà proposés par Sigur Rós, et l'expression protogothique de la trilogie de Nico (The Marble Index, The End, Desertshore ). Edition limitée à 1000 LP (les 500 premiers sur vinyle blanc) // Pochette en relief doré.

Le merveilleux trio guitar-orgue-batterie des MICRAGIRLS délivre prochainement un condensé de pop/rock brut, primitif et sauvage, de quoi littéralement défoncer les enceintes. En invité, JON SPENCER et MATT VERTA-RAY de HEAVY TRASH!

Voici le 5ème et nouvel album du groupe californien. Produit par Butch Vig (Smashing Pumpkins, Nirvana, Green Day, Foo Fighters, Garbage), le groupe a récemment tourné avec Muse, Metallica et les Foo Fighters.

WIDOW CITY

WIDE OPEN ROAD - THE BEST OF THE TRIFFIDS

Le cinquième album incisif des noise rockeurs de Philadelphie « Des franT-tireurs punk, Tapables en trois minutes à peine de désordonner le roTk aveT une explosivité qu'ils maîtrisent à la perfeTtion » LES INROCKS Originaire de Philadelphie, le groupe Pissed Jeans nous offre un son génial depuis 13 ans. Et pour leur cinquième album Why Love Now, les quatre américains font de ce son une arme pour prendre en joue tous les éléments sans intérêt de la vie moderne. Le point de rencontre entre sludge, punk, noise et l'esprit aiguisé du groupe - Matt Kurvette (voix), Brad Fry (guitare), Randy Huth (basse) et Sean McGuiness (batterie) - crée ce singulier espace de défoulement contre l'absurdité du monde, propre aux Pissed Jeans. Comme ils l'avaient fait pour leur dernier album Honeys en 2013, les Pissed Jeans proposent dans Why Love Now une série de chansons type fuTk that shit sur le monde du travail, avec le sévère ‘Worldwide Marine Asset FinanTial Analyst' qui remplace des noms de métiers à rallonge par des refrains punk grinçants, ou ‘Have You Ever Been Furniture' qui lève le poing pour tous ceux dont les descriptions de job peuvent se résumer par l'expression « emploi dévalorisant ». Pour produire Why Love Now, l'icône du No Wave Lydia Lunch s'est installée à Philadelphie aux côtés de la légende du métal Arthur Rizk (Eternal Champiun, Guat Semen). La combinaison des conseils spirituels de Lunch et des prouesses techniques de Rizk a réussi, et Why Love Now est une rencontre avec des Pissed Jeans au top de leur forme. Puur ceux qui aiment : The Jesus Lizard, Mudhuney, Tad, Black Flag, Metz, Shellac...

WHY DO THE HEATHEN RAGE

Who Was And Is And Is To Come est le premier album de Lenny Smith à paraitre en 12 ans. Le vétéran de 77 ans, dont la carrière a parcouru 6 décennies et égrainé des centaines de chansons, y parle des gens, de Dieu, de la poussière et des cieux. 26 morceaux enregistrés dont la moitié gardée pour cet album et 13 autres pour un album à paraître plus tard dans l'année. Des morceaux de gospel, faisant la gloire de la suprématie de Dieu, un concentré d'espoir musical et mystique.

WHO’S BREATHING?