Les copines de Brooklyn Sarah Register et Andrya Ambro forment en 2007 le groupe Talk Normal, en référence à une chanson de Laurie Anderson. En deux albums particulièrement réussis, ce duo guitare/batterie - qui n'hésite pas à l'occasion à martyriser une basse ou même un saxophone - a su imposer sa griffe musicale. Beats tendus, guitares aussi massives que dissonantes et textes répétitifs plus souvent martelés que chantés : un rock rugueux, expérimental et sans concession entre post-punk et no-wave, dans la lignée de The Velvet Underground, Sonic Youth, Bauhaus, DNA ou Lydia Lunch.

Le nouvel album Sun On You de Craig Armstrong, est un album composé pour piano et cordes, son souhait était de créer un disque qui ait beaucoup d'espace, quelque chose qui ralenti peut-être le monde et laisse le temps de respirer. Craig Armstrong est un compositeur écossais de musique orchestrale moderne, d'électronique et de musique de films. Diplômé de la Royal Academy of Music, il a écrit pour le Royal Shakespeare Company, le Royal Scottish National Orchestra et le London Sinfonietta. Il est célèbre pour la musique du film Moulin Rouge !, Romeo + Juliet et Ray.

Cet enregistrement est à la fois le premier disque ECM de Masabumi Kikuchi et la dernière session pour le label du grand Paul Motian. Motian et Kikuchi étaient amis de longue date et Paul avait une compréhension étonnamment fine des particularismes et du charme capricieux du style singulier du pianiste japonais. Ce trio, complété par le contrebassiste zen Thomas Morgan, invente ici une nouvelle façon de décliner les codes de la free ballade en fondant l'essentiel de son art sur l'interaction. Un album plein de beauté et d'étrangeté mêlées.

Sorti en 2004 Sung Tongs est un album pop éblouissant, audacieux et aventureux. D'une vaste portée mais pleinement cohérent, l'album passe de chanson à la guitare acoustique à des ballades plus douces mais aussi plus dispersées dont les guitares psychédéliques se déploient de façon tentaculaire sur des voix enveloppées d'acide, pour se transformer en trance tribale et hypnotique. Un album de pop/folk moderne incroyable et unique !

SUNLIT CROSS

Une nouvelle et imposante compilation du label Brownswood éclaire le jazz underground indépendant de Melbourne, où une collection d'artistes très unie s'est inspirée de la soul, du jazz et de la culture de clubs pour créer un nouveau son melbournian . Composé de neuf groupes différents, dont beaucoup partagent des membres ou des studios, le disque retrace les contours musicaux de cette scène bouillonnante, battant le rythme, la samba, le p-funk et la soul. Enregistré pendant une semaine à The Grove, une fabuleuse maison-studio située dans la banlieue nord de Melbourne, à Coburg, qui abrite l'ingénieur Nick Herrera, et deux membres de Hiatus Kaiyote. Silentjay fut le directeur musical, multi-instrumentiste et producteur affilié à la section Rhythm (qui jouait avec Joey Bada$$ et Flying Lotus) réunissant les différents acteurs de l'album, dont beaucoup faisaient partie des influents collectifs 30/70 et Mandarin Dreams. Sunny Side Up est un portrait coloré du potentiel de la scène australienne, explorant l'histoire de cette période florissante et mettant en lumière certaines de ses figures les plus fascinantes. Trailer à visionner ici.

Collection Latitudes#6 « La guerre a commencé dans mon pays en 2011. Dès lors, faire de la musique n’était plus un choix : c’était devenu vital et essentiel pour accepter et exprimer les sentiments intenses de perte et de tristesse que je ressentais devant la souffrance de mon peuple et la destruction de mon pays. Je me souviens que par un après-midi d’été particulièrement chaud à Londres, je regardais les informations sur la Syrie. À ce moment-là, je me suis senti accablée, comme si j’allais exploser, alors j'ai pris mon q?n?n et c’est ainsi que Syrian dreams est sorti de moi. C'est le tout premier morceau que j’ai écrit... »

SYSTEM

Cette compilation a été sélectionnée à l’époque par Bill Evans lui-même. Ce sont des titres enregistrés au Village Vanguard à New York avec Scott LaFaro, magnifique artiste disparu très jeune lors d’un accident de voiture avec lequel Evans a eu l’occasion de partager une alchimie hors du commun.

SUNDAY AT THE VILLAGE VANGUARD

Avec plus de 40 albums à son actif, Richard Youngs présente son premier opus sur le label Ba da Bing! Records. L'artiste explore un tout nouveau territoire musical sur Summer Through My Mind, en s'essayant à la country. Mais attention ce n'est pas un album de country comme les autres, les éléments habituels y sont certes disséminés : paroles sombres, guitares slide et voix profonde et sincère, mais les accords de guitares complexes et discontinus et le timbre inimitable de Youngs sortent l'album du lot. Simon Joyner (The Mountain Goats, Beck) prête sa voix sur un des morceaux (Story of Jhon)et la plupart des textes de l'album sont tirés d'une histoire que Youngs a écrite quand il était petit (impliquant des gens malveillants et des esprits diaboliques) ainsi que de paroles écrites par son propre fils de six ans.

«Summer Days (And Summer Nights!!) proposé pour la première fois dans sa version intégrale.

Steven Van Zandt (surnommé Little Steven ou Miami Steve) est un auteur-compositeur, guitariste, producteur et acteur américain. Little Steven And The Disciples Of Soul - Summer Of Sorcery, premier opus inédit de Steven Van Zandt en 20 ans. L'album de 12 titres sort en CD et vinyle 2LP. Pour ce nouveau projet musical Little Steven est accompagné par la crème de la crème des musiciens. A la tête de l'orchestre de 14 musiciens, figure le guitariste Marc Ribler (Darlene Love, Roger McGuinn, Carole King), accompagné par du bassiste Jack Daley (Lenny Kravitz, Boz Scaggs, Darryl Hall), le batteur Rich Mercurio (Ben E King, Sara Bareilles, Idina Menzel), le percussionniste Anthony Almonte (King Creole and The Coconuts), le pianiste/claviériste Andy Burton Cyndi Lauper, John Mayer, Ian Hunter) et bien d'autres. A cela s'ajoutent trois choristes : Jessie Wagner, Sara Devine et Tania Jones. Leur tournée mondiale se clôturera par Paris le 23 juin prochain à la Cigale.

Tous les hits de Donna Summer, la reine du disco, réuni sur Summer : The Original Hits.

2 ans après Next Level, Le Peuple De L'Herbe est de retour avec son 8ème album, Stay Tuned. Entre production léchée, instrumentation subtile et textes percutants, entre Électro, Rap, Rock, Funk & co, le Peuple de l'Herbe confirme ici son penchant pour le métissage des musiques et le groove qui chaloupe corps et âmes au-delà des frontières et du raisonnable. Parfois surf option Pulp Fiction (« Abuse »), blues rock du Delta (« Nameless Victim » et « Le Silence »), voire carrément noisy rock (« Who's Got It », « Beautiful Swing ») et même pop rock clairement mélodique (« Only a Few »). Ajoutez à ce mix en fusion, trois sacré beaux parleurs, qui vous rappelleront que le groupe donnera encore sa pleine mesure sur les planches. Sûrement l'album du Peuple de l'Herbe le plus personnel et le plus abouti à ce jour, Stay Tuned devrait provoquer des déhanchements troublants tout au long de ces 12 titres à l'unité criante.

STEAMIN' WITH THE MILES DAVIS QUINTET

LA NOUVELLE PEPITE DU P¨LUS DIGNE HERITIER D'HENDRIX ! Après avoir accompagné Jeff Healey, Uncle Kracker et Melissa Etheridge, Philip Sayce s'est lancé en solo. Avec « Steamroller », enregistré en prises live à Nashville au Chatham County Sound Studio sous la houlette du producteur Dave Cobb (Soundgarden.), Sayce passe avec brio un nouveau cap ! Emotion, intensité, guitares incendiaires, riffs monstrueux, tout ici est réuni pour un grand disque de rock 'n' blues où plane l'ombre bienveillante des aînés (Hendrix, Black Sabbath.). Mais attention, « Steamroller » n'est pas uniquement propulsé par les grosses guitares puisque cet album nous propose aussi une magnifique ballade (Marigold) et même un funk-soul endiablé façon Meters (Beautiful). Philippe Sayce viendra défendre cet album sur les scènes françaises avant l'été.

SYNDROME SYNDROME

Les mains peuvent avoir tellement de fonctions : l'invitation, la salutation, la caresse, le langage. tout ce qui fait la communication des émotions. Ce n'est donc pas si simple d'assumer un tel nom de groupe. Hands réussissent ce défi, créent une musique comme une vague déferlante qui enveloppe et kidnappe. Un son hypnotique qui anime ce premier album, Synesthesia, entre instruments et électroniques. Fondé à Philadelphie, en version duo, Hands s'est relocalisé à Los Angeles en devenant quatuor et gagnant l'estime du public local et des programmateurs de festivals. Ils ont notamment joué auprès de Deerhoof, DeVotchKa, Foster the People ou encore Kimbra. Leur indie rock dansant reste confidentiel mais le magazine TIME ne s'y est pas trompé, les listant dans les « 11 groupes que vous ne connaissez pas (mais devriez !) ». Alors on prend ce disque dans nos MAINS !

Pour son 3ème album, Raul MIDON a canalisé toute cette énergie créative dans Synthesis, enregistré à Los Angeles début juin 2009. Le disque a été réalisé par le légendaire bassiste/producteur Larry Klein, (Melody Gardot, Joni Mitchell, Herbie Hancock, Peter Gabriel). Avec un mélange d'éléments soul, pop, jazz, folk et Latin qui échappe à tous les genres, Synthesis est un show-case pour montrer l'évolution de Midón en tant qu'artiste complet : c'est un musicien qui met en musique des points de vue souvent mordants sur la trahison, la peur, la perte et le Rêve Américain sur des rythmes qui ont plus de swing qu'il n'y paraît, avec des mélodies accrocheuses qui possèdent une joie délirante. Si Never Really Gave, Don't Take It That Way, ou Invisible Chains crépitent de commentaires acerbes, des chansons comme Next Generation, Call My Name et Moment to Moment font preuve d'un ton qui réchauffe le coeur. Si vous tapez Raul Midon dans la fenêtre de recherche sur YouTube vous trouverez le clip de son passage au Late Show With David Letterman. Raul Midón, chanteur/auteur-compositeur/guitariste, y interprète State of Mind, extrait de son premier album éponyme sorti en 2005, et le clip révèle une voix soyeuse de ténor soul accompagnée d'une éblouissante guitare percussive - un style syncopé, infusé de jazz et de flamenco, et où les lignes de basse, d'harmonie et de mélodie émanent en cascade sous des doigts qui claquent sur les cordes. Et comme si cela ne suffisait pas, Midón lâche sa technique vocale, en improvisant le son d'une trompette sans métal pour créer un solo be-bop entièrement avec ses lèvres, solo accueilli en plein milieu de la chanson par les applaudissements spontanés du public. C'est une performance de virtuose qui démontre pourquoi Midón est devenu ces dernières années un artiste tellement excitant à regarder.

ZONE OF BLUE

Après une pause musicale suivant le succès de son dernier album Where is l'album de Gradur, certifié platine. Gradur est de retour avec Rari, premier single de son nouvel album prévu pour fin Novembre 2019.

ZOND

ZERO TRIPTYCH

SUITES POUR VIOLONCELLE

ZEDA

Le nouvel album de Zebra de Charles Pasi est un ovni musical, une pépite. Ecoutez Happy Single ou Warm Embrace ou encore la sublime ballade Silence et on pense tout de suite aux albums mythiques Nightfly de Donald Fagen ou de Aja de Steely Dan. Blues, soul, pop, d'entrée, on ne sait pas, on ne sait plus et on comprend que les étiquettes n'ont ici aucune importance. Charles Pasi n'enregistre pas de disque, non, il poursuit simplement la rédaction de son journal intime. Une poésie à l'équilibre fragile, qui raconte ce monde à la fois beau et effrayant, immense et minuscule, passé et futur, adorable et à brûler. La musique de Charles Pasi lui ressemble. Elle est à la fois acoustique et électrique, tellurique et dynamique, colorée et sombre. Généreuse et fragile. Elle mêle les sentiments et les grooves. Ce nouvel album de Charles Pasi, toujours chez Blue Note, composé entre Istanbul, Paris, Casablanca, New York et l'île Maurice, avec Cyril Atef à la batterie, Vincent Peirani à l'accordéon et Fred Dupont à l'orgue et aux claviers, est une migration sans frontière et aux rayures mouvantes et libres. C'est un disque qui refuse les chapelles, les raccourcis, les évidences d'une époque dévorée par l'individualisme. ZEBRA est encore l'anagramme de BRAZE (soudé dans la langue de John Coltrane). Ou quand plusieurs éléments se fondent pour donner naissance à un disque inclassable.

Zaza Fournier est une chanteuse à voix doublée d'une chanteuse à textes. Ses chansons qu'elle accompagne à l'accordéon se dévoilent sous perfusion Piaf, Fréhel mais aussi Elvis, Carl Perkins. Brodé sur de sthèmes universels, elles parlent d'amour et de romantisme avec une pointe de suave cruauté Après s'être fait remarquer en fin d'année dernière avec son premier album, Zaza Fournier revient avec une nouvelle édition de ce disque comprenant en bonus 2 inédits et une reprise de Love me tender d'Elvis Presley et la vidéo du clip de la Vie à 2, un mini portrait de zaza Fournier en chanson et un extrait live.

ZAMMAL /DIGIPACK

Auteur, compositeur, interprète, cet artiste de 22 ans est un talent brut qui se dévoile dans une musique intimiste. Originaire de Perpignan, sa musique oscille entre rap et chanson française. En faisant le choix de dissimuler son visage avec des bandelettes, il intrigue, fascine et se dévoile dans ses morceaux tout en préservant son intimité. Yuzmv a commencé à créer sa communauté seul, sur Soundcloud et s'est positionné dans le Top 10 France de la plateforme avec 4 morceaux Top 1 dès leur upload. Il s'est révélé au grand public avec Episode III - Les Mains libres, un piano voix à l'interprétation sensible, qui cumule aujourd'hui 12 millions de streams. Le clip culmine à 5 millions de vues sur Youtube. Cet artiste en plein développement s'annonce comme une révélation, certains festivals l'ont déjà programmé : Chorus, Marsatac, Lollapalooza, Mainsquare, pour n'en citer que quelques-uns... Tout cela place incontestablement Yuzmv comme un artiste à suivre en 2020. Tracklist : Le chemin Mère Lenny Episode III – Les Mains libres Miroir des limbes Vagabond Jet Lee Danse endiablée London Reine des enfers Chronique VI Le chemin 66/6 La faute Qui (feat Lola) Ensemble Djinn Amoureux

YOVENEK & ODEÏSU

YOU, YOU'RE A HISTORY IN RUST

You Will Not DieDécouvert aux Transmusicales de Rennes, remarqué au Printemps de Bourges, aux Eurockéennes et à Afropunk, le jeune sud-africain a été salué par la critique internationale pour la sortie de son album en mars dernier. Auteur-compositeurinterprète, multi-instrumentiste, acteur et écrivain, il est aussi un performer hors normes. Sa soul-électro sensible et incarnée a déjà séduit de nombreux artistes, de Madonna à Anhoni en passant par Elton John. Cette édition deluxe comporte notamment un nouveau single aux touches world mâtinées de pop dans la veine d'un Peter Gabriel ( New Brighton ) et 2 reprises dont l'artiste a le secret (David Bowie et New Order). Lentement mais sûrement, Nakhane continue sa conquête de l'Europe.

YOUR NUMBER, PLEASE...

Avec ce deuxième album, Year Of The Crow, le trio de STATE RADIO, composé de CHAD STOKES au chant, de CHUCK FAY à la basse et MAD DOG à la batterie, délivre un message de conscience dans un style propre associant rock, punk et reggae. Pour le public américain, la voix de STOKES est familière : il était auparavant le chanteur de DISPATCH, l'un des plus gros groupes indépendants fort de plus de 600 000 albums vendus qui s'est séparé en 2002. Year Of The Crow a été enregistré dans les studios Real World de PETER GABRIEL en Angleterre et a été supervisé par le célèbre producteur TCHAD BLAKE (GABRIEL, PEARL JAM, SOUL COUGHING, THE BAD PLUS). Dans la lignée de BOB DYLAN, BOB MARLEY, THE CLASH, RAGE AGAINST THE MACHINE ou BEN HARPER, STATE RADIO est un inhabituel mais efficace vecteur d'information. Sa décoction musicale inspirée, agressive et progressive est le plus souvent accompagnée de paroles incitant les auditeurs à en creuser profondément le sujet.

YOU KNOW WHAT TO DO

 

YOU CAN'T DO THAT ON STAGE ANYMORE VOL2

 

YOU CAN'T DO THAT ON STAGE ANYMORE VOL4

YOU ARE YOU

SUGAR MOUNTAIN : LIVE AT CANTERBURY HOUSE (1968)

SUGAR MOUTH

15ème album pour les maîtres du heavy metal canadien ! Comme à son habitude le leader/créateur du groupe, Jeff Waters, s’est occupé de « tout » ou presque : il a composé l’intégralité des titres, enregistré toutes les parties de guitare et de basse, s’est occupé de la production et du mixage... et comme si ça n’était pas suffisant il est aussi de retour au poste de chanteur comme à l’époque des albums King of the Kill (1994), Refresh the Demon (1996) et Remains (1997). Plus thrash que jamais, un brin vintage, Suicide Society confirme la position d’Annihilator dans le gratin des groupes du genre, avec cependant cette diversité et ses petites touches particulières qui ont permis au groupe de toujours se démarquer de ses collègues et d’être souvent cité comme une référence en terme d’innovation.

YOU AND ME

LAURA VANE & THE VIPERTONES est un projet anglo-hollandais formé de 7 musiciens autour de la chanteuse Laura, protégée de Mike Skinner (THE STREETS). En 2009, ils sortent un premier album qui les amène sur les routes européennes pour une année. Aujourd'hui, ils présentent Sugar Fix, qui poursuit la trajectoire soul/funk moderne, tout en ajoutant une bonne dose de pop. Avec ses chansons d'amour, LAURA VANE varie les influences et les styles pour proposer un album raffiné qui met en lumière sa voix puissante, tout en évoquant un univers de confiserie fifties. Sugar Fix est un délice de soul pop à consommer sans aucune modération.

Keith Jarrett piano Gary Peacock contrebasse Jack DeJohnette batterie L'année 2001 fut une année exceptionnelle pour le trio de Keith Jarrett : trois albums live enregistrés au cours de cette année - The Out-of-Towner, Always Let Me Go, My Foolish Heart - sont déjà parus sur ECM. Yesterdays, enregistré au Metropolitan Festival Hall de Tokyo est un quatrième opus. Le programme est composé de standards avec une forte emphase be-bop, avec notamment Scrapple From the Apple de Charlie Parler, Shaw Nuff de Parker et Gillespie, Strollin de Horace Silver. Y figure également un moment grisant de ragtime avec le You Took Advantage Of Me et de belles ballades incluant Yesterdays et Smoke Gets in Your Eyes toutes deux écrites par Jérome Kern. En bonus, l'album se termine sur une version éclatante de Stella by Starlight captée en répétition alors que Jarrett, Peacock et DeJohnette ne la jouaient que par pur plaisir.

YES

Le pionnier de la deep house est de retour avec un second album bourré de hits ! Il y a un an, la carrière du DJ et producteur allemand explosait avec le tube planétaire ‘‘Prayer in C’’, point de départ de la vague deep house qui a déferlé sur les ondes et les dancefloors du monde entier. Robin Schulz a, en seulement une année, atteint des sommets et battu tous les records : n°1 single dans 40 pays, n°1 sur Shazam à plusieurs reprises, une nomination aux Grammys pour son remix de Waves, plus de 330 millions de vues sur Youtube, plus de 400 millions de streams. Robin Schulz s’apprête à faire un pas de plus dans la cour des grands avec un second album débordant de tubes dont le dernier hit ‘‘Headlights’’ (feat. Ilsey) et le futur ‘‘Sugar’’ porté par la voix de Francesco Yates, jeune prodige canadien ayant collaboré avec Pharell Williams.

YEARS

YAWNY YAWN

Véritable passionné de musique et musicien multi-instrumentiste, Yarol Poupaud est avant tout connu pour avoir été entre autres le guitariste du groupe FFF puis musicien et directeur musical de Johnny Hallyday. C'est aujourd'hui en son nom que Yarol présente son premier album solo. Un album qui fait le pont entre afro rock, boogie électro, heavy funk et ballade électrique. Yarol a écrit et composé l'essentiel des titres, Benjamin Biolay et Corine lui ayant prêté leurs plumes pour deux titres en français 'Sale' et 'Girls'.

SYMPHONIE N 6

SYMPHONIE N 7

SYMPHONIE N 9

SYMPHONIE N 9

SYMPHONIE N°9

En 2010, Daniel Barenboim et la Staatskapelle de Berlin dont il a été nommé chef d'orchestre à vie en 2000, donnèrent le cycle complet des Symphonies de Bruckner sur une semaine à la Philharmonie de Berlin. Découvrez leur interprétation de la Symphonie n°7 enregistrée lors d'un concert captivant, salué par pas moins de 13 minutes d'applaudissements ! La Symphonie n°7 de Bruckner est la plus jouée du compositeur et ce, très certainement pour son incomparable Adagio. Grand admirateur de Wagner, Bruckner composa cette symphonie juste avant la mort de Wagner, qui l'affecta tout particulièrement. On retrouve ainsi dans l'Adagio de la Symphonie n°7 l'influence de Wagner, à travers notamment les passages que Bruckner composa pour les Wagner-Tüben (tubas de Wagner) qui furent fabriqués spécialement pour l'exécution du Ring.

SYMPHONIES 4-6

Le leader du groupe de metal doom YOB s'offre une parenthèse acoustique pour un album très personnel. Pour ceux qui connaissent sa sincérité, ses émotions brutes et sa philosophie très asiatique, « Stay Awake » ne sera pas une grande surprise. Traversant une période de transition turbulente, il s'est tourné vers sa guitare pour composer des titres simples mais efficaces, qui parlent « du moment présent, d'espoir, d'amour et de rédemption. » La musique combine des éléments de folk occidental et oriental, avec des arrangements et des émotions grandioses, comme le veut la tradition du rock classique. Un album enregistré à Seattle par son ami proche et ex-membre du groupe Sub Pop, Tad Doyle.