1981. LE RETOUR DE GéRARD LAMBERT Banlieue rouge, Manu, Le retour de Gérard Lambert, Le Père Noël noir, J'ai raté télé-foot, Oscar, Mon beauf', La blanche, Soleil immonde, Etudiant - poil aux dents, à quelle heure on arrive ?

Les méthodes scientifiques de vérification des oeuvres d'art ont considérablement réduit le nombre de peintures attribuées à Rembrandt (1606-1669). De nombreuses toiles, que l'on croyait jusque-là attribuées au Maître, sont maintenant considérées comme des oeuvres d'artistes qui ont appris leur métier dans son atelier en copiant son style. Ce film est une étude fascinante des techniques scientifiques modernes, une vision historique de l'art sur le travail de Rembrandt au cours des siècles et une réaffirmation de son génie.

La musique c'est notre façon de boxer (Hugo / Kursed) Kursed cumule 300 matchs sans abandon. Assez pour travailler le jeu de jambes et se faire les dents. Suffisamment pour couper le souffle d’adversaires aux Inouïs du Printemps de Bourges (Bourges - 2016), Bars en Trans (Rennes - 2015), This Is Not A Love Song (Nîmes - 2016) ou encore sur le plateau de Canal+... Misophone, leur premier album en qualification pro ? Enregistré dans la foulée de leur E.P. Apple (rentrée 2015), en 5 jours/rounds, avec Lionnel Buzac - chanteur et guitariste du groupe Soma. Le sparringpartner leur a appris la patience. Exit les fioritures : on guette l’occasion. L’ouverture. Pas de victoire aux points, non, mais par K.O... Sacré pronostique pour une formation qui trouve ici son second souffle. Illico.

MISSA DA REQUIEM

Coffret Luxueux à l'occasion du 40ème anniversaire de l'album mythique «PET SOUNDS» des Beach Boys. Avec un livret 36 pages, des photos exclusives et un DVD contenant des images rares et des bonus exclusifs : Le coffret indispensable pour les fans ! «Wouldn't It Be Nice» actuellement en synchro pour la pub «Lancia» Disponible en édition Limitée Digipack

LIVE IN SAN FRANCISCO

PROVISIONS

PRIVATE DANCER 30TH ANNIV ED

PARKER STREET

PARKER'S MOOD

Réédition de cet EP originellement sorti en 1994. GASTR DEL SOL = Jim O'Rourke, David Grubbs, John McEntire et Bundy K. Brown.

L'AIGLE NOIR

A peine 6 mois après son 1er album VII couronné d'un disque de platine, Koba LaD est de retour avec un nouvel opus intitulé L'affranchi, le 19 Avril. Rookie, il y a encore un an, le rappeur du Bat 7 est désormais un artiste confirmé et incontournable dans le paysage rap français. Ce succès se confirme par une tournée dans toute la France en 2019 et sa présence dans de grands festivals comme Soliday's en Juin ou les Ardentes en Juillet. Affolant les foules, sa date à La Cigale a été complète en moins de 10 jours, pour cela une date supplémentaire a été rajouté à Paris, le 9 Novembre 2019. Son projet est le projet d'un rappeur en pleine explosion, c'est le passage d'un jeune tiraillé entre la rue et la musique à celui d'artiste à part entière. S'il ne s'agit pas de l'album de la maturité, il s'agit quoi qu'il arrive de l'album de la confirmation. Koba LaD, L'affranchi est désormais assis à la table du rap français.

L’âge d’or du rap français c’est les années 90. C’est l’époque qui fut tellement forte qu’elle résonne encore aujourd’hui… En effet, la décennie 1990-2000 a été la plus productive en matière d’écoles de rap, de styles, de disques d’or et de premiers succès commerciaux. Les plus grosses têtes d’affiche, ceux qui ont construit la légende du Rap Français, réunis sur un double album digipack (Assassin -Passi- Stomy Bugsy - Minister AMER-Fonky Family - Xmen-Busta flex -Oxmo Puccino -ROHFF- Ideal J- Doc Gyneco - Lunatic - La Cliqua - Arsenik - Bouga - Sages Poètes de la Rue-Neg Marrons-Saian...)

KWIATY

MORE WEALTH THAN MONEY

MORE? WHY NOT!

Airs de Gounod, Massenet, Lecocq, Offenbach, Messager, Verdi, Puccini Orchestra de la comunitat Valenciana Direction : Frédéric Chaslin C’est une star, elle sera une diva. Le Monde, Septembre 2013 (Donizetti : Lucia di Lammermoor) Voilà une artiste au seuil d’une carrière majeure : elle ajoute à une présence scénique adorable une voix somptueuse et pénétrante. The New York Times, Décembre 2013 (Verdi : Rigoletto) Sonya Yoncheva était le sommet vocal de la soirée. Sa voix ample de soprano a une touche de mordant inimitable, et à certains moments, on croit retrouver le charme indescriptible de Mirella Freni. Die Presse, Vienne / Mai 2014 (Gounod : Faust) L’Opéra Bastille résonne encore des échos de la splendide Lucia de Donizetti que Sonya Yoncheva y a chanté la saison passée. Elle a remporté un immense succès, elle, la jeune soprano bulgare, lauréate en 2010 du prestigieux concours Operalia de Placido Domingo. Elle a été révélée auparavant, dès 2007, par le ‘Jardin des voix’, Académie de chant de William Christie. On a pu enfin l’entendre récemment lors du 14 juillet 2013, au fameux Concert de Paris, sous la Tour Eiffel, aux côtés de Vittorio Grigolo et sous la direction de Daniele Gatti. Elle n’est pas tout à fait une inconnue ici, et son amour de Paris se concrétise aujourd’hui avec son premier album, dont l’ensemble du répertoire, soit émane des plus grands compositeurs français, soit fait état d’une action se déroulant dans la capitale (Traviata de Verdi, Bohème de Puccini). Elle sera l’invitée des Victoires de la musique 2015 (en direct sur France Télévision) en février prochain, juste avant son récital salle Gaveau à Paris, le 6 février.

Charles Lloyd a souvent dirigé des orchestres d'exception, et celui-ci est peut-être l'un de ses tous meilleurs. Après un premier disque live Rabo de Nube (à la fois prix des critiques et prix des lecteurs du magazine Jazz Time), voici donc un album studio de ce même quartet réunissant Jason Moran, Reuben Rogers et Eric Harland. Cette séance présente des thèmes familiers réinvestis et subtilement métamorphosés. On y trouve des nouvelles versions de Desolation Sound, Go Down Moses, Lift Every Voice, et The Water is Wide mais aussi deux superbes reprises de Thelonious Monk, Ruby My Dear et Monks Mood ainsi qu'une magnifique version très libre de la chanson des Beach Boys Caroline No. L'interaction remarquable de fluidité entre le piano, la contrebasse et la batterie crée une sorte de paysage mouvant au-dessus duquel le chant des saxophones de Lloyd flotte avec poésie.

LE RALEUR MADE IN FRANCE

Les projets East meets East (l'Orient rencontre l'Orient) du célèbre joueur iranien de kamancheh, Kayhan Kalhor, ont vu naître quelques hybrides culturels intéressants. Sa collaboration continue avec le maître anatolien du baglama, Erdal Erzincan, en est l'un des exemples les plus frappants. Le matériau source de leurs improvisations lors de ce concert intense et fascinant - enregistré à Bursa, dans le sud d'Istanbul - provient de musiques turques et de musique persienne traditionnelle. Ces deux grands musiciens de Téhéran et d'Erzurum entremêlent mélodies, revisitent The Wind (pièce de leur album éponyme de 2004) et créent une musique instrumentale qui reconnaît la tradition sans toutefois s'y limiter.

KROKOFANT III

Manon Lescaut Giacomo Puccini (compositeur), Adina Nitescu (interprète), Patrick Denniston (interprète)

Le violoniste Daniel Hope rend hommage au temps dans son nouveau disque For Seasons. Il débute par l’interprétation des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi et poursuit par une sélection d’oeuvres de compositeurs hétéroclites, du baroque au néo-classique, pour illustrer chaque mois de l’année. Le compositeur et pianiste Chilly Gonzales y interprète deux de ses créations, enregistrées en première mondiale.

Révélation aux Victoires de la musique en 2016, Premier Prix du prestigieux concours Operalia fondé par Placido Domingo, jeune artiste de l'année du magazine Opernwelt, Elsa Dreisig soprano franco-danoise de 27 ans a fait cette année des débuts triomphaux à Berlin et aux prestigieux festivals de Salzbourg et Lucerne. Pour son premier récital d'airs d'opéras (Rossini, Mozart, Massenet, Strauss, Gounod, Puccini, Steibelt et 2 premières mondiales), cette artiste d'exception met en miroir des héroïnes de caractère : deux compositeurs, deux visions de Salomé, Juliette, Manon et Rosine, et les deux miroirs, bien réels, de Marguerite et Thaïs. Elsa Dreisig affiche une forte personnalité à la mesure d'un talent rare : un timbre riche, entre fruit et laser, au vibrato serré, un souffle idéalement projeté. Le Monde Elsa Dreisig a ce don du ciel qui la rend belle. Forum Opéra

SOUL FLOWERS OF TITAN

Lorsqu'on se penche sur l'étonnante carrière de Xavier Rudd, on peut facilement se demander ce qui pourrait bien lui rester à accomplir. Malgré tout, Xavier Rudd continue de créer la surprise et se surpasse à chaque nouvel album. Storm Boy, le neuvième album studio de Xavier Rudd, prolonge une trajectoire ascendante. Il renoue avec la formule qui a fait son succès tout en proposant quelque chose de nouveau. Produit par Chris Bond (Ben Howard, Tom Speight) cet album souligne la sophistication de l'écriture de Xavier Rudd au travers de ses textes intemporels et philosophiques et de son art de la mélodie.

McFarlane Reality Guest est le nom collectif du trio dirigé par McFarlane. En tant que membre du groupe Twerps, McFarlane traverse depuis quelques années une musique pop mélodique centrée sur la guitare tout en respectant un langage musical unique et très personnel. Ta Da est son premier album solo, sorti à l'origine dans son Australie natale sur Hobbies Galore. Synthétiseur et saxophone, la déclaration vocale de McFarlane est une déclaration accentuée, simple et factuelle. Alors que le précédent travail de McFarlane dans Twerp faisait référence à une guitare pop anglaise des années 80, Ta Da présente différentes influences, plongées dans la musique psychédélique et les synthés. C'est un mélange brillant et habile nageant dans le minimalisme de Young Marble Giants imbibé de pop dénudée et semblable à celui de Kevin Ayers qui donne un sens à la créative banlieue de Melbourne aux visages à moitié reconnus sous un soleil aveuglant.

Eddie Ruscha est un pilier de la scène musicale de Los Angeles, en tant que membre respecté du groupe shoegaze Medicine. Il a notamment collaboré avec Thomas Bullock de Rub 'N' Tug et Harvey Bassett aka DJ Harvey. Tactile Galactics vient à la suite de l'album de 2012, Tropical Psychedelics et du 12 Nebula Sphynx / Parascopic Rope. Pour la première fois, Ruscha ajoute à sa dance cosmique sa propre voix et il réalie lui-même l'artwork, en pochette gatefold deluxe !

Nouvel album du groupe indie originaire de Los Angeles.

Musicien & producteur originaire de Rennes, Les Gordon est aussi à l'aise avec sa guitare et ses claviers, qu'avec ses pads et les logiciels de MAO. En témoigne la série de vidéos Producing with Les Gordon. Proche des artistes du label Nowadays (Fakear, La Fine Equipe…) via son projet Leska (en duo avec Douchka), Les Gordon s'est fait connaître en solo avec 2 premiers EP, Abyss et Atlas, sortis chez Kitsuné en 2016. Les 3 premiers extraits de l'album Interlaced, Morning et plus recemment Lantern, cumulent déjà a eux seuls bientôt 6 millions d'écoutes !

Originellement crée pour une pièce de théâtre, Goldmann avait été commissionné pour fournir 5 heures de musique pour ALIF, dont l'avant première avait été montré à Berlin en 2016. Entre 2017 et 2018, il a revu son travail afin d'arriver à un format album (c.a.d moins de 5 heures). Cet album pourrait se résumer à une investigation de tous les potentiels de la techno. Chaque morceau a pour but de se différencier par son système chromatique, différents octaves, différents décibels, espaces microtonals, structures complexes multi métriques… La force de la répétition en résulte une techno qui repousse les limites et en questionne son propos.

STOP MAKING SENSE TOUR - 1983

Richard GALLIANO est le maître incontesté de l'accordéon dans le monde de la musique. Créateur de la New-Musette, il offre grâce à ce nouveau style une deuxième vie à l'accordéon. Audacieux, il introduit cet instrument dans le monde du jazz, oubliant les salles de danse et imposant ainsi son propre univers musical. Partageant la scène avec les plus grands, de Michel Portal à Toots Thielmans, de Chet Baker à Michel Petrucciani, Richard Galliano donne des concerts dans le monde entier : 200 jours par an et cela dans des lieux aussi divers ! Il a expérimenté des scènes aussi variées que celles des plus grands festivals de Jazz tout comme la prestigieuse Scala de Milan. Le 6 août 2006, Richard Galliano investit la scène du Festival Jazz in Marciac. Richard Galliano a choisi de scinder en trois parties sa prestation. C'est donc le quintette Tangaria qui ouvre la soirée avec le Tango Pour Claude composé en hommage à Claude Nougaro. Suivront d'autres pièces de Richard Galliano mais aussi d'Hermeto Pascual et d'Astor Piazzolla avec le fameux Libertango. L'accordéoniste, magnifiquement secondé par le jeune violoniste Alexis Cardenas, fait preuve de sa générosité coutumière et le public lui réserve un accueil chaleureux et enthousiaste. Pour la deuxième partie, l'ensemble instrumental du CNR de Toulouse sous la baguette de Jean-Pierre Peyrebelle apporte son concours pour interpréter des originaux signés Galliano et des morceaux de Piazzolla et du pianiste Ivan Paduart. Beauté des arrangements, cohésion et musicalité des cordes déroulant des tapis multicolores pour les improvisations de l'accordéon, toute la séduction de la milonga et du tango se trouvent ici conjuguées. Jubilatoire ! Des musiciens de talent l'accompagnent : Alexis Cardenas, Hamilton de Holanda, Rafael Mejias, Philippe Aerts.

Réédition LP de « More Parts Per Million », le premier album de THE THERMALS, trio post-pop-punk américain qui s'est imposé comme une référence du rock lo-fi, à une époque où le genre musical était loin d'être aussi répandu qu'aujourd'hui. Un rock expéditif, sale et terriblement efficace.

Kanazoé, c‘est l'histoire d'un griot voyageur, balafoniste burkinabé, qui, depuis son exil, puise le son dans la tradition pour le magnifier dans la rencontre. Ses baguettes deviennent invisibles tant elles bondissent sur son xylophone aux notes bien aiguisées. Les mélodies viennent de loin, elles ont cheminé. Bien accompagné, il exulte! La virtuosité des artistes et l'élan festif sont les deux clefs de voûte de ce projet. Kanazoé et ses musiciens nous offrent une musique à la fois dansante, musclée et émouvante.

2014 - La chanteuse anglaise a sorti Seven, son premier album studio en 10 ans, qui est entré haut dans les charts un peu partout en Europe. Le succès de cet album a été suivi d’une tournée européenne sold-out, puis de la sortie d’un album de remix Seven+.

Fer de lance de la scène acid-jazz anglaise, Incognito a fêté ses 35 ans de carrière le 12 juillet 2014 à l’O2 Shepherd‘s Bush Empire, en donnant un concert exceptionnel. Invités le chanteur soul italien Mario Biondi, ou la diva américaine Carleen Anderson.

1.1 Burn 7 : 46 1.2 Might Just Take Your Life 5 : 17 1.3 Lay Down, Stay Down 5 : 29 1.4 Mistreated 15 : 28 1.5 Smoke On The Water 9 : 13 2.1 You Fool No One 20 : 23 2.2 Space Truckin' 31 : 03 Crédits Mastered By, Remix – Peter Mew Other Coordination – Simon Robinson Notes (P) 2007 The copyright in this sound recording is owned by BBC Records/Deep Purple (Overseas) Ltd., under exclusive license to EMI Records Ltd. (C) 2007 Deep Purple (Overseas) Ltd. This label copy information is the subject of copyright protections. All rights reserved. (C) 2007 EMI Records Ltd. EMI is a Capitol Music Label. Remastered and remixed at Abbey Road Studios, England. # 2.2 is an extra track on this remastered edition, which doesn'et appear on the original issue.

PRISONNIER DE L'INUTILE

LIVE IN ITALY

LIVE IN HOLLYWOOD

Les chefs d’oeuvres du répertoire français,du début du xx éme siécle, sublimés par la voix d’or et cristalline de Sabine Devieilhe. L’événement lyrique de la fin d’année. Sabine Devieilhe, la soprano à la voix de cristal se consacre ici, aux chefs d’oeuvre du répertoire français du début du XXe siècle. Son timbre exceptionnel et sa prosodie parfaite servent avec délicatesse ce magnifique programme. Le chef François-Xavier Roth et son orchestre Les Siècles accompagnent la soprano avec une élégance rare. On croise également la soprano Jodie Devos et la mezzo Marianne Crebassa au détour du Duo des fleurs du Lakmé de Delibes ou du Trio de la Charmeuse de Massenet mais aussi la participation exceptionnelle du pianiste Alexandre Tharaud. Avec Mirages, Sabine Devieilhe passe définitivement dans la catégorie des artistes d’exception !

PIANO CONCERTO N°3/PIANO CONCERTO N°2

POWER, CORRUPTION & LIES

Coincidant avec le coup d'envoi de leur tournée 'Hellish Rock, Part II» en double affiche avec Helloween, Gamma Ray présente le CD Single le plus long de l'histoire du Metal ! 60 minutes de pur Gamma Ray, composées de 2 nouveaux titres inédits, 'Master Of Confusion' & 'Empire Of The Undead', 2 reprises 'Death Or Glory' de Holocaust et 'Lost Angels' de Sweet plus 6 titres live enregistrés à Bochum en 2011 et disponibles pour la première fois en CD. De quoi faire patienter les fans jusqu'au nouvel album studio prévu début 2014.

Coincidant avec le coup d'envoi de leur tournée 'Hellish Rock, Part II» en double affiche avec Helloween, Gamma Ray présente le CD Single le plus long de l'histoire du Metal ! 60 minutes de pur Gamma Ray, composées de 2 nouveaux titres inédits, 'Master Of Confusion' & 'Empire Of The Undead', 2 reprises 'Death Or Glory' de Holocaust et 'Lost Angels' de Sweet plus 6 titres live enregistrés à Bochum en 2011 et disponibles pour la première fois en CD. De quoi faire patienter les fans jusqu'au nouvel album studio prévu début 2014.

MIRAGE

Toujours aussi engagé et dirigé par la talentueuse et passionnée Alyssa White-Gluz le quatuor Canadien évolue plus que jamais dans un mélange Metalcore Death mélodique. The Agonist, c'est l'art de conjuguer à bon escient mélodie et technicité, ou la preuve musicale que forte brutalité et mélodie ne sont pas forcément antinomiques Avec les gros atouts que sont les capacités vocales de miss White-Gluz et une créativité débordante au niveau des compositions, The Agonist a réussi à insuffler un nouveau souffle a ce genre musical et réussit enfin a attirer le feux des projecteurs sur lui. Une reconnaissance plus que méritée, pour les amateurs de sensations fortes. Prisoners est un album à consommer sans modération qui se dévoile toujours un peu plus, au fur et à mesure des écoutes.

MORE FAITHFUL

PARADES PRENUPTIALES

Après Sahel Folk sorti en 2011, le songwriter-guitariste malien SIDI TOURÉ revient avec Koïma, un 2ème album avec lequel il continue à explorer un mélange de musique traditionnel, rock, blues, teinté de religion. Sa musique vient de Gao, une ville au nord du Mali, où il était directeur de l'orchestre régional, THE SHONGHAÏ STARS. Avec Koïma, enregistré dans un studio de Bamako, l'intention était de présenter un autre aspect du Shonghaï, plus riche. L'univers intimiste de Sahel Folk laisse alors place à une ambiance festive et dansante, permettant à SIDI TOURÉ d'exprimer sa vraie vision de sa musique. Koïma, qui pourrait se traduire par « Ecoutez », est aussi un quartier emblématique de Gao, un point de rencontres pour les sorciers du monde. L'album est une offrande au pouvoir mystique de ce lieu.

Après Sahel Folk sorti en 2011, le songwriter-guitariste malien SIDI TOURÉ revient avec Koïma, un 2ème album avec lequel il continue à explorer un mélange de musique traditionnel, rock, blues, teinté de religion. Sa musique vient de Gao, une ville au nord du Mali, où il était directeur de l'orchestre régional, THE SHONGHAÏ STARS. Avec Koïma, enregistré dans un studio de Bamako, l'intention était de présenter un autre aspect du Shonghaï, plus riche. L'univers intimiste de Sahel Folk laisse alors place à une ambiance festive et dansante, permettant à SIDI TOURÉ d'exprimer sa vraie vision de sa musique. Koïma, qui pourrait se traduire par « Ecoutez », est aussi un quartier emblématique de Gao, un point de rencontres pour les sorciers du monde. L'album est une offrande au pouvoir mystique de ce lieu.

Avec 22 millions de vues sur Youtube, 14 millions de streams sur les plateformes d'écoute en ligne et près de 100 000 followers sur les réseaux sociaux, Atim s'est imposé comme un artiste unique issu de la kizomba, mêlant l'urbain épuré mais aussi les structures en pop majeure et l'écriture. Il a réussi le mix savant de ces esthétiques de coeur dans un premier single au printemps puis avec un tube pour l'été Vaï Dar irradiant, d'une efficacité redoutable, plus que jamais dans le love qui lui va si bien. Atim est incontestablement dans la tendance actuelle avec un flow identifiable aux premières mesures. Depuis le single DSL fin 2018 et la web série #AtimDansLaMaison, les sorties d'Atim sont accompagnées de campagnes marketing innovantes et ultra ciblées sur les réseaux sociaux, dont Instagram et Snapchat, ainsi que le street marketing. Un environnement fort et précieux s'est construit autour de sa personnalité.

J. Cole est un rappeur américain né en Allemagne et originaire de Caroline du Nord aux Etats-Unis. Le 20 avril 2018, J. Cole a sorti son cinquième album, 'Kod'. Son projet le plus conceptuel à date.

Après avoir conquis le coeur du public anglais, le groupe de Rock alternatif MARMOZETS arrive en France avec un nouvel album Après un premier album encensé par la critique britannique, Marmozets arrive en France avec leur 2e album « Knowing What You Know Now ». Composé de 4 musiciens et d’une chanteuse charismatique à la voix puissante, le parcours de Marmozets rappelle les débuts prometteurs de groupes aujourd’hui emblématiques comme Paramore. Déjà repérés par Myrock et OuïFM dès 2015, les deux premiers singles « Play » et « Habits » confirment les attentes des média et du public. Marmozets est incontestablement le groupe à suivre de la nouvelle scène rock anglaise

KNOW WHAT I MEAN 1 BONUS TRACK FRO

Tracklist : 1.1 Khmer 1.2 Tlon 1.3 Access / Song Of Sand I 1.4 On Stream 1.5 Platonic Years 1.6 Phum 1.7 Song Of Sand Ii 1.8 Exit

La réputation d'Ólafur Arnalds s'est construite au fil des années; en cinq ans ce compositeur est devenu l'un des plus brillants de sa génération. En tant que pourvoyeur d'un style néo-classique aux influences larges - de l'electronica à la minimale - c'est un artiste qui a su puiser aux sources les plus diverses tout en préservant un style unique. Depuis la sortie de son premier album Eulogy for Evolution (2007), cet Islandais de 26 ans signe des projets aussi variés que ses inspirations, notamment pour les BO de films à succès comme The Hunger Games et Looper. L'année 2013 marque la sortie de son troisième album entièrement réalisé en studio, For Now I Am Winter, véritable tournant artistique. La combinaison de ces expériences a été d'une aide précieuse : Arnalds a su trouvé son espace de création au sein d'un paysage musical vaste, allant des oeuvres ambient de Max Richter aux étendues sonores de ses compatriotes comme Sigur Rós, ou Jóhann Jóhannsson avec son écriture néo-classique.

Après le succès des précédents volumes, André Verchuren nous présente le volume 5 de la série des p'tit bal à dédé. Pasos, Valses, Tangos, Marches : le roi incontesté de l'Accordéon entrainera tous les inconditionnels de la fête et du musette dans une ambiance inégalable.