REACTION

REASSEMBLAGE

C'était l'aube d'un nouveau millénaire - et plus encore pour les pionniers du black metal Satyricon - qui étaient prêts à connaître probablement l'évolution la plus révolutionnaire de leur carrière. Après la sortie de Nemesis Divina (1996), Satyr et Frost se sont retirés pendant trois ans, pour revenir à l'automne 1999 dans un état de délire absolu. Rebel Extravaganza s'est avéré être plus qu'un titre approprié et a abattu toutes les frontières du genre avec un premier extrait progressif de dix minutes intitulé 'Tied in Bronze Chains'. Appuyés par des invités de renom comme Fenriz (Darkthrone) et Snorre Ruch (Thorns), les Norvégiens ont lancé un chef-d'oeuvre révolutionnaire et expérimental qui combine un black metal frénétique avec des éléments industriels, du prog, des synthétiseurs et des signatures temporelles époustouflantes. L'album est devenu la principale source d'inspiration pour une myriade de groupes de black metal expérimental à venir et la naissance d'une nouvelle ère Satyricon. A l'occasion du 20ème anniversaire de cette sortie révolutionnaire, l'album a été remasterisé et sera réédité par Napalm Records.

Ce matin je me suis dit qu'il me manquait un live de MALEVOLENT CREATION. Et ô joie, en voila un! 12 titres incandescents de death old school mega culte, porté par le dernier effort studio en date du groupe et qui a tout balayé sur son passage! C'est pas des jeunots mais ils en remontrent à beaucoup de formations qui n'auront jamais cette efficacité et cette puissance! Respect à l'un des cultes de l'underground! Pour fans de MONSTROSITY, VADER, SINISTER, BRUTALITY.

Premier album des mystérieux WARKINGS Reborn. Fan de Heavy Metal accessible et entêtant, ce disque vous est destiné ! A DECOUVRIR DE TOUTE URGENCE ! Pour les fans de HAMMERFALL, BLOODBOUND, GAMMA RAY.

REBOUND

Ce vinyle présente le disque sous-estimé Recentissime !, sorti en exclusivité en Italie en 1962. Le répertoire se compose d'adaptations par Johnny de classiques twist-dance, R&B et de succès rock'n'roll de l'époque, dont Teenage Idol de Ricky Nelson, Ya Ya Ya Twist de Lee Dorsey, Hey, Baby ! de Bruce Channel et Serre la main d'un fou. On y retrouve également l'entraînant C'est le mashed potatoes (une version de Little Bitty Pretty One de Bobby Day) et deux versions françaises de chansons de Sam Cooke, Madison twist et Laissez-nous twister (Meet Me at the Twistin' Place, et Twistin' the Night Away, respectivement), entre autres. Inclus 2 titres bonus de la même période : Hey Little Girl et La faute au twist (ce dernier a été co-écrit par Jil et Jan et Johnny Hallyday lui-même). Chanteur polyvalent, son style se prêtait bien aux ballades rock & roll et romantiques. C'est un set essentiel pour les auditeurs qui veulent entendre les premiers sons de Johnny Hallyday, et pour tout amateur de rock'n'roll original.

SKRILLEX est le pseudo du jeune DJ américain qui a relancé le genre dubstep auprès des adolescents, Sonny John Moore. Pourtant adepte d'une philosophie Do-It-Yourself et indépendant des médias généralistes, ce rejeton d'Aphex Twin est devenu une véritable icône de la musique. Il a su réunir les amateurs de metal (participation sur l'album de Korn : « The Path of Totality » en 2011), de reggae (titre « Make It Bun Dem » avec Damian « Jr. Gong » Marley), et de rock (« Breakn' A Sweat » avec The Doors) mais surtout une génération de « geeks » ultra-connectée. Effectivement, sa chaîne YouTube compte des milliards de vues grâce à des clips époustouflants, on le retrouve dans le monde du jeux-vidéo (Far Cry 3), dans le cinéma (il apparait dans « Les Mondes de Ralph », sorti en 2012, dont il a écrit la B.O.). Ayant pourtant rempli le Zénith de Paris (complet, 2012) il se permet de faire des « tournées des clubs » (Le Yoyo, Paris, en novembre 2013, complet) dont les places s'arrachent.

Cette nouvelle édition contient 7 titres inédits dont Reckless qui n’était pas prêt à temps au moment de la sortie de l’album en 1984 Depuis sa sortie en 1984, Reckless s’est vendu à plus de 12 millions d’unités dans le monde. L’album contient les hits Run to You, Kids Wanna Rock, Somebody, Summer of '69, One Night Love Affair et le duo It's Only Love avec l’immense Tina Turner. Reckless a permis à Bryan Adams d’avoir son premier N°1 aux États-Unis avec Heaven. C’est cet album qui a définitivement lancé sa carrière et l’a hissé au rang de superstar mondiale. La réédition de Reckless a personnellement été supervisé par l’artiste, qui pour l’occasion à travailler avec l’équipe de l’époque dont Bob Clearmountain, Bob Ludwig et Jim Vallance.

6ème album studio pour la blues-rock-girl anglaise Joanne Shaw Taylor, son premier chez Sony Music / Silvertone. Joanne Shaw Taylor, née en 1986, a été découverte par Dave Stewart de Eurythmics alors qu'elle n'avait que 16 ans. Au Royaume-Uni, elle est considérée comme le nouveau visage du blues. Elle a commencé la guitare à l'âge de 8 ans et ses influences majeures sont Stevie Ray Vaughan, Albert Collins et Jimi Hendrix. Douée d'une voix chaude et rauque, elle est une performeuse live exceptionnelle.

DECOUVREZ TOUTES LES FACETTES D’UN GUITARISTE GENIAL ET INIMTABLE ! Natif du Mississippi, Sonny a grandi à Lafayette en Louisiane, et bâti une magnifique carrière depuis son 1er album « Blues Attack » paru en 1981. Il a aussi, en parallèle, développé une riche trajectoire en tant que musicien de studio ou de tournée. Au cours des années, il a ainsi joué et enregistré avec des artistes de la trempe de John Hiatt, John Mayal ou encore été membre du Jimmy Buffett's Coral Reefer Band. Il a aussi collaboré avec Eric Clapton et a participé à chacune des éditions de son prestigieux Crossroads Guitar Festival depuis 2004. Son jeu de guitare unique l’a rendu célèbre, une combinaison particulière ente slide et notes pincées qui lui permet de créer un son composé de couches complexes. Cet album live illustre à merveille tous les talents de Sonny à travers d’abord, un set entièrement acoustique sur le premier disque, puis un set totalement électrique sur le second.

RECORDINGS FROM LIVE PERFORMANCE 1981-1983

RECORDINGS FROM LIVE PERFORMANCE 1981-1983

RECURRING

RED BLOOM OF THE BOOM

RED DEVIL DAWN

REDEEMER

Artiste historique du label Top Dawg Entertainment (TDE), Johnny Reed McKinzie, Jr, plus connu sous le nom de Jay Rock, est un rappeur originaire de Watts en Californie. Quelques mixtapes et un premier single 'All My Life (Ghetto)' avec Lil Wayne et Will.I.Am plus tard, il sort son premier album solo Follow Me Home en juillet 2011. En 2015, il dévoile 90059, son deuxième album. Porté par les singles 'Money Trees Deuce', 'Gumbo' et '90059'. En janvier 2018, sortie du titre 'King's Dead' avec Kendrick Lamar, Future and James Blake. Le morceau est le deuxième single de Black Panther - The Album mais sert aussi de single pour le troisième album de Jay Rock. Signé maintenant sur Interscope, le rappeur dévoile 'Win'.

Pour son treizième album studio, Joe Bonamassa continue de redéfinir les limites du blues rock moderne. A travers 12 compositions de son cru le guitariste américain présente un disque aussi ambitieux que diversifié. Il esquisse même une sorte de renaissance qui fait suite à diverses choses qui viennent de marquer sa vie personnelle : Je passe à travers des moments que je ne m'attendais pas vivre... Je dois les accepter et y faire face avec contrition... C'est douloureux, tout en sachant qu'une résurrection est toujours possible, explique-t-il. Pour ce disque Bonamassa s'est entouré de quelques-uns des meilleurs auteurs / compositeurs de Nashville comme Tom Hambridge, James House, Gary Nicholson, Richard Page, Dion Dimucci et bien évidemment de son producteur de toujours Kevin Shirley. L'enregistrement s'est déroulé dans différents endroits : les Blackbird Studios à Nashville, The Cave Australia à Sydney, le Studio At The Palms à Las Vegas, le Criteria Hit Factory, à Miami et les Addiction Sound Studios de Nashville. Une fois de plus de remarquables musiciens accompagnent Joe : le batteur Anton Fig, le bassiste Michael Rhodes, le clavier Reese Wynans, les trompettistes Lee Thornburg et Paulie Cerra, les choristes Gary Pinto, Mahalia Barnes, Jade McRae, Juanita Tippins et même deux autres guitaristes Kenny Greenberg et Doug Lancio. Si l'album commence par un coup de chapeau à Led Zeppelin avec Evil Mama', il se poursuit ensuite sur les rythmes boogie/rockabilly de King Bee Shakedown' auxquels il est impossible de résister. Après les riffs hard rock de Molly-O', Joe s'inspire clairement de Tom Waits sur Pick Up The Pieces'. Du point de vue du guitariste Self-Inflicted Wounds' est sans doute l'une des meilleures chansons qu'il ait jamais écrites et Deep In The Blues Again' possède un rythme qui pousse à la réécouter à l'infini. Sur The Ghost of Macon Jones' Joe partage le chant avec le chanteur country Jamey Johnson. Ensemble ils nous content l'histoire d'un paysan renégat. Vient alors Just Cos You Can Don t Mean You Should' directement inspiré du blues rock d'Albert King, puis l'on retient son souffle sur Stronger Now In Broken Places' interprété avec rien de plus qu'une guitare acoustique posée sur des sons créés par Jim Moginie de Midnight Oil et le handpan de Kate Ston. Après ce merveilleux voyage musical Joe renoue alors avec le blues rock plus traditionnel sur Love is A Gamble.' Le chemin pavé par ce Redemption avance à travers des nuances allant de la lumière à l'obscurité et vers des profondeurs tendres, chargées d'émotions. Bien sûr la guitare suprême et magistrale de Bonamassa veille sur chacun de ces précieux moments. Mais au-delà de ses prouesses inégalées d'instrumentiste, l'on ressent tout au long de ce disque que Joe Bonamassa est habité par le désir insatiable de pousser les choses plus loin et ce aussi bien au niveau de la musique que des textes.

RED FIN SUNSET

LA NOUVELLE DECHARGE DE LA COMETE ROCK DU MIDWEST Grâce au succès de son dernier album, Shaman’s Harverst a pu tourner avec des artistes aussi prestigieux qu’AC/DC, Nickelback ou encore Godsmack, Seether, Three Doors Down... Cela leur a aussi permis d’être à l’affiche de nombreux festivals américains de renom comme : Rocklahoma, Rock on the Range, Rock Fest, K.Rockathon, Rockin’ The Rivers, Texas Mutiny, Rock Carnival 2016, Shiprocked, High Elevation Rock Festival ou au Midwest Rock Fest. En effet, leur disque ‘Smokin' Hearts and Broken Guns’ a vendu 32,000 ex en physique, 150 000 en downloads en digital, et totalisé plus de 31 million de streams aux USA ! Le groupe a été découvert par le public américain avec son single In Chains qui s’est classé #11 au top de son airplay. Le groupe formé au milieu des années 90 a vécu de nombreux bas avant de connaître ce succès ce qui a soudé ses membres et renforcé sa cohésion musicale. Pour conforter sa place de nouvelle étoile sur la scène rock US, le groupe a décidé de frapper fort avec son nouvel album « Red Hands Black Deeds ». Aux Etats-Unis, la sortie de ce disque va coïncider avec une grosse tournée de 3 mois en 1ère partie de Nickelback. Une tournée en Europe est quant à elle en cours de calage. Le groupe basé à Jefferson City au Missouri adore la scène et n’a pas peur d’avaler les km car ils savent que c’est à ce prix qu’ils continueront à élargir leur fanbase.

Pretty Maids - Original Album Classics Nombre de disques : 5 Disque 1 : 1. red, hot and heavy : fortuna imperatrix mundi (carmina burana) (intro) - 2. red, hot and heavy : back to back - 3. red, hot and heavy : red, hot and heavy - 4. red, hot and heavy : waitin' for the time - 5. red, hot and heavy : cold killer - 6. red, hot and heavy : battle of pride - 7. red, hot and heavy : night danger - 8. red, hot and heavy : a place in the night - 9. red, hot and heavy : queen of dreams - 10. red, hot and heavy : little darling Disque 2 : 1. future world : future world - 2. future world : we came to rock - 3. future world : love games - 4. future world : yellow rain - 5. future world : loud'n'proud - 6. future world : rodeo - 7. future world : needles in the dark - 8. future world : eye of the storm - 9. future world : long way to go Disque 3 : 1. jump the gun : lethal heroes - 2. jump the gun : don't settle for less - 3. jump the gun : rock the house - 4. jump the gun : savage heart - 5. jump the gun : young blood - 6. jump the gun : headlines - 7. jump the gun : jump the gun - 8. jump the gun : partners in crime - 9. jump the gun : attention - 10. jump the gun : hang tough - 11. jump the gun : over and out - 12. jump the gun : dream on Disque 4 : 1. sin-decade : running out - 2. sin-decade : who said money - 3. sin-decade : nightmare in the neighbourhood - 4. sin-decade : sin-decade - 5. sin-decade : come on tough, come on nasty - 6. sin-decade : raise your flag - 7. sin-decade : credit card lover - 8. sin-decade : know it ain't easy - 9. sin-decade : healing touch - 10. sin-decade : in the flesh - 11. sin-decade : please don't leave me Disque 5 : 1. stripped : if it ain't gonna change - 2. stripped : please don't leave me - 3. stripped : in the minds of the young - 4. stripped : too late, too loud - 5. stripped : say the word - 6. stripped : 39 - 7. stripped : heartbeat from heaven - 8. stripped : how does it feel - 9. stripped : I'll be there - 10. stripped : savage heart

REDSHIFT

REELIN' AND ROCKIN' (THE VERY BEST OF)

REESE WYNANS AND FRIENDS - SWEET RELEASE

L'album 'Tales of America, the second coming' est une réédition de 'Tales of America', le premier album de J.S. Ondara, avec 5 titres inédits. 'Tales of America', le premier album de J.S. Ondara, Nairobien de naissance mais depuis Minneapolitain, 'Tales of America' décortique le rêve américain vu par un outsider; soit une l'introspection d'un sujet universel. L'album, 100% acoustique, a été produit par le nominé aux Grammy Mike Viola (Ryan Adams, Jenny Lewis) et enregistré aux studios Boulevard Recording et East West, à Los Angeles. Toutes les paroles sont d'Ondara et l'album présente des collaborations avec des artistes tels que Andrew Bird, Taylor et Griffin Goldsmith de Dawes, et Joey Ryan de The Milk Carton Kids.

Tales of America, le premier album de J.S. Ondara, Nairobien de naissance mais depuis Minneapolitain, Tales of America décortique le rêve américain vu par un outsider; soit une l'introspection d'un sujet universel. L'album, 100% acoustique, a été produit par le nominé aux Grammy Mike Viola (Ryan Adams, Jenny Lewis) et enregistré aux studios Boulevard Recording et East West, à Los Angeles. Toutes les paroles sont d'Ondara et l'album présente des collaborations avec des artistes tels que Andrew Bird, Taylor et Griffin Goldsmith de Dawes, et Joey Ryan de The Milk Carton Kids.

Heavenly Beat est John Peña, bassiste de Beach Fossils. Dream pop vaporeuse et entêtante, à l'image de Faithless, ses compositions sont délicates et complexes avec toujours des batteries délicates et des guitares psychédéliques qui érige le groove vaporeux en rythme de base. De ces onze titres fondants, où l'âme vagabonde sur des mélodies lancinantes aux rythmes calmes et aux synthés acidulés qui se mêlent à la voix étherée de John.

Sonny & The Sunsets est un projet de Sonny Smith, artiste originaire de San Francisco. Sonny Smith est l'un des grands gurus de la Bay Area. Impliqué dans de nombreux projets, entouré notamment de Ty Segall, Sonny est de ce genre d'artistes qui viennent en permanence nous surprendre avec une nouvelle idée. Son nouvel album « Talent Night at The Ashram » devait être à l'origine une série de courts métrages formant un film complet, mais pendant l'écriture des scripts, Sonny décida d'en faire un album.

TALE

Certains l'avaient découverte à l'été 2016 sur un feat. d'un titre de Martin Solveig Do It Right, d'autres en première partie de Mark Ronson, Rita Ora, Years & Years ou Charli XCX : Tkay Maidza, chanteuse-rappeuse et étoile montante australienne, s'apprête à conquérir le public du monde entier avec son premier album Tkay, sortie le 20 janvier ! Sur Tkay, elle se joue des genres : la pop, le garage anglais, le hip-hop oldschool, et la trap, comme en témoignent ses collaborations avec des producteurs comme Salva (Youg Thug, A$AP Ferg) et Dre Skull (Major Lazer, Snoop Dogg) Le résultat est un disque riche bourré de productions ambitieuses mais aussi des mélodies pop parfaites et des grooves totalement maitrisés ! Et Tkay Maidza est bien partie pour devenir le chouchou des média français : du Petit Journal en novembre 2015 pour son premier EP à la couverture de Stylist en janvier, et très bientôt, sur les ondes FM !

QUAND JOE BONAMASSA FAIT GROOVER SA GUITARE Le son de Rock Candy est toujours aussi jubilatoire et même encore plus saisissant lorsque le combo se donne en spectacle. Balançant un souffle d'air frais sur les classiques funk et jazz des années 70 et 80S, RCFP est énergisé par un line up de musiciens de classe mondiale. On retrouve ainsi réunis sur la scêne de l'Iridium à New York, le jam band de rêves avec Tal Bergman (batterie), Joe Bonamassa (guitare), Ron DeJesus (guitare), Mike Merritt (basse) et Renato Neto (claviers).

Une bonne dose de heavy metal, entre punk et thrash, entre les Runaways et Pantera. Les Butcher Babies gravissent le chemin vers les sommets de la scène musicale de Hollywood pour devenir les chouchous incontestés du Sunset Strip. Maintenant, ils sont prêts à convaincre le reste du monde. Le groupe envoie du groove brutal qui attaque la foule lors de leurs concerts se déroulant comme un défilé de carnaval à l'abattoir. Carla Harvey et Heidi Shepherd ont été nommées en tant que femmes les plus sexy du Rock en 2014 par le magazine Revolver.

Foxtrot est le quatrième album studio du groupe rock progressif britannique Genesis. Il fut enregistré en août 1972 à Londres dans les Studios Island et parut sur le label Charisma le 6 octobre 1972. Il est composé de six titres dont un, Supper's Ready, dure près de 23 minutes. Le titre Watcher of the Skies a fait l'objet d'un single sorti en février 1973. La pochette est une création de Paul Whitehead. Il avait déjà illustré les deux albums précédents, Trespass et Nursery Cryme. La femme-renard de la pochette inspira Peter Gabriel qui fit vivre le personnage sur scène en enfilant une robe rouge appartenant à sa femme Jill ainsi qu'un masque de renard. En Grande-Bretagne, il fut le premier grand succès du groupe et se classa à la 12e place des charts. En France, l'album est disque d'or (100 000 exemplaires vendus); s'il contribue à imposer Genesis en Europe, il n'en est pas de même aux États-Unis où il n'apparaît même pas dans le classement du Billboard.

MOANIN IN THE MOONLIGHT

PIANO IN THE FOREGROUND

PAST LIVES

MOANIN

MOANIN

LEUR 1ER ALBUM STUDIO DEPUIS 10 ANS Les Tambours du Bronx, ce sont 17 musiciens sur scène, utilisant sons synthétiques, samples et chants, au service d'une rythmique puissante. Ils ont bâti leur réputation en frappant des bidons sur une musique énergique mélangeant indus, afrobeat, rock, et techno. Ce subtil mélange en a fait une des références internationales en percussions expérimentales et en musique industrielle. Né en 1987, le groupe a connu le succès grâce à une chorégraphie rythmique puissante et maîtrisée. Ils tournent depuis 17 ans sur le continent européen. Ils se sont aussi produits aux Etats Unis, Brésil, Emirats Arabes, Maroc, Tunisie, Grèce. Leur musique est universelle, une sorte de morse planétaire. Près de 1000 concerts, 15000 bidons détruits, 70 000 mailloches brisées jalonnent ce parcours.

Trois années d'absence. Autant dire une éternité. Pour les fans et les autres. Le temps (et ce que l'on en fait), élément important de ce nouvel album de Skip The Use, file aujourd'hui à toute allure, réseaux sociaux et écrans noirs, la donne a changé. Pour le meilleur et parfois le pire. Pour le pire et parfois le meilleur. Matt Bastard et Yan Stefani n'ont pas disparu depuis 2016, date de cette séparation qui n'en a jamais été vraiment une. Ils ont travaillé, dur, à distance. En solo pour Mat, côte ouest, états-Unis. En groupe avec The NoFace pour Yan. La vie est ainsi faite, elle dessine des bifurcations, offre des choix et alimente des désirs. 2019 : Past & Future, le nouvel et incandescent album de Skip The Use, existe. Ce n'est ni un remix, ni une reformation, ni une dernière chance. Non. C'est une amitié consolidée, une envie brûlante d'en découdre avec les clichés et les certitudes, surtout, le besoin d'édifier une passerelle temporelle entre hier et demain, pour mieux fédérer les coeurs et rapprocher les générations, les âmes et les corps. Ce disque est à la fois une main tendue, un poing serré, un sourire en coin, un club en fusion et une virée électrique qui ne fait pas de prisonnier. L'identité de Skip The Use, faite depuis toujours d'éclectisme, de passion, d'indépendance forcenée et de brassage sans frontière semble s'être renforcée ici, elle explose, elle vibre, elle ondule avec une rage et une énergie proprement démente. Rock, metal, punk, pop, trap, hip hop, électro, on s'en fout, rapidement, on comprend que le groupe nordiste préfère, aux restrictions idiotes, la liberté sans filet. C'est probablement pourquoi le groupe a décidé de produire lui-même cet album. Pour s'assumer pleinement et ne se cacher derrière aucun paravent trompeur. Il n'y a que le temps et l'expérience qui soient capables de ça. Et Mat et Yan n'en manquent assurément pas. TRACKLISTING 1. Lead Or Follow 2. Forever More 3. Goal 4. Damn Cool 5. Wait a minute 6. Get Papers 7. Marine 8. Toxic Affair 9. Cali 10. Your Turn To Love 11. The Kiss 12. Look Around 13. Save Me 14. Du bout du doigt

MME BUTTERFLY

ADRIAN VANDENBERG IS BACK ! 4 ans après son spectaculaire comeback avec Vandenberg’s Moonkings, Adrian Vandenberg revient avec une nouvelle galette où son quatuor distille à merveille un mix parfait entre hard rock 70s et heavy rock moderne. Le vituose Adrian Vandenberg continue à briller avec sa guitare alors que son groupe délivre la musique derrière avec maestria. Mais sur MK II le combo va bien plus loin que sur le 1er album. Ce disque démontre en effet que le groupe s’est uni et a muri depuis, grâce à ses nombreuses tournées à travers le monde. L’ex guitariste de Whitesnake, explique ainsi qu’à l’époque de l’enregistrement du 1er album, les musiciens se connaissaient à peine. Même si chacun avait déjà répondu à toutes les attentes, ce n’est que sur la route qu’on apprend vraiment à se connaître. Les musiciens ont alors découvert l’abondance d’énergie qu’ils possédaient et ce qu’ils ont voulu retranscrire en studio avec ce disque. Le syndrome du second album n’a heureusement jamais pointé son horrible nez ! Aussi Adrian a même pris le temps de nous composer un morceau vraiment épique où il se lâche comme jamais : « The Fire » qui vous retournera le cerveau en 7 minutes ! D’habitude, la politique ne fait pas partie des thèmes abordés mais avec la folie dans laquelle le monde beigne aujourd’hui, Adrian n’a pu s’empêcher d’aborder le sujet.

PROMISES

Heavenly Beat/ John Pena a enregistré et mixé son nouvel album Prominence en appartement, avec pour bases des samples de batterie accompagnés son piano et mellotron, guitare et steel drum. C'est la virtuosité des arrangements qui fait la force de nouvel album sur lequel Christian Barsi et Daniel Schlett ont travaillé.

LOOK ME IN THE EYE

LOOKING UP : THE COMPLETE WORKS

Véritable légende de la scène acid jazz/jazz funk, James Taylor revient avec un nouvel album du James Taylor Quartet. Merveille sonore absolue en particulier lors de l'écoute sur vinyle, il relie le funk mélodique sans effort du quatuor, la plénitude du son que seul un orchestre peut apporter, l'écriture et les talents vocaux stupéfiants de Noel McKoy et Natalie Williams.

DJ WITHEOWL présente la nouvelle mixtape du célèbre « Slim Shady », aussi connu sous le nom d'EMINEM. Cette mixtape, qui inclut 22 morceaux de Hip-Hop US rares et inédits regorge aussi de featurings des plus grands noms de la scène Rap et R'n'B américaine : Dr DRE, RIHANNA, TIMBALAND, LIL WAYNE, LLOYD BANKS.

Karim Ouellet, originaire de Dakar, a vécu sa jeunesse entre le Canada, le Sénégal, le Rwanda et la Tunisie; il est aujourd'hui établi à Québec. Musicalement, le mariage des genres donne lieu à un univers pop renouvelé. Polyvalent et impliqué, Karim Ouellet voit à toutes les étapes de la création d'une chanson : Paroles, musique, mixage, arrangements et réalisation. Sous ses airs d'enfant de choeur se cache en effet une versatilité effarante, alors que d'un morceau à l'autre, il marie soul, pop, électro, folk, rock, et encore avec l'aisance d'un musicien aguerri. Au Canada, Karim Ouellet fait un tabac : après avoir remporté le prix de l'album pop de l'année du GAMIQ 2001 pour son précédent album PLUME, Karim a été sacré Révélation Radio-Canada 2012-2013 en chanson. On lui a aussi remis le prix Félix-Leclerc de la chanson 2013. Son album, FOX, déjà sorti outremanche a reçu un accueil très chaleureux du public québécois. Son single l'Amour a été n°1 en radio pendant 17 semaines et son album classé dans le top 5 d'Itunes pendant plus de 6 mois ! En France, Karim Ouellet poursuit son bonhomme de chemin, après un passage remarqué au Printemps de Bourges, une tournée française au mois de mai (3 baudets, International, Festival Aurores Montréal à Paris & le Connexion Live à Toulouse) et un concert sur l'Espalanade des Invalides pour la fête de la musique. Il sera également l'invité des Francofolies de la Rochelle en 2014.

Ceci est le troisième album du trompettiste Tomassz Stanko, enregistré avec son Quartet Polonais, faisant suite à Soul of Things et Suspended Night. Le répertoire de Lontano comprend des nouvelles compositions originales, des reprises de thèmes anciens avec de nouveaux arrangements (le thème Kattorna de Krzysztof Komeda; Tale repris de l'album Balladyna) et des moments d'improvisation captés lors de l'enregistrement en studio. Cet album de ballades, chargé d'émotions, enregistré avec les jeunes musiciens talentueux du Trio Polonais est ancré dans la tradition de Miles Davis et de Chet Baker. Après cinq années de concerts et enregistrements, le Quartet Polonais est parfaitement rodé. Stanko, qui est l'un des rares musiciens européens à être actuellement invité à tourner aux Etats-Unis, est un artiste au sommet de son art.

A la fois pianiste classique et électro, Chef d'un orchestre de chambre et compositeur, Francesco Tristano (30 ans) a découvert le piano à 5 ans et donné son premier concert avec ses propres compositions à 13 ans. Depuis, sa technique impressionnante, son jeu virtuose et ses interprétations audacieuses ont mis d'accord les amoureux de musique classique et les fans de techno. Francesco Tristano ignore purement et simplement les conventions façonnées par des générations de pianistes classiques, et mélange allègrement les styles et les époques. Nouvel Album Long Walk, son nouvel album consacré à Buxtehude, Bach et à ses propres compositions, démontre une fois de plus la fascination de Francesco Tristano pour le répertoire baroque. Les réitérations rythmiques, mélodiques et la richesse de langage propres à la musique baroque se retrouvent clairement dans ses interprétations et compositions non conventionnelles. Les deux compositions originales de Francesco Tristano, Long Walk et Ground Bass sont clairement inspirées de l'effet hypnotique des compositions de Buxtehude et Bach, tels d'extravagants remixes. Les nouvelles technologies ne sont pas en reste : pas moins de 12 micros différents ont été utilisés afin d'obtenir un son différent pour chaque morceau, le tout sans réverbération artificielle, avec uniquement l'acoustique naturelle du Concert Hall de Tokyo. Quant au Yamaha CFX que joue Francesco Tristano, il s'agit d'un piano expérimental, produit de près de 20 ans de recherches sur les matériaux, timbres et techniques de construction ! « LONG WALK » EST UNE SYNTHESE DE L'AVENTURE ARTISTIQUE DE FRANCESCO TRISTANO

L’OVNI DE LA PLANETE METAL EST ENFIN DE RETOUR ! Rassurez-vous la reformation des Galactic Cowboys comporte exactement la même formation que le line-up d’origine : le chanteur Ben Huggins, le batteur Alan Doss, le guitariste Dane Sonnier et le bassiste Monty Colvin. Ce groupe a toujours été une véritable énigme tant ils transcendent les genres musicaux pour créer leur propre univers et à ce titre c’est vraiment un combo exceptionnel avec une floppée d’albums épiques parus au cours des années 90. Riche musicalement et aux influences diversifiées, le groupe était reconnu par de nombreux autres musiciens aussi ils ont essentiellement tourné avec deux autres groupes aussi variés qu’Anthrax et Dream Theater. Cette première nouvelle galette en 17 ans, Long Way back to the Moon explose avec la même fraîcheur que celle de leur album des tout débuts : un maximum d’énergie et de créativité et toujours autant d’humour et d’inspiration. « Nous avions dit que nous ne reviendrions que si la planète avait besoin de nous. Quand Mascot a lancé son appel de détresse, nous avons compris qu’il était temps pour nous de revenir. Préparez-vous, voici les Galactic Cowboys » - Ben C Huggins.

Si une certaine timidité juvénile émane du remarquable Tom Odell, elle est tempérée par un sentiment de conscience de soi qui dément amplement ses 23 années à peine passées sur cette planète. Ce mélange envoûtant d’idéalisme (il veut que la musique parle à sa place, en sortant idéalement un album par an) et de conscience de soi (il a l’air de vivre heureux dans son propre univers musical) devient quelque peu incendiaire lorsqu’il est associé à une musique aussi magnifiquement composée que celle de son premier album à paraître. Car, si l’art de la composition semble souvent être un sujet de discussion désuet, pour ce jeune dissident de Chichester, dans le Sussex, la chanson représente tout. Auteur de ses propres oeuvres depuis l’âge de 13 ans, c’est plus tard, lorsqu’il est allé à Brighton, que son immersion dans la scène a décollé : il était tout simplement à l’aise pour entrer dans les pubs et boîtes pour demander de jouer sur place. Cependant, il a fallu un déménagement à Londres et une annonce au Goldsmith College pour enfin pousser l’auteur-compositeur adolescent à l’action. Lorsqu’il s’est entouré d’un groupe, ses chansons dégageaient une telle énergie qu’au bout de son quatrième concert londonien, il avait signé des contrats avec une société de management, un label d’édition, et ensuite avec un label de disque. Une telle accélération de la chance dépendait de la force des chansons alors foisonnantes, dont la plupart apparaissent sur le premier album de Tom Odell. Au Royaume Uni, son album entre directement en tête des charts et la success story se confirme chaque jour un peu plus avec plus de 250 000 exemplaires vendus et un album qui caracole encore dans le top 10 des ventes 6 mois après sa sortie. C’est au tour de la France d’entrer dans la Odellmania !

Depuis trois ans, Elsa est l'une des stars des Mystères de l'Amour. Elle y interprète le rôle de Fanny, une jeune fille moderne, à la fois tendre et rebelle qui rêve de devenir chanteuse et qui vit une belle histoire d'amour avec Christian, le Cri-cri d'amour d'Hélène et les garçons. Aujourd'hui, elle vous présente son premier album ré-édité dans une édition LIVRE-CD+DVD DELUXE, incluant un DVD live et de nombreux bonus. Des chansons tendres, sensibles, amusantes, dont deux qu'elle a écrites et composées et que les téléspectateurs ont pour la plupart vues naître dans la série.

Un talent à part dans le monde de la chanson française, un artiste culte. Riche d'un univers musical sombre et mystérieux, auteur-compositeur de génie, Gérard Manset préfère le travail en solitaire, loin du public et des médias. Devenu star malgré lui, il fuit le métier pour voyager et découvrir de nouvelles inspirations. Un artiste complet, exigeant avec lui-même, dont l'oeuvre est reconnue par ses pairs.

LONG DISTANCE BLUES

LONG FOR YESTERDAY

Pionniers de l'ambient, les frères Brian et Roger Eno présentent leur premier album chez Deutsche Grammophon : 'Mixing Colours'. Fruit de 15 ans de collaboration, ce nouvel opus explore la nature du son et invite les auditeurs à s'immerger dans l'espace infini qui se cache sous la surface. Le processus de création a débuté avec Roger Eno qui a joué des morceaux de son côté puis qui les a enregistrés à l'aide d'un clavier MIDI. Il a ensuite envoyé les fichiers à son frère aîné, qui a placé chaque morceau dans son propre univers sonore, en révisant et en manipulant son contenu. Le mélange des couleurs crée des ponts entre le passé et l'avenir de la musique. Les compositions de Roger évoquent le style mélodique du regretté Schubert, tandis que le design sonore de Brian s'inspire de son travail conceptuel révolutionnaire sur la musique électronique et de sa fascination pour le potentiel créatif des nouveaux mediums.

Publié à une époque où, pour le grand public, Nat King Cole était plus un chanteur et un comédien qu'un pianiste de jazz, cet album rappelle les incroyables talents d'instrumentiste de ce musicien. L'original de Penthouse Serenade, paru en 1952, était un LP 10 qui comprenait les quatre premiers titres de chaque côté. Il a été réédité en 1955 avec quatre titres d'une nouvelle session de quatuor sur laquelle Lee Young remplace Bunny Shawker à la batterie. C'est la configuration de l'album présenté ici.