REVIVRE

STAGE

LE NOUVEL ALBUM DU TITAN DU BLUES Attention légende ! Vétéran de la scène blues rock, Walter Trout n'a sans doute jamais été reconnu à sa juste valeur en France. Pourtant le bonhomme possède un CV à faire pâlir bon nombre de musiciens. Il a, entre-autre, passé cinq ans au sein des Bluesbreakers de John Mayall, a été membre de Canned Heat, a accompagné John Lee Hooker et Joe Tex. Le dernier disque en date de Walter Trout, We're all together in this a remporté un immense succès mondial : pas moins de quatre prix du meilleur album de blues de l'année à sa sortie. Aussi c'est souvent compliqué de rebondir après une telle réussite car on est forcément attendu au tournant ! Aussi, Walter Trout a décidé de marcher dans les pas des grands artistes qu'il a toujours admiré, des artistes qui osent prendre des risques comme Neil Young ou Bob Dylan car on ne sait jamais à quoi va ressembler leur nouvel album. Et ainsi celui qui vient de recevoir la consécration pour un album de compositions personnelles, nous prend complètement à contrepied en nous offrant aujourd'hui une collection de magnifiques reprises. Et une de fois de plus, il nous démontre qu'il est tout sauf un artiste ordinaire. En effet, ici on est loin du choix habituel de reprises de grands standards qu'on a déjà entendus sous cinquante versions différentes ou des plus gros hits du blues. Walter Trout a délibérément choisi des titres anciens et obscures qui ont rarement été repris. Voilà la genèse de Survivor Blues, le nouvel opus de l'un des plus grands bluesmen contemporains.

Tambour inopiné' se situe dans la continuité de ma quête de la joie perdue dans la musique traditionnelle persane, quand bien même elle subsiste encore dans la musique de certaines régions d'Iran. Cette recherche devient doublement importante si l'on considère que le pouvoir actuel refuse la joie et que la plupart des musiciens qui vivent depuis trente cinq ans sous le règne d'un tel régime, eux-mêmes, inconsciemment, ne produisent que la même chose : pleurs et lamentations. Pire encore, la plupart des auditeurs, pour les mêmes raisons, ne demandent que ce genre de musique. J'espère que 'Tambour inopiné' et mes précédents albums seront un petit pas pour changer cette atmosphère.

Cecilia Bartoli prend le chemin de la Russie pour rendre hommage à trois grandes impératrices amies des arts : Anna Ivanovna (1730-40), Élisabeth Petrovna (Élisabeth Ière, 1741-1762) et Catherine II ( 'La Grande', 1762–-796), ainsi qu’aux compositeurs de cour qui les suivirent à Saint Petersbourg. En résulte un florilège captivant de onze extraits d’opéra en premier enregistrement mondial. Cecilia Bartoli a constitué le programme de cet album après des recherches dans les archives du Théâtre Mariinsky

TALMUD BEACH

REVENGE FANTASIES OF THE IMPOTENT

REVELATION FOR PERSONAL USE

Plus de 50 ans de carrière, plus de 300 millions de disques vendus. Des chiffres qui donnent le tournis. Depuis le début de son incroyable carrière, Elton John n'a eu de cesse de s'entourer de ses contemporains. Pour ce nouveau projet, Revamp, il a donné la clef de ses plus grands succès aux artistes d'aujourd'hui, réunissant un casting hétérogène qui lui ressemble (Lady Gaga, Coldplay, Queens of the stone age, Ed Sheeran, Sam Smith) Plus qu'un hommage, un album comme une célébration d'un artiste intemporel mais toujours dans l'époque. Tracklisting : 1. I Guess That's Why They Call It The Blues / Alessia Cara 2. We All Fall In Love Sometimes / Coldplay 3. Bennie And The Jets / Elton John, Pink and Logic – not confirmed yet 4. Tiny Dancer / Florence + the Machine 5. Someone Saved My Life Tonight / Mumford & Sons 6. Sorry Seems To Be The Hardest Word / Mary J. Blige 7. Mona Lisas and Mad Hatters / The Killers 8. Don't Go Breaking My Heart / Q-Tip featuring Demi Lovato 9. Daniel / Sam Smith 10. Don't Let The Sun Go Down On Me / Miley Cyrus 11. Candle In The Wind (2018 Version) / Ed Sheeran 12. Your Song / Lady Gaga 13. Goodbye Yellow Brick Road / Queens of the Stone Age

Le succès de la collaboration entre le Gerry Mulligan Quartet et Chet Baker est principalement dû à l'absence du piano dans la section rythmique : cette absence donnait à la basse plus de liberté dans l'harmonie, ainsi que plus d'espace aux cors pour improviser. Reunion est l'ultime album enregistré ensemble par le Gerry Mulligan Quartet et Chet Baker.

Nouvelle sortie sur WONDERFULSOUND. Les origines de ce projet sont profondément ancrées dans l'homme qui a rassemblé The Hi-Fires, l'incroyable batteur Rupert Brown. Sa carrière de percussionniste lui a permis de travailler parmi des icônes telles que Roy Ayers... Avec The Hi-Fires, son interprétation du hip-hop est libre, mais ses productions et ses arrangements entraînent chaque morceau à travers les continents de ses expériences. Le disque est établi dans un monde exotique de Kung Fu français''. C'est comme s'il crée la bande son d'un film à petit budget tourné à La Havane, Cuba. Il existe une instrumentation de cuivres exotiques inspirée du jazz et du hip-hop, mélangée avec des sonorités africaines. La musique de l'album est diverse : la scène de Bristol des années 90, un featuring avec Tallulah Smith, actrice et chef de choeur, ainsi que la chanteuse Séverine Mouletin se mêlent à des rythmes plus étouffés... On retrouve l'influence indéniable de Stereolab, sans les penchants plus obscurs. L'attitude est légère. Peut-être qu'elle s'explique par le calibre des musiciens impliqués. Joueur de sax et flûte de Terry Callier depuis 25 ans, Gary Plumley est ici au saxophone, flûtes, clarinette baryton (il est co-conspirateur, co-producteur et auteur de la moitié du disque) et partage une grande partie de la section des vents avec Andrew Norman, qui lui joue de la trompette. Le formidable et généreux fournisseur de basses fréquences, Rafe Spencer, ancre les rythmes avec sa contrebasse.

Tracklist : 1 Return To Forever 2 Crystal Silence 3 What Game Shall We Play Today 4 Sometime Ago-la Fiesta

RETRIBUTION THERAPY

Après le succès phénoménal de son précédent album studio ‘L’Attente’, certifié disque de Diamant et salué par une Victoire de la Musique, Johnny Hallyday nous offre surement l’un de ses plus beaux albums studio. ‘Rester Vivant’ (sortie le 17 novembre) est réalisé par Don Was, le producteur mythique des Rolling Stones, Bob Dylan ou de U2. Johnny s’est entouré des plus grandes signatures (Miossec, Daran, Jeanne Cherhal, Yodelice, …) pour un album rock et intense. Comme le dit le quotidien Le Parisien, Rester Vivant est « l’un des plus grands albums de la carrière de l’artiste ». Clairement un incontournable de cette fin d’année.

Disponible pour la toute première fois en LP et initialement publiée en 2003 sur CD uniquement, cette réédition japonaise est conçue par Sora aka Takeshi Kurosawa. Re.sort est un miracle de l'électronica japonaise. Largement inconnu mais inévitablement nécessaire. Fragments et textures flirtent de manière ludique sur des influences bossa nova et jazz qui flottent dans les airs. Ce mélange de doux minimalisme et de micro mélodies est à écouter de préférence au bord de la mer. Sora signifie ciel en japonais. Dérivons.

Black Truffle est ravi de présenter Reservoir 1 : Preservation, le magnifique nouvel album de la compositrice/percussionniste américaine Sarah Hennies. Le travail de Sarah explore une variété de questions musicales, sociopolitiques et psychologiques, y compris l'identité queer & trans, l'amour, l'intimité, la psychoacoustique et la percussion. Les Reservoirs sont une série de trois pièces d'une heure inspirées de la relation entre le conscient et l'inconscient humain. Jung et Freud ont décrit l'inconscient comme un réservoir, un dépôt de souvenirs auxquels nous n'avons pas facilement accès, mais que nous gardons à jamais quelque part dans notre esprit. Plus précisément, Freud croyait que l'une des fonctions de l'inconscient est de stocker des souvenirs traumatisants, archivés pour que nous n'ayons pas à les affronter tous les jours. L'esprit conscient n'a pas d'accès direct à l'inconscient, pourtant l'inconscient est une présence constante et mystérieuse dans nos vies. Reservoir 1 : Preservation est une composition pour piano et trois percussionnistes, interprétée par Philip Bush et Meridian, expérimentateurs de longue date en percussion, improvisation et relations interpersonnelles qui inclut Tim Feeney, Sarah Hennies et Greg Stuart. Sur Preservation, le piano fonctionne comme un murmure constant, omniprésent, mais presque subliminal, au milieu des percussions qui parcourent une variété de timbres et de gestes, y compris des bourdonnements doux, des grattages frénétiques et des briques violemment lâchées dans des seaux métalliques. Le groupe de percussions n'interagit jamais avec le piano et n'y répond jamais, alors que le piano absorbe subtilement les aspects du trio. Preservation a été enregistré, mixé et masterisé par Jeff Francis à l'Université de South Carolina et est interprété par Meridian : Tim Feeney, Sarah Hennies, Greg Stuart (percussion) et Phillip Bush (piano). Sortie en CD digipak avec le design de Lasse Marhaug. Photo de couverture extrait de la série de photos d'Abby Grace Drake, Shopping Carts of Southside Ithaca.

Le retour Triumphant du guitariste virtuose ! Le fondateur de Triumph, célèbre groupe canadien de hard rock des 80’s aux 8 disques d’or, nous revient accompagné de son nouveau groupe RESolution9. Les membres de RESolution9 sont des musiciens issus du quartet qui accompagnent Rick live : Dave Dunlop à la guitare, Steve Skingley à la basse, et Paul DeLong à la batterie. Enregistré et mixé en grande partie aux fameux studios MetalWorks de Mississauga, la ville natale de Rick, ce disque plein de vitalité est loin d’être un simple retour aux sources ou un quelconque comeback. On y retrouve même les deux autres membres fondateurs du trio Triumph (Gil Moore et Mike Levine) qui reprennent pour la première fois du service aux côtés de Rick Emmett sur « The Grand Parade » qui résonne comme une suite au « Suitcase blues » de 1979. Enfin, le légendaire guitariste de Rush, Alex Lifeson, joue sur deux morceaux stellaires et James LaBrie de Dream Theater chante sur deux titres magiques. Ce magnifique album s’annonce comme le premier d’une fructueuse collaboration à venir entre Rick Emmett et Mascot !

Le groupe d'électronique acoustique, KUF, réserve une surprise pour son troisième album : onze prises grésillantes tirées du catalogue de certains des artistes les plus respectés de la musique électronique d'aujourd'hui. KiNK, Patrick Cowley, Peter Kruder (de Kruder & Dorfmeister), Stefan Goldmann, rRoxymore et bien d'autres. Re : Re : Re capture de nouveaux terrains. Les albums précédents de KUF présentaient une inversion étonnante de la configuration électronique typique, ils associaient pléthore de voix échantillonnées désincarnées avec une interaction acoustique en temps réel à la basse, à la batterie...

REQUIEM OP.5 - SYMPHONIE FUNEBRE & TRIOMPHALE, OP.15

REQUIEM

Requiem un mot potentiellement lourd de sens, mais qui, détaché de son acception sacrée, vous invite à pénétrer un univers musical unique, ici celui d'un groupe sur le point de tirer sa révérence. Non, cet album n'est pas une épitaphe auditive. Il est le prolongement logique d'une discographie riche et intense. Après deux décennies au service d'un rock puissant aux résonances métalliques, qui l'auront vu fouler les plus belles scènes de France, de l'Elysée-Montmartre à l'Olympia, en passant par les festivals les plus prestigieux, AqME sort son neuvième album studio. Requiem est un disque aussi cohérent que contrasté, sur lequel on retrouve tous les éléments qui ont forgé l'identité du combo. Après des débuts influencés par le rock alternatif américain, puis une évolution qui a vu le métal servir un propos plus viscéral, AqME a trouvé un nouvel équilibre incarné à travers ses deux dernières réalisations studio. Requiem est donc son point d'orgue, un véritable album de rock, à la fois instinctif et élaboré. Organique et poignant, Requiem se révèle être le plus beau cadeau d'adieu qu'AqME pouvait faire à ses fans. à la fois résumé parfait et conclusion ultime d'une carrière qui s'achève sans larmes, ni regrets, juste avec le sentiment d'avoir tout donné, sans jamais faire de concession. Tout ce qu'on demande à un vrai groupe de rock.

REQUIEM

RENOIR & LA MUSIQUE - COLLECTION : LES PEINTRES & LA MUSIQUE

RENEE FLEMING

RENATO

RENAITRE A NOUVEAU

Rémy a réussi à mettre la rue en musique. En usant de rimes riches, il évoque ses souvenirs de jeunesse, les drames dont il a été témoin et décrit la vie de cité à travers des paroles saupoudrées de nostalgie et de mélancolie. Disque d'or avec son premier album, Rémy est parvenu à s'imposer comme une des plus grandes révélations du rap français. Après une tournée toute l'année 2018 et 2019, Rémy revient avec l'album Rémy d'auber .

Album regroupant les meilleurs remixes du DJ Berlinois Oliver Koletzki et fondateur du label Still Vor Talent. Pléthore de groupe, pléthore de genre et un style diversifié meme au sein de ses remixes. Certains de ces remixes ne sont jamais sortis, certains sont extrêmement connus. Un grand huit émotionnel, de genre, d'époque... 12 remixes sur la version CD. 4 sur la version 12', mais incluant un coupon MP3 permettant de télécharger les 28 remixes.

Remembrance est le premier album de James Suicideyear Prudhomme. Enregistré entre la Floride et la Louisiane pendant l'été et l'automne 2013, l'album raconte les expériences de Prudhomme sur fond de paysages du sud des Etats-Unis. Un disque influencé par le minimalisme américain du milieu du XXe siècle.

REMEMBER

La mémoire joue parfois des tours. Le quatrième album solo d'olafur Arnalds 're : member' transporte l'auditeur à travers différentes humeurs et émotions, l'emmenant dans de nombreux paysages musicaux. Arnalds ajoute sans filtre toutes les influences qu'il côtoie (électro, rock et hip hop) tout en faisant éclore et jaillir le son propre à son oeuvre. On y retrouve son travail de composition, la musique de film ou la pop. Pour ajouter également un son nouveau, suite à un accident de voiture qui lui a valu des séquelles aux mains, Arnalds développa pendant deux ans un algorithme pour contrôler par ordinateur deux pianos droits. Ainsi, ce système lui permet d'aller au bout de son désir créatif sur cet instrument, offrant une ampleur incroyable à chaque composition de l'album. 're : member' est une continuité à l'inventivité d'Arnalds, ne cessant de se mouvoir et ne lassant jamais l'auditeur.

RE : LIVING

Un amalgame unique de styles par l'un des plus grands espoirs de la guitare Eric Gales a grandi dans une famille de musiciens aussi c'est tout naturellement qu'il enregistre son premier album à l'âge de 16 ans pour Elektra !

Le trio new-yorkais Survival composé de Hunter Hunt-Hendrix (LITURGY), Greg Smith et Jeff Bobula sort un premier album d'heavy rock sombre et méditatif. Les riffs syncopés et les rythmes enchaînés créent des lignes mélodiques dramatiques et complexes, écrin parfait pour accueillir les paroles quasi chantées de Hunter. On entend des références au post-hardcore, à Black Sabbath, Magma, Aphrodite's Child, Creedance Clearwater Revival, Aaron Copeland et les Smashing Pumpkins, et à la mouvance math rock. De quoi patienter avant la sortie du nouvel album de Liturgy, prévu pour l'automne !

Le trio new-yorkais Survival composé de Hunter Hunt-Hendrix (LITURGY), Greg Smith et Jeff Bobula sort un premier album d'heavy rock sombre et méditatif. Les riffs syncopés et les rythmes enchaînés créent des lignes mélodiques dramatiques et complexes, écrin parfait pour accueillir les paroles quasi chantées de Hunter. On entend des références au post-hardcore, à Black Sabbath, Magma, Aphrodite's Child, Creedance Clearwater Revival, Aaron Copeland et les Smashing Pumpkins, et à la mouvance math rock. De quoi patienter avant la sortie du nouvel album de Liturgy, prévu pour l'automne !

TALK MINUS ACTION EQUALS ZERO

STEM STEM IN ELECTRO

Edition limitée en version CD Mediabook contenant deux titres bonus On ne présente plus Voivod, groupe mythique Cannadien du début des années 80 et qui est revenu sur le devant de la scène en 2006 avec l'album «Katorz» et en 2009 avec Infini. L'un des plus grand groupe hybride est donc de retour avec un nouvel opus du nom de Target Earth. Le ressèrement des styles opéré sur les albums précédents continue, un peu plus physique et concis qu'auparavant mais toujours aussi spatial et expérimental. Ce Target Earth se révèle quasi-immédiatement accrocheur, pour ne plus vous lâcher avec ses comptines tordues comme le chant de Denis Bélanger, à la fois puissant, nasillard, brut, et finalement reconnaissable entre mille. On s'attache très vite aux tubesques Mechanical Mind et Warchaic, à leurs riffs ô combien persuasifs, à leurs attaques franches, binaires, pour un feeling Rock bouillonnant à placer entre MOTÖRHEAD et NIRVANA. Il plane comme un air ambiant de post-apocalypse sur Target Earth. La fin du monde est proche.

Sur cet album enregistré en concert au Carnegie Hall de New York cette année, le « Preservation Hall Jazz Band », ambassadeurs du jazz de la nouvelle Orléans, célèbre ses 50 ans de carrière et nous délivre leur vision d'un demi siècle de musique en invitant des artistes reconnus tels que My Morning Jacket, Mos Def, Allen Toussaint ou encore Steve Earle créant ainsi une véritable union entre le rock, l'alternative, le rap, l'indie pop et le gospel.

Ce CD a été composé pour votre détente et votre plaisir. Vous y apprendrez des techniques de base pour vous relaxer physiquement. Puis laissez-vous transporter dans des univers évoquant la beauté de la nature et la sagesse d'anciennes cultures. Une véritable évasion des sens pour vous ressourcer... Texte et voix : Isabelle Le Faucheur - Musique : Gilles Diederichs - Evaluation scientique : Gaël Lecomte.

RELATIVES IN DESCENT

REINTARNATION

REHAB

REGINALD OMAS MAMODE IV

REGARDE LES HOMMES TOMBER est de retour en 2020 avec Ascension, le dernier chapitre de sa trilogie. Le nouvel opus reprend la narration là où Exile l'avait laissée en 2015, et marque à la fois une fin et un renouveau. Le groupe français annonce une nouvelle ère illustrée par sa vision toute personnelle du Black Metal. REGARDE LES HOMMES TOMBER nous propose une création unique autour d'un des personnages les plus remarquables des saintes écritures. Victoire ou défaite, tout commence et finit par une chute. Pour fans de GLORIOR BELLI, THE GREAT OLD ONES, COBALT, YEAR OF NO LIGHT.

Un album de rires, de larmes, de vie,d'introspection, de mystères, de son blues. Explorant de nouveaux instruments : Bouzok - Cuatro - Oud - Flugelhorn - et fait de rencontres : Jun MIYAKE, Ali EL KHATIB, Philippe ARACTINGI, Marie DESPLECHIN, Pina BAUSCH et des complices de toujours : Lorenzo MATTOTTI, Philippe GENTY

     

RARE FEELING

HollySiz revient avec un deuxième album, Rather Than Talking, après une tournée de plus de 100 dates à travers la France, des festivals en Angleterre et un disque d’or. Rather Than Talking, est une invitation à transformer chaque expérience vécue en un dépassement de soi. Pour ce deuxième album, HollySiz s’est entourée de sa fidèle équipe (Yodelice, Xavier Caux) et de musiciens d’univers différents (Adrien Gallo, Owlle...). Disponible en Edition Deluxe à la sortie : avec un poster exclusif et 2 titres bonus et en Vinyle avec un poster exclusif !

RATS ON RAFTS/DE KIFT

RAT'S SPIT

RAVEL - BOULEZ

Vanessa Benelli Mosell, artiste pianiste et cheffe d'orchestre talentueuse, dédie son nouvel album à quatre chefs-d'oeuvre de Maurice Ravel : le Concerto en sol, la Pavane pour une infante défunte, la Sonatine et Le Tombeau de Couperin. Mosell a choisi de réunir ces pièces pour démontrer les influences les plus importantes sur la musique du compositeur : de la musique de jazz américaine et les influences mozartiennes dans le Concerto en sol, en passant par Rameau et Couperin – des classicistes français dont Ravel peut être considéré comme le dernier grand représentant avec Le Tombeau de Couperin, jusqu'à l'influence de Gabriel Fauré dont Ravel était étudiant quand il a composé la Pavane pour une infante défunte. Elle met aussi en exergue le pianiste virtuose qu'était Ravel, à travers la Sonatine que lui-même jouait lors de ses tournées.

A l'occasion de l'hommage que rend Diapason à Anne Queffélec en mai prochain, Erato édite dans un petit coffret de 3CD à prix très doux ses premiers enregistrements réalisés entre 1976 et 1980, dont certains sont inédits en CD. Consacré à la trilogie de la musique française Ravel-Debussy-Fauré, ce coffret est une réédition marquante d'une des artistes préférées du public français. Il comprend les concertos de Ravel dirigés par Alain Lombard ainsi que, comme l'écrit l'artiste, « les Sonates de Fauré avec Pierre Amoyal, et plusieurs années plus tard, l'expérience exceptionnelle de l'enregistrement des Études de Debussy sous la direction artistique, solidaire et ô combien sensible, de mon amie, la grande pianiste Catherine Collard ! Je ne soupçonnais pas alors les fruits que m'apporterait une telle rencontre, la richesse qu'elle représenterait au long de mon parcours de musicienne. L'enthousiasme, la chaleur humaine, la sensibilité, l'ouverture d'esprit de M. Garcin le poussaient à faire confiance aux jeunes artistes qu'il aimait encourager passionnément ».

RAVEL PIANO CONCERTOS

RAVENOUS PLAGUE

RAW

RAW MOVEMENTS RUDE MOVEMENTS

La collection ELEGANCE permet de retrouver les meilleurs ballets classiques et contemporains à un prix très attractif en DVD et Blu Ray : une collection indispensable à tous les amateurs d'art chorégraphique !

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