La musique de HTRK n'est pas une solution miracle pour les esprits inquiets et impatients; il doit être absorbé, contemplé et revisité. écoutez l'un de leurs disques et vous vous retrouverez plongés dans leur univers sonore, où les réverbérations caverneuses de la dub techno se mêlent à des motifs post-punk givrés et aux imperfections graveleuses de l'industriel, réinventées dans le décor d'un sous-sol sombre. Leur musique est dotée de suffisamment de points de référence culturels subtils pour attirer une dissection critique, suffisamment crue pour attirer les foules vives, et suffisamment viscérale pour donner un sens à la sonorité d'un système de son club. En combinant les influences fondamentales de HTRK, vous découvrirez le surréalisme troublant de David Lynch à côté des paysages industriels de Bill Henson, avec les compositions minimales de Mika Vainio aux côtés de la synth-pop dysfonctionnelle de Suicide. C'est un mélange puissant.

La musique de HTRK n'est pas une solution miracle pour les esprits inquiets et impatients; il doit être absorbé, contemplé et revisité. écoutez l'un de leurs disques et vous vous retrouverez plongés dans leur univers sonore, où les réverbérations caverneuses de la dub techno se mêlent à des motifs post-punk givrés et aux imperfections graveleuses de l'industriel, réinventées dans le décor d'un sous-sol sombre. Leur musique est dotée de suffisamment de points de référence culturels subtils pour attirer une dissection critique, suffisamment crue pour attirer les foules vives, et suffisamment viscérale pour donner un sens à la sonorité d'un système de son club. En combinant les influences fondamentales de HTRK, vous découvrirez le surréalisme troublant de David Lynch à côté des paysages industriels de Bill Henson, avec les compositions minimales de Mika Vainio aux côtés de la synth-pop dysfonctionnelle de Suicide. C'est un mélange puissant.

Zoolook est un album de Jean Michel Jarre sorti originellement en 1984 sur le label Dreyfus. Cet album, qui apparaît comme l'un des plus recherchés du musicien, a remporté de nombreux prix l'année de sa publication (Victoire de la musique pour le meilleur album de musique instrumentale, ainsi que le Grand Prix du disque de l'Académie Charles-Cros. Il a aussi été élu meilleur album instrumental de l'année en France). À sa sortie, l'album avait surpris beaucoup de critiques par son avant-gardisme. Jamais un album auparavant n'avait fait usage d'autant de samples et c'est surtout l'originalité de l'utilisation des 25 voix ethniques différentes en tant que percussions qui étonna. À ce titre, Jarre a fait appel à l'ethnologue Xavier Bellenger comme conseiller. Le producteur/mixeur François Kervorkian contactera par la suite Jean-Michel Jarre pour effectuer un remix du titre Zoolookologie.

La sérénité des chants médiévaux La musique du Moyen âge n'existe aujourd'hui que grâce au précieux travail de musiciens comme Dominique Vellard. qui s'emploie à donner vie au répertoire liturgique des monastères anciens. Aux quatre coins de l'Europe médiévale, des manuscrits - ou codex - consignaient les chants des offices. C'est justement dans un codex, celui du monastère espagnol Las Huelgas Reales, conservé sur place, que nait le programme inédit de ce nouveau disque. L'Ensemble Gilles Binchois puise à ce grand livre pour composer un moment de pure plénitude en forme de voyage à travers les siècles, en réunissant un ensemble varié de pièces vocales tantôt uniques, tantôt teintées d'influences européennes, preuve que la musique circule durant tout le Moyen âge. La prise de son, au plus près des chanteurs, offre une belle résonance nécessaire au répertoire a capella, comme une invitation à la méditation.

La collection The Essential jusqu'à présent disponible uniquement en Double CD, se décline désormais en Double Vinyle. Voici les 3 premiers artistes disponibles sous ce format désormais revenu à la mode, et excusez du peu, trois artistes majeurs du catalogue Legacy Recordings puisqu'il s'agit d'Elvis Presley, Johnny Cash et Bob Dylan. L'occasion de compléter sa collection d'incunables du Rock N Roll avec le meilleur de ces légendes incontournables sans qui la musique, dite populaire, ne serait pas ce qu'elle est aujourd'hui !

Filmé et enregistré lors de la tournée mondiale «Mylo Xyloto» (plus de 3 millions de spectateurs), «Live 2012» propose des images tournées lors des concerts du groupe à Paris (Stade de France), Montréal, Madrid et Glastonbury. «La tournée Mylo Xyloto est celle qui nous a procuré le plus de plaisir en tant que groupe», a déclaré Chris Martin, le chanteur de Coldplay, «cela a été exaltant dès le départ, notamment parce que nous sommes fiers de la musique...».

Le DJ et compositeur anglais James Holden de retour avec une nouvelle formation aussi ambitieuse que surprenante Laissez le gourou de la musique électronique James Holden et son nouveau groupe The Animal Spirits vous transportez vers un nouveau monde magique avec son troisième album : un nouveau set audacieux mêlant des sonorités folk, trance et synthétiques, entrecoupées par des sons plus psychédéliques, krautrock, world ou jazz, avec la vigueur propre aux melodies de Holden. Cet album est son effort le plus ambitieux et aussi le plus accessible à date. La formation initiale de Holden est complétée par des saxophones, par des percussions cosmiques, et d’autres instruments qui se sont ajoutés au fil de sa tournée. Cela résultera en un album enregistré sous sa direction, un mélange de plusieurs styles qui pourtant assemblés donnent une musique universelle, fluide et vivante. POUR CEUX QUI AIMENT Etienne Jaumet, Francis Bebey, Floating Points

Invada est heureux de présenter une nouvelle collaboration entre Nick Cave & Warren Ellis sur une musique de film après Wind River. Le double vinyle de War Machine est disponible dès maintenant. War Machine est un nouveau film de Netflix, réalisé par David Michôd et mettant en vedette Brad Pitt, Tilda Swinton et beaucoup d’autres. La bande originale est pressée sur 2 vinyles de couleur blanc logés dans une pochette gatefold de luxe avec artworks du film. Le vinyle est coupé à 45rpm pour une qualité audio optimale!

Après plus de 3 millions d’albums vendus, 3 victoires de la musique et des collaborations prestigieuses (Jacques Audiard, Olivier Dahan, Bashung, etc.) Raphaël revient avec un 7ème album très attendu, « Somnambules ». « Somnambules » est un véritable hommage à l’enfance. Réalisé par Craig Silvey (Arcade Fire, Florence and The Machine) l’album fut enregistré au studio Ferber et à l’école Houdon, où Raphaël a mené tel un prof de chant, une chorale composée d’élèves de CM2. Il en ressort un album plus insouciant, plus spontané, qui vous rappellera une certaine Caravane.

2nd album du producteur allemand Martin Enke aka Lake People et faisant suite à Purposely Uncertain Field (2015, Permanent Vacation). Il s’oriente ici vers le coeur de la musique électronique de club : des sons et des grooves épurés et espiègles, entrelacés avec des éléments de techno. Cet album, au groove irrésistible et parfois Larry-Heard-esque, suit une narration pleine de tempérament pour transporter l’auditeur de la joie à la fantaisie en passant par une mélancolie un brin mielleuse en ne quittant jamais sa ligne directrice : le faire continuellement danser.

Ampli guitare électrique FENDER tout lampes de la série Vintage Reissue Une reproduction fidèle de l'ampli le plus utilisé dans le monde de la musique! Si vous avez besoin d'un son clair solide et musclé, capable de rivaliser sur scène avec un batteur qui a la main lourde, le '65 Twin Reverb est l'ampli qu'il vous faut. Cet ampli a participé à tous les rassemblements de musique possibles et inimaginables, et aujourd'hui encore, il continue d'accroître son héritage musical. Fabriqué aux État Unis

Mendelssohn par le Quatuor Doric : une interprétation vibrante ! Le Doric String Quartet enrichit son répertoire avec un nouvel album Mendelssohn. L'op. 12 rend hommage à Beethoven, mort quelques années auparavant. Si l'op. 44 n°3 est une longue suite de variations qui fait écho à sa vie amoureuse, l'op. 80 apparaît sombre et mélancolique, reflet de son état d'esprit suite la mort subite de sa soeur Fanny. Ce quatuor a été pensé comme un Requiem : résignée et nostalgique, la musique préfigure la propre mort du compositeur six mois plus tard.

Le renouveau du Black Metal atmosphérique en provenance des Etats-Unis. Sky Swallower est un album fluide et accessible procurant un plaisir d'écoute indubitable. Mêlant influences Black et Death et alternant le tempo en permanence, l'efficacité des riffs est redoutable et l'album s'écoute avec grand plaisir de bout en bout. On navigue constamment entre la violence, la haine, la tristesse et le désespoir. Le talent de Vattnet Viskar et de savoir passer de l'un à l'autre dans une musique demeurant personnelle.

Sleeprydr 7 a été décrit comme un rock psychédélique qui frappe comme un rêve malgré les bandes sonores cauchemardesques (-Stereogum). Slow Sundown, le premier album de Holy Motors, utilise une palette sonore similaire allant de la Pop Psychédélique sombre au Shoegaze. Mais tandis que Sleeprydr et Heavenly Creatures 7 de 2015, ne fournissait qu'un aperçu fugace du paysage onirique que leur musique évoque, les huit titres de Slow Sundown offrent une expérience plus immersive pour ceux qui ont le courage d’y faire le tour.

RUE 2

Z = 7L

THANK YOU GOD

Le troisième album de Transatlantic est un véritable cadeau pour tous les fans de Spock's Beard, The Flower Kings, Marillion, Dream Theater et tous les fans de Prog Metal en géneral. C'est sous l'impulsion de Mike Portnoy (Dream Theater) et de Neal Morse (Spock's Beard) que Transatlantic s'est formé. Le projet réunit la crème du Metal Progressif. Transatlantic affiche l'objectif de proposer une musique qui réconcilie Yes, Genesis, les Beatles et Pink Floyd, bref de mélanger le meilleur des années soixante et soixante-dix avec un son actuel. La musique de Transatlantic se caractérise par la durée extraordinaire des morceaux, les ambiances diversifiées, ainsi que de superbes harmonies vocales. L'album est composé d'une seule pièce d'une durée de 77 minutes, ainsi que d'un second CD contenant huit morceaux, dont quatre reprises : Genesis, Procol Harum, les Beatles et Santana.

Le troisième album de Transatlantic est un véritable cadeau pour tous les fans de Spock's Beard, The Flower Kings, Marillion, Dream Theater et tous les fans de Prog Metal en géneral. C'est sous l'impulsion de Mike Portnoy (Dream Theater) et de Neal Morse (Spock's Beard) que Transatlantic s'est formé. Le projet réunit la crème du Metal Progressif. Transatlantic affiche l'objectif de proposer une musique qui réconcilie Yes, Genesis, les Beatles et Pink Floyd, bref de mélanger le meilleur des années soixante et soixante-dix avec un son actuel. La musique de Transatlantic se caractérise par la durée extraordinaire des morceaux, les ambiances diversifiées, ainsi que de superbes harmonies vocales. L'album est composé d'une seule pièce d'une durée de 77 minutes, ainsi que d'un second CD contenant huit morceaux, dont quatre reprises : Genesis, Procol Harum, les Beatles et Santana.

« Excellent de bout en bout, The Holographic Principle est bien sur l'album le plus abouti d'Epica » Metallian Magazine « La musique symphonique se veut grandiose mais sans compromis. C'est là toute la subtilité d'Epica » MyRock « Epica a visiblement décidé d'aller plus loin dans l'exploration de ses multiples talents, plus Heavy et plus technique» Metal Obs' « Un album très puissant et inspiré, finement arrangé et très abouti d'un point de vue technique. Une réussite totale !» Rock Hard

Xiaomi Mi True Wireless Earphones 2 Basic. Type de produit: Écouteurs. Technologie de connectivité: True Wireless Stereo (TWS), Bluetooth. Utilisation recommandée: Musique. Portée du routeur sans fil: 10 m. Couleur du produit: Blanc

Razer Barracuda. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: Avec fil &sans fil, Bluetooth. Utilisation recommandée: Appels/Musique. Fréquence des écouteurs: 20 - 20000 Hz. Poids: 300 g. Couleur du produit: Noir

L'enceinte portable Bluetooth M-360BT de Muse est idéale pour profiter de la musique en extérieur. Grâce à sa connectivité Bluetooth , vous pouvez facilement diffuser de la musique depuis votre smartphone ou votre tablette jusqu'à une distance de 10 mètres. Elle peut également servir lors de vos appels téléphoniques puisqu'un système mains-libres est intégré dans cet appareil. Compact et facile à transporter grâce à sa dragonne, vous pouvez aussi bien l'emporter pour une randonnée mais également pour aller à la plage. De plus, sa structure est conforme à la norme IPX4 , ce qui signifie qu'elle est résistante aux projections d'eau. Endurante , elle possède une autonomie de 5 heures. Avec la fonction couplage stéréo sans fil , vous pouvez connecter votre enceinte à une autre ayant la même fonction afin d'accentuer la musique et de vivre une expérience sensorielle inédite.

Easy' est le premier album du groupe de rock australien The Easybeats, enregistré en quelques jours aux Studios EMI de Sydney. L'album était à l'origine une sortie exclusivement australienne, mais est devenu disponible internationalement dans les années 90. La plupart des chansons de l'album ont été écrites par George Young et la chanteuse Stevie Wright. C'est un premier album remarquable, proche de la musique Merseybeat des groupes étrangers. 'Easy' comprend leur premier hit australien, She's So Fine, rempli de parties de basse et de pauses de guitare.

La nouvelle série Netflix produite par David Fincher et Charlize Theron. Une musique originale de Jason Hill. Voici la nouvelle série Netflix - adaptée du livre Mindhunter : Dans la tête d’un profileur - produite par David Fincher (The Social Network) et Charlize Theron (Monster) entre autres. La série est diffusée depuis le 13 octobre. David Fincher a confié à Jason Hill la lourde tâche de composer la musique originale de cette nouvelle série énigmatique, après avoir déjà travaillé avec lui sur Gone Girl. Pour Mindhunter, le compositeur américain (déjà fort de collaborations avec New York Dolls, Ariel Pink, David Bowie, Robbie Williams, The Killers, ou encore Macy Gray) a créé un impressionnant paysage sonore qui fait la part belle aux cordes plaintives et aux bois aérés.

Rêves syncopés, l'album signé par Mathilde Ramadier et Laurent Bonneau sur la figure marquante de la musique électro, Laurent Garnier. À travers ses propres mots, un très bel hommage à la techno, au plaisir d'être seul derrière ses platines et de voir la salle en transe. De Manchester à Berlin, quelques repères biographiques suffi sent, le reste est affaire de sensation, d'émotion. Bonneau a trouvé son sujet de prédilection : seuls son graphisme et ses couleurs pouvaient envoûter le lecteur comme le fait cette musique.Une symbiose impressionnante !

Plusieurs histoires, d'amour, d'art et de famille(s) coexistent dans ce disque qui sonne comme un grand cru millésimé. Laurent Courthaliac y rend un splendide hommage à la musique be-bop et à sa protectrice et muse, la baronne Pannonica de Koenigswarter, dont la petite-fille artiste, Nadine, signe la pochette. Au fil d'un répertoire où ses compositions se mêlent à celles des géants de l'époque, Thelonious Monk en tête, le pianiste, à la tête de son trio, nous emmène dans les méandres d'une époque et d'un style qui apparaît encore plus que moderne : éternel.

The First Twenty Years est un best of incluant 1 titre bonus inédit de 19 : 45 mn, soit plus de 2h30 de musique au total ! Spock’s Beard s’est affranchi de toutes ces histoires d’influences et de quête identitaire pour se concentrer sur l’essentiel, à savoir : les compos et le plaisir de les jouer. De toute évidence, c’était le bon choix car le groupe a pu conserver ainsi la verve et la fougue de sa jeunesse. Egalement inclus un DVD bonus avec du matériel rare sur le groupe filmé dans les années 90 et notamment lors de leur passage au Progfest '97, ou en studio de répétition

Tout pour la musique !Yû et Fûka grimpent sur scène pour leur premier concert.Malheureusement, les révélations de Koyuki dans les médias ont aiguisé la colère de ses fans et une partie du public semble prêt à saccager leur concert... Mais Fûka se lance, et le charme opère immédiatement. Sa performance vocale et la musique de ses camarades parviennent à transformer les huées en un tonnerre d'applaudissements. C'est alors que l'incroyable se produit : Koyuki Hinashi monte sur scène pour entamer un duo avec Fûka...

Depuis la sortie du premier album en 1988, Deicide a toujours suscité la controverse à travers le monde pour ses paroles et sa musique intransigeante. Le groupe a été la cible de groupes pro-chrétiens et d'activistes des droits des animaux, ainsi que de groupes de pro-censure. Le chanteur de Deicide, Glen Benton, a marqué son crucifix à l'envers comme une déclaration d’intention et a été présenté dans le documentaire «Death Metal Murders» de la BBC2, qui a été également la couverture du groupe dans les journaux de la BBC et du UK National. Ils continuent d'enregistrer et de tourner jusqu'à ce jour.

UN GRAND SONGWRITTER A (RE)DéCOUVRIR DE TOUTE URGENCE Simon Bonney annonce le lancement de sa compilation Past Present Future qui comprend des chansons de ses derniers albums Forever et Everyman ainsi que six nouvelles chansons comme la cover de 'Duchess' de Scott Walker. Composé avec les sons mélancoliques du dobro et du lap steel caractéristiques de la musique country des années 70, l'album aborde les thèmes de la famille et des souvenirs d'une enfance passée en Tasmanie. Portrait de sa vie dans l'Amérique de la fin du XXème siècle, l'album est bouleversant et émouvant.

Troisième disque de CARAVAGGIO : On y découvre le désir d'affirmer le caractère alternatif du groupe en assumant plus encore la dimension art rock. Les deux binômes CHEVILLON-ECHAMPARD (personnalités incontournables du monde Jazz et Alternatif depuis deux décennies) et SIGHICELLI-DE LA FUENTE (parmi les références actuelles du monde des musiques contemporaines et expérimentales) ont su intégrer clairement les éléments venus de la musique contemporaine ou électroacoustique, en pensant les morceaux comme des mondes sonores, tout en gardant dans le jeu la rage et la spontanéité venues du rock.

Toute la richesse de la culture musicale traditionnelle de l'Europe de l'Est Du folk Jazz d'avant-garde du polonais Chlopcy Kontra Basia aux mélodies suaves de la clarinette du serbe Boris Kovac, du klezmer aux chants a capella, la musique de l'Europe de l'Est est aussi diverse que sa géographie et sa mosaïque de cultures. Elles sont représentées ici par les artistes sélectionnés par Rough Guide pour ce disque qui nous emmène aux frontières d'une musique traditionnelle contemporaine profondément chargée de l'histoire d'une Europe qui évolue sans cesse.

Au coeur d’une jeunesse morose dans un ghetto de Kingston, Robert Nesta Marley n’envisage qu’une seule issue : la musique. Des petites scènes jamaïcaines, ses comparses des Wailers vont l’accompagner jusqu’aux plus fabuleux concerts autour de la planète. Au-delà d’une carrière musicale fulgurante, le plus célèbre des rastas veut bousculer l’ordre établi et proclame partout ses revendications humanistes et égalitaires.Ce Docu-BD retrace le destin incroyable de l’icône du reggae, véritable fusée intersidérale qui laissa une trace indélébile dans le ciel de la musique.

Le DJ et compositeur anglais James Holden de retour avec une nouvelle formation aussi ambitieuse que surprenante Laissez le gourou de la musique électronique James Holden et son nouveau groupe The Animal Spirits vous transportez vers un nouveau monde magique avec son troisième album : un nouveau set audacieux mêlant des sonorités folk, trance et synthétiques, entrecoupées par des sons plus psychédéliques, krautrock, world ou jazz, avec la vigueur propre aux melodies de Holden. Cet album est son effort le plus ambitieux et aussi le plus accessible à date. La formation initiale de Holden est complétée par des saxophones, par des percussions cosmiques, et d’autres instruments qui se sont ajoutés au fil de sa tournée. Cela résultera en un album enregistré sous sa direction, un mélange de plusieurs styles qui pourtant assemblés donnent une musique universelle, fluide et vivante. POUR CEUX QUI AIMENT Etienne Jaumet, Francis Bebey, Floating Points

20 ans de musique éclectique, unique, rebelle, toujours novatrice Au début des années 90, le reggae, la dub, la bhangra, le rock et les musiques orientales sont des styles étiquetés et séparés. Cette compilation raconte comment une bande de musiciens, DJs, compositeurs et chanteurs se sont retrouvés pour innover, mixant ces différents genres, poussant les premiers synthés et ordinateurs à leur capacité maximale. TRANSGLOBAL UNDERGROUND est né de ce mouvement. Porté par l’incroyable talent de la chanteuse principale Natacha Atlas, le groupe connait très vite le succès, guidant cette dernière vers une éclatante carrière solo. Pourtant, ils n’ont jamais cessé de collaborer afin de maintenir cette vision de la musique qui explose les frontières et conserve un son si particulier, toujours d’actualité, même 20 ans après. POUR CEUX QUI AIMENT MASSIVE ATTACK, BACHAR MAR KHALIFE, GOTAN PROJECT

Sony WF-C500. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: True Wireless Stereo (TWS), Bluetooth. Utilisation recommandée: Appels/Musique. Fréquence des écouteurs: 20 - 20000 Hz. Portée du routeur sans fil: 10 m. Couleur du produit: Orange

Une compilation de morceaux inédits Comment décrire Angel Olsen, la femme aux mille visages ? De Burn Your Fire for No Witness, un album lofi folk-mélancolique à l’électrique et rock’n’roll My Woman, Olsen refuse de s’arrêter à un seul genre, attentes ou vision. Impossible à figer, Olsen navigue le monde de son incroyable voix et de sa force narrative. Elle module et travaille sa musique pour raconter au mieux ses histoires. POUR CEUX QUI AIMENT Patti Smith, Kevin Morby, Leonard Cohen, Sharon Von Etten

Gigantesque et fameux, le Trio op.50 de Tchaïkovski donne le ton de cet enregistrement, élégiaque et virtuose. Dédiée à son ami Nicolas Rubinstein, la mention en français «À la mémoire d'un grand artiste» est accolée au titre de cette oeuvre originale autant par ses dimensions que par son écriture, qui exige des interprètes hors pair. Lui aussi dédié à la mémoire d'un musicien, le violoncelliste Karl Davidov (1838-1889), le Trio op.32 d'Anton Stepanovitch Arenski est tout aussi ambitieux. Plus rarement joué cependant, ce joyau de la musique de chambre constitue la véritable surprise de ce programme.

Nouvelle édition de cet album très rare de deep jazz spirituel, pressé pour la première fois sur le label de LLOYD MCNEILL lui-même, Asha Record. LLOYD MCNEILL est un flutiste, peintre, poète et photographe afro-américain, qui a grandi avec les plus grands (comme Nina Simone) et pendant l’ère du Mouvement des Droits Civils dans les années 1960, sa musique en étant grandement inspirée. Un incontournable de l’histoire du jazz, à ne rater sous aucun prétexte! Disponible en LP (+ code téléchargement) et CD deluxe.

Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.

Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.

The Aegean Sea de 1979 est en quelque sorte une pièce complémentaire de l'album Pacific sorti l'année précédente. Une belle pièce de jazz de fusion japonaise avec des éléments de musique grecque traditionnelle et de grooves baléariques, c'est l'une des oeuvres les plus propres et les plus ciblées du maître japonais Hosono à ce jour. Longtemps recherché par les collectionneurs, ce disque est presque impossible à trouver dans des pressages originaux à l'extérieur du Japon. C'est une réédition bienvenue de l'un des plus grands titres du catalogue apparemment infini de Hosono. Fusion de jazz japonaise essentielle.

Au milieu des années 80, Johnny Cash va composer quelques 6 albums et renouer avec la tradition d'une country des plus fidèle. Retrouvez l'intégralité de cette période dans cette 'Complete Mercury Albums 1986-1991' en cd et vinyle 180 grammes ainsi qu'en vinyles séparés, le tout masterisé à partir des bandes master originales. Icône absolue de la musique populaire américaine, Johnny Cash aura traversé les années avec le souci du respect des traditions de l'Amérique authentique chevillée au corps.

Creusant son sillon dans les traces de Mozart et Haydn, George Onslow invente une voie entre les héritages français et allemands. Si Onslow reçoit le titre de Beethoven français, Maud Gratton et Emmanuel Jacques nous donnent, à travers ces trois Sonates pour piano et violoncelle, l’occasion de cerner la véritable personnalité de ce compositeur dont la musique allie un lyrisme et une théâtralité très opératique, une élégance purement française, une vitalité rythmique et une virtuosité éclatante.

Quand en 1728, meurt le Prince de Köthen, son ancien Kapellmeister n’a pas oublié les cinq années flamboyantes jadis passées à son service. Il lui dédiera une cantate funèbre presque entièrement construite sur la musique de deux oeuvres majeures de cette époque : la Trauer-Ode et la Passion selon saint Matthieu. La partition est perdue, mais le livret et de nombreuses informations permettent de reconstituer aujourd’hui l’ouvrage. À l’occasion de son premier enregistrement pour harmonia mundi, Raphaël Pichon nous invite à un jeu de pistes musical passionnant à bien des égards.

Imaginez Killswitch Engage à leur apogée, le jeu de guitare immédiatement reconnaissable d’Adam Dutkiewcz, la précision de la batterie de Shannon Lucas de The Black Dahlia Murder et le grondement métallique de la voix de George Corpsegrinder Fisher de Cannubal Corpse et vous obtenez Serpentine Dominion ! Ecrit et enregistré dans la plus grande simplicité, cet album est un projet de passionnés qui ont décidé de faire ce qui est le plus important en musique : s’amuser. Ils y abordent des thèmes comme la corruption au sein du gouvernement, de la religion, des grandes entreprises et d’autres questions d’actualité.

La musique de cet album transmet tout ce qu'il y a d'émouvant dans la simplicité et l'évidence de la kora. La famille Cissokho, dont Diabel est l'enfant prodige, tire sa force d'une culture profonde multi séculaire qui remonte au Moyen Âge. Cette musique, inscrite dans la vie quotidienne, occupe une place centrale, elle s'affirme fièrement au sein de la société. Son miracle, aussi, c'est qu'elle est en phase avec le vingt-et-unième siècle, grâce à son groove envoûtant, à ses mélodies de rêve, à son âme et à ses voix qui vous frappent comme des vagues de l'océan.

Wayô Records et SNK Corporation sont heureux de vous annoncer leur première collaboration ! Pour l'arrivée de la bande originale du légendaire jeu de combat Samurai Shodown. Interprétée par de superbes instruments japonais, la musique de Samurai Shodown (2019) allie la puissance de notre époque moderne à l'esprit originelle de la série, avec de grands musiciens Japonais dont le légendaire duo HIDE×HIDE! Cette bande originale regroupe toutes les musiques du jeux comme le thème de chaque personnage et sa chanson-thème Revive the Soul, pour un total de deux heures de musique épique ! La bande originale officielle au format CD comprend 44 morceaux sur deux disques ainsi qu'un livret avec les commentaires des compositeurs. Le format double vinyle quant à lui comprend deux vinyles marbrés rouge.

Wayô Records et SNK Corporation sont heureux de vous annoncer leur première collaboration ! Pour l'arrivée de la bande originale du légendaire jeu de combat Samurai Shodown. Interprétée par de superbes instruments japonais, la musique de Samurai Shodown (2019) allie la puissance de notre époque moderne à l'esprit originelle de la série, avec de grands musiciens Japonais dont le légendaire duo HIDE×HIDE! Cette bande originale regroupe toutes les musiques du jeux comme le thème de chaque personnage et sa chanson-thème Revive the Soul, pour un total de deux heures de musique épique ! La bande originale officielle au format CD comprend 44 morceaux sur deux disques ainsi qu'un livret avec les commentaires des compositeurs. Le format double vinyle quant à lui comprend deux vinyles marbrés rouge.

Supersouricette filait chaque soir sur sa trottinette pour collecter les petites dents des enfants sous les oreillers. Grâce aux quenottes, elle façonnait des instruments de musique aux sons enchanteurs. Cliquetis et mélodies s’entendaient dans tout le royaume des souris, qui dansaient avec bonheur, jusqu’au jour où le prince Grincho décida, par jalousie, de faire enfermer la petite souris… Une histoire pleine de peps et de fantaisie autour de la petite souris qui se sert des dents des enfants comme des instruments de musique !

VECTOR LOVER aka MARTIN WHEELER est un producteur de musique électro anglais. Influencé par KRAFTWERK et DEPECHE MODE, ce génie informatique a déjà réalisés plusieurs albums, collaboré avec des artistes prestigieux (LADYTRON, ALEX SMOKE, MY FRIEND ROBOT.) et mixé dans les lieux les plus prestigieux, dont la célèbre Fabric de Londres, mélangeant électro deep et mélodies précises. Nouvel réalisation de VECTOR LOVERS, Electrospective est, comme son nom l'indique, une rétrospective de la carrière du bidouilleur anglais, regroupant ces meilleures compositions.

VV BROWN a débarqué sur la scène musicale en 2009 avec Travelling Like The Light, qui a vendu plus de 50 000 exemplaires en France, porté par plusieurs singles dont Shark In The Water et Leave qui illustra une publicité BNP. VV BROWN s'est alors donné 2 ans pour lancer sa propre ligne de vêtements VVVintage avant de revenir à la musique. Samson & Delilah, son second album, est un disque plus sombre et alternatif. Produit par Dave Okumu (The Invisibles) et Pierre-Marie Maulini (ex-M83), Samson & Delilah contient 11 titres qui sonnent comme une rencontre entre The Knife et Little Dragon.

Alex Beaupain est un intournable de la chanson française et s'apprête à sortir son 6ème album solo. Il collabore avec de nouveaux talents pour composer son album : Sage (qui a travaillé avec Woodkid et co-produit l'album de Clara Luciani) et Superpoze (qui a notamment travaillé avec Lomepal). Alex Beaupain est également connu pour avoir composé la musique de nombreux films (de Christophe Honoré à Christophe Charrier en passant par Gilles Marchand, il a réalisé plus de 18 BO). Il a été disque d'or pour la BO de Les Chansons d'Amour de Christophe Honoré et recevra le César de la meilleure musique de film dans la foulée. Au travers de films ou pièces de théâtre, Alex Beaupain a composé pour les plus grands : Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Françoise Fabian, Calogéro, Julien Clerc, Louis Garrel, Chiara Mastroianni, Ludivine Sagnier, Clothilde Hesme, Camélia Jordana...

Sony WH-1000XM5. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: Avec fil &sans fil, Bluetooth. Utilisation recommandée: Appels/Musique. Fréquence des écouteurs: 4 - 40000 Hz. Portée du routeur sans fil: 10 m. Longueur de câble: 1,2 m. Poids: 250 g. Couleur du produit: Argent, Blanc

Idéalement adapté pour des séances de massages, « Returning Home » est la symbiose de sons de la nature et d'une musique calme et spirituelle mêlant les orchestrations riches au piano plus intime...Véritable référence dans le style aux USA, cet album est enfin disponible en France. Adaptées à la relaxation, la méditation, la sophrologie, au reiki, aux massages, ou tout simplement à écouter chez soi afin de créer une ambiance zen et spirituelle, les musiques de Nicolas Jeandot sont regroupées au sein de 17 albums, associant musiques et sons de la Nature.

Viole de gambe virtuose Certains madrigaux et chansons parmi les plus populaires du XVIe siècle ont servi de modèle à des versions richement ornementées pour la viole de gambe. Cet enregistrement présente les oeuvres vocales originales aux côtés des versions instrumentales d'une extraordinaire virtuosité, formant un premier jalon de la littérature pour la viole de gambe. Paolo Pandolfo, entouré des meilleurs interprètes actuels de musique ancienne et d'un ensemble vocal exquis, La Pedrina, propose un enregistrement-culte du répertoire de la viole de gambe.

Pour les amoureux de la splendeur baroque, voici réédité, un chef-d’oeuvre resté dans l’ombre pendant près de trois siècles, l’opéra Sémélé de Marin Marais, avec le Concert Spirituel d’Hervé Niquet. Pour cet enregistrement de 2007, réédité ici dans une nouvelle présentation, Hervé Niquet à la tête du Concert Spirituel, ressuscite Sémélé de Marin Marais. Surtout connu pour sa musique destinée à la viole de gambe, Marais était aussi l’auteur de plusieurs tragédies lyriques composées pour l’Académie royale de Musique. Sémélé, créé en 1709, est le dernier opéra d’un des plus grands compositeurs du règne de Louis XIV. Sémélé contient un prologue brillant en l’honneur de Bacchus, des airs qui séduisent par leur innovation, une scène infernale des plus inspirées, des divertissements variés et caractérisés... et jusqu’à un tremblement de terre annonçant déjà les dernières pages de Rameau.

A Hawk and A Hacksaw, c'est le duo formé par Jeremy Barnes et Heather Trost, connus pour jouer une musique à la fois traditionnelle et originale, infusée d'influences du folklore d'Europe Orientale. Voici leur 6ème album : You Have Already Gone to the Other World : Music Inspired by Paradjanov's Shadows of Forgotten Ancestors. 16 morceaux dont 7 compositions originales et 9 chansons traditionnelles réimaginées, qu'elles viennent d'Ukraine, de Hongrie ou de Roumanie. Le tout inspiré du film de 1964 «Shadows of Forgotten Ancestors » du réalisateur russe Sergey Paradjanov. Ainsi, Barnes (du groupe Neutral Milk Hotel) et Trost (qui a notamment participé au dernier album Josephine Foster) ont composé avec pour appui les images du film et ont proposé ces morceaux en tournée, entre théâtres et cinémas. L'album est produit par John Dieterich de Deerhoof (qui joue également de la guitare sur 2 titres) qui les amène à une musique plus riche et un son plus dynamique.

A Hawk and A Hacksaw, c'est le duo formé par Jeremy Barnes et Heather Trost, connus pour jouer une musique à la fois traditionnelle et originale, infusée d'influences du folklore d'Europe Orientale. Voici leur 6ème album : You Have Already Gone to the Other World : Music Inspired by Paradjanov's Shadows of Forgotten Ancestors. 16 morceaux dont 7 compositions originales et 9 chansons traditionnelles réimaginées, qu'elles viennent d'Ukraine, de Hongrie ou de Roumanie. Le tout inspiré du film de 1964 «Shadows of Forgotten Ancestors » du réalisateur russe Sergey Paradjanov. Ainsi, Barnes (du groupe Neutral Milk Hotel) et Trost (qui a notamment participé au dernier album Josephine Foster) ont composé avec pour appui les images du film et ont proposé ces morceaux en tournée, entre théâtres et cinémas. L'album est produit par John Dieterich de Deerhoof (qui joue également de la guitare sur 2 titres) qui les amène à une musique plus riche et un son plus dynamique.