ROSSINI-STABAT MATER

Son premier album pour Erato « Rossini a été pour moi une révélation» nous dit la truculente contralto canadienne, si appréciée du public français. Ce premier album chez Erato est un enregistrement de live d’airs et de duos de Rossini : Tancredi, Semiramide, L’italienne à Alger et autres opéras du compositeur italien. Rejointe par Patricia Ciofi pour les duos, Marie-Nicole signe là un album dans lequel elle nous prouve que sa grande voix profonde et opulente peut se mouvoir avec la même éblouissante agilité qu’un soprano léger.

ROSIE CROW

Roses marque le grand retour des CRANBERRIES après un hiatus de onze ans. Produit par STEPHEN STREET (THE SMITHS, BLUR, KAISER CHIEFS) qui a également travaillé avec le groupe sur les hits «Zombie » et « Ode to my family », ce sixième album marque un véritable retour aux sources. Roses rappelle ainsi l'innocence mélodique et la fougue des premiers albums tels que No Need to Argue tout en faisant preuve d'une grande maturité dans les textes. Porté par la voix incroyable de DOLORES O'RIORDAN, cet album démontre que le quatuor irlandais reste au sommet de son art après avoir vendu des millions de disques. A l'instar du single « Tomorrow », Roses comblera les fans et enchantera les amateurs de musique pop.

Le singer-songwriter californien Joel Rafael publiera son 10ème album. Rose Avenue dessine avec grâce l'autoportrait de Rafael, tout en renforçant sa contribution au songbook américain. Ce chef-d'oeuvre de dix titres contient neuf compositions originales illustrant avec sincérité le récit personnel d'un homme entré dans sa 70ème année. Rafael ne dévie pas de ses racines dans les thèmes de ses chansons, ni dans ses choix d'arrangements en jouant de la guitare acoustique et de l'harmonica. Avec la participation de Jason Mraz sur 2 titres.

ROSEAUX 2

ROSA PARKS

L’album essentiel pour tout amateur de Swamp Blues enfin en réédition vinyle. En bonus, l’édition collector inclut deux titres bonus « I’m a Rolling Stone » et « Love me mama ».

ROMEO JULIETTE, OP.64

ROMEO ET JULIETTE

Pour marquer les 20 ans de la parution de ce bestseller international ainsi que de l’immense Con te partiro (12 millions de singles vendus), Decca Classics réédite l’album dans une version Deluxe. Elle présentera en plus du programme d’origine trois chansons bonus, enregistrées spécialement pour l’occasion par Andrea Bocelli en 2016 – deux nouvelles versions de Con te partiro, l’une orchestrale, l’autre pour piano et voix, ainsi qu’une interprétation inédite de Il mare calme della sera. Cette réédition saura assurément combler les fans inconditionnels du ténor de par ses contenus inédits, et sera l’occasion pour les non-initiés de découvrir pourquoi Romanza a marqué une génération entière.

RETROUVEZ L'INCENDIAIRE ELINA GARANCA EN HEROÏNE ROMANTIQUE ! Après avoir campé une Carmen torride et déjà mythique aux côtés de Roberto Alagna sur les planches du Metropolitan Opera de New York (DVD Deutsche Grammophon), la mezzo-soprano Lettonne Elina Garanca fait son grand retour au disque avec Romantique. Le timbre de velours d'Elina Garanca et sa technique vocale lui permettent de chanter une palette de rôles exceptionnels, des héroïnes mozartiennes à la musique contemporaine, en passant par le bel canto et les héroïnes dramatiques. Elina Garanca enregistre aujourd'hui les grandes héroïnes du répertoire romantique : Dalila de Saint-Saëns (Samson et Dalila), Sapho de Gounod, ou encore Jeanne d'Arc de Tchaïkovsky (La Pucelle d'Orléans) pour ne citer qu'elles. Romantique est un disque tout en profondeur dramatique, dans lequel Elina Garanca fait une fois de plus preuve d'un talent incomparable de comédienne. La Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna dirigée par Yves Abel est un véritable écrin musical pour la voix d'Elina Garanca. UN BIJOU DE ROMANTISME !

La jeune pianiste Isata Kanneh-Mason débute sa carrière au disque avec Decca Classics en rendant hommage à son héroïne musicale, Clara Schumann, à l'occasion du 200e anniversaire de sa naissance. Tout comme son petit frère, le célèbre violoncelliste Sheku Kanneh-Mason, Isata jongle entre sa vie de concertiste et ses études à la Royal Academy of Music de Londres. Après avoir atteint la finale de la catégorie piano au concours BBC Young Musician en 2014, Isata poursuit sa carrière solo avec un album qui dresse un portrait musical vibrant de Clara Schumann, pionnière des femmes compositrices. Accompagnée par le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra sous la baguette de Holly Mathieson, Isata interprète notamment le Concerto pour piano que Schumann a écrit à seulement 13 ans.

ROLLING PAPERS

Antoine Elie sort la réédition de son premier album Roi du silence Prélude sur laquelle figure cinq titres inédits. En effet, après avoir assuré les premières parties de Sting sur sa tournée française en octobre, il vient d'annoncer une Cigale le 2 mars 2020. Antoine Elie est un auteur, compositeur et interprète. Entre le piano et la guitare, son coeur balance mais c'est finalement avec cette dernière qu'il s'exprime le mieux. Son style, qualifié par l'intéressé de 'chanson urbaine' est un subtil mélange de diverses influences rock (pour le chant et les productions) et rap (pour le style d'écriture d'Antoine).

Antoine Elie est un auteur, compositeur et interprète âgé de 28 ans. Entre le piano et la guitare, son coeur balance mais c'est finalement avec cette dernière qu'il s'exprime le mieux. Son style, qualifié par l'intéressé de 'chanson urbaine' est un subtil mélange de diverses influences rock (pour le chant et les productions) et rap (pour le style d'écriture d'Antoine). Après s'être produit sur de nombreuses scènes et avoir sorti quelques covers mémorables (notamment celle de Fusil de SCH), il dévoile son premier single L'amas d'chair le 6 octobre 2017 et son EP le 19 janvier 2018. Après avoir assuré les premières parties de Kyo entre juin et décembre 2018, il dévoile La rose et l'armure le 14 décembre 2018. Ce titre est le premier single de son album Roi du silence.

Roger McGuinn : Original Album classics Nombre de disques : 5 Disque 1 : 1. Roger McGuinn : I'm so restless - 2. Roger McGuinn : my new woman - 3. Roger McGuinn : lost my drivin' wheel - 4. Roger McGuinn : draggin' - 5. Roger McGuinn : time cube - 6. Roger McGuinn : bag full of money - 7. Roger McGuinn : Hanoi Hannah - 8. Roger McGuinn : stone - 9. Roger McGuinn : heave away - 10. Roger McGuinn : m'Linda - 11. Roger McGuinn : the water is wide - 12. Roger McGuinn : John, John (titre bonus) - 13. Roger McGuinn : Jamaica, say you will (titre bonus) Disque 2 : 1. peace on you : peace on you - 2. peace on you : without you - 3. peace on you : going to the country - 4. peace on you : please not one more time - 5. peace on you : same old sound - 6. peace on you : do what you want to do - 7. peace on you : together - 8. peace on you : better change - 9. peace on you : gate of horn - 10. peace on you : the lady - 11. peace on you : rock and roll time Disque 3 : 1. R. McGuinn & band : somebody loves you - 2. R. McGuinn & band : knockin' on heaven's door - 3. R. McGuinn & band : bull dog - 4. R. McGuinn & band : paointed lady - 5. R. McGuinn & band : lover of the Bayou - 6. R. McGuinn & band : Lisa - 7. R. McGuinn & band : cirlce song - 8. R. McGuinn & band : so long - 9. R. McGuinn & band : easy does it - 10. R. McGuinn & band : born to rock and roll Disque 4 : 1. Cardiff rose : take me away - 2. Cardiff rose : jolly roger - 3. Cardiff rose : rock and roll time - 4. Cardiff rose : friend - 5. Cardiff rose : partners in crime - 6. Cardiff rose : up to me - 7. Cardiff rose : round table - 8. Cardiff rose : pretty Polly - 9. Cardiff rose : dreamland Disque 5 : 1. thunderbyrd : all night long - 2. thunderbyrd : it's gone - 3. thunderbyrd : dixie highway - 4. thunderbyrd : American girl - 5. thunderbyrd : we can do it all over again - 6. thunderbyrd : why baby why - 7. thunderbyrd : I'm not lonely anymore - 8. thunderbyrd : golden loom - 9. thunderbyrd :

Sfera Ebbasta fait ses débuts en 2015 avec son premier album XDVR grimpant les charts digitals jusqu'à la 1ère place sur iTunes. Un cas unique de vente pour un disque sorti en téléchargement gratuit 6 mois avant et comptant déjà plus de trente mille téléchargements gratuits. Ce jeune artiste talentueux est sans aucun doute l'artiste Trap n°1 et l'un des talents les plus intéressants de l'industrie musicale italienne ! Son nouvel album studio ROCKSTAR propose de grands noms internationaux comme : Quavo, Tinie Tempah, Rich The Kid et bien d'autres. L'album ROCKSTAR est le deuxième album le plus précommandé au monde !

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

ROCK ROLL & REMEMBER

Un Paganini parmi les stars de la pop, et un 'Jimi Hendrix' parmi les violonistes, David Garrett est une star internationale qui brise les codes, entre Mozart et Metallica. Son nouvel album 'Rock Revolution' fait suite à 'Rock Symphonies' qui s'est vendu à plus de 1.1 millions d'exemplaires dans le monde. Le violoniste interprète les chefs-d'oeuvre du classique ainsi que les plus grands succès populaires comme 'Bohemian Rhapsody' de Queen ou 'Earth Song' de Michael Jackson.

ROCKIN CHAIR

Cette édition présente l'exceptionnel Rockin' at the Hops (1960) de Chuck Berry. De nombreuses compositions du guitariste sont passées inaperçues à cette période de sa carrière, ce vinyle rassemble certains de ces joyaux rock et blues tels que Bye Bye Johnny, Down the Road Apiece, Confessin' the Blues, Too Pooped to Pop, Let It Rock et Childhood Sweetheart. Une édition idéale pour approfondir ses connaissances sur l'héritage musical de Chuck Berry. En plus de ce chef-d'oeuvre original, 4 titres bonus datant de la même période sont inclus : Run Around, Don't You Lie to Me, Diploma for Two, et Thirteen Question Method.

ROCKET JUICE & THE MOON

De la country pop à la folk onirique en passant par des harmonies de jazz, (Sandy) Alex G réinvente la musique indie avec une étonnante facilité.

Zappa Records et Universal Music rééditent Lumpy Money Project/Object (3CD), Road Tapes, Venue #1 (2CD) et Road Tapes, Venue #2 (2CD) En 2008, pour célébrer les 40 ans de la parution des chefs d'oeuvre Lumpy Gravy & We're Only In It For The Money la famille Zappa avait assemblé dans une édition anniversaire collector un projet/objet audio-documentaire insolite intitulé Lumpy Money qui regroupait des versions rares et uniques issues de ces deux albums légendaires ainsi que de nombreuses pépites tirées des archives (chutes studios, versions single, mixes instrumentaux, extraits d'interview de Zappa). Epuisé depuis longtemps, ce coffret est de nouveau commercialisé en physique avec un livret richement illustré et commenté. Il sera pour la première fois disponible en digital. La série The Road Tapes documente les nombreux concerts historiques de Zappa. Le 1er volume nous plonge dans l'été 1968 au Kerrisdale Arena de Vancouver en compagnie des Mothers of Invention, tandis que le 2e volume compile 3 performances d'août 1973 à Helsinki en Finlande où Zappa brille, entouré d'un casting de haute volée : George Duke, Jean Luc Ponty, Ruth Underwood Et bientôt The Road Tapes Volume 3

La discographie de Johnny Hallyday est jalonnée d’albums cultes. Indispensables repères musicaux ces pièces étaient indisponibles depuis plusieurs années. Certains d’entre elles présentées dans des versions augmentées par rapport au support original.

RIVER WITHOUT BANKS

Quatrième album solo du néo-crooner Nev Cottee, venu tout droit de Manchester. Rivers Edge, son nouvel album, déborde d'assurance et la voix fantastique de Nev nous transporte comme une berceuse onirique. L'influence de Lee Hazlewood n'est jamais très loin, l'album se poursuit avec une production luxuriante, une fois de plus fournie par le grand Mason Neely (Wilco, Edwyn Collins), le légendaire guitariste Nick McCabe (The Verve) et James Walbourne (The Pretenders / The Rails). Les violoncelles et les violons se combinent avec des synthés vintage pour créer le paysage sonore atypique de désormais célèbre Nev Cottee. Influencé par les regrettés Scott Walker et Neil Young, Rivers Edge est un disque unique regroupant de magnifiques chansons inspirées par les productions cinématographiques de Spiritualized et Morricone. Le nom de l'album est un clin d'oeil aux mythiques Canyons de Los Angeles.

6e album pour MISERY INDEX, 6e perle de brutalité viciée, force est de constater que la discographie des Américains ne se composent que de bijoux ! Avec Rituals of Power le combo de Baltimore renforce son côté sombre, aligne les tempi écrasants, les accélérations fulgurantes et les riffs assassins avec toujours cette voix reconnaissable entre 1000 qui donne envie de toute casser ! Près de 40 minutes de Death Metal 5 étoiles, une intensité constante, une production époustouflante, un disque intouchable, tout simplement. BUY OR DIE !Pour fans de DYING FETUS, CATTLE DECAPITATION, NAPALM DEATH, ABORTED, BENIGHTED, LOCK UP, PIG DESTROYER, CEPHALIC CARNAGE.

Groupe de cinq musiciens fondé par l'ex M83 Nicolas Fromageau. Mix de post-punk, de shoegaze et d'electro. Team Ghost va sortir son premier album Rituals le 18 mars 2013 via le nouveau label wSphere. L'album suit le lancement du single Dead Film Star, qui est sorti en EP le 3 décembre 2012. Team Ghost est un goupe composé de cinq musiciens fondé par l'ex M83 Nicolas Fromageau et Christophe Guérin. Ils ont commencé en tant que duo puis ont été rejoints par le compositeur français Benoit de Villeneuve en 2010, appuyés par une section rythme puissante avec Pierre Blanc à la basse et Félix Delacroix à la batterie. Leur EP de 2010, You Did Anything Wrong To Me, lancé par Sonic Cathedral, a été encensé par Pitchwork. NME a décrit leur combinaison de shoegaze, de postpunk, et d'électro par le terme colgaze. Paris semble avoir grandement influencé le groupe musicalement. Rituals a beau avoir des aspects pop, il s'agit aussi d'une traversée nocturne dans ce que la capitale a de plus troublant à offrir - l'exploration d'obsessions malsaines, de vices et de dysfonctionnements numériques au sein des splendeurs délavées des boulevards majestueux. Lorsqu'ils montent sur scène pour défendre leur univers intense, les musiciens prennent un plaisir immense, et comptent bien le prolonger et le diffuser le plus loin possible. Si Rituals atteint le succès qu'il mérite, le futur sera délicieusement noir pour Team Ghost - c'est là qu'ils se sentent bien.

Avec une carrière de près de 30 ans, Rotting Christ s'est imposé comme une institution du Dark / Black Metal sur la scène internationale et revient avec son album le plus sombre et le plus personnel en date. Clairement influencé par les mythes anciens et l'occultisme, nos hellènes nous délivrent une fois de plus un album puissant, épique, inspiré et transcendant pour le plus grand bonheur de ses fans. Une valeur sûre à acquérir les yeux fermés.

« The Ritual of the Savage » des Baxter, la pierre angulaire de l’Exotica, sort en vinyle édition limitée, et inclut deux chansons de l’album « Tamboo ! » enregistré en 1955.

RITUAL

13e offrande d'OOMPH! Ritual et une nouvelle fois, c'est la déferlante de tubes NDH bien catchy. Voilà 30 ans que le combo Allemand nous délecte de son Metal Indus aux influences gothiques prononcées qui fait un ravage dans le coeur de amateurs et ce nouveau recueil de pépites dansantes comblera tous les fanas de Rock teuton. A ECOUTER ! Pour les fans de RAMMSTEIN, LORD OF THE LOST, MEGAHERZ, EISBRECHER, UNHEILING.

GUSTAVO DUDAMEL ET SON ORCHESTRE CELEBRENT UNE MUSIQUE EXPLOSIVE ! Qui mieux que le virevoltant Gustavo Dudamel et son dynamique Orchestre des Jeunes Simon Bolivar du Venezuela, peuvent interpréter cette oeuvre révolutionnaire qu'est Le Sacre du Printemps de Stravinsky ? « Cet orchestre a tout simplement ces rythmes dans le sang - il y a même un passage qu'il fait sonner comme du heavy metal ! », dit Dudamel. Les rythmes sauvages et l'énergie juvénile dominent également La Noche de los Mayas du compositeur mexicain Revueltas. Cette suite symphonique a été composée en 1939 pour illustrer un film sur le choc culturel entre les Mayas et le monde moderne. Comme dans Le Sacre, cette musique évocatrice, rituelle se termine par une sauvage danse sacrificielle. UN PROGRAMME PARFAIT POUR LE CHEF D'ORCHESTRE ET LES MUSICIENS LES PLUS AUDACIEUX DU MOMENT !

Le deuxième album du trio américain ! Sur son premier album, le groupe nous avait délivré une galette aux influences rock & roll. Cette fois, ils ont étendu leur son et ces 11 titres brouillent les pistes passant habilement d’un genre à l’autre. Le chanteur-guitariste JD Simo, le batteur Adam Abrashoff et le bassiste Elad Shapiro, nous proposent aussi bien des ballades enfumées (I want Love), du desert-rock psychedelic instrumental (The Climb), des brûlots bluesy (Light The Candle) et du funk rock façon Stax (Meditation), le tout se mariant habilement grâce au charisme et à l’alchimie du trio qui venait de passer plus de 300 jours ensemble à sillonner les routes du Monde. Le groupe a voulu prendre son temps et est resté un mois entier enfermé au House Of Blues Studio D à Nashville en prenant soin d’enregistrer chaque morceau dans le moindre détail. Au final, Simo réussit a passé haut la main le difficile exercice du 2ème album sans se répéter en recréant des sons anciens mais en inventant aussi des nouveaux !

Découvrez la pétillante saxophoniste classique Jess Gillam. Lauréate du concours BBC Young Musician, elle présente son premier enregistrement studio Rise. Elle dévoile une sélection de morceaux personnels, fidèle à son image fraîche et colorée : les plus belles pièces classique pour saxophone ainsi que des arrangements de ses artistes contemporains préférés comme Kate Bush, David Bowie, John Williams.

RIP III

Voila une nouvelle occasion de vider quelques chopines au son (doux) de l'accordéon : avec ce premier album de PADDY AND THE RATS Riot City Outlaws il va être difficile de rester sobre tant l’envie de festoyer nous prend dèss les premiers instants ! La piraterie a le vent en poupe depuis quelques temps et cette nouvelle escouade de flibustiers Irlandais va mettre tous les fans du genre d’accord. A ECOUTER ABSOLUMENT ! Pour fans d’ALESTORM, RUMAHOY, YE BANISHED PRIVATEERS, DROPCKICK MURPHYS.

Pianiste/compositeur français installé à Londres, RIOPY est un artiste hors du commun. Son univers musical lui a permis de toucher une très large audience à l’international à travers le cinéma, la télévision ou la publicité. Remarqué pour ses compositions originales inspirées, poétiques, cinématographiques et profondément empreintes de modernisme, il nous dévoile aujourd’hui son nouvel album. RIOPY fait partie de la nouvelle génération des pianistes/compositeurs infl uencés par Philip Glass, Hans Zimmer ou encore Ludovico Einaudi.

Après 75000 exemplaires vendus du CD Natalie Dessay & Michel Legrand, voici à l'approche de l'été une nouvelle escapade de Natalie Dessay, cette fois avec 3 amies actrices, chanteuses et toutes musiciennes, direction le Brésil ! Un album chaleureux aux couleurs de Rio et de ses sortilèges. 4 parisiennes amoureuses de la musique brésilienne : Natalie Dessay-Agnès Jaoui- Helena Noguerra Liat Cohen, guitare La guitare est au coeur de la musique brésilienne, classique ou populaire. Son triple héritage amérindien, européen et africain lui confère un parfum unique et savoureux. Le brésilien Villa-Lobos a puisé son inspiration aux sources profondes de l'âme de son pays et l'on peut dire qu'il est à la guitare ce que Chopin est au piano. De nombreux musiciens brésiliens ont séjourné à Paris et développé un lien fort avec la capitale française. C'est ainsi que quatre amies se sont réunies, Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra et Liat Cohen, pour construire ce pont musical en entre Rio et Paris. Des parisiennes amoureuses de la musique brésilienne rendent hommage à des compositeurs brésiliens très attachés à Paris. NATALIE DESSAY chante la Bachianas n° 5 de Villa-Lobos dans sa version avec guitare. AGNES JAOUI, artiste aux talents multiples qui a déjà consacré un superbe disque à des musiques sud-américaines vendu à plus de 100 000 exemplaires, apporte ici sa musicalité, son timbre chaud et intime. La langue maternelle d'HELENA NOGUERRA est le portugais; écoutez-la chanter Desafinado et Agua e vinho, avec ce sens inné de la langue et de son rythme. LIAT COHEN entoure les trois chanteuses des volutes de sa guitare virtuose et délicate. Toutes se retrouvent tout au long de l'album en trio ou en quatuor, notamment pour le légendaire « Les eaux de mars ». Un album événement porté par une tournée, une promotion importante et un marketing d'envergure.

Après 75000 exemplaires vendus du CD Natalie Dessay & Michel Legrand, voici à l'approche de l'été une nouvelle escapade de Natalie Dessay, cette fois avec 3 amies actrices, chanteuses et toutes musiciennes, direction le Brésil ! Un album chaleureux aux couleurs de Rio et de ses sortilèges. 4 parisiennes amoureuses de la musique brésilienne : Natalie Dessay-Agnès Jaoui- Helena Noguerra Liat Cohen, guitare La guitare est au coeur de la musique brésilienne, classique ou populaire. Son triple héritage amérindien, européen et africain lui confère un parfum unique et savoureux. Le brésilien Villa-Lobos a puisé son inspiration aux sources profondes de l'âme de son pays et l'on peut dire qu'il est à la guitare ce que Chopin est au piano. De nombreux musiciens brésiliens ont séjourné à Paris et développé un lien fort avec la capitale française. C'est ainsi que quatre amies se sont réunies, Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra et Liat Cohen, pour construire ce pont musical en entre Rio et Paris. Des parisiennes amoureuses de la musique brésilienne rendent hommage à des compositeurs brésiliens très attachés à Paris. NATALIE DESSAY chante la Bachianas n° 5 de Villa-Lobos dans sa version avec guitare. AGNES JAOUI, artiste aux talents multiples qui a déjà consacré un superbe disque à des musiques sud-américaines vendu à plus de 100 000 exemplaires, apporte ici sa musicalité, son timbre chaud et intime. La langue maternelle d'HELENA NOGUERRA est le portugais; écoutez-la chanter Desafinado et Agua e vinho, avec ce sens inné de la langue et de son rythme. LIAT COHEN entoure les trois chanteuses des volutes de sa guitare virtuose et délicate. Toutes se retrouvent tout au long de l'album en trio ou en quatuor, notamment pour le légendaire « Les eaux de mars ». Un album événement porté par une tournée, une promotion importante et un marketing d'envergure.

RIO

RINGING FOR THE BEGIN AGAIN

Réédition exceptionnelle restaurée minutieusement en 24-bit/96Hz, réalisée par les Studios Abbey Road à partir des bandes originales. Maria Callas chanta Gilda (Rigoletto) dans une série de représentations, en 1952, à Mexico. Elle enregistra le rôle trois ans plus tard. Elle va bien au-delà de l’esprit jeune fille et des coloratures étincelantes qui imprègnent le personnage durant ses premières apparitions, et évolue, au fil du drame, vers une dimension tragique Une fois entendue, impossible de l’oublier : voilà ce qu’écrivait le magazine Gramophone à propos de la prestation de la Callas. On pourrait l’appliquer de la même façon à celle de Tito Gobbi qui incarne tous les aspects de la personnalité de son personnage, le bouffon maudit du roi.

RIGOLETTO

Nouvel album sur Perlon. Au début des années 90, alors que la dance music prenait racine au Japon, Tanaka commençait sa carrière de DJ à Osaka. à 21 ans, il a lancé Torema Records et a commencé à publier sa propre musique, qui était rude mais qui avait l'énergie nécessaire pour faire bouger les foules. Il a également commencé à travailler avec de grands labels au Japon, ce qui, avec son charisme, en a fait l'un des personnages clés responsables de la culture club locale. Parallèlement à sa carrière techno, il a démarré plusieurs projets parallèles qui exploraient une approche plus polyvalente et intuitive de la musique. L'un d'eux est le pseudonyme Karafuto, sous lequel il aborde différents styles, de la techno minimale à la house venteuse à l'ambient. Au milieu des années 2000, Tanaka s'associe au musicien et réalisateur Yoshihiro Hanno pour lancer le label op.disc, qui propose des productions techno et house minimale de producteurs japonais. Vers la même époque, il lance Sundance et commence à publier son propre travail, ainsi que des collaborations avec Ricardo Villalobos et Thomas Melchior. Sa musique sur Perlon peut être décrite comme une interprétation organique de la minimale avec un groove housey.

RIGHT FROM REAL

RIDING WITH THE KING

RIDE THIS TRAIN

Tout au long des huit titres qui composent Ride The Lightning, Metallica produit un tableau nuancé de la mort, exercice de variation qui s'offre le luxe d'un approfondissement progressif (du concret et politique « Fight Fire With Fire » au monstrueux « Call of Ktulu ») et dont le résultat est l'un des meilleurs albums du groupe. Ride The Lighting, le titre ainsi que l'illustration de la jaquette préparent l'auditeur au face à face avec la mort : Ride The Lightning (« Chevaucher l'éclair »), image d'un nouvel Icare dont le destin sera à nouveau de brûler comme le suggère l'image centrale de la chaise électrique. Elle est le symbole des contradictions d'une civilisation aux valeurs morales toujours subordonnées à l'ancienne loi du Talion (« Do unto others as they have done to you », puis toute la chanson « Ride the lightning ») : la mort ne se manifeste jamais que sur fond de non-sens.

RICOCHET LADY

RHYTON

Au cours d'une carrière s'étendant sur cinq décennies et riche de plus de quarante albums, le guitariste Lee Ritenour a développé une profonde compréhension de l'équilibre subtil qui doit exister entre le leader d'une formation et ses musiciens, entre la sagesse de l'expérience et la fougue de la jeunesse. Parmi les grands noms que l'on retrouve sur « Rhythm Sessions » figurent ceux de Chick Corea, de George Duke, de Stanley Clarke, de Dave Grusin, de Marcus Miller et de bien d'autres. Au cours de l'album, apparaissent également les vainqueurs de la Ritenour's 2012 Rhythm Section Competition, un concours international que Ritenour a lancé en 2009 initialement destiné aux guitaristes puis ultérieurement élargi aux claviéristes, bassistes et percussionnistes en devenir. Parmi les gagnants de cette compétition figurant sur l'album, on retrouve le claviériste Hans de Wild (de Hollande), le pianiste Demetrius Nabors (du Michigan), le bassiste Michael Feinbert (de New York) et le batteur Selim Munir (de Turquie). Le propre fils de Ritenour, Wesley, 19 ans et apprenti batteur, apparaît sur l'un des titres.

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

RHYME PAYS

Rhapsodie Klezmer, le troisième album de Yankele Passionné de théâtre yiddish, familier du style klezmer, grand connaisseur de la musique populaire américaine et fervent admirateur du modernisme classique, Georges Gershwin réussit la fusion de tous ces genres. Pour les cinq musiciens de Yankele, issus du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles, l'évidence s'imposait : revisiter le répertoire de Georges Gershwin au travers d'oeuvres originales, d'arrangements et d'improvisations, avec la complicité du compositeur Jean-Marie Machado. Voici donc un vent d'Est qui souffle sur le répertoire de Gershwin, une relecture aux sonorités klezmer, ludique et mélancolique, un écho virtuose à l'oeuvre de celui qui participa à l'élaboration de l'identité culturelle Américaine d'aujourd'hui.

Benjamin Grosvenor est le plus jeune pianiste à avoir été sacré Meilleur jeune musicien de l'année par la BBC en 2004. Il avait alors 11 ans. Son premier album Chopin, Liszt et Ravel a été sacré Diapason d'or de l'année 2012. A 20 ans à peine, il publie son premier enregistrement avec orchestre, consacré à un programme exigeant : Rhapsody in blue de Gershwin; le Concerto en sol de Ravel et le Concerto n°2 en sol mineur de Saint-Saëns. Ce qui frappe une nouvelle fois l'auditeur, c'est l'étonnante maturité de jeu de Benjamin Grosvenor, assortie d'une technique irréprochable. « Dans une ère de virtuoses prêts-à-l'emploi, les dons de Benjamin Grosvenor se détachent : poétique, romantique et presque old-school. Sa Rhapsody in blue est très européenne de par sa chaleur et sa sensualité ».

Dans cet enregistrement live de Rhapsody in blue et du Concerto pour piano en Fa, Riccardo Chailly mélange la finesse du classique et la sophistication du Gewandhaus Orchestra (dont il est le chef attitré depuis 2005), avec la sensibilité jazz du pianiste Italien Stefano Bollani. La particularité de ce disque réside dans la combinaison des genres : la Rhapsody in Blue est jouée dans sa version pour jazz band, alors que le Concerto conserve l'orchestration symphonique originale de Gershwin. La suite orchestrale Catfish Row - tirée de l'opéra Porgy and Bess de Gershwin, ainsi que l'un de ses premiers morceaux Rialto Ripples viennent compléter ce disque. L'ECLECTISME DE GERSHWIN MIS EN VALEUR AVEC BRIO PAR DEUX MUSICIENS D'EXCEPTION !