Aux USA, le saxophone a souvent influencé les mouvements musicaux, il a toujours été présent et nous a permis de découvrir des virtuoses tels que Charlie Parker, Stan Getz et plus récemment Manu Dibango qui nous a fait l'honneur de participer à l'enregistrement de cet album. Dans une Ambiance Electro Lounge, ce disque revisite de grandes mélodies internationales ainsi que les standards du Jazz pour le plus grand plaisir des nouvelles générations.

SAVAGE IMAGINATION

Les Wampas sont de retour avec Sauvre le Monde, leur nouvel album studio, pour lequel ils ont décidé de mettre les petits plats dans les grands. Jugez plutôt : celui-ci a été enregistré et mixé par l'ingénieur du son américain Jim Diamond (The White Stripes) aux mythiques studios ICP, et réalisé par le talentueux Lionel des Liminanas. Celui-ci a parfaitement su mettre en valeur les 14 compositions Rock'n'Roll / Punk / Garage / Yéyé du groupe, qui abordent, comme c'est toujours le cas, des thèmes très variés. Conquête spatiale avec Les chinois vont sur la Lune, la politique omniprésente dans nos vies ( C'est politiqe ), Sacha Distel ( The secret life of Sacha Distel ), ou les fake news ( la NASA nous ment ). Sauvre le Monde est un album renversant, où la musique des Wampas aura rarement aussi bien sonné !

Homemade Lemonade avait dévoilé en 2018 le jeune franco-canadien Theo Lawrence et son groupe The Hearts, accompagné d'un buzz médias et d'une tournée de 150 dates en France et en Europe. 'Sauce Piquante', son deuxième album, affiche Theo en solo. Le premier extrait The Worst In Me, mêlait swamp rock et pop 60's chic. Petit Coeur nous fait découvrir pour la première fois la facette francophone de Theo qui flirte avec des influences cajun. Enregistré et produit dans le sud des états-Unis par Mark Neil (The Black Keys), cet album affirme un tournant plus direct et une simplicité libérée dans le songwriting. Entre références old school et production moderne, Theo Lawrence revisite à sa sauce rock&roll, country-soul et musique Tex Mex. La synchro pub Mac Donald's sur Heaven To me (N°1 des pubs les plus shazamées en mai 2018) est reconduite jusque Mai 2020.

SATURN

SATURDAYS WITH NO MEMORY

SATURDAY NIGHT SWEETHEART

SATELLITE

Sasami Ashworth, alias Sasami, publiera son premier album éponyme le 8 mars chez Domino. Auteure, compositrice et productrice, Sasami est une artiste influente de la scène indie rock de Los Angeles depuis une dizaine d'années. Multi-instrumentiste, elle a joué dans plusieurs groupes locaux (Cherry Glazerr, Dirt Dress), a collaboré sur plusieurs albums studios (Curtis Harding, Wild Nothing ou Hand Habits) et a composé des musiques de films. Composé et produit par Sasami, son album se présente comme un journal intime où sont reflétés ses émotions et ses déceptions. Le disque accueille les collaborations de Soko, Devendra Banhart et Dustin Payseur. Découverte au festival Pitchfork Avant Garde, Sasami a été désignée comme the next big thing' et s'impose comme le nouvel espoir de la scène indie rock. Inclus les titres Not The Time, Jealousy et Callous.

Entre rap sensible et pop hardcore, Hyacinthe, jeune prodige du rap français, s’entoure des meilleurs producteurs actuels de la scène urbaine pour son premier album : Nodey (Youssoupha), Krampf (MZ), King Doudou (PNL). Featuring : Jok’Air, The Pirouettes, Laylow...

Fondateur et âme de Deep Purple, pionnier dans la fusion du rock et de la musique classique / baroque, Jon Lord a influencé le rock durant des décennies et est considéré comme l'un des plus importants compositeurs du XXème siècle. earMUSIC réédite aujourd'hui 3 albums de Jon Lord : Sarabande en CD et Vinyle, Windows en Double Vinyle Gatefold et Gemini Suite en Vinyle Gatefold. Chaque album a été remasterisé et doté d'un nouveau visuel. Sarabande, sorti en 1976, est un chef d'oeuvre de la fusion Rock / Musique Baroque. Composé intégralement par Jon Lord, Sarabande est très influencé par J.S. Bach, et constitue incontestablement Composé par Jon Lord et par le compositeur allemand Eberhard Schoener Windows a été enregistré live le 1er juin 1974 par le Munich Chamber Opera Orchestra, accompagné de David Coverdale, Glenn Hugues, Tony Ashton, Ray Fenwick et Pete York. Enregistré avec le London Symphonic Orchestra en 1970, Gemini Suite est un album de pure fusion Classique / Rock, inspiré par les membres de Deep Purple. On y retrouve de nombreux invités comme Albert Lee, ou Ian Paice et Roger Glover.

Doté d'un grain de voix très particulier, KOFS se démarque des rappeurs de la scène rap actuelle. En novembre 2018, l'artiste a dévoilé son deuxième projet nommé 'V' porté par son featuring avec SCH intitulé 'Caractère'. Prêt à s'essayer à des sons beaucoup plus mélodieux et ouverts, KOFS est de retour avec un nouvel album intitulé Santé & Bonheur.

CARMEN MARIA VEGA revient pour son 3eme album. Ultra personnel et ultra sensuel, sans concession, ce nouvel album et ce nouveau spectacle prennent leurs sources dans l’intime et l'indicible. Née au Guatemala, son adoption comme sa naissance sont des mensonges orchestrés par des Etats mafieux. Rien d’étonnant à ce qu’elle consacre son nouveau projet musical et scénique à l’IDENTITÉ. Les nouveaux titres, marqués en profondeur par son histoire, ont été choisis avec la plus grande attention, en particulier pour leur poésie. 12 auteurs différents ont été sélectionnés pour parler de ce sujet universel. Sur scène et album, de sa voix exceptionnelle, CARMEN MARIA VEGA sublime son histoire et transforme Dark Vega en ULTRA VEGA, dans une scénographie singulière et captivante où l’obscur et la lumière, le noir et le blanc se côtoient. Entre les Floyd & Freddie Mercury, Joan Jett & Bowie, Niagara & Barbara, Vian & Lana Del Rey, ULTRA VEGA en duo avec l'exceptionnel KIM est un spectacle qui donne libre cours à toutes les émotions brutes. Le Parisien : Comme une avalanche d'émotions et de sensations qui ne laissent personne de marbre. Le Figaro Elle a du chien un charme de diablesse Libération Carmen Maria Vega est épatante Ouest France Un des personnages féminins les plus forts qui soit apparu dans la chanson française ces dernières années. L’Express La tornade Carmen Maria Vega 1er single : Le Grand Secret, titre composé et écrit par Mathias MALZIEU, leader du groupe Dionysos

 

ENTRE LES KILLS & LES WHITE STRIPES, LA NOUVELLE SIGNATURE DE MASCOT Le duo, originaire de Dan Diego, Anthony Tone Catalano et à la batterie Celeste C.C. Spina, a déjà 2 albums à son actif : Homewrecker en 2011 et Gold Fever en 2014. Aussi pour ce troisième album le groupe de rock alternatif a clairement la volonté de passer un cap en signant avec le label Mascot Records. Little Hurricane s'est déjà produit dans des festivals américains prestigieux tels que le Austin City Limits, le Lollapalooza ou le SXSW, a aussi assuré les 1ères parties de The Specials, Manchester Orchestra ou du John Butler Trio. Dès leur début, Anthony et Celeste se sont faits remarqués, rapidement ils sont plébiscités par les médias locaux qui les élisent comme le meilleur nouvel artiste musical de San Diego. Aussi les médias nationaux s’intéressent à eux et Rolling Stone en dit le plus grand bien.

Double vinyle gatefold du groupe suédois CULT OF LUNA. L'édition originale a été pressée à 1000 exemplaires. Ce 3ème album du groupe, Salvation, est considéré comme celui qui a fait exploser le groupe,très acclamé par la presse (10/10 pour Metal Hammer )- premier album à avoir reçu cette distinction après le black album de Metallica. Livret de 12-pages inclus des notes du groupe et photos inédites.

Cette édition spéciale présente Salut les copains! de Johnny Hallyday, l'un des plus beaux albums de ses débuts. L'album marque le début de l'ère dite yé-yé de la pop française et fait de lui une véritable idole pour les adolescents. Le groupe de Johnny Hallyday est composé de The Golden Stars (avec Jean-Pierre Martin, Claude Horn, Antonio Rubio, Marc Hemmler, Louis Belloni et Jean Tosan), ainsi qu'un who's who de brillants instrumentistes britanniques, comme le guitariste Big Jim Sullivan ou le bassiste des Shadows Brian Locking. En plus de l'album original, cette édition collector contient 2 titres bonus de la même période : C'est la purée de pommes de terre et le terrible 'Tout bas, tout bas, tout bas, tout bas. C'est un incontournable pour les auditeurs qui veulent entendre les premiers sons de Johnny Hallyday.

La discographie de Johnny Hallyday est jalonnée d’albums cultes. Indispensables repères musicaux ces pièces étaient indisponibles depuis plusieurs années. Certains d’entre elles présentées dans des versions augmentées par rapport au support original.

Sorti en 2011, SALON DES AMATEURS, le plus récent des albums d'HAUSCHKA avait été reçu en grande pompe par la critique. FAT CAT a réuni ici 10 remixeurs de renom pour donner leur vision du disque qui devient SALON DES AMATEURS - REMIXES. On retrouve MICHAEL MAYER, boss de KOMPAKT, MATTHEW HERBERT, RICARDO VILLALOBOS, ALVA NOTO, PATTEN, VAINQUEUR (BASIC CHANNEL) et VLADISLAV DELAY aka LUOMO. Autant dire un tracklisting et des remixeurs sans aucune faute de goût !

Un groupe de rock drôle et sensible.

Aux Etats-Unis, la source la plus riche en musiques traditionnelles américaines est sans doute La Nouvelle-Orléans, ville-pionnière du jazz et du blues. La série télévisée Treme de la chaîne HBO - série créée par les deux écrivains/ producteurs David Simon et Eric Overmyer, également créateurs de The Wire pour cette même chaîne HBO - entremêle histoires de musiciens avec celles vécues par leurs concitoyens en essayant de se reconstruire une vie après le passage de l'ouragan Katrina, tout en préservant les traditions musicales et culturelles de leur ville, leur unique héritage. Avec une sortie prévue mi-avril 2012, l'album Treme, Music from the HBO Original Series, Season Two fournit une illustration époustouflante de la musique faite par de nombreux musiciens de La Nouvelle-Orléans (et bien d'autres artistes), musique qui est intégrée dans chaque épisode de la série. Cette bande originale sera également disponible en téléchargement. La Saison Deux de Treme abonde en images sonores qui témoignent de l'étonnante richesse de l'actuelle musique nouvelle-orléanaise : voici des fanfares, du rock 'roots', du jazz traditionnel, des musiques R&B et Cajun... le tout accompagné d'un clin d'oeil dédié à la tradition pianistique de la ville (avec Henry Butler, Jon Cleary, Dr. John, Tom McDermott et David Torkanowsky, tous mis en évidence). Également dans cet album : la collaboration 'une-fois-dans-lavie- jamais-à-répéter', entre les néo-funksters Galactic, l'iconique Dirty Dozen Brass Band et le rappeur Juvenile. Enregistré 'live' dans les rues et clubs de La Nouvelle-Orléans, ces titres capturent l'infatigable esprit de résistance des habitants de la plus grande métropole musicale de l'Amérique. Difficile d'imaginer une vue d'ensemble plus fascinante de la musique contemporaine de La Nouvelle-Orléans, que cette bande sonore de 18 titres extraits de la deuxième saison de cette série innovante.

Nouvel Album après 10 ans d ' absence Le groupe revient d an s les charts avec l 'album saints of LA , le premier nouvel album avec les 4 membres d origine nikki six,mick mars,tommy lee et vince neil Revenus de nulle part les 4 musiciens viennent avec cet album se ressourcer aux racines du rock

Bertrand Chamayou - Saint-Saëns : Concertos pour piano n°2 & 5 - 1CD / 1LP 2 ans ½ après son intégrale Ravel acclamée par la critique, le brillant pianiste Bertrand Chamayou revient avec un nouvel album consacré aux deux plus célèbres concertos de Camille Saint-Saëns. Bertrand Chamayou a également enregistré plusieurs pièces pour piano seul (Etudes, Mazurka, Valse...), qui nous ramènent dans le décor et l'atmosphère feutrés des salons parisiens. Composés par Camille Saint-Saëns à 30 ans d'intervalle, l'héroïque deuxième concerto et l'exotique cinquième (surnommé l'Egyptien ) révèlent derrière leur virtuosité et leur brillante facture un monde envoûtant et débordant d'imagination. Accompagné par l'Orchestre National de France dirigé par le maestro Emmanuel Krivine Egalement disponible en vinyle Bertrand Chamayou a remporté 4 Victoires de la Musique Classique

Muddy Waters, artiste de blues du Mississippi, est tout simplement considéré comme l'un des plus grands bluesmen de tous les temps. Dès 1946, il décroche ses premiers contrats en maisons de disque et enregistre son premier tube Rollin' Stone. Dans les années 50, il s'entoure du meilleur band de son temps et enregistre ses plus grands morceaux dont Hoochie Coochie Man et I Just Wanna Make Love To You. L'album présenté ici reprend ainsi les tubes du guitariste composés entre 1947 et 1955 pour le compte des labels Aristocrat et Chess. Un must-have pour tout fan de blues.

Sidi Touré a construit sa première guitare de ses propres mains alors qu'il était encore enfant, à partir d'une simple ardoise, dans la ville de Gao, au Mali. Touré fut tout d'abord le chanteur du groupe de son école, avant de devenir en 1976 le plus jeune membre de l'orchestre régional de Gao, les Songhaï Stars, qui jouaient dans des festivals de Bamako et à travers tous les pays voisins. Il est récompensé en tant que meilleur chanteur pour sa composition Manou Tchirey, écrite dans le dialecte Songhaï, en 1984, puis en 1986. Sidi Touré ne se nourrit pas seulement des influences Songhaï pour composer. Lorsqu'il était jeune, il portait souvent une veste en cuir, des lunettes de soleil, et écoutait J.J. Cale et Kenny Rogers. La musique de Sidi se colore donc tout autant d'influences diverses que de ses racines maliennes. « Sahel Folk » est le second album de Sidi Touré, mais c'est la première fois que la participation de ses collaborateurs est mentionnée. Enregistré comme un album live dans la maison de la soeur de Sidi, le disque brille surtout par la simplicité des compositions, qui met en lumière la beauté des mélodies et le talent des musiciens. Chaque morceau de l'album est le fruit d'une association entre Sidi Touré et l'un de ses amis, et à chaque fois le résultat d'un processus créatif original : après avoir choisi un morceau autour d'une tasse de thé, les deux musiciens se lancent pour l'enregistrement mais ne s'autorisent que deux prises pour capter la spontanéité de la démarche et l'essence de la collaboration.

Sidi Touré a construit sa première guitare de ses propres mains alors qu'il était encore enfant, à partir d'une simple ardoise, dans la ville de Gao, au Mali. Touré fut tout d'abord le chanteur du groupe de son école, avant de devenir en 1976 le plus jeune membre de l'orchestre régional de Gao, les Songhaï Stars, qui jouaient dans des festivals de Bamako et à travers tous les pays voisins. Il est récompensé en tant que meilleur chanteur pour sa composition Manou Tchirey, écrite dans le dialecte Songhaï, en 1984, puis en 1986. Sidi Touré ne se nourrit pas seulement des influences Songhaï pour composer. Lorsqu'il était jeune, il portait souvent une veste en cuir, des lunettes de soleil, et écoutait J.J. Cale et Kenny Rogers. La musique de Sidi se colore donc tout autant d'influences diverses que de ses racines maliennes. « Sahel Folk » est le second album de Sidi Touré, mais c'est la première fois que la participation de ses collaborateurs est mentionnée. Enregistré comme un album live dans la maison de la soeur de Sidi, le disque brille surtout par la simplicité des compositions, qui met en lumière la beauté des mélodies et le talent des musiciens. Chaque morceau de l'album est le fruit d'une association entre Sidi Touré et l'un de ses amis, et à chaque fois le résultat d'un processus créatif original : après avoir choisi un morceau autour d'une tasse de thé, les deux musiciens se lancent pour l'enregistrement mais ne s'autorisent que deux prises pour capter la spontanéité de la démarche et l'essence de la collaboration.

SAFE IN THE ARMS OF TIME

Safar (voyage en arabe), un album porté par le collectif NAAR réunit des collaborations entre 11 artistes marocains (Shayfeen, Madd, Tagne, Issam, Inkonnu,...) et 19 artistes européens et nord-américains (Lomepal, Dosseh, Hornet La Frappe, Koba La D, Drefgold, Jazz Cartier,...). Safar se veut être la bande-son d'une génération qui traverse les frontières par la force du talent et la soif de reconnaissance. Cette traversée artistique, parallèle à celle - souvent mortelle - de milliers de jeunes marocains chaque année, est nourrie de l'espoir d'une génération nouvelle qui rejette les déterminismes.

SAD SAPPY SUCKER

SACRED SONGS

S/T

Le rappeur breton au flow incisif signe un premier album inclassable, mélange subtil de musique urbaine et électronique. Féru de rap et de chant breton, Krismenn a forgé sa musique dans le kan ha diskan, le bluegrass et les musiques urbaines et électroniques. Dans ce premier album audacieux, il évolue entre ambiances post-folk, hip-hop avant-gardiste. Une oeuvre très personnelle qui ressemble à un autoportrait poétique.

RYONEN

RVIVR

Après une poignée de singles et EPs et une apparition sur la compilation Sub Pop 1000, HIS ELECTRO BLUE VOICE sort enfin son premier album Ruthless Sperm. Entre shoegaze, kraut-rock, rythmes hypnothiques et synthés hallucinogènes, HIS ELECTRO BLUE VOICE signe une véritable bombe.

DIVERS - RUSSIE ETERNELLE - 2CD RUSSIE ETERNELLE Les chefs-d’oeuvre du romantisme slave TOUT LE ROMANTISME & LA PUISSANCE EXPRESSIVE DE LA MUSIQUE RUSSE Warner Classics poursuit sa collaboration avec Radio Classique avec ce double album consacré aux pages célèbres de la musique russe sous la marque Radio Classique. Apparue tardivement au XIXe siècle, la musique classique russe est devenue célèbre pour son romantisme, sa puissance expressive et son invention mélodique. Du vol du Bourdon de Rimski-Korsakov au Lac des Cygnes de Tchaïkovski, de La Valse de Chostakovitch aux Danses polovtsiennes de Borodine, des Tableaux d’une exposition de Moussorgski à Pierre et le Loup de Prokofiev, retrouvez les tubes enflammés de la musique russe interprétés par les grands artistes d’aujourd’hui.

Vladimir Tropp est reconnu comme l'un des plus importants pédagogues de l'Académie Gnessin de Moscou. Depuis plus de 10 ans, il enseigne également au Conservatoire Tchaïkovski. Parmi ses élèves, nombreux sont ceux qui ont remporté les plus importants concours internationaux de piano. Ses enregistrements des Saisons de Tchaïkovski ou des 24 Préludes Op. 11 de Scriabine sont devenus de véritables références, et en 1998, son album Russian Miniatures s'est vu attribué le Record Academy Prize au Japon. Voilà 10 ans qu'il n'avait pas repris le chemin des studios... « Singulier et subtil, doté d'authenticité et d'un sens poétique inouï, Vladimir Tropp lie une fantaisie, un sens de la pulsation et une palette sonore qui confèrent à ses interprétations une puissance toute particulière. » - Lazar Berman La Marque Fondamenta : l'orfèvre du son. Depuis 2009, Fondamenta sait marier, dans la plus haute exigence, les plus grands talents musicaux, à ceux de la photographie et de la haute technologie, pour mener aussi loin qu'il est possible l'artisanat discographique. Chacune des références est le fruit de réflexions et d'une conception de plusieurs mois afin d'être le plus fidèle au travail de l'interprète et à la nature de chaque oeuvre. Parce que chaque pensée musicale et chaque son qui en résulte possèdent leur identité, chacun des objets sonores de Fondamenta est unique. Si les disques Fondamenta sont des véritables objets de luxe et de désir, c'est parce qu'ils attirent autant l'oeil qu'ils marquent l'écoute... Comme l'a noté très justement le critique Simon Corley : C'est tout simplement l'amour de la musique qui se dégage de ces albums. Et c'est pour toutes ces raisons que Cristal Records à décidé de représenter et défendre les projets de Fondamenta

Pour son nouvel enregistrement, la soprano russe a choisi une sélection d’airs d’opéras issus de son patrimoine lyrique : Glinka, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Chostakovitch, où elle excelle également.

En 2001, SUFJAN STEVENS décide de prendre le contrepied de son premier album, A Sun Came, en ignorant ses instincts de songwriter folk pour écrire Enjoy Your Rabbit, un deuxième album entièrement électronique. La critique avait alors vu en lui un AUTECHRE brut et sauvage... Cinq ans après, BRYCE DESSNER (CLOGS, THE NATIONAL) soumet à SUFJAN STEVENS l'idée d'une réécriture de l'album avec le quatuor de cordes OSSO (déjà présent sur Illinois, collaborateurs de MY BRIGHTEST DIAMOND, ANTHONY, BJÖRK, CLARE & THE REASONS...) Les 4 premiers titres ont ainsi fait l'objet d'une performance en 2007 aux USA. Convaincus de la beauté et de la nécessité du projet, ils décident alors d'orchestrer la totalité de l'album qu'ils renomment Run Rabbit Run. Que se passe-t-il lorsqu'un album électronique est traduit par des instruments acoustiques ? Un monstre d'ingéniosité ? Un petit miracle analogique ? Les deux, assurément.

Omar & ses Howlers revisitent le répertoire D'howlin' Wolf !!! On trouve ainsi sur cette nouvelle galette les réinterprétations de 14 classiques qu'Howlin' Wolf avait su immortaliser ainsi qu'un titre inspiré de ce célèbre musicien.

RUNNING IN THE FLAME

GHISLAIN POIRIER, réunit sur son 7ème album une compilation de ses 3 EP sortis entre 2009 et 2010 : Soca Sound System, Run The Riddim et Low Ceiling . Running High consiste en un double album, dont les titres du 1er disque sont repris et remixés par POIRIER lui-même et par d'autres producteurs tels que UPROOT ANDY et MARFLIX. Cet album est un appel au voyage tant on y retrouve diverses influences : du digi-dancehall aux rythmes frénétiques du soca, en passant par les hybrides de techno et de musique caribéenne. POIRIER a su s'entourer pour Running High, de collaborateurs de longue date comme FACE T, mais aussi plus récents, comme BURRO BANTON, MR. SLAUGHTER ou encore DOUSTER, STICKY et STEREOTYP...

The Sea and Cake ont l'expertise et la facilité d'un groupe à l'expérience solide, mais Runner a la fraicheur et l'énergie d'un tout jeune groupe. Avec pour point de départ The Moonlight Butterfly (2011) fait d'expérimentations au synthé dans le home studio de Sam Prekop, c'est l'ensemble des membres qui s'est approprié et a redessiné chaque morceau, pour finalement l'enregistrer au studio Soma de John McEntire. Une aventure et un voyage où chaque titre propose un itinéraire différent et inattendu. Version CD en pochette gatefold mini-LP. Version LP dans une pochette luxueuse avec rabat et artwork à l'intérieur, coupon MP3 inclus.

Sur les 11 titres variés de 'Run Home Slow', The Teskey Brothers (le chanteur Josh Teskey, le guitariste Sam Teskey, le bassiste Brendan Love et le batteur Liam Gough) font plus que tenir la promesse de leur premier album, 'Half Mile Harvest' (2017), et réussir à réaliser un exploit qui a échappé à beaucoup d'autres groupes. Ils ont poursuivi leurs débuts avec un album qui non seulement mène leur musique dans de nouvelles directions et, ce faisant, solidifie leur son pour en faire quelque chose de vraiment à eux, mais ils l'ont fait sans rien sacrifier au charme et à l'authenticité de ce qui a séduit leur public toujours plus vaste. Nous étions vraiment conscients que nous ne voulions pas aliéner les fans, a déclaré Liam. Nous aimons nos fans et sommes vraiment fiers du premier album, mais le deuxième devait être une avancée. Pour les aider à naviguer dans ce processus, ils ont demandé l'aide du producteur Paul Butler (Michael Kiwanuka, St Paul & The Broken Bones, Andrew Bird) qui a pris l'avion pour travailler avec le groupe dans leur studio à Warrandyte, Victoria. Avec Paul, les Teskey ont trouvé à la fois un mentor et un critique leur permettant de progresser sur le plan sonore sans perdre la simplicité brute et l'espace qu'ils avaient obtenus avec 'Half Mile Harvest'. 'Le groupe s'est efforcé musicalement sur 'Run Home Slow d'éviter les étiquettes de genre, en y incorporant des éléments du rock sudiste, de l'Americana, du psychédélisme, du jazz Dixieland, du gospel et une surprenante pièce maîtresse de la pop. Sur Run Home Slow, les frères Teskey ont réalisé un album qui honore leur passé, résonne à merveille dans le présent et se tourne vers un avenir toujours plus lumineux.

Dion est à lui seul un symbole du Doo-Wop blanc du début des 60's. Des monuments du rythme et de l'harmonie vocale comme Runaround sue et The wanderer sont présents sur la réédition cd de cet album classique. Dion maitrise complétement sa voix, et l'accompagnement musical est irréprochable. Entre une certaine naïveté juvénile et une véritable émotion, les titres de cet album raviront non seulement les amateurs de rock, mais aussi les amoureux de belles voix et de mélodies bien ficelées. Un des chanteurs de rock américain les plus populaires avant la British Invasion, Dion a débuté comme chanteur du groupe Dion and the Belmonts, entre 1957 et 1960, avant de se lancer dans une carrière solo. Cette édition contient deux des albums les plus emblématiques de Dion : son deuxième album solo, Runaround Sue (1961), et en bonus son premier album avec The Belmonts, Presenting... (1959). Il comprend également 6 titres bonus de la même période. Une superbe édition à ne pas manquer !

2e partie de la trilogie Runaljod initiée en 2009 avec Gap Var Ginnurga, Yggdrasil nous démontre encore une fois la majesté de WARDRUNA. Certes, Ghaal (ex-GORGOROTH) est ici pour pousser la chansonnette, mais la comparaison et les liens avec le Black Metal s'arrête sur cette étiquette, WARDRUNA jouant de la musique sacrée, ancestrale, telle que les Dieux Nordiques l'écoutaient au Valhalla. Ce second opus est encore plus aérien, plus Folk sur les parties Folk, plus habité sur les parties sacrées, et même si il n'y a pas foncièrement d'innovations majeures en terme de compositions et de productions, cette utilisation toujours judicieuse d'instruments immémoriaux nous offre une fois de plus un rendu des plus mystiques. Un opus dans la continuité de leur précédent chef d'oeuvre, WARDRUNA persiste et signe avec Yggdrasil. A ECOUTER ABSOLUMENT !

Après la parenthèse musclée, délicieusement drôle et méchante NARCO TERROR, c'est avec un plaisir proche de la jubilation que je vous annonce le retour de NARROW TERENCE! Les frères Puaux reviennent en quartet, accompagnés de leurs complices Alexandre Viudes et Patrik Lerchmüller, pour nous présenter leur 4ème opus! Au fil des douze nouveaux titres, cet album - mixé par Phil Avril - arpente les influences musicales et visuelles du groupe : : du roman noir de Simenon aux cauchemars gothiques d'un Dracula, de Danny Elfman à John Barry... et un duo avec Troy Von Balthazar - autre référence majeure - pour ponctuer le tout. On ressort de ce 'Rumble-O-Rama' comme d'une salle obscure, un peu ébloui, la tête remplie d'images, où se croisent sirènes et assassins, vampires et filles perdues, explosions de rage et bonaces salvatrices. Un album à leur image : : polymorphe, colérique, grand format.

Ruins

LE GUITARISTE DE WHITESNAKE REVISITE SA DISCOGRAPHIE EN VERSION ACOUSTIQUE Rugged and Unplugged' est une magnifique collection de chansons acoustiques qui comporte des titres issus de toutes les différentes périodes de la riche carrière d'Adrian Vandenberg. On oscille ici entre gros arrangements orchestraux comme sur What Doesn't Kill You' et Breathing' et des morceaux où la plus simple magie opère avec uniquement Vandenberg à la guitare acoustique et Jan Hoving au chant. On y redécouvre aussi un titre de Whitesnake Sailing Ships, dont Vandenberg est l'un des deux auteurs. Le son se fait chaud, intime, plein d'hymnes. Rugged and Unplugged' nous montre tout simplement ce que Vandenberg et Hoving savent faire de mieux, jouer une musique qui vient directement de leur coeur.

RUE WASHINGTON

RUE DES AMOURS

La nouvelle livraison de l'un des plus excitants guitaristes blues rock du moment ! Sorti en avril 2010, « Innerrevolution », le dernier album studio en date du guitariste / chanteur Philip Sayce a permis à cet artiste d'exception de prendre son envol en France. Suite aux excellentes critiques reçues par ce disque, Philip a enfin pu jouer dans l'Hexagone en tête d'affiche à Paris, au Réservoir, puis un peu partout en première partie de Deep Purple. Ces nombreux concerts ont prouvé qu'il était non seulement l'un des meilleurs guitaristes « blues rock » du circuit, mais aussi un chanteur irréprochable doublé d'un excellent compositeur. Intitulé « Ruby Electric », ce nouvel opus à l'avantage de présenter les deux faces que public a pu découvrir : 6 magnifiques nouveaux titres studio (dont un duo avec Melissa Etheridge sur « Let The Love In ») suivis de 8 titres « live » chargés d'énergie et de feeling (produits par le légendaire Eddie Kramer). Un disque mi live/mi studio à prendre comme une avant le véritable nouvel album studio déjà prévu pour début 2012. Né en 1976 au pays de Galles, Philip Sayce a grandi à Toronto, au Canada, où il a découvert la guitare en écoutant Eric Clapton, Ry Cooder et Dire Strait. Outre Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan, il cite aussi B. B. King, Albert King, Albert Collins, Buddy Guy et Robert Cray comme principales influences. Après avoir accompagné Jeff Healey, Uncle Kracker et Melissa Etheridge, Philip Sayce avait sorti un premier album solo « Peace Machine » en 2005.

Rruga (chemin, route ou voyage en albanais) est le titre évocateur du premier album ECM du trio Colin Vallon (pianiste), Patrice Moret (bassiste) et de Samuel Rohrer (batteur ) déjà entendu aux côtés de la chanteuse Susanne Abbuehl. Après diverses expériences musicales partagées sur la scène jazz suisse, ils ont commencé cette aventure en trio il y a maintenant 5 ans pour former l'un des groupes européens les plus prometteurs de la scène jazz, instigateurs d'une musique libre, ouverte et personnelle, inspirée par l'univers du chant, la musique du Caucase et par la tradition jazz. Bousculant les conventions du trio de jazz avec piano, les instrumentalistes sont sur un pied d'égalité, la musique de l'album ayant été composée, arrangée et développée collectivement.

ROYAUME DE SIAM

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international. Afin de célébrer le 45ème anniversaire de la sortie du premier album de Roxy Music, celui-ci est réédité en format Super deluxe. Roxy Music, mené par Bryan Ferry fut le premier groupe pop post-modern mélangeant élégamment la culture, l'art, le cinéma et la musique, posant même les bases du Glam Rock. Ce premier opus connu un succès immédiat, et rentra 10ème des charts anglais. À l'occasion de cette réédition les membres du groupe ont pour la première fois ouvert leurs archives personnelles, afin de proposer du matériel rare et inédit avec des démos, des out-takes, et des prestations Live audio et vidéo. Contenu de l'éditions Super Deluxe : CD 1 : Album remasterisé CD 2 : Demos & Out-Takes CD 3 : The BBC Sessions DVD : Live / Prestations TV / Mix de l'album en 5.1 Contenu de l'éditions Deluxe CD 1 : Album remasterisé CD 2 : The BBC Sessions

PREMIER ALBUM, inclus Aqualast, Remember. Apparu en 2011 en 1éres parties de nombreux groupes et sur des festivals, Rover répand sur la scène Pop-rock son ombre de géant. Rapport évident à sa carrure de colosse mais surtout à son immense talent. Brut. Vivant.

ROUND ABOUT MIDNIGHT

Voici le nouveau tour d'horizon annuel de ce que les magasins Rough Trade ont adoré cette année. Cette sélection regorge de joyaux plus cachés qu'un compte bancaire des îles Caïmans. Pour ceux qui visitent souvent Rough Trade, vous les aurez entendus à répétition. Pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, vous allez vous régaler. Les sous-estimés, les nouveaux groupes et les noms familiers figurent tout au long de ce double album. Ceci est le guide par excellence pour découvrir la meilleure nouvelle musique à venir et dont la supervision ne peut être qu'exceptionnelle.

The Black Twig Pickers est un groupe qui se caractérise par une approche atypique d'un style de musique souvent rattachée au passé et à la nostalgie. Avec 8 albums, des collaborations avec Jack Rose et Charlie Parr et de nombreux Ep et singles, le groupe s'est imposé comme une pointure dans la musique country qu'ils revisitent à leur sauce drone et punk. Rough Carpenters fut enregistré dans la foulée de l'EP Whompyjawed en 2012. Musicalement il se situe dans la continuité de celui-ci, avec pour principal nouveauté l'apparition de Sally Anne Morgan au violon aux côtés du quartet, qui donne un côté dansant à l'album.

ROTGUT