SINGS LATIN IN A SATIN MOOD

SINGS DUKE ELLINGTON SONGBOOK

Le sensationnel deuxième album de Muddy Waters, Muddy Waters Sings Big Bill, initialement sorti sur le label Chess en janvier 1960. Cette édition contient également 4 titres bonus de la même période : Meanest Woman, Forty Days and Forty Nights, Soon Forgotten, et le fabuleux I Got My Brand on You. Une édition indispensable pour tout amateur de blues.

Cet album est un hommage dédié à l’icône du blues Bessie Smith, et a été enregistré en collaboration avec de nombreux solistes parmi lesquels Clark Terry, Quentin Jackson, et Julian Priester. De fait, portée par la voix belle et puissante de Dinah Washington ainsi que par son phrasé précis, cette oeuvre trouve un équilibre parfait entre hommage et authentique affirmation artistique.

Cette édition contient l'un des meilleurs albums du maître de la chanson Hoagy Carmichael (1899-1981), Hoagy Sings Carmichael sorti en 1956. Le chanteur/compositeur est appuyé par des jazzmen modernes comme Harry Edison, Art Pepper et Jimmy Rowles, et les magnifiques arrangements sont réalisés par Johnny Mandel. Le compositeur et auteur américain Alec Wilder a décrit Hoagy Carmichael comme le plus talentueux, inventif, sophistiqué et orienté jazz de tous les grands artistes des chansons pop de la première moitié du XXe siècle. Hoagy Carmichael est l'un des auteurs-compositeurs les plus célèbres de la Tin Pan Alley des années 1930 et a été parmi les premiers auteurs-interprètes de l'ère des médias à utiliser les nouvelles technologies de communication (télévision, utilisation des microphones électroniques et des enregistrements sonores). Il a composé plusieurs centaines de chansons, dont une cinquantaine qui ont obtenu le statut de hit record. Il est surtout connu pour avoir composé les titres Stardust, Georgia on My Mind, The Nearness of You et Heart and Soul (en collaboration avec le parolier Frank Loesser), quatre des chansons américaines les plus enregistrées de tous les temps. Ole Buttermilk Sky a été nommé aux Academy Awards en 1946 et In the Cool, Cool, Cool of the Evening (paroles de Mercer), a remporté le Academy Award de la Best Original Song en 1951.

Le souffle commun au chant et à la trompette est, chez Chet Baker, fragile et délicat et dégage une délicatesse particulière ainsi qu'un parfum de tragédie. Un mystère imprègne toute la musique de Chet. Il y a chez lui, un désespoir génésique, qui traverse son oeuvre avec autant de force que de grâce. > 199 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque > 161 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque > 70 titres - Livret 28 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d'époque

Le souffle commun au chant et à la trompette est, chez Chet Baker, fragile et délicat et dégage une délicatesse particulière ainsi qu’un parfum de tragédie. Un mystère imprègne toute la musique de Chet. Il y a chez lui, un désespoir génésique, qui traverse son oeuvre avec autant de force que de grâce. > 199 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque > 161 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque > 70 titres - Livret 28 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque

Le souffle commun au chant et à la trompette est, chez Chet Baker, fragile et délicat et dégage une délicatesse particulière ainsi qu’un parfum de tragédie. Un mystère imprègne toute la musique de Chet. Il y a chez lui, un désespoir génésique, qui traverse son oeuvre avec autant de force que de grâce. > 199 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque > 161 titres - Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque > 70 titres - Livret 28 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations et documents d’époque

Singles Going Steady est une compilation initialement sortie aux Etats-Unis, en septembre 1979 sur I.R.S. Records, destinée à faire découvrir le groupe au public américain. Le disque transcende rapidement son statut de simple compilation pour devenir une sortie marquante et majeure de l'époque. Ces deux rééditions arrivent peu de temps après le décès prématuré de Pete Shelley et illustrent parfaitement la capacité du groupe à écrire des mini chefs d'oeuvre de trois minutes qui allaient durer longtemps après la disparition de l'étincelle du punk. Deux albums incontournables pour les fans et les novices du punk.

Ben Bridwell, leader et chanteur du groupe Band of Horses, rejoint Iron and Wine (Samuel Beam) célèbre compositeur interprète américain pour un premier album collaboratif évènement. Amis de longue date, les deux artistes sortent Sing Into My Mouth, où ils reprennent douze morceaux célèbres, afin de rendre hommage à leurs créateurs. Le duo a choisi des chansons ayant eu une incroyable influence sur leur musique. On retrouve alors des reprises de Sade, ou encore There’s No Way Out of Here de l’ancien groupe de David Gilmour (Pink Floyd) Unicorn, des Talking Heads This Must Be the Place (Naive Melody), d’El Perro del Mar God Knows (You Gotta Give to Get) (l’original a d’ailleurs été utilisé dans la BO de la série GIRLS). Egalement disponible sur l’album Am I a Good Man ? des Them Two, et souvent repris en live par Band of Horses. L’occasion de redécouvrir ces titres mondialement connus, par le biais d’une musique et voix enchanteresses.

Il fût une époque ou le Rock'n'roll n'existait pas encore... Avant 1955, les chansons des comédies musicales de Broadway adaptées à l'écran sont parmi les méga succès de ses années de reconstruction. L'heure était souvent à la bonne humeur, à la candeur, et l'innocence était bien l'essentiel. Les parties de danse étaient prétextes à des rythmes souvent trépidants, servis par des artistes d'un niveau phénoménal. Parmi ces musicals, Singin' in the rain est un classique d'entre les classiques made in Hollywood. Ce chef d'oeuvre de Stanley Donen contient une dizaine de chansons créées par Arthur Freed et Herb Brown. Et autant dire que la musique populaire ne serait pas ce qu'elle est sans ce titre gai et insouciant qu'est Singin in the rain. Un opus de haut niveau donc, tant d'un point de vue cinématographique que musical.

SINGING FOR THE GOOD TIMES

BIOGRAPHIE Andréas & Nicolas est un groupe de chanson française humoristique formé en 2006 à Nantes. Leurs super chansons se caractérisent par leur côté loufoque et absurde et leur chute souvent inattendue... Vite repéré sur Myspace, le duo donne son premier concert le 15 juillet 2007 sur la scène ouverte des Francofolies de La Rochelle. Il participe au festival Juste Pour Rire en 2008 et à l'édition 2009 du Hellfest. Le groupe (Andréas, Nicolas et leur Singe Batteur) a depuis effectué plus de 150 concerts en France, en Suisse, en Belgique et au Québec. Entre pastiches et humour absurde, l'originalité du groupe tient entre autres à sa capacité d'invention et d'improvisation : plus de 300 chansons composées, certaines ne dépassant pas les 10 secondes... Après la production en 2007 d'une démo intitulée 7 Super Chansons, le premier album d'Andréas & Nicolas, baptisé Super Chansons est sorti le 15 novembre 2010. Sur la version CD, des chansons bonus peuvent être débloquées en jouant à Singe Facteur, un jeu vidéo PC qui reprend tout l'univers du groupe : bestiaire, mélodies, personnages réels mythifiés ou personnages inventés, etc... Leurs titres « Boulangerie-Pâtisserie » et « Je collectionne des canards (vivants) » ont été popularisés par les versions du groupe Ultra Vomit dont Nicolas est le chanteur sous le pseudonyme Fetus. Outre des clips, le groupe publie régulièrement sur le web des sketchs vidéos parfois sous forme de série comme Poussin Agression ou encore Bonsoir Monsieur !. ALBUM Bienvenue dans le programme Singes Du Futur. Munissez-vous d'un casque stéréo dernier cri, installez-vous dans votre canapé haute-fidélité et embarquez immédiatement à bord de l'Éjignat pour un voyage supersonique : Andréas et Nicolas sont de retour avec un deuxième album qui vous fera franchir le mur du sens ! 4 ans après la sortie remarquée de Super Chansons, suivie d'une tournée française et québécoise de plus de 150 dates, le duo nantais Andréas & Nicolas, producteur impénitent de chansons absurdes et humoristiques, enfonce le clou avec Singes du Futur, véritable concept-album et concentré de tubes improbables aux mélodies inoubliables ! Produit par Nikotep (Philippe Katerine, Dominique A, Pete Doherty The Libertines), ce second opus beaucoup plus poussé musicalement que son prédécesseur fait la part belle aux synthés analogiques qui donnent à cet album un côté rétro-futuriste ultra rafraîchissant, avec en prime la participation de quelques invités de marque : GiedRé, Mononc' Serge, une chorale d'enfants...

SING

DECOUVREZ LE SECOND VOLET DE LA TRILOGIE MOZART DE CLAUDIO ABBADO AVEC L'ORCHESTRE MOZART ! Après les Concertos pour Cor, Claudio Abbado dirige deux des oeuvres parmi les plus inspirées de Mozart pour instruments à vent et orchestre : Le sublime Concerto pour flûte et harpe est l'une des oeuvres les plus populaires de Mozart. Composé en 1778 à la fin de son dernier séjour à Paris, ce concerto avait été commandé à Mozart par un aristocrate flûtiste, dont la fille était décrite par Mozart lui-même comme une « très grande harpiste ». Quant à la Sinfonia Concertante pour hautbois, clarinette, basson et cor elle fut créée à Paris alors que cette forme musicale y était très populaire à l'époque. Le dernier volume de cette trilogie Mozart, prévu pour le printemps 2012, sera consacré à des Concertos pour clarinette, flûte et basson.

SINATRA-BASIE

Le trio anglais sort son huitième album studio en cette fin d'année 2018, un disque de onze titres éclectiques, produit par le groupe lui-même et par un éventail de producteurs de haut vol : Rich Costey (Franz Ferdinand, Bloc Party), Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent), Shellback (Maroon 5, Taylor Swift) ou encore Timbaland. L'artwork de l'album a été réalisé par Kyle Lambert connu pour son travail sur Stranger Things, Jurassik Park ou encore Star Trek . Tracklisting : 1. Algorithm 2. The Dark Side 3. Pressure 4. Propaganda 5. Break It To Me 6. Something Human 7. Thought Contagion 8. Get Up and Fight 9. Blockades 10. Dig Down 11. The Void

Maintenant en 2 CD ! Autour de Jean-Sebastien Bach et d’Erik Satie, les plus belles mélodies écrites par les compositeurs d’aujourd’hui : Glass, Nyman, Einaudi, Allevi, Yiruma et Tiersen. Simplement piano est un concept lounge mettant en regard dans un même disque un compositeur classique et la musique pianistique néo-romantique écrite par des compositeurs d’aujourd’hui.

Peu de groupes auront marqué aussi durablement et fortement la scène Metal française que Lofofora. Voici plus d'un quart de siècle que son chanteur Reuno, éloquent «Charisman», frappe sous la peau, martèle les tempes, marque le tempo de ses textes affûtés pointant les travers d'une société malade : le capitalisme sauvage, le racisme, les mass-médias, l'exclusion, la bêtise sous toutes ses formes sont martelés sans relâche au fil des neuf albums d'une formation au son puissant. Pour son dernier disque, Lofofora s'engage sur une piste jamais explorée : un album 100 % acoustique forgé avec la même énergie et le même esprit de résistance qui a toujours animé ce groupe mythique.

Simple' est une sélection du travail entre 1998 et 2010 de SYLVAIN CHAUVEAU pour le 7ème art. Une collection diverse mais cohérente de 18 pièces musicales, pour la plupart introuvables, épuisées ou tout simplement inédites. Certains morceaux sont enregistrés par SYLVAIN CHAUVEAU seuls avec son piano, d'autres sont plus électroniques, on retrouve aussi des pièces musicales jouées aux côtés d'un orchestre. L'espace et le temps sont comme souvent avec CHAUVEAU mis à nu pour mieux être redéfinis.

SIMON BOCCANEGRA

Le célèbre clarinettiste, improvisateur et compositeur français continue ses aventures musicales avec Gilles Coronado et Benjamin Moussay. La participation du percussionniste classique iranien Kevyan Chemirani, maître du zarb, a apporté une nouvelle dimension à leur univers sonore. Selon Sclavis, une musique contemporaine aventureuse peut être assez vaste pour embrasser des traditions différentes mais complémentaires. Silk and Salt indique mon désir que cet ouvrage prenne une voie imaginaire et nomade d'Asie centrale, mais aussi celui d'aborder l'idée de l'émigration dans l'histoire du monde. Dans ce cas-là : en voyageant à la fois loin et vers le jazz. Les contextes changeants inspirent à Sclavis certaines de ses meilleures performances à la clarinette, dans cet enregistrement réalisé au studio La Buissonne, près d'Avignon en mars 2014.

SILICON TARE

L'ESPRIT D'AVENTURE D'HILARY HAHN LA CONDUIT UNE NOUVELLE FOIS HORS DES SENTIERS BATTUS Aux côtés du pianiste et compositeur Volker Bertelmann (plus connu du public underground sous le nom d'Hauschka) et de Valgeir Sigurosson (le producteur de Björk), la violoniste Hilary Hahn enregistre Silfra. Hilary Hahn et Hauschka ont en commun une formation classique, même si ce dernier a choisi de s'orienter vers la musique expérimentale, en jouant et composant sur des pianos préparés. Le résultat de la collaboration de ces deux artistes qui a priori tout oppose, est un album fascinant, véritable ovni sur le label Deutsche Grammophon. Sur cet album, Hilary Hahn et Hauschka mêlent improvisation et musique expérimentale : Vous écoutez la musique telle qu'elle a été jouée à la première prise car il n'y en a pas eu d'autres. Vous entendez donc exactement ce qui est né à l'instant T où nous avons enregistré. Ce fut pour moi une expérience tellement enrichissante que je me sens nostalgique lorsque j'écoute le disque !, déclare Hilary Hahn. Silfra est une faille près de Reykjavik (capitale de l'Islande, où l'album a été enregistré) où s'entrechoquent les plaques tectoniques de l'Amérique du Nord et de l'Eurasie. Le titre de l'album symbolise donc la rencontre de deux mondes, à la fois musicaux (classique et expérimental) et géographiques (Hilary est originaire des Etats-Unis; Hauschka d'Allemagne). UN ALBUM CREATIF ET INNOVANT, A L'IMAGE DES DEUX ARTISTES QUI L'ANIMENT...

Rencontre entre écriture et improvisation, 'Silent Walk' est un projet audacieux inspiré des grands courants du Jazz et des musiques écrites. A travers ces compositions, 'Silent Walk' explore les territoires communs entre le lyrisme issu des musiques classiques et le tempo issu du jazz et nous livre une vision très personnelle de la nouvelle musique instrumentale 'cross-over. Pour ce projet, Samuel STROUK à réunit un collectif de musiciens époustouflants (Florent Pujuila, François Salque, Vincent Peirani, Diego Imbert) rompus à l'art d'utiliser plusieurs langages simultanément, de doser les matériaux mélodiques harmoniques et rythmiques au service d'une nouvelle esthétique.

Le grand retour de Jonny Lang en studio et sur scène ! Le label Mascot, via sa division Provogue, est fier de pouvoir enfin nous présenter le sixième album studio de Jonny Lang, son premier en 4 ans. En commençant son disque avec le morceau « Make It Move », Jonny Lang donne clairement le ton et la direction qu’il a choisie. L’idée est ici d’être proactif et de na pas attendre que les choses arrivent d’elles-mêmes, de fournir les efforts nécessaires. Ce disque va satisfaire l’ensemble des fans de Jonny Lang. En effet, ceux qui l’avaient découvert à travers ses titres instrumentaux endiablés, seront conquis par le son, le jeu de guitare et notamment ses solos sur « Signs ». Quant à ceux qui ont adoré le songwriter passionné, « Signs » ne les laissera pas en reste non plus ! Bien qu’ayant abandonné depuis longtemps le côté puriste du Blues, l’artiste n’en reste pas moins attaché à ses racines. « Signs » réaffirme au contraire son attachement au blues et à la guitare sans pour autant sacrifié son approche moderne qui a fait de lui un musicien à part.

Excellent album des déjantés ARCTURUS. Un album baroque, subtil et emporté par la voix magnifique de Simen ICS Vortex (DIMMU BORGIR).

SIDERATION

Angelin Preljocaj explore le mythe fondateur de celui qui deviendra Bouddha. Avec le compositeur Bruno Mantovani et le plasticien Claude Lévêque, il emmène le Ballet de l'Opéra dans une fabuleuse aventure.

Angelin Preljocaj explore le mythe fondateur de celui qui deviendra Bouddha. Avec le compositeur Bruno Mantovani et le plasticien Claude Lévêque, il emmène le Ballet de l'Opéra dans une fabuleuse aventure.

SICKNESS DIVINE

Le duo newyorkais revient avec un nouvel album! Déjà récompensé d'un Grammy Award, le duo d'artistes/producteurs The Chainsmokers a conclu 2018 avec Sick Boy, recueil de singles publiés tout au long de l'année. Chaque morceau représente un nouveau chapitre dans l'histoire de cet album, et vient compléter ce projet de 10 titres au total. Disponible en digital depuis le 14 décembre, l'album Sick Boy cumule à ce jour plus d'un milliard de streams dans le monde au total, et inclut le single This Feeling (feat. Kelsea Ballerini) qui dépasse à lui seul 250 millions de streams! Le duo a offert une prestation remarquée du titre lors du dernier défilé Victoria's Secret à New York. The Chainsmokers a notamment été numéro 1 du Billboard's Top Dance/Electronic Albums en octobre 2018 grâce au titre éponyme Sick Boy, dont le clip totalise plus de 240 millions de vues sur YouTube! Après leur premier album Memories...Do Not Open, publié en 2017 et qui s'était classé numéro 1 du Top Billboard 200 la semaine de sa sortie, le duo a continué d'engranger un nombre impressionnant de nominations en 2018. Il a notamment décroché plusieurs nominations dans les grandes cérémonies musicales annuelles telles que les American Music Awards, Billboard Music Awards ou encore les très prestigieux Grammy Awards.

SIBELIUS - SYMPHONIES 5 & 6

SIBELIUS : CONCERTO POUR VIOLON - LINDBERG - CONCERTO POUR VIOLON

Leif Ove Andsnes cultive un profond intérêt pour la musique de Sibelius qu’il connait depuis toujours. Dès 1990, sa passion s’est nourrie de sa rencontre avec l’un de ses meilleurs interprètes au XXème siècle, le chef finlandais Paavo Berglund (1929-2012), sous la direction duquel il a beaucoup joué. Sibelius a écrit plus de 150 oeuvres pour le piano, mais celles-ci sont longtemps restées dans l’ombre de sa musique orchestrale. Souvent considérées comme dépourvues des riches textures sonores caractéristiques de ses partitions orchestrales, elles sont en grande partie ignorées. Explorant l’intégralité de la production pianistique du compositeur, Leif Ove Andsnes a soigneusement sélectionné les pièces qu’il juge dignes d’être reconnues et avec lesquelles il se sent une profonde affinité, découvrant «des oeuvres intrigantes, dotées des merveilleuses qualités que nous connaissons chez ce compositeur». Il a enregistré son nouvel album au Studio Teldex de Berlin en début d’année. «Il y avait un tel sentiment de découverte !, raconte-t-il. Tout le monde a été stupéfait à l’idée que les gens puissent tout ignorer d’une musique aussi belle et aussi accessible par un compositeur majeur. Il est merveilleux de penser que beaucoup l’entendront pour la première fois.»

Edition limitée en version 2CD Mediabook et contenant 2 titres bonus Groupe Polonais formé en 2001 avec déjà quatre albums à leur actif, les Riverside se sont solidement installés dans la hiérarchie des meilleurs groupes de Prog-Rock, La performance instrumentale se veut enlevée sans jamais être stérile et démonstrative. Un réel talent technique et mélodique emmené par un bassiste royal et Toolien en diable, un guitariste faisant mouche à chaque solo, un claviériste aux multiples facettes et un batteur subtil. Le groupe a vraisemblablement passé du temps à peaufiner son disque dans les moindres détails afin de rendre l'écoute la plus fluide et efficace possible en élaguant toute partie inutile. Le résultat est probant car Shrine Of New Generation slaves ne contient aucun temps mort. Riverside surprend donc son petit monde et prouve que l'on peut encore, en 2013, sortir un album de Metal prog passionnant et passionné. Un album que les fans écouteront en boucle sans se lasser une seconde avec un plaisir sans cesse renouvelé.

SHOWGIRL

Shout! - La Mule se remet en selle avec une floppee de cavaliers de renom Voici le premier album studio du groupe en 4 ans, une sortie qui devrait créer l'évènement non seulement auprès des aficionados du combo mais également auprès des fans de vrai rock en général ! En effet, le concept unique de ce disque devrait donner une nouvelle dimension au projet de la bande à Warren Haynes : sur une seconde galette, sera présenté chaque morceau dans une version différente, avec, à chaque fois au micro, un chanteur de classe mondiale ami du groupe pour l'interpréter. La liste de ces supers invités sera dévoilée très prochainement et prouvera la réputation unique dont Gov't Mule jouit au sein de la scène rock américaine. Gov't Mule tient définitivement une place à part dans le paysage musical, ils ont des racines profondes qui traversent toute l'histoire du Rock 'n' Roll, du son du Delta façon Robert Johnson à quelque chose de très actuel. Sur cet album, ils ont élevé leur qualité d'écriture, leur virtuosité ainsi que la production à un niveau sans égal ! Les 11 titres originaux qui figurent sur «Shout!» ont été écrits au cours des deux dernières années. Le groupe s'est d'abord retrouvé au Carlsson's studio de Los Angeles afin d'enregistrer trois titres. Puis se sentant bien inspiré, le gang s'est mis d'accord pour se retrouver et continuer ses méfaits sur la Côte-Est. Direction les Carriage House Studios, Stamford CT, pour mettre en boîte les 8 autres titres qui parachèvent ce petit chef d'oeuvre. Le deuxième disque bonus offre une nouvelle lecture de l'album, la performance des chanteurs invités sur chacune des chansons, offrant de nouvelles idées, une énergie différente et parfois même un sens différent à chaque morceau. Du très grand art !

Zakk Wylde, leader-fondateur de Black Label Society, est certainement l'un des hommes les plus actifs dans la musique actuellement. Ce guitariste hors-pair est devenu une icône de la guitare et du hard rock au même titre que Rhoads, Page et Eddie Van Halen, grâce à l'impressionnant travail qu'il a fourni avec Ozzy Osbourne, en tant qu'artiste solo et avec ses groupes Pride and Glory et Black Label Society. En plus d'aider Ozzy à composer son prochain album, il vient de livrer le nouvel album de Black Label Society « Shot To Hell », le premier à sortir chez Roadrunner Records. Produit par Zakk et Michael Beinhorn (Ozzy, Korn, Soundgarden) et enregistré avec ses amis de longue date Craig Nunenmacher (batterie) et John « J.D » DeServio (basse), « Shot To Hell » emmène le hard rock féroce des albums de BLS (« Blessed Hellride » (2003) et « Mafia » (2005)) à un tout nouveau niveau de « brewtalité ».

Bob Dylan : Original Album Classics Nombre de disques : 5 Disque 1 : 1. shot of love : shot of love - 2. shot of love : heart of mine - 3. shot of love : property of Jesus - 4. shot of love : Lenny Bruce - 5. shot of love : watered-down love - 6. shot of love : the groom's still waiting at the altar - 7. shot of love : dead man, dead man - 8. shot of love : in the summertime - 9. shot of love : trouble - 10. shot of love : every grain of sand Disque 2 : 1. infidels : jokerman - 2. infidels : sweetheart like you - 3. infidels : neighborhood bully - 4. infidels : license to kill - 5. infidels : man of peace - 6. infidels : union sundown - 7. infidels : I and I - 8. infidels : don't fall apart on me tonight Disque 3 : 1. real live : highway 61revisited - 2. real live : Maggie's farm - 3. real live : I and I - 4. real live : license to kill - 5. real live : it ain't me, babe - 6. real live : tangled up in blue - 7. real live : masters of war - 8. real live : ballad of a thin man - 9. real live : girl from the North country - 10. real live : tombstone blues Disque 4 : 1. Dylan & the dead : slow train - 2. Dylan & the dead : I want you - 3. Dylan & the dead : gotta serve somebody - 4. Dylan & the dead : Queen Jane approximately - 5. Dylan & the dead : Joey - 6. Dylan & the dead : all along the watchtower - 7. Dylan & the dead : knockin' on Heaven's wood Disque 5 : 1. political world : political world - 2. political world : where teardrops fall - 3. political world : everything is broken - 4. political world : ring them bells - 5. political world : man in the long black coat - 6. political world : most of the time - 7. political world : what good am I ? - 8. political world : disease of conceit - 9. political world : what was it you wanted - 10. political world : shooting star

SHORE OBSESSED

SHOO

Shiva et Shakti représentent les énergies d'unité et de sagesse universelle, de création et de passion. Cet album est idéal pour éveiller notre pouvoir de guérison et de transformation dans tous les aspects de notre vie. Ces enregistrements ont été spécialement conçus pour la pratique des mantras, de la méditation, de la relaxation et du yoga. Ils sont chantés en cycles de 9 à 108 répétitions pour honorer le compte traditionnel et produire l'effet énergétique de la répétition. Chaque disque comprend un livret explicatif. 1. Om Nama Shivaya  : Pour éveiller le contact avec notre essence et avec la sagesse universelle. Conçu pour accompagner une pratique de yoga solaire. 2. Om Namo Bhagavate  : Pour aligner notre volonté avec la volonté supérieure de notre essence afin de manifester nos aspirations profondes. 3. Maha Mrityunjaya  : Pour éveiller les énergies de guérison et de transformation de notre vie. 4. Mantra de Shakti  : Pour éveiller les énergies de création, de passion et de transformation de la divinité féminine. 5. Gayatri de Shakti  : Pour éveiller les énergies d'unité et de sagesse universelle de Shakti et de Shiva.

Shiny And Oh So Bright Vol. 1 / LP : No Past. No Future. No Sun., 11e opus studio de THE SMASHING PUMPKINS, marque le retour du Line-Up originel (à l'exception de la bassiste D'Arcy Wretzky). La formation nous offre ici 8 nouveaux morceaux faisant échos à leurs grandes heures, 8 titres de Rock Alternatif mélodique aux arrangements finement travaillés, toujours porté par la voix si particulière de Billy Corgan. Une nouvelle collection de futurs classiques que l'on a hâte d'écouter en concert. A POSSEDER ABSOLUMENT !

En Mars 2016, BILLY BRAGG ET JOE HENRY, guitares à la main, sont montés à bord d'un train reliant Los Angeles à la Chicago's Union Station. Serpentant sur près de 2728 miles de piste, le duo a enregistré des chansons pendant les correspondances du train. Dans les salles d'attente et sur le côté de la piste à St Louis, Fort Worth, San Antonio, Alpine TX, El Paso et Tucson, ils ont installé leur matériel d'enregistrement, et interprété des railroad songs tout en gardant un oeil sur le train et son départ pour la prochaine destination. Après quatre jours de traversée, ils ont tiré de la ville de Los Angeles, à 04h30, l'enregistrement de leur chanson finale dans la gare de l'Union Station, accompagné des premiers pépiements des choeurs de l'aube. L'album Shine A Light : Recordings Champ From The Great American Railroad offre les voix parfaitement appariées de BRAGG et HENRY et capte les atmosphères des environnements variés dans lesquels ils ont enregistré, des voitures-couchettes aménagées à l'ambiance de cathédrale qui règne dans les gares ferroviaires historiques.

SHINE

SHIFT AND SHADOW

Réédition identique à l'original, remasterisé en half speed master.

OVERDRIVERS joue un rock authentique pur et dur... Un jeu de scène mouvementé, une énergie foudroyante mêlée à un mur de décibels, le groupe ne laissera personne indifférent ! Les aventures délirantes d'un jeune groupe propulsé dans le monde implacable du Rock'n'roll, le tout condensé sur un album plus énervé qu'une bête enragée! OVERDRIVERS est de retour,et cette fois-ci, ça va saigner !

SHEHERAZADE

 

SHATTERED

La marque de compilation culte Shaolin Soul et son programmateur/sélectionneur Unkle O rencontrent Motown, le légendaire label de Détroit, à l'occasion de son 60ème anniversaire. Disponible en 2 versions : Edition CD Digipack 3 volets, - Edition Double Vinyle Noir.

Duke Ellington disait qu'il existe 2 types de musique : la bonne et la mauvaise. Avec la série des compilations Shaolin Soul, pas d'hésitation, on est au coeur de l'excellence, et ce depuis le 1er volume sorti en 1998, qui présentait une vingtaine de morceaux soul samplés par RZA du Wu-Tang Clan. Le volume 2 proposait un mix tout aussi éclectique, avec une sélection allant des Jackson 5 aux Mad Lads en passant par Teddy Pendergrass et Labi Siffre. Sorti en 2014, le volume 3 privilégiait le son sudiste façon Papa Willie Mitchell, artiste et producteur du label Hi Records, la maison d'Al Green et Ann Peebles. Puis ce fut le silence pendant quatre ans. Le temps pour Uncle O, créateur du concept de concocter une digne suite à cette magnifique trilogie avec un quatrième épisode riche de 22 titres à sortir le 31 août 2018.

SHANNON STEPHENS

SHALL WE GON ON SINNING SO THAT GRACE MAY INCREASE

Swallow Life est le cinquième album du groupe Lacuna Coil.

SHAKE THE SPIRIT

Inclus les titres « Keep Your Lips Sealed » « Despair, Hangover & Ecstasy ». Puissant, intense, conquérant. Shake Shook Shaken, c'est l'odyssée très spéciale de The Dø. Olivia Merilahti et Dan Levy ont toujours privilégié la prise de risque au confort et au compromis; avec ce troisième album, le duo franco-finlandais s'offre un changement radical : celui d'un virage futuriste porté par une électronique syncopée.

SHAKE, CACKLE AND SQUALL