VIMANA

Ils chantent la vie, la gourmandise, les bêtises, la famille avec leur musique débordante d'énergie. Jean-Luc Baldacchino fondateur du groupe Méli-Mômes anime depuis de nombreuses années des ateliers d'écriture de chansons dans les écoles primaires et maternelles, il est également formateur pour Enfance et Musique. Dans ce deuxième disque de Méli-Mômes vous trouverez des chansons originales mais aussi quelques reprises largement revisitées pour le plaisir des petits, des grands et des parents.

SONATES D.894 & D. 959

UN MONDE FORMIDABLE

Olivier Peyon grand spécialiste du court métrage et du film documentaire (Elisabeth Badinter, Michel Onfray,...) et surtout connu pour son long métrage documentaire Comment j’ai détesté les maths (nommé aux Césars 2014), réalise son deuxième long métrage de fiction après Les Petites Vacances sortis en 2007 (avec Bernadette Lafont et Claude Brasseur). Pour illustrer ce drame qui se déroule en Uruguay il a de nouveau fait appel au talentueux compositeur et guitariste Nicolas Kuhn. L'intensité des émotions qui traverse Une Vie ailleurs, la force de la narration, la sensibilité des personnages a conduit Nicolas Kuhn à écrire une musique tendre, douce, autant que tendue, pulsée. Les instruments capables d'insuffler toutes ces dimensions se sont imposées assez vite : quintet à cordes, guitare classique, bandonéon, quelques sonorités électroniques, et les résonances métalliques si particulières du hang. Mais plus que le choix des instruments, la rencontre et la fusion des sonorités et des modes d'expression ont permis de construire un univers musical évocateur et sensible.

Le nouveau documentaire d’Imre Azem (Ekümenopolis ou l’Istanbul sans fin). Une musique originale d’OME, le leader du groupe de rock psychédélique turc BaBa ZuLa. Le documentaire « Turquie : un combat pour la démocratie » sera diffusé sur ARTE (France et Allemagne) le mardi 11 juillet. C’est la rencontre avec quatre citoyens turcs engagés pour la défense de la démocratie. Mêlant le cheminement des protagonistes aux images d’archive des quatre dernières années, ce documentaire monte combien l’avenir de la Turquie, aujourd’hui indéchiffrable, se joue entre deux réalités, celle de la dictature et celle de la démocratie. Entre plages électro-orientales contemplatives et rock psychédélique turc, la musique d’OME porte autant la problématique du documentaire que la sensibilité de l’auditeur. La musique originale de Turkey on the Edge a été composée et interprétée par OME (Osman Murat Ertel), le leader du fameux groupe - déjanté et engagé - de rock psychédélique turc.

TRIOS OP.99 & 100

TRIO SONATEN BWV 525-530 LES SIX SONATES EN TRIO BWV 525-530

TOTAL 5

Six Feet Under, groupe américain de Death Métal est de retour avec un 12ème album studio « Torment ». Cet album résonne comme un classique du groupe. Cependant, les fans noterons une approche plus agressive et plus sombre dans sa réalisation. Né de la collaboration entre Chris Barnes, Jeff Hughhell (Brain Drill) et Marco Pitruzella (Brain Drill, Anomalous, Sleep Terror) et de leurs différentes expériences complémentaires, cet album peut être considéré comme un grand album de Death Métal.

TOMORROW?S GIFT

Récemment découverte sur la compilation Even Cowgirls Get Blues, Alela Diane Menig est une jeune Californienne de 23 ans dont le folk hanté et incroyablement juste a fait merveille tout au long de The Pirate's Gospel, son premier album. Enregistré entre Portland et Nevada City, To be still, son successeur, dévoile davantage d'harmonies et un son plus étoffé. Des chansons comme Tatted lace ou le fantastique Age old blue imposent l'image d'une artiste accomplie et plus rayonnante que jamais.

SPEICHER

SON OF WALTER

Diana Damrau, qui sera en 2014 une Traviata très attendue à l'Opéra de Paris, nous livre pour les fêtes un enregistrement pour sourire, rêver et danser ! Un florilège d'airs d'opérettes célèbres de Lehár et Strauss, et quelques grands standards de musicals américains portés ou non à l'écran (My Fair Lady, Porgy and Bess, West Side Story.). Écoutez attentivement cet enregistrement dans lequel le colorature de Diana Damrau fait merveille et fait le lien finalement évident entre l'opérette européenne et le musical américain, qui lui succède et s'en inspire. Vous découvrirez en introduction la valse endiablée de Kilar, au charme austrohongrois irrésistible, et serez surpris de découvrir au coin d'une plage la voix de Rolando Villazón qui vient accompagner la Veuve joyeuse charmeuse en diable de Diana Damrau. Un CD idéal en point écoute !

Le trio ELF réinvente le format classique du trio piano / basse / batterie en appuyant ses improvisations sur des modèles plus contemporains tels la drum'n'bass, la house, le dubstep ou le hip hop. Ce n'est pas pour rien que la presse à travers le monde les a qualifiés de « new sound of the trio » à l'occasion de leurs deux premiers albums. Ce nouveau disque enfonce le clou. La chaleur du son acoustique et amplifiée par l'apport d'effets brillamment injectés dans la musique, qui enrichissent le jeu entre les trois musiciens. Pour Elfland, le trio s'offre la voix du légendaire Milton Nascimento qui avait été emballé par leur premier album. L'enregistrement a eu lieu entre Rio et Munich au début 2010. Autre influence brésilienne sur le disque, Ocean 11 qui est une performance virtuose par l'étonnant percussionniste Marco Lobo, ainsi que Casa de Tom, un magique hommage à Antonio Carlos Jobim. Un album aux saveurs brésiliennes, sans oublier leurs incursions dans la musique urbaine, voire la pop metal. Décidément, un trio à part.

17 commandes royalement rétribuées par Wittgenstein, un seul chef-d’oeuvre aujourd’hui incontesté, une littérature qui s’impose enfin non seulement aux artistes définitivement ou provisoirement manchots, mais à tous les virtuoses, ascèse bienvenue pour amateurs et professionnels qui veulent maîtriser leur mental autant que leurs doigts. Qui osera encore écrire pour une seule main, même si la gauche a heureusement perdu sa démoniaque maladresse innée !?

Ce 30 août 1970, l'un des plus grands groupes de l'histoire du rock livrait un concert devenu mythique aux 600.000 personnes présentes au Festival de l'Île de Wight. Ces dernières eurent la chance d'admirer les légendaires ROGER DALTREY, PETE TOWNSHEND, JOHN ENTWISLTE et KEITH MOON au sommet de leur talent. Les WHO jouent ici à la perfection les plus grands titres de leur répertoire avec l'énergie qui a fait la renommée de leurs prestations live. Le DVD inclut deux morceaux coupés de la version originale du film : « Substitute » et « Naked Eye » PETE TOWNSHEND a personnellement supervisé la remasterisation de l'image et du son pour vous permettre de vivre ce moment fort du rock britannique comme si vous y étiez !

Alanis Morissette a vendu plus de 20 millions d'albums dans le monde. Le 2 juillet 2012, elle revenait à Montreux dans le cadre de sa tournée Guardian Angel pour soutenir la sortie de son album Havoc And Bright Lights. C'était déjà sa troisième participation au fameux festival suisse. L'occasion de retrouver la chanteuse canadienne en live pour un concert énergique composé des titres de son nouvel album et de tous les grands classiques issus de sa carrière !

Réédition de l'album de 2008. Josephine Foster a quasiment définit le statut d'outsider de la folk music. Au sein de Born Heller, en solo ou accompagnée par The Supposed, la soprano du Colorado sait insuffler ses balades des Appalaches dans nos rêves. The Coming Gladness fait la jonction entre l'esthétique folk de ses albums solo et l'exploration rock psyché de son travail avec The Supposed. Une ambiance intense, pesante, éclairée et électrifiée par la voix saisissante de Foster. Une ambiance sublimée par la présence Victor Herrero à la guitare et Alex Nielson aux percussions.

THREE SETTLEMENTS FOUR WAYS

Depuis le début de sa carrière, P!nk a donné plus de 140 shows à travers le monde et vendu 35 millions d'albums. Elle est aujourd'hui la plus impressionnante des artistes pop sur scène, en alliant chant, danse et performances acrobatiques ! Après une tournée sold out, P!nk sort un DVD de son spectacle « The Truth About Love Tour : Live From Melbourne ». 1h50 de concert filmées pendant sa tournée australienne, à Melbourne, où P!nk a battu le record du plus grand nombre de dates sur la même tournée : 18 dates devant 250 000 fans. Le live inclut ses plus grands tubes, « Blow Me (One Last Kiss)», «F***in' Perfect», «Try», «Raise Your Glass», «So What» et son dernier tube « Just Give Me A Reason » featuring Nate Ruess, qui est resté en haut des charts pendant plusieurs semaines ! + En bonus des images exclusives des répétitions.

THE TERMINATOR

DEATH, l'institution de heavy metal fondée et emmenée par le légendaire guitariste CHUCK SCHULDINER avait sorti son dernier album « The Sound of Perseverance » en 1998, dans un contexte où la formation bénéficiait des louanges mondiales de la critique. « The Sound of Perseverance » est un coup de maître de réels pionniers du metal. A présent remasterisé et proposant plus d'une heure d'inédits, cette édition constitue déjà un véritable classique intemporel.

THE ROUGH GUIDE TO PLANET ROCK

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN

THE OTHERS

THE MORAL CROSSING

Bien après l'âge du bronze véritable, un alliage nouveau est né des fonderies ligériennes : c'est le romantisme assemblé à l'after beat, les hurlements mariés à la virtuosité, le premier chant du diable soudé au rythme infernal. The Mallet-Horn Jazz Band n'invente pas de nouvel instrument, il invente un nouvel assemblage, une nouvelle sonorité née d'instruments dont l'origine se perd au fond des âges : un marimba, un vibraphone, une contrebasse, une batterie et... une horde de cors d'harmonie menée par son Maître Arkady Schilkloper. Il ne bouleverse pas le répertoire du jazz et du Big Band, il le revisite, le tord, le crie, le susurre... Ainsi, de cet ensemble, vous connaissiez déjà tout, mais vous n'avez jamais entendu cela : une section rythmique ciselée, brillante, des talents de Mogan Cornebert (batterie) et Ivan Gélugne (contrebasse à cordes), sertie de deux claviers forgés dans un métal rare : Benoit Lavollée (vibraphone) et Renaud Détruit (vibraphone), liés par les griffes des cors au spectre de couleurs, de nuances et d'ambigus si étendu. Une parure extravagante pour un répertoire de standards et de créations.

THE LINE OF NINE

A l’occasion de sa tournée d’adieu, rappelons ce que représenta José Carreras, aujourd’hui âgé de 69 ans, dans le monde de l’opéra. Il fut un des 3 ténors. Si Pavarotti avait une voix brillante au suraigu facile et Domingo une voix dramatique et sombre, José Carreras avait une voix tendre et lyrique, aux inflexions inimitables, soutenues par un engagement total, tant à la scène qu’au disque. Ce coffret de 3 CD à petit prix couvre tout son répertoire, du vérisme à l’opéra français, de Verdi à la Zarzuela et au cross over élégant.

THE GROOVE SESSIONS / VOL.1

1 - Intro 2 - Calling bombay 3 - Elysean fields 4 - Post trauma 5 - Jumpin' in havana 6 - 7th street 7 - Ordinary man 8 - Ayoyo 9 - Batteries not included 10 - He said 11 - Our time 12 - Femi kuti (bonus) 13 - Ayoyo na macumbinha (bonus) 14 - Outro

THE GOOD FIGHT

Sorti en 1983, ‘The Final Cut’ a été un nouveau succès dans les charts pour Pink Floyd. Réalisé pendant le confl it des Falklands et en plein Thatchérisme, cet album concept anti-militariste explore les thèmes des citoyens sacrifi és, de la perte des êtres aimés et de la trahison politique.

The Division Bell est un album de Pink Floyd sorti en 1994, probablement leur dernière création en tant que groupe sous la houlette de David Gilmour, le deuxième depuis le départ de Roger Waters. C'est pour cet album que Richard Wright est revenu avec le groupe. Il a même chanté sur sa propre composition Wearing The Inside Out, ce qu'il n'avait pas fait depuis Dark Side Of The Moon. Le titre de The Division Bell fait référence à la cloche du parlement britannique qui sépare ses membres lors des votes. Cet album fut suivi d'une tournée gigantesque ainsi que de l'album en spectacle P·U·L·S·E. The Division Bell est considéré comme l'anti-Wall car il traîte de la communication, ce qui est l'inverse de The Wall. Sur la pochette de l'album, on peut voir deux masques de profil, l'un à gauche, l'autre à droite. Cette disposition provoque un effet d'optique, donnant l'impression que les deux masques ne font qu'un visage. Sur le dos de l'album, cet effet d'optique est plus accentué du fait que les deux profils sont sur un fond noir.

Juxtaposition peu fréquente de deux des quatuors les plus significatifs composés par Beethoven. L’un, in modo russo, propose le premier grand scherzo da camera, frappant d’obsolescence les menuets et allegros ternaires légués par Haydn et Mozart. L’autre, étonnamment développé, forme un testament tant musical qu’existentiel, dont il faut jouer le molto adagio mit innigster Empfindung (dans le sentiment le plus intime), puis conclure avec une incroyable puissance expressive que ne doivent pas limiter ces seize misérables cordes, à l’époque celles des Schuppanzigh (1825), créateurs et dédicataires, le premier ensemble permanent de quatuor à cordes, aujourd’hui les Prazák au sommet de leur art.

LEO BORCHARD

Bande Originale de Juillet-Août de Diastème composée par Frédéric Lo et Alex Beaupain.

JOY

En 2009, Pierre Bertrand enregistrait un premier album en leader dans lequel se rencontraient musiciens de jazz et musiciens de flamenco : « Caja Negra ». De cet album est né un groupe qui a tourné en France et en Amérique du sud, et qui, au fil des concerts, a trouvé une identité musicale, un son organique et compact. En 2014, Pierre Bertrand décide de conserver l'alchimie du son de Caja Negra, et d'écrire un nouvel album pour cette formation constituée de Minino Garay, Alfio Origlio, Jérôme Regard, Xavier Sanchez, Louis Winsberg, Paloma Pradal et Alberto Garcia. Pour ce nouvel opus, il choisit d'inviter également les musiciens qui ont participé à l'aventure en tournée : Sabrina Romero, Melchior Campos, Edouard Coquard et Jean-Yves Jung et sollicite, pour la premier fois la participation de Sylvain Luc. « JOY » évoque en 10 compositions le cheminement qui mène à la joie en faisant un parallèle entre les 5 sens et l'acte de création. Deux ans de travail ont été nécessaires pour aboutir à cet album de pur bonheur?

 Depuis son apparition à l’aube des années 80, Rabih Abou-Khalil développe un son et une esthétique mariant le jazz et la musique orientale de ses racines libanaises. Pour son nouvel opus - Journey to the Centre of the Egg - Rabih Abou-Khalil invite le pianiste cosmopolite originaire de Leipzig Joachim Kühn et le batteur/percussionniste passionné de rythme turcs, indiens ou africains Jarrod Qagwin. L’immédiate interaction entre les 3 musiciens est le terreau rêvé pour une des aventures les plus excitantes de la musique improvisée d’aujourd’hui.      

Rares sont les musiques ayant laissé une empreinte aussi forte sur une oeuvre cinématographique que celles de John Williams. Juste à temps pour la sortie du nouveau Star Wars en décembre, Decca présente ce double album réunissant les plus célèbres thèmes de la première trilogie Star Wars, interprétées par le compositeur lui-même à la tête du Boston Pops Orchestra. Retrouvez les musiques légendaires de la Guerre des Etoiles, mais aussi les thèmes tirés de la bande originale d'E.T. et des Rencontres du Troisième Type, quelques-uns des morceaux les plus connus des bandes originales d'Alien, de Star Trek et de Battlestar Galactica ainsi que Les Planètes, poème symphonique de Gustav Holst ayant grandement inspiré les compositions de Williams. Plus de deux heures de musique pour voyager à travers le cosmos et redécouvrir les oeuvres légendaires ayant marqué non seulement l'histoire du cinéma, mais aussi la musique du XXème siècle.

ECHOES FROM AFRICA

DU SIMPLE AU NEANT

Compositeur français d’une génération antérieure moins moderniste, Darius Milhaud fit à M. Boulez cet ultime compliment : l n’a que mépris pour ma musique, mais c’est le meilleur de tous quand il faut la diriger ! Ainsi, chef d’orchestre par obligation afin de jouer sa propre musique et celles de compositeurs essentiels du XX° siècle, tels Debussy, Bartók, Stravinsky... avant d’être le meilleur dans le répertoire occidental (excluant Brahms qu’il abhorrait), mais comprenant son contraire, Wagner et Mahler. Joint un concert prémonitoire de cette excellence.

François Ozon a fait un film « girly » qui épouse les goûts de son héroïne, en couleur pastel, caméra souple et légère et chansons sentimentales. C'est pourquoi, pour suivre cette histoire il a choisi d'utiliser quatre titres de Françoise Hardy qui est pour François Ozon celle qui a le mieux exprimé les désillusions amoureuses ainsi que les doutes et les tergiversations des jeunes fi lles adolescentes. Quatre chansons comme quatre contrepoints à la fois ironiques et sentimentaux à la trajectoire tortueuse d'une adolescente en mal d'aimer. Et entre ces contrepoints, on retrouve la partition impeccable du compositeur fétiche de François Ozon, Philippe Rombi qui a su, comme pour chacun des films d'Ozon, trouver des thèmes imparables.

Un vent nouveau dans le monde de la trompette Alison BALSOM «Sound the Trumpet» Royal Music of Handel and Purcell 1. HAENDEL : «Sento la gioia» (Amidigi di Gaula, acte III) 2-8 PURCELL : King Arthur Suite 9. HAENDEL : Atalanta - Overture 10. HAENDEL : Eternal Source of light divine (Birthday Ode for Queen Anne) 11-15 PURCELL : The Fairy Queen - Suite of Musicks and Dances 16. PURCELL : Sound the trumpet (Come, ye Sons of Art) - Birthday Ode composed for the birthday of Queen Mary, 30 April 1694 17-21 HAENDEL : Water Piece en ré majeur 22. PURCELL : The Plaint from The Fairy Queen 23-26 HAENDEL : Concerto pour hautbois n°1 en si bémol majeur (transpose en ut majeur) Alison Balsom, trompette naturelle Lucy Crowe, soprano (22) Iestyn Davies, contre-ténor (10 & 16) The English Concert / Trevor Pinnock «Sound the trumpet» est un album à la gloire du répertoire baroque et de la monarchie britannique, dans lequel Alison Balsom exalte les chefs-d'oeuvre de Purcell et Haendel. Jusqu'à aujourd'hui, il n'y a pas vraiment eu d'enregistrement utilisant la trompette naturelle comme instrument central et qui soit mis en valeur par un soliste de classe internationale. Alison Balsom a donc préparé cet enregistrement avec un expert incontesté, Trevor Pinnock et l'English Concert, de façon à respecter les règles musicologiques liées au style et au répertoire. Le contre-ténor Iestyn Davies et la soprano Lucy Crowe la rejoignent pour cet enregistrement tonique et brillant.

URSS, 1941. La vie d’Olenka bascule lorsque les troupes nazies envahissent l’Union soviétique et assiègent la ville de Leningrad. La petite fille de huit ans perd alors ses parents et son frère et trouve refuge dans son appartement en ruines. Vivant désormais seule avec son chien, Olenka survit tant bien que mal à la faim et au gel, et s’évade en faisant vibrer les cordes de son violon. Un jour, elle rencontre en rêve un mystérieux aigle à deux têtes qui lui explique que la ville entière est sous le joug d’une malédiction. Seule la musique d’Olenka est capable de dissoudre le charme de glace qui a piégé la Déesse de la vie, avec tous les habitants de Leningrad. Mais quel sera le prix à payer pour Olenka ?Entre Jonas Fink et Le Pianiste, La Route de la vie est un conte de fée qui mêle avec poésie histoire et fantastique, reconstituant le drame de la guerre à travers les yeux d’un enfant. Où se termine la réalité et où commence l’imaginaire ?

Séoul, de nos jours. Alice, une jeune étudiante française, est venue vivre ici par passion pour la K-Pop - la fameuse musique pop sud-coréenne qui fait fureur sur internet. Un peu désabusée, elle se rend vite compte que ce pays et sa culture ne se livrent pas facilement. Elle fréquente surtout des expatriés, comme elle, ou des anglophones. Mais sa rencontre avec Jae Sun, jeune coréen issu d'un milieu populaire, rappeur amateur et sur le point de devenir le prochain idol d'un groupe de K-Pop, pourrait changer la donne...Dans cet élégant roman graphique, Christelle Pécout, auteure franco-coréenne, nous plonge dans les dessous de la K-Pop, phénomène mondial et très populaire en France, et sa communauté hyperactive sur internet et les réseaux sociaux.

Onomatopée burlesque évoquant la fausse note, le couac est devenu le gimmick de la présidence Hollande comme le bling-bling incarnait le quinquennat Sarkozy. Querelles d'égo, communication discordante, manque de courage politique, désunion d'une majorité qui fait le grand écart sur trop de sujets pour réussir à s'entendre... Tout cela s'est traduit par une accumulation de maladresses, de gaffes et de reculs.  Eh oui, souvenez-vous : l'affaire Léonarda, Florange, l'affrontement Valls-Taubira sur la réforme pénale, l'écotaxe, Notre-Dame des Landes... Les fausses notes furent tellement nombreuses que la petite musique du chef d'orchestre Ayrault s'est souvent transformée en une ubuesque cacophonie gouvernementale.Habitués des BD enquêtes politiques, Renaud Dély et Aurel nous plongent cette fois au coeur de cette République des couacs et nous montrent les coulisses pas toujours glorieuses, mais souvent drôles, des gouvernements Ayrault puis Valls. À travers différents épisodes emblématiques de cette période tourmentée, les deux auteurs dressent un tableau acide de nos dirigeants, hélas ! trop souvent obnubilés par l'image et l'agenda médiatique.

« Lucky Luciano avait tous les pouvoirs... sauf celui de se faire aimer. »1937. Lucky Luciano règne en maître absolu sur la pègre de New-York. Il n'existe qu'une seule personne capable de réchauffer son coeur de glace : Agata Lietewski. Douée pour la musique, cette immigrée polonaise de 19 ans ne rêve, elle, que d'une chose : briller sur les planches à Broadway. Une opportunité qui pourrait se concrétiser grâce à l'influence de Luciano. Car Agata représente la seule chose qu'il ne pourra jamais s'offrir : l'amour. Mais est-elle prête à lui donner ? Période d'immigration massive, de grand banditisme et de profondes transformations économiques et sociales, l'Amérique de la Grande Dépression est un moment intense de l'histoire qui a toujours fasciné les créateurs, construisant au fil du temps une mythologie à la puissance iconique rare. Olivier Berlion est de ceux-là, offrant un grand drame inspiré de faits réels, quelque part entre The Immigrant et Les Incorruptibles.

L'histoire d'une amitié, racontée avec sincérité et délicatesse.La première rencontre à Venise un jour de neige, puis un printemps à Rome, un réveillon à Lausanne avec chanteurs et musiciens, un voyage en Bretagne dans la forêt de Brocéliande. Des émotions toujours plus intenses, teintées de musique, d'aquarelles et de photographie, jusqu'à la dernière rencontre, la plus intense.Le livre contient neuf photographies inédites, ainsi que six aquarelles d'Hugo Pratt réalisées pour Lettres d'Afrique de Rimbaud et pour les Poèmes de Kipling.Un livre passionnant pour ceux qui aiment Hugo Pratt et souhaitent le découvrir plus intimement.

Dessinateur rendu célèbre grâce à son blog Boulet Corp, Boulet livre ses réflexions sous forme de billets d'humeur sur la vie quotidienne, la musique, la télé, les auteurs de BD, la nourriture en général et la péremption en particulier, le kébab, la viande, encore le kébab... Ce tome compile ses notes parues entre juillet 2007 et juillet 2008, regroupées sous le titre évocateur : Songe est mensonge.

Adele : Easy guitar. Livre de partitions. 46 pages. Dimensions : 22.5 x 30.5 cm.

Découvre l'histoire du Petit Prince et amuse-toi, à chaque page, à faire sonner les puces ! Ecoute les compliments du petit prince à sa rose et les caprices de la fleur. Ecoute les adieux du prince à sa planète et rencontre avec lui l'homme d'affaires qui compte les étoiles, le serpent dans le désert et le renard bientôt apprivoisé. Comme l'aviateur, laisse-toi attendrir par les réflexions et les rires du petit prince, et découvre la musique des étoiles.

The little black book Hit songs for ukulele. Livre de partitions pour ukulélé. 192 pages. Dimensions : 22.5 x 30.5 cm.

Son JBL Pure Bass Pendant près de 70 ans, JBL a travaillé sans relâche pour améliorer le son précis et impressionnant que l'on retrouve dans les grands espaces dédiés à l'événementiel partout dans le monde. Ces écouteurs reproduisent ce son JBL caractéristique, qui produit des basses à la fois profondes et puissantes. Kit mains libres à touche unique Commandez l'écoute de votre musique avec une télécommande Universelle pratique à une touche. Vous avez un appel ? Répondez-y facilement grâce au microphone intégré. Câble plat anti-noeuds Le T205 est équipé d'un câble plat qui durera longtemps et ne s'emmêlera pas. Oreillettes ergonomiques confortables Les oreillettes ergonomiques souples et confortables vous procurent un confort d'écoute optimal. Botier métallisé haut de gamme Les finitions de grande qualité confèrent à vos écouteurs (et à vous-même) un look tendance et élégant. Etui de transport souple Les T205 se rangent et s'emportent facilement dans leur étui de transport souple fourni.