Mon et Tim, ont maintenant respectivement seize et dix-sept ans. Tim est en terminale et Mon en première, dans le lycée professionnel d'une grand ville du nord de la Thaïlande où ils sont depuis deux ans. Les relations entre les deux anciens amis sont au plus bas depuis que Mon s'est rendu compte que Tim sortait avec Nim, pour laquelle Mon avait eu un coup de foudre. Mais Mon va à son tour rencontrer une jeune fille, ce qui va progressivement changer son attitude.Il souhaite désormais remonter sur scène avec Tim, mais il craint que celui-ci refuse de reformer leur groupe... Ce troisième volume conclut la trilogie Juice, commencée en 2014 par Art Jeeno, le jeune prodige de la scène thaïlandaise. Dans Juice, il met en scène le quotidien d'ados thaïlandais sous pression, obligés d'être en uniforme au lycée et obnubilés par les filles, qui cherchent un exutoire à travers la musique occidentale. Dessinateur virtuose, Art Jeeno donne énormément de dynamisme à ses personnages volubiles et hyper expressifs, le trait vif et le découpage énergique étant au diapason de la véhémence de ces ados impulsifs.

Il était une note... Que personne n'a jamais entendue. Aucun instrument de musique ne peut exactement la reproduire, et pourtant Eiledon la chante... Depuis que la foudre l'a frappée dans une forêt reculée du royaume d'Aghuylem, la jeune fille apporte à celui qui l'écoute chanter cette note inconnue, un soulagement immédiat et la guérison de tous ses maux. Lorsque la nouvelle de ce petit miracle arrive jusqu'à la capitale, les partisans du jeune roi Damien, frappé de mélancolie, voient là une occasion unique de le soigner et de le faire remonter sur le trône. Mais le cardinal Thélonious qui gouverne le pays avec la reine mère ne l'entend pas de cette oreille ! Le mousquetaire Cambaladéros et son fidèle valet Parcoeur, pour le roi ; la vénéneuse Rochelle et l'infâme Monsieur Blaque, pour le cardinal, se lancent alors à la recherche de cette miraculeuse jeune fille dans le but de la faire chanter pour le jeune roi, ou de la faire taire à jamais !

Septembre 1964, Le Gendarme de Saint-Tropez arrive en tête du box-office français, totalisant près de 8 millions d'entrées ! Un succès fulgurant et inattendu qui appelle une suite, Le Gendarme à New York, réalisée l'année suivante, puis d'autres... En tout, Jean Girault réalisera six films, aujourd'hui tous entrés au panthéon du cinéma populaire français et régulièrement rediffusés l'été à la télévision. Les raisons de ce succès : des personnages et des acteurs exceptionnels - De Funès, Galabru, Jean Lefebvre... -, un sens du gag et du quiproquo et une musique tout simplement devenue culte : qui n'a jamais sifflé la fameuse « Marche des gendarmes » ? Après les Tontons flingueurs, les membres de la 7ème Compagnie et Fantômas, retrouvez Cruchot, l'Adjudant et tous les autres dans un nouvel ouvrage de texte et de caricature signé Chanoinat et Da Costa !

Harlem, années 1920. Sonny, 14 ans, fait tout ce qu'il peut pour aider sa mère, gravement malade. Sans rien lui dire, il quitte l'école et choisit la rue. Ses petits trafics ne passent pas inaperçus... Queenie, la reine de Harlem, le prend sous sa coupe et dans son gang. Dans les clubs où elle l'entraîne, il se découvre une passion pour le jazz... Un soir, il entend le son d'un saxophone dans son immeuble. Un jazzman du nom de Charlie s'entraîne sur le toit. Bouleversé par cette musique qui lui rappelle son père, Sonny va devenir son élève. Il apprend vite, il pourrait même se faire un nom. Mais entre la rue et les toits, peut-il choisir son destin ? Sélectionné pour le prix des Incorruptibles 2019.

Le faubourg Saint-Martin, berceau des refrains populaires est le cadre de cette aventure. Les cabots sans engagement du café Batifol y croisent les impresarii douteux. Les frasques des chanteurs de charme en plein succès et de leurs admiratrices font jaser. Nestor Burma va devoir prouver une fois de plus qu'il connaît la musique.

Jean-Philippe Rameau est l'un des plus grands représentants du mouvement baroque. Musicien génial à la personnalité complexe, il composa sous le règne de Louis XV des pièces de clavecin remarquables et des opéras grandioses. Une oeuvre foisonnante qui marqua son époque. Mais Rameau ne s'est pas contenté d'être un créateur : il fut aussi un véritable savant, élevant son art au rang de science et élaborant des théories qui ont durablement marqué l'histoire de la musique. Homme des Lumières, Jean-Philippe Rameau fut un acteur majeur et controversé de ce siècle riche en inventions. Plongez au cœur d'une époque passionnante à travers sa vie.

Du solfège sur la FM 440.2 Lecture/rythme. Méthode musicale. Dimensions : 22,8 cm x 30,5 cm.

Du solfège sur la FM 440.1 Lecture/rythme. En 21 leçons progressives pour les premiers ou en 12 leçons pour les derniers, les volumes de la série Lecture/Rythme regroupent ordonnances, lectures de notes, lectures rythmiques (et dictées dans la version professeur); de même, chaque volume de la série Chant/Audition/Analyse regroupe des lectures chantées originales, des dépistages de fautes, des exercices d'analyse (et des dictées dans la version professeur). Les deux séries utilisées conjointement pour chaque niveau constituent un matériel pédagogique musical et technique, efficace et complet. Dimensions : 22,8 cm x 30,5 cm.

Ecoutez votre musique en toute tranquillité sur votre téléphone avec l' adaptateur Jack TEADAPTJACKTYCK de SBS. En effet, cet accessoire est spécialement adapté pour connecter votre smartphone ayant un port USB-C à vos écouteurs ou à votre casque disposant d'un câble Jack mâle. Cet appareil est résistant grâce à son revêtement en tissu tressé . De plus, pour faciliter vos appels, ou pour écouter de la musique sans être gêné, il dispose d'une longueur de 15 cm.

Ce câble pour la recharge et le transfert des données est destiné à tous ceux qui possèdent des appareils avec port USB Type C . Le câble est en effet équipé de deux connecteurs de Type C 2.0 qui permettent de charger et de synchroniser des fichiers de manière simple et rapide. Il suffit d'insérer l'une des deux prises dans l'entrée d'une source d'énergie ou d'un appareil conçu pour la réception de données. Branchez ensuite l'autre connecteur sur votre appareil, smartphone ou tablette, pour lancer la recharge ou le transfert de fichiers comme des images, des vidéos ou de la musique. Long de 150 cm , ce câble sera votre allié au quotidien, utilisez-le pour connecter des appareils éloignés l'un de l'autre ou, grâce aux connecteurs renforcés, dans des espaces exigus.

Le câble haut parleur CAGW1500TR250 de Nédis est transparent et d'une forme ronde. Vous disposez d'une longueur de 25 mètres pour monter vos connecteurs audio et pour réaliser vos propres connexions. Ce câble audio offre d'excellentes performances . Vous n'avez plus qu'à vous soucier de faire de la bonne musique !

Câble Lightning vers USB-A Que vous soyez à la maison, au bureau ou sur la route, utilisez ce câble fiable pour recharger vos appareils iOS et pour synchroniser votre musique, vos photos ou vos données à partir de n’importe quel port USB-A. Certifié MFi, ce câble fonctionne avec les produits Apple.

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La compil officielle de l'été c'est « Summer 2012 ». Tous les tubes pour s'evader : Gotye, Michel Telo, Lana Del Rey, Shakira, Irma, Coldplay...

Prières présente une galerie de personnages qui seront perpétuellement dépassés par les événements tout au long de l histoire. Un récit enchassé fonctionnant par ellipses et métaphores pour dénoncer la colonisation, remettre en cause les idéologies et les croyances divines, une histoire servie par un trait superbe. Artiste protéiforme, nous vous conseillons de visiter le site de LL de Mars, www.le-terrier.net pour vous rendre compte de la richesse et de l étendue de ses travaux. Il partage son temps entre la musique, la vidéo, l écriture, l animation, le dessin et la bande dessinée. Il a publié plusieurs ouvrages au sein de la petite édition (Treize étrange, Six pieds sous terre dont le fameux Maldoror).

Quand il parle du dessin, Baudoin utilise toujours une même métaphore : celle de la musique. Pour lui, les points, les taches, les traits forment une chanson, une sonate, une symphonie. Dans cet ouvrage - qui fait suite à Questions de dessin (2002) - , il nous livre ses réflexions nées de trente ans de pratique. À quel moment un dessin est-il fini ? Peut-on devenir l’arbre que l’on essaie de représenter ? Comment faire entrer la fragilité de la vie dans les traces d’encre laissées sur le papier ? Un ensemble d’illustrations inédites de toute beauté accompagnent ces interrogations, que l’auteur du Chemin de Saint-Jean partage avec nous à sa manière habituelle, simple, sensible, sans prétention intellectuelle.

Jeux de cordes guitare électrique Dunlop de la série Heavy Core signature Trivium Matt Heafy et Corey Beaulieu, du groupe Trivium, ont besoin d'un équipement qui suive le rythme de leur créativité. C'est pourquoi ils se sont rendus au Dunlop String Lab et ont conçu leur propre jeu de cordes Heavy Core Strings, dont chaque calibre est sélectionné pour que les notes restent stables et précises dans les accords les plus bas, tout en offrant une gamme dynamique complète, équilibrée avec des aigus vifs et des graves riches. Ce jeu donne à Matt et Corey la liberté de créer la musique qu'ils aiment avec des performances et une jouabilité optimales. Tirant : 10-14-18-30-40-52

SKANKIN SESSION 2

THE SPINTO BAND est de retour avec un 3ème album, vous vous souvenez probablement de Oh Mandy, leur hit indie, d'il y a 5 ans. Shy Pursuit est le fruit de leur approche à la savant fou où tout est possible, des couches de guitare, des sons improbables de Casio, des amplis construits pour juste une prise, de la pedal steel guitar à droite, de la clarinette basse à gauche et des harmonies vocales qui partent dans tous les sens. Une série de petites explorations, des mélodies sculptées à un seul exemplaire. Un album qui vous fera aussi penser aux TALKING HEADS, époque True Stories. Le 1er single, The Living Things vous rafraichira sûrement la mémoire quant à leur talent d'écriture.

SHUTTLE

C'est en 1966 que le chanteur, guitariste et auteur compositeur Mayo Thompson forme Red Crayola à New York. Il est plus tard assistant du peintre Robert Rauschenberg, puis s'installe à Londres où il rejoint Art & Language, avant de produire pour Rough Trade des albums de The Fall, Stiff Little Fingers, The Raincoats et Cabaret Voltaire. On le voit après en compagnie de Epic Soundtracks, Pere Ubu, et même Dieter Moebius et Conrad Plank. Aujourd'hui professeur au Art Center College of Design de Pasadena, il est critique d'art et partage sa vie entre l'Écosse et la Californie. Son dernier projet discographique a été enregistré en 2009 avec le quintette du batteur de jazz suédois d'avant-garde Sven-Ake Johansson, un spécialiste de la polyrythmie qui vit à Berlin depuis la fin des années soixante et qui a joué un rôle phare dans le nouveau jazz européen des sixties et des seventies, notamment aux côtés du saxophoniste Peter Brötzmann et du pianiste Alex von Slippenbach.

Avec les Rainbones, pas de chichis. C’est l’efficacité qui prime avant tout. Armés d’un son gras-bluesy et d’une rythmique implacable, ils dégainent un set qui nous ramène tout droit au coeur des antres marécageuses du Mississippi. Un peu comme si le swamp-rock avait trouvé ses correspondants outre-Atlantique... Entre ballades sombres et chocs électriques, ils s’exaltent dans une danse étrange aux mélodies envoûtantes en naviguant tel un galion fantôme, à travers les sillons de Grinderman, du Gun Club ou encore des Cramps. Les trois dijonnais Yann Duterche (ex Rollercoaster), Daniel Scalliet (projet Vertigo) et Ank Baumann (the Romanée Countezz), se font maîtres d’un rock and roll tendu et habité où les guitares sales et vicieuses ne laissent personne indifférent.

SCIENCES NOUVELLES

Hommage au chef d'orchestre légendaire Carlo Maria Giulini (1914-2005), aussi célèbre à la scène (Falstaff, Don Carlos, Don Giovanni...) qu’au concert, comme ici dans Schumann et Tchaikovsky.

SAVE THE LAST DANCE FOR ME COM

Lors de la parution de son précédent album Voyage, couronné d'un beau succès critique et commercial, Télérama décernait ses prestigieuses ffff en écrivant : « Délicieuse est le mot qui vient quand on écoute Youn Sun Nah. Mais la jeune Coréenne est aussi émouvante, radieuse, parfois drôle, toujours sensuelle et nocturne. La voix donne l'idée même de la justesse, avec des trilles dans l'aigu qui vous vrillent. » Récemment décorée du grade de Chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, Youn Sun Nah est de retour au disque avec un nouvel opus très attendu, Same Girl. Entourée de ses fidèles musiciens, déjà présents sur l'album Voyage - les excellents Ulf Wakenius (g), Lars Danielsson (b), Xavier Desandre- Navarre (perc) - la piquante Coréenne est effectivement toujours la « même fille » et nous propose un nouvel enregistrement homogène et intimiste, aux accents européens, américains et asiatiques. Au carrefour du jazz, de la pop, de la chanson et du folk, Youn Sun Nah surprend, capte l'auditeur, le subjugue, le charme, l'hypnotise. Entre minimalisme, retenue et exubérance, le CD est composé d'un magnifique choix de onze chansons. Youn donne libre cours à son talent unique, sans aucune contrainte ou entrave stylistique. Ainsi, le standard de jazz My Favorite Things côtoie le classique de Metallica Enter Sandman, et la troublante Chanson d'Hélène de Philippe Sarde - interprétée en français aux côtés du récitant Roland Brival - une magnifique folk-song coréenne. A noter également quelques raretés avec la vibrante reprise My Name Is Carnival de Jackson C. Frank, ou le bluesy Moondog de Terry Cox, batteur de son état pour Bowie, Elton John ou Aznavour. De superbes compositions originales de Youn et de son guitariste complètent enfin un vibrant ensemble. Avec sa technique sans faille, cette voix souple et céleste, limpide et précise, Youn Sun Nah virevolte, tournoie, change de registre.et nous laisse admiratifs, heureux, émus, sans voix. Comme tous ceux qui l'ont déjà vue sur scène. Lorsque La Chanson d'Hélène égrène ses dernières notes, il ne reste qu'une seule chose à faire : réécouter l'album. Encore. Et toujours.

SAINTE RUS', GARDE LA FOI ORTHODOXE

RUM AND COCA COLA

RODENT

L'événement est de taille : un nouvel enregistrement du Requiem de Verdi, le chef-d'oeuvre de la musique sacrée - avec celui de Mozart... dans une interprétation LIVE donné en janvier 2009 à la prestigieuse salle Santa Cecilia de Rome. Le Requiem de Verdi est de toute évidence une des oeuvres préférées du public, tant la puissance évocatrice le bouleverse à chaque fois, l'oeuvre nécessitant pas moins de 200 artistes ainsi que 4 solistes vocaux de premier plan. A sa création à Paris, l'oeuvre connut un tel triomphe qu'elle fut donnée pas moins de 15 fois à guichets fermés ! A cette occasion, EMI a demandé à Antonio Pappano de commander aux forces du prestigieux Orchestre de l'Académie Nationale Sainte Cécile de Rome à l'occasion de plusieurs concerts, l'enregistrement live préservant ainsi l'émotion et l'engagement de 200 artistes devant leur public. Rolando Villazón emmène le prestigieux quatuor de solistes en déclamant un fantastique « Ingemisco »; la plus belle basse du moment, Réne Pape fait revivre l'âge d'or du chant; Anja Harteros est une révélation de premier plan; et Sonia Ganassi confirme sa place parmi les toutes premières mezzo soprano du moment. La puissance et le lyrisme de la direction d'Antonio Pappano feront de ce nouvel enregistrement, à n'en pas douter, un événement de premier plan.

Après deux volumes des compilations Groove Sessions, le temps était venu pour les trois guerriers de l'Esprit Zen de créer un véritable premier album aux sonorités Hip Hop, Dub et Electro. Racing with the Sun a été conçu comme la bande originale d'un film où s'entrecroisent de mystérieux personnages au gré des morceaux. Pour cela, le trio a écumé les bacs de cire noire afin d'en extraire les meilleurs samples, d'explorer d'autres horizons musicaux et de nouvelles ambiances : Reggae chinois (Miss Chang), Gospel dopé au Uk Dub (Racing with the Sun), Hip Hop old school mêlé de Musiques Traditionnelles (Stand!)... le trio confronte ses univers habituels à des territoires inconnus. Le groupe s'est entouré du producteur Sodi (réalisateur de Fela et Femi Kuti) afin d'apporter à cet album tout son savoir faire et de donner au son du Chinese Man une dimension nouvelle.

REGARDS IMAGINAIRES

TAKE IT OR LEAVE IT

LOBSTER OST

PASSION SELON SAINT MATTHIEU

Synopsis : À l’aube du XIIIème siècle en Italie, la vie simple et fraternelle de François d’Assise auprès des plus démunis fascine et dérange la puissante Église. Entouré de ses frères, portés par une foi intense, il lutte pour faire reconnaître sa vision d’un monde de paix et d’égalité. Pour illustrer ce film historique sur la vie de St François d’Assise, le compositeur Grégoire Hetzel s’est acheminé vers une simplicité tantôt chorale, avec les 4 flûtes, tantôt mélodique et sinueuse, ornementale (avec un dialogue entre la flûte, le basson et le cor anglais ou un lent solo de flute), sur des parcours harmoniques plus modernes que néo-classiques ou baroques, tout en cherchant à gagner un sentiment général d’étale, de plénitude, d’élévation, même aux moments les plus tragiques (mort de Dominique, suicide d’Elie, par exemple). La flûte est très présente, dans l’écriture chorale à 4, en longs solos, ainsi qu’en kaléidoscopes de jeux rythmiques, qui peuvent symboliser à la fois la joie spirituelle et, de loin en loin, le langage stylisé des oiseaux, ces divins compagnons de François. La flûte, par sa sonorité, suffit à évoquer le souvenir du simple bout de roseau qu’elle fut à sa naissance, et à incarner, autant la solitude et le «Souffle» spirituel que la joie des réunions populaires. Deux autres instruments de souffle et de bois viennent s’ajouter, dialoguer avec la flûte : L’élégiaque cor anglais, et les sonorités profondes et masculines du basson.

Junior Makhno. Comme le nom de code d’un virus destructeur encore à l’étude. Si dès la fin des années 90 les premiers signes du danger sont apparus, il a fallu attendre 2007 pour officiellement recenser la première victime : Junior Makhno venait de remporter un concours de remix organisé par Dj Muggs (Cypress Hill) endévitalisant la concurrence. Dès lors, le fléau rythmique n’a plus cessé de se répandre dans le hip hop, augmentant sa vigueur au fur et à mesure des ses productions pour finalement passer l’Atlantique et contaminer les albums de Ill Bill, Goretex (Non Phixion), Vinnie Paz, Jedi Mind Tricks, ou encore Diabolic. Aucune brillance, ni refrains calibrés. Aucune tentative d’arrangements lissés. Avec ses synthés soviétiques, ses beats d’outre-tombe où se balancent scalps de films de série Z et ses boucles oppressantes taillées dans la soul ou les cuivres de guerre, le style Makhno suinte autant la rue que les ambiances post-apocalyptiques. Le MC qui s’inocule une de ses prods doit abandonner toute idée de passer dans la cabine pour chantonner ou raconter des bleuettes. Aussi, au moment de rejoindre la lumière pour exposer au grand jour ses effets dévastateurs et sortir un album sous son seul nom, Junior Makhno a rallié derrière lui une cohorte de MC’s prêts à brutaliser l’instru, à râper la ligne de basse, à taper sur les temps sans se retourner, sans se préoccuper des dégâts causés. Ill Bill, Diabolic et Goretex ont à nouveau répondu présents, rejoignant les nouveaux adeptes Lateb, Chief Kamachi, Dirt Platoon, Vic Spencer, Vendetta Kingz, Planet Asia, IDE & Alucard, Esoteric & Vakill. Rimant avec dans le bras la perfusion délétère posée par Junior Makhno, devenant de leur plein gré les acteurs des quatorze titres de Party Discipline. Quatorze titres que les cuts agités de Dj Djaz et de DJ Nix’On maintiennent sous tension, quatorze titres suffocants où même les pauses instrumentales ne permettent pas de prendre une bouffée d’air frais salvatrice. L’espoir a fait ses valises. Défiguré, le boom-bap est à genoux, prêt à recevoir son injection létale.

Le groupe le plus funk de France fait son grand retour 20 ans après son dernier album. Après avoir converti la France à leur folie vibrante et déjantée dans les années 90, Malka Family revient avec un tout nouvel album, le premier en 20 ans ! Dignes héritiers de George Clinton et son P-Funk cosmique, le groupe emploie avec toujours autant de maîtrise riffs électrisants, rythmes décalqués, mélodies chaleureuses et festives enregistrées au plus près de la peau pour, selon leurs propres mots, «communiquer de l’amour» et «combattre la tristesse de la planète». Antidépresseur indispensable pour contrer la morosité ambiante, cet album marque le grand retour de Malka Family qui revient ensorceler le monde avec une forte dose de Kif survitaminé !

MISERICORDIA IN AETERNUM

PARIS SHOW SOME LOVE

Juxtaposition iconoclaste et quasi inédite de deux partitions essentielles de la musique de ballet à Paris dans leur grandeur originelle et tension spirituelle et rythmique par Evguéni Mravinsky sait rendre l’ambiance d’un théâtre de marionnettes à Saint-Pétersbourg que dans l’irrésistible sublimation de la verve chorégraphique d’un « à la manière’ de Tchaïkovsky ».

KOTHEN-HAMBOURG - BWV525-30, 538-40, 542, 583 & 587

PAR AILLEURS

KOMPAKT VOL.1

MORE

TARAB

Hommage à Alexandre Glazounov qui fit des musiciens russes d'après Tchaïkovski de vrais professionnels, lui-même compositeur émérite, et donna ses lettres de noblesse à la symphonie classique comme à la musique de ballet d'avant et d'après le Groupe des Cinq. De ce pédagogue étonnamment désintéressé, Mravinski tint à programmer quelques pages qui s'inscrivent ingénument dans l'art romantique alors qu'il préférait les pages 'interdites' de ses élèves, du jeune Stravinsky, chahuteur invétéré, comme de Prokofiev, alors pianiste prétentieux et insupportable...

Héritières d’une longue tradition musicale (l’ombre de Bach plane, comme retentissent les échos de l’école de luth anglaise de Dowland), les Suites pour violoncelle seul de Benjamin Britten sont incontestablement un monument de la littérature pour violoncelle. Elève de Mark Drobinsky, lui-même disciple de Mstistlav Rostropovitch, qui fut l’inspirateur et le dédicataire des trois Suites, Guillaume Martigné rend ici hommage à ses illustres prédécesseurs. Lauréat de nombreux concours internationaux, membre du Quatuor Psophos depuis 2010, Guillaume Martigné se produit dans le monde entier. Il joue un superbe violoncelle Rogeri de 1690. « Un artiste extraordinaire. » Mischa Maïsky

Il faut l'entendre ici dans le sens de l'aventure que nous avons initiée ensemble, instrumentistes, solistes, compositeurs et moi-même depuis 2002. Nous avons donc enrichi modestement mais régulièrement le répertoire pour orchestre à vent, favorisant ainsi des rencontres inoubliables, empreintes d'une fidélité qui me tient particulièrement à coeur.Les esthétiques sont très diverses et cet enregistrement live rassemble quelques unes de ces aventures musicales qui, pour nombre d'entre elles, ont été inspirées par notre rapport à la nature, à notre environnement. Les musiciens ne sont donc pas déconnectés de ces problématiques qui nous touchent tous sans exception. Je vous souhaite de savoureuses découvertes ! Philippe FERRO, Directeur musical.

YEAR OF THE JACKAL

WORD

SUBVERSIVE NATURE OF KINDNESS

VOYAGE A VIENNE

Les Ogres ont 20 ans ! Mais plutôt que de succomber à l'exercice paresseux de la simple compilation, ils présentent un nouveau disque. Et ils l'ont envisagé comme un reflet de vingt ans de chansons, comme un manifeste, en somme, de cette conception singulière de la chanson française qu'ils défendent sans faiblir : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse « classique » ou métissée, acoustique ou électrique, clin d'oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire [cf. ce titre explicite], pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois... Et à leur habitude, eux qui ne conçoivent la musique que dans l'échange, ils y ont convié des amis [Lo'Jo, Têtes Raides et la fanfare Eyo'nlé].

Vivus ! est le résultat de la captation de 2 concerts de DEATH, l'un des pionnier du métal, dans un package double CD deluxe. Le disque 1 contient les prouesses réalisées par le groupe au Whisky A Go-Go de Los Angeles alors que le disque 2 est un enregistrement brillant de DEATH lors du festival à Dynamo Open Air. « Vivus ! » est indispensable pour tous les fan de métal.

VIVALDI PUGNANI MASSENET SCHUBERT SAINT-SAENS MONTI