JOENSUU 1685 est un trio noisy qui a fait sensation cette année en Finlande. Ce premier album éponyme, inspiré du psyché et garage des 60s et des murs de sons des hérauts de la noise de la fin des 80s (SPACEMEN 3, MY BLOODY VALENTINE,...) a été enregistré au studio de leurs compatriotes 22 PISTERPIKKO et leur a valu de partager la scène avec WOLF PARADE et DIVISION OF LAURA LEE. Un fabuleux mix de feedback, beats paresseux, mélodies somptueuses et atmosphères trippantes.

JOE PRESTON

Repéré ici et là pour ses qualités de mélodiste, Maison Neuve fut un temps assimilé à un de ces passeurs de témoin d'une pop ligne claire autrefois revendiquée par l'écurie Sarah Records ou les Young Marble Giants. Pourtant l'intensité étonnante de ses performances live convainquit bientôt ses admirateurs que les intentions étaient en fait ailleurs. Joan est le premier disque de Maison Neuve à bénéficier d'une distribution conséquente après quelques objets artisanaux édités par la microstructure Sauvage Records. Il permet de mesurer la force expressive des chansons du groupe. La largeur du panel des émotions humaines parcouru n'a d'égal que la sobriété des moyens musicaux mis en oeuvre pour les transcrire, et c'est sans doute ce contraste qui constitue l'aspect le plus fascinant du disque.

Documentaire incluant des extraits de concert, des interviews, etc…

Ce quatuor d'Oxford, en activité depuis 2005 n'est autre que le groupe d'origine de CHAD VALLEY le songwriter folktronica. Repérés en 2011, chouchous des blogs les plus pointus, single de l'été 2011 chez Magic, les Inrocks et Tsugi - rien ne semble pouvoir échapper à la tornade JONQUIL. D'une légèreté popissime et d'une incontestable fraicheur mélodique, « Point of Go » est un disque de pop moderne et accrocheur tout en restant toujours classe et distingué. Dans les radars des supporters de CHAD VALLEY, le premier album de JONQUIL devrait logiquement recevoir un bel accueil chez les fans d'indie pop (même les plus exigeants) !

Compositeur, violoniste, auteur et chanteur, Eric Slabiak a grandi dans une famille où la musique est un art de vivre depuis plusieurs générations. Il a composé les bandes originales de nombreux films, documentaires et fictions, pour la télévision ou le cinéma. Dans «Ötez moi d’un doute», la musique joue un rôle dramaturgique très important. Eric Slabiak a composé des thèmes autour de la musique classique de Vivaldi et Mozart, formidables rampes de lancement à cette histoire, et s’est également inspiré de certaines ritournelles mélancoliques de Michel Berger. Synopsis : Erwan, inébranlable démineur breton, perd soudain pied lorsqu’il apprend que son père n’est pas son père. Malgré toute la tendresse qu’il éprouve pour l’homme qui l’a élevé, Erwan enquête discrètement et retrouve son géniteur : Joseph, un vieil homme des plus attachants, pour qui il se prend d’affection. Comme un bonheur n’arrive jamais seul, Erwan croise en chemin l’insaisissable Anna, qu’il entreprend de séduire. Mais un jour qu’il rend visite à Joseph, Erwan réalise qu’Anna n’est rien de moins que sa demi-soeur. Une bombe d’autant plus difficile à désamorcer que son père d'adoption soupçonne désormais Erwan de lui cacher quelque chose...

Trois jours d'un mariage tsigane. Un mariage pour devenir un homme, un homme pour aimer une femme, une femme pour donner la nuit et une nuit pour apprendre le courage d'être un homme... De la steppe aux mille collines au Monde-d'en-bas, Armelle et Peppo Audigane nous embarquent avec chaleur et brio dans un parcours initiatique riche en émotions. Avec ses contes venus du coeur des croyances tsiganes et sa musique tressée serrée autour des mots, cette épopée festive nous fait entrevoir l'espace d'un instant, l'univers coloré des Voyageurs. Le Mariage d'Atyek est le premier voyage d'Armelle et Peppo Audigane sur le chemin de leurs racines. Un chemin dans la nuit, parce que la nuit tout, devient possible. Les rêves et les espoirs semblent proches, la vie simple : partir, s'aimer et remercier la terre... qui n'a pas fait ce souhait ?Dans ce monde en dehors du temps, il y a l'histoire d'Atyek mais surtout la rencontre d'un vieil homme, un vieux sage, qui lui rappellera que chaque conte porte en lui une vérité, une force et qu'il pourra s'en nourrir.

En 1971, HERVE LAMARRE, qui vient de terminer le tournage en Suède du film Le mariage collectif songe à JEAN PIERRE MIROUZE pour la BO de son film qui prétend faire l'apologie de la vie en communauté et de la liberté sexuelle mais qui en réalité est un navet un peu confus. Pour trouver les fonds nécessaires à sa réalisation, JP MIROUZE se rend chez Bagatelle, éditeur parisien. Au cours du rendez-vous, il pianote la mélodie de Together. Ces quelques notes suffisent à convaincre l'éditeur de financer l'enregistrement de la B.O. BARRY GREEN est alors recruté, sur audition, pour interpréter le générique. Les sessions sont expédiées en une semaine et Jean-Pierre bénéficie du soutien des meilleurs musiciens de l'époque comme JEAN-PIERRE SABAR, organiste de talent, qui sera pour beaucoup dans le succès futur du morceau Sexopolis. A l'issue de ces sessions, 9 morceaux voient le jour. Bagatelle se met alors en quête d'un label pour sortir la B.O. Une poignée de test-pressing sont donc édités, sur de simples acétates. Les morceaux que vous pouvez entendre sur cet album proviennent d'un de ces acétates, retrouvé, donc, en juillet 2010 dans une décharge. Finalement AZ qui accepte de sortir un 45T avec en Face A, le morceau Together présenté comme le « tube » du film, et en face B Sexopolis, considéré comme un instrumental bouche-trou. La sortie du disque passe évidemment totalement inaperçue, avant que le single ne soit redécouvert au début des années 2000 - grâce, ironie du sort - au morceau Sexopolis, et ne devienne le Graal pour les collectionneurs de musique de film du monde entier. Évidemment, impossible de savoir comment l'un des acétates gravés en 1971 a pu finir dans une décharge en 2010. Peu importe. Voilà enfin, quarante ans plus tard, la B.O. intégrale du Mariage Collectif enfin disponible.

Venu tout droit de la Gold Coast australienne, THE DEATH SET s'est rapidement exilé sur la East Coast américaine, faisant la navette entre Baltimore, Philadelphie et Brooklyn. Leur premier album ravageur Worldwide, déjà sorti chez Ninja Tune (Counter Records), laissait présager le meilleur et leur permit de se tailler une solide réputation (1er au classement des plus grands espoirs pour NME, Best Live Band pour le Baltimore City Paper) et de courir les festivals les plus côtés (Fuji Rock au Japon, Dour Festival en Belgique). Après le décès d'un des leader, BEAU VELASCO, THE DEATH SET revient avec un esprit revanchard se traduisant par l'explosivité de leur Michel Poiccard, produit par XXXCHANGE (SPANK ROCK). Invitant DILPO et SPANK ROCK, le style des australiens navigue toujours entre punk rock, électro et hip-hop, avec des guitares plus présentes. La voix nasillarde rappelle AD ROC (BEASTIE BOYS), l'énergie diabolique les BUZZCOCKS et LE TIGRE.

LISZT POEMES SYMPHONIQUES POUR PIANO SOLO - VOL.3

Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.

Après avoir squatté le banc des featurings, Leck ne veut plus botter en touche. C'est avec une générosité et une fougue toutes naturelles qu'il débarque en force sur le terrain du rap game. L'heure du premier album a sonné et le rappeur de Vitry-sur-seine va droit au but ! S'il a pris son temps pour sortir son 1er solo, Fouad (de son vrai prénom) s'est pourtant emparé du micro très jeune. 1er texte à 13 ans et un talent inné pour mélanger à la fois technique et musicalité, il se fait très vite embarquer pour assurer les backs de noms déjà cotés : Sinik, Six Coups Mc, L'Algérino. On retrouve le jeune rappeur sur quantité de morceaux : Arabia et Chienne de vie avec Sniper, Jalousie avec La Fouine et Fababy, J'suis trop haan avec Canardo, Canette Remix avec Sadek. Présent sur les compiles Evolution de DJ Abdel et les Talents Fâchés 3&4, il enchaîne les collaborations et acquière une base fan qui l'apprécie pour son dialecte imagé (comme l'expression Yougo-Yougette, qui vient du malien Igo pour « homme ») et son accessibilité, Mokobé, le faiseur de tube du 113 le prend sous son aile. Rappeur hétéroclite, aussi à l'aise pour parler des filles « swagg BCBG » (Elle attend), de ses relations amoureuses houleuses (X ou Y), prendre le parti des opprimés (Plus jamais), dresser son autoportrait sans concession (Toucher mes rêves) ou peindre un tableau durement conscient du monde actuel (Langage de vie), Leck se fait tout naturellement signer, à 24 ans, pour son 1er album. Je suis vous sera un album mêlant morceaux ultra-techniques (Trimflow, XPTDR), émotion à fleur de peau (Besoin d'en parler), hymnes évidents (Fais le L, On se connaît au village) et tubes étonnamment mélodieux (Freedom, Un instant), Leck s'est surpassé. Je suis vous, déclaration d'amour à ses fidèles : « Je me devais de partager mon histoire avec mon public. Je suis vous, c'est une parole donnée à tous ceux qui m'ont poussé à me dépasser. »

Jet-Black Notebook est le huitième album du batteur, compositeur et producteur Sönke Duwer avec son Ensemble du Verre depuis la création du projet en 2003. Avec le soutien de divers artistes déjà présents sur le précédent album Rooms, dix nouvelles chansons ont été créées en deux ans de travail en studio. Le titre ainsi que l'image de couverture montrent bien que Jet-Black Notebook est l'album le plus personnel de Duwer à ce jour. Un carnet similaire a été son compagnon constant au fil des ans. Des idées de projets, des paroles, des listes de choses à faire, des pensées et des philosophies qui surgissent de temps en temps, allant des plans de campagnes publicitaires jusqu'aux contemplations, tout est là. Et tout devient source d'idées neuves. Il n'a jamais été facile de réduire l'Ensemble du Verre à un seul style de musique. Aujourd'hui, c'est de la musique populaire, probablement du jazz. Le point de vue a changé, l'objectif est différent. Le piano est la pièce maîtresse, ce qui est assez étrange pour un batteur, je suppose, plaisante Duwer.

FOND REFLECTIONS

MICHEL BERGER

LE LONG DE TA DOUCEUR

Un de ses meilleurs albums des années 80 en Picture Disc Collector !Inclus les titres Film A L´Envers, Emmenez-Moi, Comme toi, L’écuyère...

LISTENING TO PICTURES/PENTIMENTO VOLUME ONE

L’année 2014 encore une fois sous le signe Guetta ! Toujours au top, le patron de l’electro dance dans le monde est bien là avec son nouvel album ! Plus personnel, plus pop, un disque fait de tubes comme lui seul sait les faire. Avec les voix de Sia, John Legend, Nico & Vinz, Nicky Minaj, Sam Martin… Inclus les singles « Lovers on the Sun » et « Dangerous » !

ORIGINAL SUFFERHEAD/ITT

Quand quelqu'un vous rend visite dans vos rêves et vous demande de faire un album sur votre région natale - les Orcades (Orkney islands) - resteriez-vous indifférent ? Particulièrement si cette personne est Betty Corrigal, une orcadienne qui s'est suicidée en 1770 après avoir été bannie de son village pour être tombée enceinte d'un marin de passage ? C'est ce qui est arrivé à ERLAND COOPER (frontman de ERLAND & THE CARNIVAL), et c'est ce qui est à la source de Orkney : Symphony Of The Magnetic North, le premier album de THE MAGNETIC NORTH (HANNAH PEEL, ERLAND COOPER et SIMON TONG). S'immergeant dans le folklore, la poésie et la géographie Orcadienne, le trio s'est rendu tout au Nord de l'Ecosse, avec un guide de voyage des année 1930 intitulé « Orkney : The Magnetic North » pour composer et enregistrer l'album. La chorale locale agrémenté de cordes luxuriantes et des arrangements de cuivres composés par HANNAH PEEL, transforme « Orkney : Symphony Of The Magnetic North » en un album magnifique, considérable et envoûtant, qui évoque les paysages presque surnaturels des îles des Orcades avec lyrisme et finesse.

HUNX AND HIS PUNX reviennent avec Street Punk, nouvel album studio rempli des morceaux punk les plus accrocheurs et haineux entendus depuis longtemps. Véritable tour de force aux accents hardcore du début des années 80 et 90, enregistré en quelques jours par Facundo Bermudez (producteur d'un album de NO AGE) Street Punk comprend une reprise de l'hymne des BEASTIE BOYS «Egg Raid on Mojo «.

SPAGHETTO

Au début des années 60, Stan Getz va participer activement à l'apogée du Jazz/Bossa à travers ses collaborations avec Charlie Byrd, Astrud Gilberto ou encore Luiz Bonfa. Verve réédite 2 albums références en vinyle 180 grammes et permet aux amateurs de Jazz de redécouvrir ces opus essentiels.

1 - Stand on the word (mima version) 2 - Stomp 3 - Love is all 4 - Praises 5 - Crazy 6 - Wade in the water 7 - Destiny 8 - Clap on 9 - World hold on 10 - Can you feel it 11 - Stand on the word 1982

Stand pliable pour guitare acoustique. Accessoire pour guitare. Des stands compacts pliables faciles à glisser dans une poche de housse guitare qui vous accompagneront partout ! Un support sûr pour votre intrument toujours à portée de main. Coloris : Noir.

STARS 25TH ANNIVERSARY EDITION

On ne présente plus Charlie Winston... Après trois albums, plus de 600 000 albums vendus et des singles qui résonnent encore dans toutes les têtes ( Like A Hobbo, Kick The Bucket ou Hello Alone...), cet auteur-compositeur-interprète s'est fait une place dans le coeur de tous les Français. Avec son nouvel album Square 1, Charlie Winston revient à l'essence de sa musique et la liberté créatrice, un retour à ses bases. Son premier single The Weekend évoque la manière dont chacun se réinvente une fois le weekend arrivé : une chanson exaltante, joyeuse et ensoleillée qui encourage à nous libérer des contraintes pour devenir de meilleures versions de nous-même. Le chapeau est ressorti du placard, et ça fait du bien !

Street Fighting Years est le neuvième album studio de Simple Minds, le groupe écossais de rock/new wave. Il est le dernier grand album du groupe et il marque le départ de Michael MacNeil après la tournée qui suivit. Cet album bien ficelé et très marqué par la présence de thèmes engagés, marque l'apogée de la formation. Musicalement, on abandonne le style commercial pour se plonger dans une musique plus introspective avec un mélange de technologie et d'instruments naturels. On renoue même avec ses origines écossaises en utilisant violon, accordéon, flûte écossaise et cornemuse. Soulignons la présence de Lou Reed, Stewart Copeland et Manu Katché. Notons que dû à des frictions entre les réalisateurs de l'album et Gaynor et Giblin, ces derniers ne sont considérés ici que comme musiciens engagés et que Malcom Foster remplace Giblin pour la tournée. Gaynor revient comme membre officiel durant la tournée qui suit.

Au sujet de Bach, Chris Thile se confi e : « Ce compositeur a été ma première expérience signifi cative avec la musique classique. Dans les Variations Goldberg par Glenn Gould version 1981. Il jouait avec une sorte de rigueur rythmique que je n'associais auparavant qu'à la musique pop : il y avait du groove, ça donnait envie de bouger, de danser. Gould jouait cette musique de la même manière que mes héros bluegrass jouaient du violon. Cela a humanisé l'ensemble, le ciel s'est alors ouvert et Bach est descendu. J'ai commencé ainsi à dévorer toute sa musique qui se trouvait à ma portée. Cet enregistrement je l'ai abordé non comme une enfi lade de pièces emblématiques pour violon jouées à la mandoline - que c'est drôle, il joue d'un instrument étrange ! - mais plutôt comme la musique du plus grand compositeur de tous les temps : Bach, un de ses purs chefs-d'oeuvre : les Sonates et Partitas pour violon, et un instrument : la mandoline, qui en propose un éclairage nouveau et, je l'espère, en offre une vision intéressante. » Surnommé par The Independant de Londres « le mandoliniste le plus exceptionnel du monde », Chris Thile est le fondateur, membre et chanteur principal des Punch Borthers. Avec des infl uences diverses : bluegrass progressif, classique, rock, jazz, Thile dépasse les frontières de genres conventionnellement circonscrits, créant un canon distinctement américain et une nouvelle esthétique musicale. Comme soliste, Thile a publié cinq albums. En 2011, Nonesuch Records a publié Sleep with One Eye Open un album de duos avec guitariste Michael Daves qui nommé aux Grammy Awards. Thile a également collaboré avec des musiciens précurseurs au sein de genres variés parmi lesquels Béla Tache, Brad Mehldau et Hilary Hahn. Pendant plus de 15 ans, Thile a joué dans le très populaire groupe Nickel Creek avec lequel il a sorti trois albums, vendus deux millions d'unités, et a été lauréat d'un Grammy. Des Punch Brothers Alec Wilkinson journaliste au New Yorker écrit : « Chacun des musiciens a une maîtrise totale de son instrument... Leur technique et leur sensibilité spécifi ques ont donné aux Punch Brothers un son qui est incroyablement cohérent et singulier, même s'ils ne se sont pas encore positionnés sur un genre en particulier... Chacun des musiciens joue avec une grâce, une prévenance et une force inégalées, à ma connaissance. » Leur dernier album Who's Feeling Young Now? paru en 2012 chez Nonesuch a été encensé par la critique.

STREET-ART

SOUTH OF THE RAIN AND SNOW

En 2011, le quartet américain SOUTBOUND FEARING présente son quatrième projet. Après une année 2010 très prometteuse, où le jeune groupe de rock a atteint de nouveaux sommets (notamment grâce à un EP très remarqué et une vaste tournée américaine), SOUTHBOUND FEARING explore d'autres horizons, aussi bien musicalement que dans l'écriture des textes, tout en restant proche de ses racines. Southbound Fearing contient des titres de rock urgents et puissants ( Fighting Words et 200 000 Miles ), mais aussi des chansons plus douces ( The Only Word et Beautiful ).

SOUS LES BRULURES L'INCANDESCENCE INTACTE

SWEET DREAMS

Découvrez le nouvel album du groupe passé maître des riffs déchirants. Inspiré du space rock de COMETS ON FIRE et des sonorités analogiques de GOBLIN, ce nouvel opus est une petite bombe d'evil rock prog mêlé à du rock 70's. Des morceaux traduisant leur poigne instinctive et brutale de l'instrument, pour une succession de blasts terrassants.

Réédition vinyle : L'alliance inédite des talents de songwriter de Paddy McAloon et du toucher scientifique du producteur Thomas Dolby : un drôle d'Ovni débarqué sur Terre en 1985. Fortement mis en valeur par le traitement sonore infligé par celui qu'on peut appeler le Phil Spector des débuts de l'ère digitale, Steve McQueen reste un des disques de pop à textes les plus ouvragés qui soit. Mis sur orbite commerciale par un When Love Breaks Down cruel de vérité, ce deuxième album du groupe de Newcastle regorge de mélodies racées et de chansons d'amour acides écrites du point de vue d'un gourmet musical. Entre rockabilly manucuré et pièces montées de crooner de l'après-guerre, les influences ne font ici que pointer le bout de leur nez, aussitôt transfigurées par le travail effectué par Paddy et Thomas. Une sacrée équipe qui nous ferait presque oublier les trois autres musiciens, parmi lesquels le frère de Paddy, Martin, à la basse (et aux oreilles décollées).

Un projet étrange du bassiste d'Hawkwind qui explore le fin fond de la galaxie... conceptuel exaltant et hilarant! Avec une bande dessinée fantastique et tout en couleur de 18 pages qui sert de guide délicieux à la fois à l'album et à l'esprit dément de Davey. Ultra limitée.

Désormais signés sur le label anglais Frenckiss Records (Bloc Party, The Antlers, Emma Louise, etc.) les Diet Cig n’ont pas fini de s’amuser. Leurs titres punk gorgés de pop sont là pour vous tirer de la morosité du quotidien et sont une aide précieuse pour esquiver l’arrivée tragique de l’âge adulte alors que tout ce que vous désirez c’est manger de la glace lors de votre anniversaire. Tout a démarré lorsque Alex Luciano a interrompu le concert du groupe de Noah Bowman pour demander un briquet et ils ne se sont plus quittés depuis. Après un EP Over Easy (2015) par dans lequel ils ont dévoilé leurs rythmes tapageurs, leurs rythmiques de guitares effrénées qui ne se reposent jamais et leurs paroles sur lesquelles il est quasi-impossible de ne pas les rejoindre à l’unisson, ils dévoilent cette année leur premier album. Swear I’m Good At This témoigne de l’attachement du groupe à créer des histoires exaltantes et audacieuses auxquelles chacun peut s’identifier. Les paroles de Luciano ont le pouvoir de tout déchirer comme de retranscrire une certaine vulnérabilité et perfectionnent une tempête de réflexions émotives créant la vision d’une salle comble d’une foule en sueur scandant leurs lignes à l’unisson. Grâce à Diet Cig, il n’a jamais été aussi facile d’accepter le bazar qui se trouve en vous.

SOUNDTRACK TO AN EMPTY ROOM

FLEX MENTALLO est un tournant dans la carrière de Grant Morrison, scénariste écossais qui a connu, à travers ses trente années d’activité, plusieurs révolutions personnelles, adaptant son style, ses thèmes et ses obsessions au gré des modes et du temps qui passent.Le héros de cette oeuvre est issu de sa précédente série chez DC Comics, DOOM PATROL, qu’il anima avec le dessinateur Richard Case sur une quarantaine de numéros, de 1989 à 1993. La Patrouille en question est un groupe d’handicapés et de phénomènes de foire aux pouvoirs surhumains et aux névroses infinies qui, réunis autour de leur leader en chaise roulante – Le Chef – tentent, tant bien que mal, de se trouver une place dans la société, ainsi qu’une raison d’exister, en sauvant la planète. Au cours de leurs pérégrinations, ces anti-héros visitent les sous-sols du Pentagone et y trouvent, piégé, un jeune créateur de BD, Wally Sage, l’inventeur d’un de leurs membres : le musculeux Flex Mentallo. Flex est au départ un gag, dérivé des pubs pour le développement physique, mais Grant Morrison a bien vite l’idée de se servir du caractère parodique du personnage pour en faire un manifeste au nom du retour des super-héros bondissants et colorés.En effet, à l’époque de sa parution (1996), les comics américains sont dans une mouvance appelée « L’Âge Sombre » (Dark Age) : les anti-héros, des vigilants comme Wolverine, le Punisher ou des super-psychopathes comme Lobo, sont légion, et pire, les super-héros d’antan ont troqué leur code moral et leurs pouvoirs fabuleux contre un rictus permanent, doublé d’armures et d’armements toujours plus dissuasifs. Aux capes, loups et collants succèdent les protège-genoux, les épaulettes à pointes et les bandanas : c’est le moment pour un justicier solaire en slip léopard de venir sauver le monde… ou en tout cas, celui des comic books.Fan de super-héros devant l’éternel, Grant Morrison, qui scénarise à l’époque une nouvelle version de la Ligue de Justice d’Amérique (JLA), groupe réunissant entre autres Superman, Batman et Wonder Woman, y lance ainsi un appel à retrouver le sens du merveilleux qui faisait les délices de ses lectures d’enfant. Car Flex Mentallo est également une autobiographie déguisée de son auteur, ici associé à celui qui allait devenir son collaborateur privilégié : Frank Quitely. Avant de réaliser de concert d’autres coups d’éclat comme ALL STAR SUPERMAN, NOU3 ou BATMAN & ROBIN, FLEX MENTALLO est leur premier travail en commun, et déjà la symbiose est totale. Via le personnage de Wally Sage, Grant Morrison évoque certains de ses souvenirs : la peur de la guerre nucléaire, le refuge dans les super-héros ou la musique rock. Mais loin d’en faire un récit linéaire, l’auteur va s’amuser à faire se percuter fiction et réalité : dès lors, les super-héros, depuis leur QG et autre tour de garde, cherchent à investir nos allées les plus sinistres et l’humanité se retrouve éclairée par un ciel déchiré de formes costumées.En quatre épisodes, évoquant chacun un Âge du comic book, de l’Âge d’Or primitif à l’Âge Sombre qui révèle les désirs secrets de leurs personnages autant que ceux de leurs lecteurs, en passant par l’Âge d’Argent et ses métamorphoses psychédéliques, Grant Morrison et Frank Quitely offrent une lettre d’amour aux comic books qui se termine par une communion totale avec ces sentinelles de papier, en vue d’un avenir des plus radieux.

Mia, Gauthier, Louka et Zouzou forment une bande de copains inséparables. Élèves en classe de 4e, ils préfèrent se réunir à la « maison des copains » pour jouer à des jeux vidéo ou faire de la musique plutôt que se concentrer sur leurs devoirs. Mia ne sent pas vraiment d'affinités avec les groupes de filles de sa classe. Très soudée, la petite bande va grandir ensemble, au rythme des années scolaires, et découvrir que les relations filles-garçons, en grandissant, ça n'est plus vraiment simple...

L'ado est toujours fatigué, déteste se laver, ne mange pas mais bâfre, déteste communiquer et écoute de la musique trop fort. Charmant tableau, non ?Le pire, c'est qu'il adore les expériences limites, du genre picoler comme un trou et enchaîner avec un petit pétard entre copains. Vous en voulez encore ? Ne cherchez plus ! Cette intégrale de Florence Cestac passe en revue avec un humour féroce les affres de l'adolescence.

La route qui mène au Rainbow Bridge est longue et la boue ne facilite pas la marche. Epuisés, Jin et Nanako décident de s'asseoir autour d'un feu de camp improvisé par Kazuo, alias Chaos, le guitariste de Sarin Helnwein. Après quelques heures de repos, les rescapés se dirigent vers l'édifice. Les véhicules restés sur la construction rendent la progression difficile. Tout à coup, la capitale japonaise est à nouveau frappée par une forte réplique. En un instant tout s'embrase autour des rescapés !Reconnu pour ses talents artistiques et son immense créativité, Furuya Usamaru a d'abord été peintre et illustrateur avant de se consacrer au manga, sa première passion. Palepoli, La musique de Marie, Plastic Girl. chacun de ses titres a contribué à sa popularité puisqu'il est aujourd'hui un mangaka fort apprécié du public japonais.

Norman est un musicien professionnel de jazz. On le découvre le soir de 1966 où sa copine Emily le quitte. À partir de ce moment, Norman devient à ses propres yeux incapable de jouer la moindre note correctement, et ne désire plus qu'une chose : arrêter la musique. Mais il est le seul à penser qu'il est mauvais. Engagé pour la tournée européenne, ce soir-là, il découvre qu'Emily est avec le producteur célèbre qui a engagé son groupe, et Norman embarque une jeune femme dans sa voiture, direction le désert. Mais il s'agissait d'un piège, il est kidnappé par une étrange secte prédisant la fin du monde pour le 31 décembre 1999. Avec d'autres musiciens enlevés, les membres de la secte les forcent à jouer une drôle de musique, jusqu'à l'arrivée de la police. La fuite des membres de la secte entraîne Norman dehors, dans le même désert.

Shinkichi s'est décidé à quitter Mme Toyoshiga, la maîtresse de musique qui l'employait comme domestique. Il lui a en effet préféré la jeune O-Hisa, une des élèves de la maison. La jalousie dévorante que Mme Toyoshiga a nourrie contre leur relation et qui lui a littéralement envahi le visage, finit par l'emporter. La malédiction de Kasane va-t-elle encore frapper ?! En tout cas, Shinkichi risque de le payer amèrement...

Shinkichi, âgé de 21 ans, est engagé comme domestique chez Mme Toyoshiga, maîtresse de musique très demandée. Celle-ci tombe amoureuse du jeune homme. Mme Toyoshiga nourrit une jalousie extrême quand elle s'aperçoit que Shinkichi est un peu trop proche d'une de ses élèves. Cette jalousie dévorante est peut-être à l'origine du furoncle qui apparaît un jour sous l'oeil gauche de la maîtresse de musique et qui grandit au point de la défigurer !

William Poire est un personnage atypique, salué par la presse, la radio et la télévision, qui a déjà séduit de nombreux lecteurs de tous âges. La réédition de ce deuxième tome vous donnera l'occasion de le découvrir, ou de le redécouvrir. William Poire a un tel humour, une telle malice que tu en ris très fort écrivait la revue Okapi. En quelques jours, le sympathique garçon gaffeur, plus doué pour les bêtises que pour les études, était devenu un héros aussi bien pour les élèves que pour les parents et les professeurs. Dans ce second livre, William, accru à la 6e par la volonté de ses profs et le souhait de ses parents, constate que l'école n'a toujours pas réussi à s'adapter à lui : A mon avis, il faudra de la patience, aux profs surtout. Pourtant j'ai fait des efforts, mais ces fichues notes arrivent toujours pas à décoller, et quand le décollage est raté, c'est la suite du voyage qui foire. Imaginez la croisière que je me paie ! La croisière du rire emmènera le lecteur d'un inoubliable cours de musique à une nuit agitée dans un dortoir d'internat, d'un conseil de classe houleux à une partie de chasse au dahu mouvementée, du folklore d'Angleterre à celui d'Afrique, et vers bien d'autres surprises.

MadmoiZelle.com est l'un des premiers magazines web s'adressant aux jeunes femmes de 18 à 30 ans. Forts de ce positionnement ultra-ciblé, ils alimentent depuis octobre 2005 leur contenu avec une ligne directrice claire : les madmoiZelles ne sont celles que vous croyez !Mode, beauté, bons plans, culture (musique, cinéma, littérature, télé.), actualité, . sont traités avec un ton décalé.Retrouvez dans ce livre le meilleur de l'année 2014 !

Un livre illustré par Christophe Chabouté qui nous conte l'histoire de la naissance du Ragtime et du Boogie, genres musicaux précurseur du Jazz au début du 20ème siècle, dans le Missouri.1890, Missouri. Deux gamins noirs Rag et Boogie, trouvent refuge dans la musique, chacun avec leur piano donnant naissance à deux genres musicaux, le Ragtime et le Boogie Woogie. Une histoire pleine de vie et d'envie qui montre la de´termination de ces deux enfants à vouloir redonner la parole à tous ces femmes et hommes noirs floués et maltraités durant ces longues anne´es de se´gre´gation et d'humiliation.

Coup de foudre au centre Gin ! Ippei, fringant retraité, voit la vie en rose depuis qu'il a posé les yeux sur Kotoko, nouvelle recrue du club de musique de la maison de retraite. À son âge, il ne pensait pas revivre de telles émotions et s'imaginait plutôt passer ses journées à s'occuper de ses petits-enfants ou à papoter avec ses camarades septuagénaires...Et pourtant, son coeur bat comme à ses vingt ans pour l'élégante vieille dame. Mais comment réapprendre à séduire quand onn'a plus l'habitude de la drague et qu'il faut faire face au poids écrasant des conventions sociales ?Il n'est jamais trop tard pour refaire sa vie ! Les Temps retrouvés est la nouvelle pépite des auteurs de Sous un ciel nouveau, vainqueur du prix ACBD Asie 2018. Cette oeuvre tout en couleurs met en lumière le talent de dessinatrice de Cocoro Hirai, passionnée de bandes dessinées. Laissez-vous emporter par une histoire empreinte de délicatesse, de poésie et d'émotion !

Coup de foudre au centre Gin ! Ippei, fringant retraité, voit la vie en rose depuis qu'il a posé les yeux sur Kotoko, nouvelle recrue du club de musique de la maison de retraite. À son âge, il ne pensait pas revivre de telles émotions et s'imaginait plutôt passer ses journées à s'occuper de ses petits-enfants ou à papoter avec ses camarades septuagénaires...Et pourtant, son coeur bat comme à ses vingt ans pour l'élégante vieille dame. Mais comment réapprendre à séduire quand on n'a plus l'habitude de la drague et qu'il faut faire face au poids écrasant des conventions sociales ?Il n'est jamais trop tard pour refaire sa vie ! Les Temps retrouvés est la nouvelle pépite des auteurs de Sous un ciel nouveau, vainqueur du prix ACBD Asie 2018. Cette oeuvre tout en couleurs met en lumière le talent de dessinatrice de Cocoro Hirai, passionnée de bandes dessinées. Laissez-vous emporter par une histoire empreinte de délicatesse, de poésie et d'émotion !

When I Was an Alien revient sur l'enfance de Kurt Cobain, jeune garçon d'Aberdeen féru de musique. Au calme et à la solitude de la vie en banlieue se substitue rapidement un quotidien ponctué de répètes entre amis. Peu à peu Kurt fonde Nirvana, le groupe de grunge qui a bouleversé le paysage musical à jamais.

Reportages-------Emmanuel Lepage s'est rendu sur les lieux de la catastrophe de Fukushima, et croque les paysages et les habitants tout en nous parlant de son ressenti. Un témoignage poignant.Monsieur Jacques, reportage sur l'un des plus gros trafiquants d'armes que David Servenay, journaliste et co-fondateur de la Revue Dessinée, a rencontré à plusieurs reprises et que Kokor illustre avec maestria.Suite et fin également de Derrière les grilles, la plongée de Marion Montaigne à la Ménagerie du Jardin des Plantes. Un regard drôle et juste sur notre rapport avec le monde animal.Enquêtes-------Khadafi.net, une enquête sur les systèmes de surveillance made in France qui ont permis au régime libyen d'identifier des dizaines d'opposants, par le spécialiste Jean-Marc Manach et illustrée par Nicoby. À vous faire froid dans le dos !Ne manquez pas la deuxième partie de l'enquête de Sylvain Lapoix, Énergies extrêmes, sur les gaz de schiste, toujours illustrée par Daniel Blancou.Chroniques-------Passion Byte ou l'histoire de l'informatique et du jeu vidéo, drôle et passionnant par Hervé Bourhis et Ak.David Vandermeulen et Daniel Casenave s'attaquent au philosophe Thalès de Milet (l'inventeur du fameux théorème) dans la série Savoir pour tous.Et bien d'autres encore... Bref, un cocktail d'économie, de musique, d'informatique, de culture générale, de sémantique et de technologie !

Voici réunis pour la première fois, l'intégralité des épisodes des Radio Kids, qui firent les beaux jours de Pif Gadget entre 1986 et 1992. À la grande époque des radios libres et des pin's, cette petite bande de mômes « black blanc beur » avant la lettre, vécut des aventures qui enchantèrent les lecteurs du journal. Alex, l'animateur blond et dynamique, Dan, l'électronicien asiatique amateur de mauvais calembours, Jimmy, le black rigolard fan de musique et Leila, la petite magrébine, élément modérateur du groupe, représentaient les copains rêvés des gosses des années 80. Vingt ans après, Curd Ridel et Jacques Lelièvre, leurs auteurs, vous présentent à nouveau ces 4 mousquetaires au cœur d'or:

Disque vinyle ELECTRO FRANCAISE / Jean-Michel Jarre - Oxygene (1 LP)

YOUP' LALA DÉCOUVRE LA MUSIQUE

Lorsqu'il y a une élection présidentielle en France, la petite musique se remet en marche, toujours la même, les politiques, les médias, les sondages, tout ça. Résultat : on ne sait plus pour qui voter, alors que c'est quand même important.Pour ne pas se faire embobiner, Grégory Jarry est allé au contact des candidats, des journalistes, des sondeurs d'opinion, il a recueilli leurs témoignages et s'est fait sa petite idée. Ensuite il a voté. Et quand le président a été élu, bingo, il ne s'était pas trompé.

Ukulélé la méthode : tout pour apprendre l’ukulélé et devenir un virtuose ! Des méthodes à glisser dans la housse du ukulélé. Méthode 80 pages avec CD par Cyril Lefebvre. La méthode avec CD : accompagnez facilement vos chansons dans tous les styles (traditionnel, rock, blues, ragtime, surf, reggae, jazz...). Tenue de l’instrument, Tous les accords et les accompagnements de base, Lecture du rythme, Riffs & rythmiques, Technique main gauche - main droite : slides, dead notes, common stroke, dampings, trémolos, roll stroke, split stroke..., Chord soloing : jouez les mélodies en accords. Toutes les techniques spectaculaires des maitres de l’ukulélé.

La romance qui va bouleverser votre été ! «Je n'aurais jamais dû lui dire que je l'aimais». Rin Moriyama, arrivée au lycée en cours d'année, a été emportée des suites d'une maladie incurable. Sans le savoir, Satoshi Shinohara l'a aidée à réaliser son dernier souhait. Ensemble, ils ont créé un groupe de musique avec lequel ils montent sur scène lors de la fête du lycée. Leur concert est réussi, Rin est heureuse, mais alors qu'elle est en train de vivre ses dernières heures, Satoshi commet une faute a priori irrémédiable : il lui confie ses sentiments pour elle. Quelques mois plus tard, il se retrouve toutefois de nouveau face à elle. Il est mystérieusement renvoyé dans le passé afin de réparer son erreur : permettre à Rin de revivre tout ce qu'ils ont vécu, mais cette fois sans jamais rien lui dire de ce qu'il éprouve...