Le DAP MHS-50S est un haut-parleur à pavillon affichant une réponse en fréquence comprise entre 90 Hz et 20 kHz, lui permettant d'être utilisé non seulement pour amplifier les voix, mais aussi pour la musique. Grâce à son transformateur 100 volts intégré, ce haut-parleur se mariera parfaitement avec les amplificateurs 100 volts. De plus, son indice de protection IP 66 lui rend particulièrement adapté aux environnements humides. Robuste, le MHS-80S est fabriqué en ABS gris. Sa puissance est commutable entre 4,5, 9, 12,5, 25 et 50 watts.

Le DAP MHS-30S est un haut-parleur à pavillon affichant une réponse en fréquence comprise entre 100 Hz et 10 kHz, lui permettant d'être utilisé non seulement pour amplifier les voix, mais aussi pour la musique. Grâce à son transformateur 100 volts intégré, ce haut-parleur se mariera parfaitement avec les amplificateurs 100 volts. De plus, son indice de protection IP 66 le rend particulièrement adapté aux environnements humides. Robuste, le MHS-30S est fabriqué en ABS blanc. Sa puissance est commutable entre 3,8, 7,5, 15 ou 30 watts.

A quoi pourrait bien ressembler la musique d'un groupe de jeunes espagnols exilés à Londres ? La réponse est déjà toute trouvée avec le groupe CRYSTAL FIGHTERS ! Cela donne un mélange unique de musique traditionnelle basque et d'éléments électros dont le résultat est un album unique aux accents résolument pop ! Alors qu'ils ont déjà sorti un single « I Love London » sur le très hype label parisien, Kitsuné, le groupe espagnol redébarque en France avec leur album « Star Of Love », une explosion de sonorités qui vous fera passer à travers un panel d'émotions impressionnant et varié. Vous aurez une irrésistible envie de danser sur « Xtatic Truth » ou encore « Plage », alors que vous verserez une petite larme de bonheur sur le magnifique morceau « At Home ». Retrouvez en plus sur cette version française 5 titres acoustiques bonus !

Christophe Maé revient enfin avec un nouvel album ‘Je veux du bonheur’, qui s’annonce clairement comme la sortie la plus attendue de l’année. Bercé par l’influence de la Louisiane et de la musique du Sud-Est américain, Christophe Maé nous propose un album rempli de tubes imparables, aux mélodies ciselées qui accrochent dès la première écoute. Avec ‘Je veux du bonheur’, Christophe Maé nous propose son album le plus abouti et le plus ambitieux.

Mogwai s'attaque à la BO du film KIN ! L'album se compose de morceaux enregistrés par le groupe pour la musique du film policier/de sciencefiction. KIN est réalisé par Jonathan et Josh Baker et avec Jack Reynor, Zoë Kravitz, Carrie Coon, Dennis Quaid et James Franco. Stuart Braithwaite explique : Nous étions super contents lorsqu'on nous a proposé de faire la musique du premier film de Jonathan et Josh Baker. C'était génial de faire quelque chose de complétement différent de ce que nous avions déjà réalisé et de voir que notre musique était adaptée à un environnement totalement différent de ses utilisations précédentes. Cela fait partie des meilleures réalisations de Mogwai pour moi et nous avons hâte que les gens l'écoutent. C'est la première fois que Mogwai compose une BO de film, bien qu'ils aient déjà composé pour les documentaires Zidane : un portrait du XXIe siècle, Atomic : Living in Dread and Promise et Before the Flood. Le groupe a également composé la BO de la très réussie série Canal + Les Revenants. POUR CEUX QUI AIMENT Mono, Explosions In The Sky, Godspeed You! Black Emperor, Caspian

A l'occasion de la venue en France du légendaire Lalo Schifrin pour un double hommage à la Cinémathèque française et au Festival Cinéma et Musique de Film de La Baule, la collection Ecoutez le Cinéma publie la première anthologie à grande échelle reflétant le génie du compositeur argentin. Au gré du programme, le coffret propose des standards (Mission : impossible, la version originale de Mannix, inédite en CD, Le Kid de Cincinnati, Dirty Harry), des enregistrements rares (Once a Thief), voire des albums de la période Verve, conçus comme des bandes originales imaginaires (Schifrin-Sade, le sublime Rock Requiem, dont c'est la première réédition). Le coffret est complété par un live exceptionnel, celui du concert donné par Lalo Schifrin à Paris en 2007, lors du Festival Jules Verne. Ces six heures de musique vous permettront de mesurer à quel point cet homme discret et élégant a fait oeuvre de révolution.

Majestueuse et profondément émouvante, la deuxième Symphonie de Mahler constitue l'un des monuments de la musique symphonique de la fin du XIXe siècle et l'une des oeuvres les plus populaires du compositeur. C'est donc logiquement que Jean-Claude Casadesus, légende vivante de la direction d'orchestre, a choisi cette pièce qui l'accompagne depuis de nombreuses années pour fêter les 40 ans de son Orchestre National de Lille. Cet enregistrement pris sur le vif dans l'Auditorium du Nouveau Siècle en novembre 2015 témoigne de l'amour que porte le maestro à cet immense compositeur. Un témoignage bouleversant !

Un monde en blanc et noir Un siècle après sa disparition, les artistes harmonia mundi ont souhaité rendre hommage à Debussy, père de la musique moderne. D'hommage, il est particulièrement question ici puisque avec cet ultime étape de notre voyage 2018, Roger Muraro dévoile en première mondiale ces Fauvettes de l'Hérault issues d'un hommage à Debussy imaginé mais jamais terminé par Olivier Messiaen. Quant aux études qui le précèdent, elles furent conçues elles-mêmes comme un hommage à Frédéric Chopin...

Un enregistrement de légende ! Parmi tous les enregistrements du Stabat Mater de Vivaldi, celui-ci reste la référence incontournable : le contreténor Andreas Scholl nous livre une interprétation exceptionnelle, soutenu par l'Ensemble 415, sous la direction de Chiara Banchini. Un enregistrement qui aura marqué l'histoire d'harmonia mundi : avec plus de 200 000 exemplaires vendus dans le monde entier, la demande est constante quant à la remise en circulation de cette référence ! POUR CEUX QUI AIMENT Les contre-ténors, les incontournables de la musique baroque...

Seefeel : outsiders inspirés et précurseurs d'inspiration Après 14 d'absence, une reformation pour un concert aux 20 ans de Warp à Paris, Seefeel reviennent à quatre et leur musique a d'autant plus de facettes. Mark Clifford et Sarah Peacock se sont entourés du bassiste Shigeru Ishihara et du batteur Iida Kazuhisa (aka E-Da), ex-membre des Boredoms. Du gamelan et du krautrock, aux marges de l'underground bass music, Seefeel ont été accueillis par un retentissant Welcome Back et par des affinités immédiates avec de nouveaux pairs comme Gang Gang Dance, HEALTH, Battles et Salem.

Nouvelle édition de cet album très rare de deep jazz spirituel, pressé pour la première fois sur le label de LLOYD MCNEILL lui-même, Asha Record. LLOYD MCNEILL est un flutiste, peintre, poète et photographe afro-américain, qui a grandi avec les plus grands (comme Nina Simone) et pendant l’ère du Mouvement des Droits Civils dans les années 1960, sa musique en étant grandement inspirée. Un incontournable de l’histoire du jazz, à ne rater sous aucun prétexte! Disponible en LP (+ code téléchargement) et CD deluxe.

Songwriter, guitariste, chanteur, leader de sa propre formation... A seulement 20 ans, Marcus King déploie sur The Marcus King Band, son deuxième album, un talent tout simplement éblouissant. Puisant aux sources mêmes de la musique américaine, Marcus King décrit lui-même sa musique comme du rock sudiste teinté de soul et de psychédélisme. Sa voix splendidement rauque, son jeu de guitare d’une liberté folle et ses dons de songwriters n’ont jamais mieux été mis en valeur que sur ce nouvel album. L’accompagne un groupe de musiciens formidables avec lequel il est rapidement en train de devenir l’une des attractions scéniques les plus courues des Etats-Unis. Pour ce nouvel album, de nombreux invités viennent prêter main forte à Marcus King, à commencer par Derek Trucks. Mais aucun invité ne joue toutefois un rôle aussi important que Warren Haynes qui produit et joue sur l’album. Je n’avais jamais entendu un musicien aussi jeune faire preuve d’une telle maturité artistique depuis Derek Trucks, confie Warren Haynes. Marcus est très influencé par le blues mais également par le jazz, le rock, la soul... par tous les genres de musique intemporels en fait. On peut entendre ces influences dans sa musique, mais il se les approprie à sa manière. Il possède une de ces voix qui vous emportent sur le champ. Son jeu de guitare en est le prolongement parfait, et réciproquement.

Formé à Cardiff en 2013, Slowly Rolling Camera rassemble quatre musiciens d’univers très différents aux talents nombreux et variés. Ils se connaissent bien, puisqu’ils ont joué ensemble pendant dix ans dans divers groupes de jazz, de funk et de soul, écumant les clubs du Pays de Galles. Leur musique se situe au carrefour du trip-hop, de la drum’n’bass, du jazz, de la soul et de la musique électronique. Ils nous proposent un paysage sonore vraiment personnel en s’affranchissant de toute barrière stylistique. Ethérée et pourtant viscérale, leur musique révèle aussi bien l’influence de Cinematic Orchestra et Portishead que de James Blake et Bonobo. Sur scène, ils connaissent un franc succès, soit en tête d’affiche ou en première partie de groupes plus identifiés (Jazzanova ou The Herbaliser). Produit par Andy Allan (Portishead, Massive Attack), ce premier album chez Edition Records séduira tous les amateurs de bandes son imaginaires créant de vastes et majestueux paysages sonores. La musique de Slowly Rolling Camera est une sorte d’ovni, mêlant structures de jazz complexes et rares, grooves puissants, mélodies hypnotiques et boucles orchestrales lancinantes. Voici un voyage envoûtant dans de grands espaces de liberté habités de couleurs musicales, où se rencontrent la chaleur de la nu soul, l’énergie du trip-hop, le froid scandinave.

Huawei FreeBuds Pro 2 Silver Frost. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: Sans fil, Bluetooth. Utilisation recommandée: Appels/Musique. Fréquence des écouteurs: 14 - 48000 Hz. Effet de suppression du bruit. Couleur du produit: Argent

Un Battles tropical ? The Talking Heads meet Foals ? Constitué à Bristol par un anglais d'origine nigériane et un japonais, Zun Zun Egui est ce qu'on appelle, au sens strict, un groupe inclassable. Evoluant du rock indé à la musique afro-caribéenne et se permettant même des incursions dans le jazz fusion, ils sont susceptibles d'accrocher les oreilles des fans de Talking Heads ou de Battles. Leurs concerts furieux leur ont déjà bâti une solide réputation, ne ratez pas leur impressionnante prochaine tournée française.

Thomas s'est pour ce disque mis à nu, sans concession aucune. Peu d'artifice, juste faire passer l'esprit d'une équipe simplement réunie autour de l'amour de la musique, loin des poses. Chaque titre sélectionné patiemment sur une cinquantaine de dates à travers la France, en fait le meilleur enregistrement à ce jour d'un artiste et de son groupe, Les esprits manouches. L'album contient 50% d'inédits qui sont autant d'évidences ! Aujourd'hui Thomas Dutronc publie son plus beau disque qu'il produit lui-même et il le sort chez Blue Note

Fondé en 1989 par Fabio Biondi, l'ensemble Europa Galante acquiert dès son premier enregistrement une notoriété internationale grâce à sa lecture révolutionnaire et son interprétation passionnante de la musique sur instruments d'époque. Le présent programme offre un aperçu de la carrière trépidante et kaléidoscopique de Telemann, marquée par une parfaite assimilation des différents styles nationaux et un goût évident pour le pittoresque. Parfums d'Espagne, saveurs d'Italie, goût français, fumets polonais, essence allemande, Telemann offre à qui s'invite à sa table une musique d'une incroyable richesse dont les charmes sans cesse renouvelés apportent le reflet souvent touchant de l'activité d'un homme ayant respiré son époque à pleins poumons pour en offrir le meilleur au plus large public, princes munificents comme humbles amateurs. Un musicien « moderne », au plein sens du terme.

XX est le premier album studio du groupe d'indie pop londonien The XX, sorti en le 17 août 2009 sur le label Young Turks. L'album, auto-produit, a été enregistré dans les studios XL à Londres entre décembre 2008 et avril 2009. Dès sa sortie, XX a été acclamé par le milieu pop indé de musique et reçoit en 2010 le Mercury Prize. XX reste pendant quatre-vingt-sept semaines dans le UK Albums Chart, et a été certifié disque de platine par la British Phonographic Industry. En septembre 2011, les ventes de l'album au Royaume-Uni s'élèvent à 405 000 exemplaires.

Une compilation de morceaux inédits Comment décrire Angel Olsen, la femme aux mille visages ? De Burn Your Fire for No Witness, un album lofi folk-mélancolique à l’électrique et rock’n’roll My Woman, Olsen refuse de s’arrêter à un seul genre, attentes ou vision. Impossible à figer, Olsen navigue le monde de son incroyable voix et de sa force narrative. Elle module et travaille sa musique pour raconter au mieux ses histoires. POUR CEUX QUI AIMENT Patti Smith, Kevin Morby, Leonard Cohen, Sharon Von Etten

La bande originale du film Proxima, composée par l'un des plus grands compositeurs du cinéma du 20ème et 21ème siècle, Ryuichi Sakamoto, est désormais disponible dans son édition vinyle collector. La musique de Sakamoto illustre l'histoire de Sarah, une astronaute française s'entraînant en amont d'une mission d'un an dans l'espace, qui devra se séparer de son enfant de 7 ans pour mener à bien ses objectifs. Le film, réalisé par Alice Winocour, a été primé aux festivals internationaux de films de Toronto, Saint Sebastien et au festival du film de Sarlat.

CHIMAIRA, précurseur de la fusion entre metal (pour les riffs) et hardcore (pour le chant), vient ébranler de bien belle manière l'univers de la musique extrême en ce début d'année 2009 avec son nouvel opus, The Infection, un chef d'oeuvre absolu où s'entrecoupent sonorités exotiques, riffs de toute beauté orchestrés par ROB et MATT, et passages hurlés par MARK ANDOLS. Intensité et intégrité ! Voilà un album qui va laisser des traces ! Pour tous les fans de brutalité et de groove.

CHIMAIRA, précurseur de la fusion entre metal (pour les riffs) et hardcore (pour le chant), vient ébranler de bien belle manière l'univers de la musique extrême en ce début d'année 2009 avec son nouvel opus, The Infection, un chef d'oeuvre absolu où s'entrecoupent sonorités exotiques, riffs de toute beauté orchestrés par ROB et MATT, et passages hurlés par MARK ANDOLS. Intensité et intégrité ! Voilà un album qui va laisser des traces ! Pour tous les fans de brutalité et de groove.

Après 3 maxis sur Hilltop Imprint et le label Construct Re-Form (Zadig, Voiski, Antigone, Jonas Kopp), le producteur Français Fareed, moitié du duo Society of Silence (aperçu sur Versatile, Concrete Music et Fragile Musique) revient sur le néo label parisien MAZE, dédié à la techno aventureuse et autres expérimentations breakées. Premier EP orienté club salace aux accents métalliques, aux rythmes pas droits mais qui laisse entrevoir sur deux morceaux un paysage de lendemain lumineux, comme une épopée d'une journée et d'une nuit dans un monde dystopique.

Le groupe de rap californien, composé de Stefan Burnett, Andy Morin, Zach Hill et séparé depuis 2014, sort son ultime album Death Grips combine de la noise musique, du hip-hop, et du punk. Ils sont également connus pour leurs textes sombres et un style de rap plutôt agressif. Le trio a marqué les esprits grâce à des spectacles remarquables, des performances sauvages, puissantes et une présence impressionnante sur scène. Leur dernier clip, On GP a été dévoilé deux semaines avant la sortie ‘’The Powers That B’’, provoquant l’événement sur le web.

Samsung Galaxy Buds2 Pro. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: True Wireless Stereo (TWS), Bluetooth. Utilisation recommandée: Appels/Musique. Effet de suppression du bruit. Couleur du produit: Blanc

Samsung Galaxy Buds2 Pro. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: True Wireless Stereo (TWS), Bluetooth. Utilisation recommandée: Appels/Musique. Effet de suppression du bruit. Couleur du produit: Violet

Vivaldi revisited Le compositeur post-minimaliste Max Richter est célèbre pour ses nombreuses musiques de films et en 2012, son album Recomposed s'est classé en tête des palmarès dans 22 pays. Son travail intelligent, magnifiquement conçu, basé sur les célèbres concertos de Vivaldi ne conserve qu'un quart de la musique originale. Richter utilise habilement des parties en boucle qui mettent en valeur ses références postmodernes et minimalistes. Fenella associe Recomposed avec le puissant Lonely Angel de Vasks, et le populaire Fratres de Pärt.

Fort des deux premiers albums disque de platine avec Tree of Life & Cardioïd. Victoire de la musique en 2010 de Révélation de l'album de l'année, des tournées et festivals à travers la France et l'Europe avec plus de 250 dates, ainsi que de nombreuses collaboration dans l'univers du cinéma et de la mode (Les petits mouchoirs de Guillaume Canet, Dior.) Après 3 ans d'absence Yodelice revient avec un nouvel album Square Eyes, résolument plus rock et lumineux. Son premier est extrait Fade Away.

Madrigaux sans paroles. Toute l'attirance que Fabio Bonizzoni éprouve pour les splendeurs de la musique baroque pour voix et orchestre ne peut museler son instinct d'instrumentiste qui l'entraîne constamment à aborder les chefsd'oeuvre du répertoire pour clavier. Après avoir récemment mis sa sensibilité et sa virtuosité au service de L'Art de la Fugue de Bach, Bonizzoni affronte une autre cime, chronologiquement antérieure, du baroque : la musique de Girolamo Frescobaldi. L'importance de ce compositeur dans le domaine de la musique pour clavecin et orgue a souvent été comparée à celle de Monteverdi concernant l'art vocal et dramatique. Et en effet, le génie du Ferrarais était amplement reconnu quand il travaillait à Rome et à Florence, à l'époque où il publiait et révisait (en y incluant des canzonas et des séries de variations) les deux livres de toccatas enregistrés ici. Les toccatas de Frescobaldi permettent une grande flexibilité dans l'interprétation, en revendiquant la liberté rythmique et, bien évidemment l'expression du drame et de l'émotion. De fait, Bonizzoni, pleinement averti des nouvelles exigences de la seconda prattica à l'époque de Frescobaldi, considère les toccatas comme des madrigaux sans paroles, la poésie se lovant au coeur de ses interprétations.

La réédition du mythique premier album éponyme des suisses de The Young Gods comprend 2 CDs : le premier contient l'album de 1987 remasterisé et le second un enregistrement live d'un concert donné à Fribourg. The Young Gods est un ouragan, l'une des pièces maîtresses de l'histoire du rock. En effet, la musique de cet album venait du futur, avec l'utilisation du sampling, qui balaya tout sur son passage, conjuguant ainsi le meilleur de la technologie de l'époque avec une sauvagerie rock emblématique.

Revelation est le 14ème album de BRIAN JONESTOWN MASSACRE enregistré entre la fin 2012 le début 2014 et fait suite à Aufheben (avril 2012) qui avait marqué le retour d'une écriture plus pop de la part de Anton Newcombe. Ce disque est marqué de l'empreinte du son de BRIAN JONESTOWN MASSACRE mixé avec des influences venues de l'est, le tout relevé par les influences expérimentales qui ont jalonné le monde de la pop musique depuis ces 40 dernières années ainsi que le parcours musical de Newcombe lui-même.

Revelation est le 14ème album de BRIAN JONESTOWN MASSACRE enregistré entre la fin 2012 le début 2014 et fait suite à Aufheben (avril 2012) qui avait marqué le retour d'une écriture plus pop de la part de Anton Newcombe. Ce disque est marqué de l'empreinte du son de BRIAN JONESTOWN MASSACRE mixé avec des influences venues de l'est, le tout relevé par les influences expérimentales qui ont jalonné le monde de la pop musique depuis ces 40 dernières années ainsi que le parcours musical de Newcombe lui-même.

Filmé et enregistré lors de la tournée mondiale «Mylo Xyloto» (plus de 3 millions de spectateurs), «Live 2012» propose des images tournées lors des concerts du groupe à Paris (Stade de France), Montréal, Madrid et Glastonbury. «La tournée Mylo Xyloto est celle qui nous a procuré le plus de plaisir en tant que groupe», a déclaré Chris Martin, le chanteur de Coldplay, «cela a été exaltant dès le départ, notamment parce que nous sommes fiers de la musique...».

Ce recueil de partitions Hal Leonard - Queen Greatest Hits est spécialement dédié aux guitaristes qui souhaitent apprendre à jouer les morceaux les plus célèbres du groupe légendaire Queen. Le livre présente à la fois les partitions sous forme de portées classiques mais également sous forme de tablatures. Que vous sachiez lire la musique ou non, vous serez donc en mesure de profiter pleinement du recueil !

Dans la foulée de la tournée mondiale de l'album Conatus, Nika Roza Danilova (Zola Jesus) fût invitée a jouer au musée Guggenheim a New York, l'un des plus prestigieux musées d'art contemporain / moderne. Elle saisit cette opportunité pour travailler avec un compositeur classique afin d'arranger ses morceaux pour quartet. Elle recrute alors JG Thirlwell (aka Foetus), un des pionniers de la musique industrielle new yorkaise dudebut des annees 80, qui au travers de ses differents projets (Manoerxia, Steroid Maximus, Wiseblood ou encore les BO pour la série Adult Swim) reste reconnaissable avec son approche cinematographique, intense et dramatique de la musique. Pour avoir travaille avec des big band, des projets allant du noise-rock à l'électronique abstrait en passant par de la musique de chambre, Thrilwell apparait comme le collaborateur idéal pour Zola Jesus /Danilova. Sur Versions, ils retravaillent les approximations des albums passes, réinventant les morceaux. Sans les éléments électroniques qui structuraient les titres, les morceaux deviennent alors comme plus légers et permettent de toucher un public plus large, qui ne se serait peut-être pas aventurer dans l'arène techno-pop / industrielle.

Dans la foulée de la tournée mondiale de l'album Conatus, Nika Roza Danilova (Zola Jesus) fût invitée a jouer au musée Guggenheim a New York, l'un des plus prestigieux musées d'art contemporain / moderne. Elle saisit cette opportunité pour travailler avec un compositeur classique afin d'arranger ses morceaux pour quartet. Elle recrute alors JG Thirlwell (aka Foetus), un des pionniers de la musique industrielle new yorkaise dudebut des annees 80, qui au travers de ses differents projets (Manoerxia, Steroid Maximus, Wiseblood ou encore les BO pour la série Adult Swim) reste reconnaissable avec son approche cinematographique, intense et dramatique de la musique. Pour avoir travaille avec des big band, des projets allant du noise-rock à l'électronique abstrait en passant par de la musique de chambre, Thrilwell apparait comme le collaborateur idéal pour Zola Jesus /Danilova. Sur Versions, ils retravaillent les approximations des albums passes, réinventant les morceaux. Sans les éléments électroniques qui structuraient les titres, les morceaux deviennent alors comme plus légers et permettent de toucher un public plus large, qui ne se serait peut-être pas aventurer dans l'arène techno-pop / industrielle.

Equipé de puissants haut-parleurs de 40 mm, le casque LIVE650BTNC JBL offre un son signé JBL accentué de basses de qualité supérieure pour un son exceptionnel à chaque titre de votre playlist. Et pour les moments oùil n'y a que la musique qui compte, la technologie de réduction de bruit active vous permet de bloquer les bruits ambiants pour une immersion sonore complète. Besoin d'un assistant pour vous faciliter la vie ? Sollicitez l'Assistant Google ou Amazon Alexa d'un simple tapotement sur la coque de l'oreillette et demandez-lui de mettre votre musique préférée, d'envoyer un texto à un ami, de consulter la météo et bien plus encore, sans même avoir à attraper votre téléphone. Mais ce n'est pas tout. Avec son design branché, son poids plume et sa confection tout confort, vous pourrez écouter jusqu'à 30 h de musique en streaming (20 h en mode BT + ANC) en seulement 2 h de recharge, bénéficier des possibilités qu'offre sa connexion multi-source et profiter de son câble détachable avec kit mains-libres pour continuer votre écoute si la batterie est vide. Ecoutez de la musique sans interruption avec le casque LIVE650BTNC JBL.

Gravitation, c'est avant tout l'histoire d'une rencontre inattendue et d'une relation improbable. Shûichi Shindô, lycéen de 17 ans, a formé un groupe de musique avec son meilleur ami Hiro et veulent participer au concours de musique de leur lycée. Seulement, Shûichi n'a toujours pas fini de composer la chanson qu'ils devront interpréter. En rentrant chez lui, il rencontre Yuki, un homme étrange qui critique très vivement le texte de sa chanson. Shûichi décide alors de retrouver cet homme à tout prix...

Avec un son authentique de sitar indien et une guitare classique, sur des rythmes intenses, cette musique est très appropriée pour la haute intensité des pratiques telles que Power Yoga et le Pilates Power. Ce second volume de la série « Elements » est créé autour de l'élément du feu et comporte une touche de lounge sound confortable. Il crée une atmosphère chaleureuse pour une pratique inspirante. Pour l'élévation du corps et de l'esprit, ou tout simplement une grande soirée à la maison avec des amis.

La talentueuse chanteuse anglaise Låpsley, 19 ans, propose son 1er album : au premier abord, on dirait de Holly Lapsley Fletcher, Låpsley pour son nom de scène, qu' elle est la nouvelle Adele. Mélangeant avec beaucoup de finesse force et fragilité, elle nous envoûte avec sa musique électro-pop fine et aérée à la poésie omniprésente... Intitulé Long Way Home, cet album se composera de 12 titres dont son premier hit Hurt Me ainsi que le dernier single, l’aérien Love is Blind...

La talentueuse chanteuse anglaise Låpsley, 19 ans, propose son 1er album : au premier abord, on dirait de Holly Lapsley Fletcher, Låpsley pour son nom de scène, qu' elle est la nouvelle Adele. Mélangeant avec beaucoup de finesse force et fragilité, elle nous envoûte avec sa musique électro-pop fine et aérée à la poésie omniprésente... Intitulé Long Way Home, cet album se composera de 12 titres dont son premier hit Hurt Me ainsi que le dernier single, l’aérien Love is Blind...

Joyeux anniversaire Bernard Haitink ! Le London Symphony Orchestra célèbre en grande pompe les 90 ans d'un des chefs d'orchestre les plus importants de sa génération : Bernard Haitink. Peu d'artistes ont eu une interprétation aussi claire et intelligente de la musique de Beethoven que le chef néerlandais. Cet album propose un couplage entre le concerto pour piano n°2, interprété par la célèbre pianiste portugaise Maria João Pires, et la performance virtuose du triple concerto par Lars Vogt, Gordan Nikolitch et Tim Hugh.

Beethoven et Reicha, tous deux nés en 1770, se sont côtoyés durant de longues années, notamment dans la fosse d'orchestre de Bonn où ils se rencontrèrent, l'un à l'alto, l'autre à la flûte. à l'occasion de leurs 250 ans, Le Concert de la Loge leur rend conjointement hommage dans un disque qui réunit le Septuor, op. 20 de Beethoven et la Grande Symphonie de salon n° 1 de Reicha. oeuvres hybrides, car situées à la croisée de la musique de chambre et de la symphonie, elles reflètent le goût de l'expérimentation cher à leurs compositeurs. La sophistication des lignes instrumentales beethoveniennes, sous l'apparente galanterie du divertissement, répond, en diptyque, à la symphonie de salon de Reicha, que Berlioz saluera lors de sa nomination à la section Musique de l'Académie des Beaux-Arts, comme un véritable révolutionnaire. Julien Chauvin et les solistes du Concert de la Loge proposent un disque en forme de double portrait qui donne à entendre les parentés des esthétiques allemande et française, plongeant leurs racines chez Haydn, mais aussi leurs singularités respectives. Le charisme orchestral des deux compositeurs s'impose, jusque dans la musique de chambre, et leur rigueur d'écriture accueille l'expérimentation et la fantaisie.

Le nouveau projet Metal Symphonique du guitariste Victor Smolski est de retour avec l'album Kinsglayer! Victor Smolski continue sa carrière solo avec son nouveau groupe ALMANAC. Un concept qui combine Heavy- Metal avec de la musique classique. Un mélange savoureux de différents styles vocaux, de riffs Heavy et Groovy, avec une puissance orchestrale et des mélodies accrocheuses ! « La grande force de ce disque est de proposer ce qui s’est fait de mieux dans le Power Metal européen de ces quinze dernières années » METALLIAN Victor Smolski a peaufiné dans les moindres détails la voûte de ce nouvel album. La matière symphonique s’avère savamment dosée afin de mettre en valeur le principal, à savoir une base instrumentale et une musique ancrées dans le Heavy-Power. POUR CEUX QUI AIMENT LORDS OF BLACK, THORBRIDGE, NORDIC UNION

Le trio Deva Premal, Miten et Manose marque une nouvelle direction intéressante dans sa manière de mélanger harmonieusement l'Orient et l'Occident dans ce nouvel album Password, incarnant l'énergie extraordinaire portée par ces mantras anciens dans une fusion riche en sons et silences. La musique, principalement composée par le trio lui-même, comprend la voix dorée de Deva Premal, et l'incroyable virtuosité du Bansuri de Manose (flûte de bambou Indienne). Guidé par Miten et le producteur du premier album à succès de Deva Premal 'The Essence' Rajrishi, l'album évolue à travers des paysages musicaux étincelants, embellis par quelques uns des meilleurs jeunes musiciens de jazz en Europe. Le résultat est une invitation séduisante à embrasser une nouvelle perspective rafraîchissante dans un style qui est en passe de devenir une écoute essentielle pour ceux à la recherche de profondeur et de nourriture spirituelle dans la musique.

Cette guitare Voggenreiter est un instrument d'entrée de gamme idéal pour les guitaristes débutants. De format 1/2, elle convient très bien aux enfants à partir de 6 ans pour qui un modèle standard est encore trop grand et difficile à prendre en main. Son prix très accessible permet à tout un chacun de s'essayer à l'apprentissage de la guitare. Un très bon modèle pour faire ses premiers pas dans le monde de la musique !

Ecoutez votre musique en toute tranquillité sur votre téléphone avec l'adaptateur Mfi Jack TEADAPTJACKMFIW de SBS. En effet, cet accessoire est spécialement adapté pour connecter votre iPhone, votre appareil de type iMac ou iPad Pro ayant un port Lightning à vos écouteurs ou à votre casque disposant d'un câble Jack mâle. Cet appareil est résistant grâce à son revêtement en tissu tressé . De plus, pour faciliter vos appels, ou pour écouter de la musique sans être gêné, il dispose d'une longueur de 15 cm.

Pour un immense public, la poésie du violoniste Enrico Gatti, que nous goûtons depuis plus d'une trentaine d'années en concert et au disque (Symphonia, Arcana ou Glossa), n'a pratiquement pas d'équivalent dans l'interprétation de la délicatissime musique italienne des XVIIe et XVIIIe siècles. Cet enregistrement de 1992 dédié à des oeuvres choisies parmi les meilleures compositions pour violon écrites au XVIIIe siècle par des musiciens de la cour de Savoie à Turin, Somis, Giardini ou Pugnani, nous révèle ainsi un monde fascinant et incompréhensiblement peu fréquenté.

StevenHauschildt est certainement le membre le moins actif du trio EMERALDS. Se considérant lui-même plus artiste que musicien, il voit son travail aussi bien en solo qu'en groupe comme une expérience visuelle autant qu'auditive. L'album, construit comme un traité sur l'Age de l'Information, évolue autour de l'idée que la technologie devient de plus en plus disponible, mais également de plus en plus jetable. De cette idée naît un splendide monde flottant de musique post-cosmique, le premier du genre pour Steve Hauschild en tant qu'artiste solo.

Révélation de l'année 1999 dans le Landernau pop/rock, touchant à la fois le grand public et un public plus indé, Muse apporte sans conteste un souffle d'air frais à la musique pop britannique. A la croisée du lyrisme de Radiohead et de l'énergie, pour ne pas dire de la puissance de Nirvana, le groupe offre de spectaculaires compositions sur les douze titres que compte cet album, allant de la ballade grandiose (Hate This And I'll Love You) aux riffs de guitares exaltés en passant par des tubes incontestés comme Unintended, symbole triomphal de ce groupe plein d'avenir.

Ici, Lévon retourne à ses « Sources », tel le nom de l'album. Il s'est entouré de trois joueurs de doudouk, d'un joueur de kamantché, d'une percussionniste et d'un pianiste. Sa soeur Roselyne, qui interprétait son premier album déjà, le rejoint le temps d'une chanson. Lévon a recherché dans les profondeurs du répertoire de la musique arménienne et s'est approprié ces mélodies différemment. Il alterne des interprétations de morceaux traditionnels avec ceux de compositeurs du 18ème siècle (comme Sayat Nova) jusqu'aujourd'hui (Djivan Gasparian). Ainsi, naît un projet très personnel plein de découvertes et de beauté.

Le retour de Girlpool avec un album aux accents indie pop lo-fi, aussi doux que robuste ! Presque deux ans après la sortie de Powerplant, le duo indie rock de Los Angeles Girlpool, avec leurs puissantes harmonies et leurs compositions imaginaires, franchit de nouveaux pas créatifs avec ce nouvel album, What Chaos Is Imaginary. Combinant des éléments shoegaze, folk et post-punk des années 80 avec leurs propres sons mélodiques, ces deux grands auteurs-compositeurs proposent un classique moderne plein de mélodies géniales et de surprises sonores. La musique de Cleo Tucker et Harmony Tividad, les deux membres de Girlpool, occupe un espace transitoire. L'évolution constante du duo rend parfaitement impossible d'articuler correctement où se situe leur projet, entre plusieurs canons musicaux contemporain. C'est d'ailleurs l'une des raisons pour lesquelles la musique de Girlpool est si captivante.

Hommage à Alexandre Glazounov qui fit des musiciens russes d'après Tchaïkovski de vrais professionnels, lui-même compositeur émérite, et donna ses lettres de noblesse à la symphonie classique comme à la musique de ballet d'avant et d'après le Groupe des Cinq. De ce pédagogue étonnamment désintéressé, Mravinski tint à programmer quelques pages qui s'inscrivent ingénument dans l'art romantique alors qu'il préférait les pages 'interdites' de ses élèves, du jeune Stravinsky, chahuteur invétéré, comme de Prokofiev, alors pianiste prétentieux et insupportable...

Ils chantent la vie, la gourmandise, les bêtises, la famille avec leur musique débordante d'énergie. Jean-Luc Baldacchino fondateur du groupe Méli-Mômes anime depuis de nombreuses années des ateliers d'écriture de chansons dans les écoles primaires et maternelles, il est également formateur pour Enfance et Musique. Dans ce deuxième disque de Méli-Mômes vous trouverez des chansons originales mais aussi quelques reprises largement revisitées pour le plaisir des petits, des grands et des parents.

Le pianiste islandais Vakingur olafsson poursuit sa brillante carrière d'enregistrement avec une collection de pièces connues et moins connues du célèbre compositeur baroque : Jean Sebastian Bach. L'interprétation de Vakingur olafsson du répertoire baroque est limpide, moderne et d'une beauté envoûtante. Dans son propre style, Vakingur saisit parfaitement Bach comme un maître de l'équilibre dont la musique est la combinaison idéale de l'émotion et de l'intellect, de la mélodie chantante et du contrepoint sculpté.

Le nouveau film de Theo Angelopoulos, Dust of Time, est une histoire d'exil, de frontières et de séparation dont Eleni Karaindrou, qui travaile avec Angelopoulos depuis environ 25 ans, a écrit une partition musicale, aux couleurs infiniment tendres et intimes, mettant en avant le violon, le violoncelle et la harpe. L'intention de la compositrice était de pouvoir explorer et mettre en valeur l'essence du film tout en gardant une couleur sonore dépouillée pour traduire l'intemporalité de la nostalgie. Près de 100 minutes de musique ont été enregistrées pour les besoins du film. Avec un sens de la dramaturgie et un à-propos indéniables, Manfred Eicher et Eleni Karaindrou sont parvenus à réduire l'ensemble en une suite concentrée de 45 minutes, mixant les couleurs orchestrales en une palette invisible d'une extrême délicatesse. Plus qu'une bande son cette musique s'écoute comme une composition contemporaine au caractère intensément mélodique.

Avant de se lancer dans le jazz, Dave Brubeck avait suivi en Californie de très sérieuses études de musique classique, fréquentant même un temps les cours de Schoenberg. C’est ce qui explique sans doute le goût de ce pianiste et compositeur extrêmement populaire à la fin des années cinquante pour des explorations musicales assez insolites. Cette audace, doublée d’un opportunisme certain, trouve son aboutissement dans ce disque incontournable où, à la tête d’un quartet avec Paul Desmond, il aligne une grosse poignée de tubes (Take Five, Blue Rondo A La Turk...).

Version cristal remplaçant la version Digipack de l'album. Deuxième album pour les londoniens de Monuments, la relève du métal progressif reconnus par tous à présent. 10 titres de Metal Prog moderne aux paroles politiquement engagées. Monuments est le fruit de plusieurs années de travail pour arriver à créer son propre son, sa propre personnalité et une musique facilement reconnaissable et indentifiable par tous. Produit au Monnow Valley Studio (Black Sabbath, Rush, Led Zeppelin)

La voix douce et aérienne de Maximilian Hecker nous emmène dans son univers romantique et mélancolique à la fois. Cet auteur, compositeur et interprète allemand pose ses émotions en anglais sur des ballades sentimentales pop folk jouées au piano ou à la guitare acoustique à la manière de Radiohead et de Sigur Rós. Cela fait 11 ans que Maximilian nous offre des titres d’une réelle beauté, tant par leurs paroles que par leur musique. Il nous a habitués à des mélodies planantes et rêveuses... que l’on espére découvrir à nouveau dans ce nouvel album !

En 1999, un an seulement après avoir enregistré le magnifique album de leurs retrouvailles Not Two, Not One, Paul Bley, Gary Peacock et Paul Motian prenaient la route pour proposer en concerts des deux côtés de l'Atlantique la musique hautement novatrice de leur trio enchanteur. When Will The Blues Leave rend compte d'une superbe performance donnée par la formation dans le cadre de cette tournée à l'Aula Magna, à Trevano en Suisse. On y trouve, en plus de l'anguleuse et mystérieuse composition free-bop d'Ornette Coleman qui donne son titre à l'album, la pièce 'Mazatlan' de Paul Bley, débordante d'énergie, l'inaltérable 'Moor' de Gary Peacock, la tendre et mélancolique mélodie de Gershwin 'I Loves You Porgy... et bien d'autres choses encore... Tout cela transcendé par la subtilité de ces grands maitres de l'improvisation, redonnant à tout instant formes et directions nouvelles à la musique.