SYMPHONIE HEROIQUE - CORIOLAN

Caslte Face réédite Sucks Blood, sixième album de Thee Oh Sees, paru initialement en 2007. Lien de téléchargement inclus. Artwork de la pochette réalisé par John Dwyer. Les deux premiers volumes de la collection des singles de Thee Oh Sees réédités en vinyle.

VOUNA

VOLUME 3

Après 51 ans d'existence le groupe mythique Richard And The Young Lions, pionnier 60s du garage rock, sortait son premier album, Volume 1, en 2018. Ce projet a vu le jour sous l'impulsion de Steven Van Zandt, l'impresario d'Undeground Garage, qui a lui-même produit l'album. L'histoire du groupe est narrée dans le documentaire Out Of Our Dens : The Richard & The Young Lions Story sorti en 2004 et présenté par le DJ new-yorkais Pat St. John. Si vous appréciez la musique des Kinks, MC5, Sonics, Rolling Stones, White Stripes, Stooges ou des Black Keys, ce Volume 2 vous ravira.

Après 51 ans d'existence le groupe mythique Richard And The Young Lions, pionnier 60s du garage rock, sort finalement son premier album Volume 1. Ce projet a vu le jour sous l'impulsion de Steven Van Zandt, l'impresario d'Undeground Garage, qui a lui-même produit l'album. Sur les 11 morceaux, 9 sont des nouveaux enregistrements tandis que 2 sont des enregistrements des années 60 remasterisés. Le premier single Action Woman est une reprise du classique de garage rock de The Litters. Parmi les morceaux ré-enregistrés figure le titre Open Up Your Door, le hit du groupe dans les années 60. Le morceau avait notamment atteint la première place des ventes à Cleveland, Salt Lake City et Détroit et le top 10 dans de nombreuses autres villes américaines et canadiennes. De plus, ce titre avait déjà eu droit à une seconde jeunesse en figurant sur la réédition de la compilation Nuggets : Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 en 1998. Les enregistrements de cet album sont parmis les derniers du chanteur Richard Tepp avant sa mort tragique d'une leucémie. Un concours sera organisé pour trouver le nouveau chanteur du groupe. L'histoire du groupe est narrée dans le documentaire Out Of Our Dens : The Richard & The Young Lions Story sorti en 2004 et présenté par le DJ new-yorkais Pat St. John. Le livret contient d'ailleurs des rares photos d'archive et des notes de Lenny Kaye, créateur des compilations Nuggets et bassiste du Patti Smith Group. Le Volume 2 est prévu pour fin 2019, en attendant vous pouvez découvrir le Volume 1 si vous appréciez la musique des Kinks, MC5, Sonics, Rolling Stones, White Stripes, Stooges ou des Black Keys.

VOLITION

SUBJUGATE

VOICES OF THE AIR

Tels sont les premiers mots que chante David Bowie dans son dixième album studio. En partie influencé par son rôle dans «The Man Who Fell To Earth» («L'Homme Qui Venait D'Ailleurs»), et toujours prompt à innover, Bowie s'est transformé en Thin White Duke, un personnage composite dérivé du sien dans le film (l'extraterrestre Thomas Jerome Newton), mais également inspiré par Buster Keaton et les artistes de cabaret européens. Le titre d'ouverture de plus de dix minutes annonce la couleur sans équivoque : l'auditeur sait que David Bowie est de nouveau en pleine mutation majeure.. Il précède le Top 10 hit (de chaque côté de l'Atlantique) «Golden Years», morceau très singulier qui évoque le funk et la soul de son album précédent, dont les textes, expression d'une certaine forme de remords, invitent l'auditeur à «courir après les ombres» («Run for the shadows»). «Word On A Wing» est la première des deux ballades du disque, et aborde le thème de la religion «TVC15» et «Stay» se suivent et mettent davantage en exergue la couleur funky du disque. Grand admirateur de la version de Nina Simone de cette ballade, David Bowie a repris «Wild Is The Wind» de Dimitri Tiomkin et Ned Washington en clôture du disque. De l'avis général, il s'agit là d'une des plus incroyables expériences vocales de sa discographie. L'album «Station To Station» s'est classé dans le Top 5 de chaque côté de l'Atlantique. Beaucoup considèrent que ce disque de David Bowie a divisé ses années 70 en deux parties distinctes.

La légendaire version de 4 Saisons de Vivaldi par Anne Sophie Mutter, l’Orchestre Philharmonique et Herbert Von Karajan. Sans commentaires !

Il y a 25 ans surgissait de nulle part un phénomène qui stupéfia le public mondial : Nigel Kennedy jouant comme un Dieu Les Quatre Saisons de Vivaldi, mais accoutré en punk et se comportant comme tel ! Depuis, les temps ont changés, et plus rien ne surprend personne, mais à l'époque pas moins de 4 millions de LP/CD des 4 Saisons revisitées par Kennedy se vendirent de par le monde ! Depuis, l'artiste, au-delà de ses pitreries qui lui attirèrent la sympathie d'un large public, s'affirma comme un violoniste majeur de son temps, et triompha en France en 2004/2005 avec 200 000 CD vendus de Vivaldi et Bach. Aujourd'hui ressort à prix spécial ces légendaires Quatre Saisons augmentées du DVD du clip qui fait tant de bruit à l'époque. Le tout à petit prix ! A recommander donc sans hésiter à vos clients.

VISION OF THE BEAST

VISAGES DU MONDE

VIOLENT RESTITUTION

Violator est le 7ème album studio du groupe Depeche Mode, sorti originellement le 19 mars 1990. Considéré comme le meilleur album du groupe à ce jour pour ses qualités de production inventives et novatrices, il connut un retentissant succès artistique et commercial notamment porté par les tubes Personal Jesus ou Enjoy the Silence...

Vinyles 80's revient pour un nouveau volume 100% tubes de l'été ! Un vinyle français, un vinyle international : deux fois plus de plaisir !! Et toujours des notes de pochettes avec encore plus d'anecdotes sur tous les titres de la sélection. Les Sunlights Des Tropiques - (I've Had) The Time Of My Life - J'aime Regarder Les Filles - Conga - Pour Une Biguine Avec Toi - Karma Chameleon - Macumba - Let's Groove Les Années 80, indémodables !

VINCI Artaserse - 1re parution mondiale en DVD d'un chef d'oeuvre de l'Opéra baroque avec Philippe Jaroussky. Un spectacle et une oeuvre somptueux soutenus par 3 représentations à Versailles Leonardo VINCI ARTASERSE Livret de Pietro Metastasio Créé en 1730 à Rome Philippe Jaroussky Artaserse Max Emanuel Cencic Mandane Franco Fagioli Arbace Juan Sancho Artabano Valer Barna Sabadus Semira Yuriy Mynenko Megabise Concerto Köln / Diego Fasolis Mise en scène : Silviu Purcarete Enregistré à l'Opéra national de Lorraine le 10 novembre 2012 Réalisation TV : Louise Narboni Après près de 10 000 coffrets CD vendus en France, et de nombreuses distinctions (Diamant d'Opéra Magazine + Choc de Classica), le premier enregistrement mondial d'Artaserse de Vinci a été une découverte pour de nombreux mélomanes au disque, à l'opéra et sur Arte. Aujourd'hui, Erato édite le DVD du spectacle de Nancy, où le fabuleux trio de contre-ténors Philippe Jaroussky, Max Emanuel Cencic et Franco Fagioli ont enchanté un vaste public, dans une mise en scène qui a marqué les esprits. Enfin, Diego Fasiolis et le Concerto Köln contribuent pleinement à faire de la parution de ce DVD un événement d'ores et déjà historique.

Jacob Banks revient aujourd'hui avec une actualité chargée : il est le visage de la nouvelle chaussure Puma RS-0 Sound mais surtout il revient avec son premier opus très attendu 'The Village', qu'il a pris soin de concocter avec Malay (Sam Smith, Franck Ocean), Paul Epworth (Rolling In The Deep - Adèle), Stint (Sabrina Claudia). Une voix, un charisme, une soul énigmatique. Les médias français sont sous le charme du phénomène britannique Jacob Banks.

SKaLD est un projet musical unique qui puise son inspiration dans la mythologie nordique. Mûri de longue date par un groupe de passionnés, ce projet est né de la rencontre du producteur et compositeur Christophe Voisin-Boisvinet avec un trio de chanteurs talentueux aux timbres atypiques : Justine Galmiche, Pierrick Valence et Mattjö Haussy. Ensemble, ils ont entrepris de faire revivre la poésie des anciens scaldes qui chantaient dans leur langue - le vieux norrois - l'histoire des peuples et des dieux vikings. Avec cet album, SKaLD plonge l'auditeur dans un paysage sonore riche et évocateur, utilisant pour cela des instruments choisis pour l'occasion (tambours chamaniques, talharpa, jouhikko...) et dévoile toute la richesse de la culture scandinave. Quant au chant, omniprésent, il porte en lui tous ces aspects à la fois. Grâce à SKaLD, vous embarquerez en compagnie de ces explorateurs de l'impossible, pour partir à la découverte de territoires inconnus; vous assisterez à des combats dantesques au beau milieu du vacarme des haches et des épées; vous danserez au milieu des Völur - ces prêtresses qui prédisent l'avenir - pour ensuite traverser le Bifröst sur le dos du cheval d'Odin et vous inviter au banquet des dieux nordiques.

VIEUX FRERES PARTIE 2

Fauve se présente comme un collectif ouvert - ce qu'ils appellent entre eux le corp - opérant sur plusieurs supports (musique, vidéos, photos, textes, visuels, web, etc.) et dont le travail met en avant un certain propos : le rejet de la dureté des rapports humains contemporains, le refus du défaitisme, le droit à la faiblesse, la toute-puissance de la parole et la quête acharnée du grand amour (quel qu'il soit). Les membres fondateurs de Fauve sont tous amis de longue date. Ils se sont d'abord retrouvés autour de la musique et de la nécessité d'extérioriser à plusieurs. De là provient ce spoken word en français, posé sur des instrus allant du hip-hop à la pop; c'est ce qui explique aussi le fond des textes, transparents de bout en bout, sans lyrisme et sans fard. Mais avec de l'espoir. Aujourd'hui, les membres de Fauve veulent continuer à formaliser leurs peines et leurs joies, leurs craintes et leurs idéaux, jusqu'à ce que leurs vies respectives soient meilleures. Toujours dans une optique collective. Parce qu'on n'est jamais de trop pour ces choses-là. Les membres de Fauve sont liés par une conception partagée de la vie et des gens. Fauve baise les rapports humains baisés, défait le défaitisme, hait la haine et a honte de la honte. Fauve adhère de façon inébranlable à la croyance selon laquelle l'amour peut rafler la mise dans ce monde bizarre. Fauve est désespérément optimiste. Fauve a démarré courant 2010, par l'écriture de chansons issues d'un besoin commun et urgent de vider le trop-plein avec le moins de contraintes possibles. Le projet compte désormais 5 membres permanents. Fauve n'est pas encore arrivé à l'âge adulte : d'autres acteurs continuent d'apporter au projet, de façon épisodique mais toute aussi loyale (photographie, textes, illustrations, etc.). Ceux-ci sont également considérés comme faisant partie intégrante du Corp, même si rien n'est formalisé. Fauve est une porte ouverte jour et nuit, une épaule et une oreille. Fauve c'est qui veut. Et si ça se trouve demain on sera nombreux ?

Produit par DAVE SCHER (BEACHWOOD SPARKS), MICKEY MADDEN (MAROON5) et JASON LADER, le premier album de VIETNAM contient 10 titres qui rappellent le meilleur de la scène psychédélique américaine des 60s avec des influences entre country, soul et rock.

VIENNOISERIES MUSICALES

« J'ai assez chanté mes difficultés, maintenant je veux passer à l'étape supérieure. Maintenant que les gens connaissent mon parcours chaotique, je veux qu'ils sachent à quel point ils m'ont aidé à grandir ». Un message évident sur Victim of Love, quel que soit l'endroit où vous poserez le saphir. L'opus précédent s'ouvrait sur le message apocalyptique The World (is Going Up in Flames), mais cette fois l'ouverture se fait sur un Bradley amoureux qui saute dans une voiture avec sa petite amie pour un roadtrip romantique. Tout comme pour l'éventail large d'émotions proposées au fil des onze titres de l'album, la musique elle aussi évolue et vient toucher différents styles, entre les cuivres dignes d'un tube des Four Tops sur You put the flame on it et une guitare acoustique tout droit sortie d'un des classiques de Neil Young (sur le morceau-titre Victim of Love), on y entend surtout une évolution comme dans la soul psyché qu'offraient les Temptations au début des années 70. Si on doit retenir un morceau qui résume à la fois l'esprit, l'émotion et le son de cet album, ce sera peut-être Through The Storm qui voit Charles exprimer, dans un style proche du Gospel, toute sa gratitude à ses fans, ses amis et à Dieu. When the world gives you love, it frees your soul, chante-t-il. Voilà son message, son retour d'amour à ceux qui l'ont soutenu à travers les années, et dans le succès de sa nouvelle vie, de sa jeune carrière.

Le second album du pianiste DOUG CARN pour Black Jazz est un hommage aux mouvements de libération des noirs américains avec un jazz spirituel où se mêle la voix enchanteresse de Jean Carn, la femme de Doug. Personnel : Doug Carn : Piano, Electric Piano, Organ, Jean Carn : Vocals, George Harper : Tenor & Soprano Sax, Bass Clarinet, Flute & Reed Flute, Charles Tolliver : Flugelhorn, Garnett Brown : Trombone, Earl McIntyre : Tuba, Al Mouzon : Drums, Buster Williams : Bass.

VIBRATE ON SILENT

Avec ses guitares baveuses et cette voix rocailleuse, Endless Boogie donne dans le heavy blues extatique et poisseux qui ravive la mémoire de Captain Beefheart. Jouissif!

VERY BEST OF DICK DALE

VERSUS

Avec Versailles, le pianiste Alexandre Tharaud revient avec émotion à la musique Baroque par l'intermédiaire de ses plus grands représentants français : Rameau, Lully, Couperin, Royer, D'Anglebert, Duphly, Balbastre, De Visée. C'est une véritable passion qu'Alexandre Tharaud voue à ces chefs-d'oeuvre du baroque français, dont il révèle, mieux que personne, les étonnantes couleurs et la force expressive. C'est l'univers esthétique du style français de l'Ancien Régime que ce nouvel album nous invite à découvrir. Versailles, sa splendeur à la fois démonstrative et mystérieuse, son classicisme qui n'exclut pas la folie, sa grandeur massive qui ne néglige aucun détail, sont le résultat d'une construction délibérée et rationnelle d'une modernité dynamique et dominante, qui aspire à rayonner partout dans le monde, autour en particulier de la figure de Louis XIV. Alexandre Tharaud explore et illumine ces trésors musicaux et nous invite pour un voyage exceptionnel au coeur du Grand Siècle. Un événement à ne pas rater !

Passez des soirées endiablées avec ce verre à shooter Motörhead Warpig ! Ce verre à shooter en résine et inox mesure 7 cm et dispose d'une contenance de 35 ml. Un cadeau idéal pour les fans du Trio Infernal Britannique !

Passez des soirées endiablées avec ce verre à shooter Metallica Master of Puppets ! Ce verre à shooter en résine et inox mesure 7 cm et dispose d'une contenance de 35 ml. Un cadeau idéal pour les fans de l'un des plus célèbres groupe de métal !

Passez des soirées endiablées avec ce verre à shooter AC/DC High Voltage ! Ce verre à shooter en résine et inox mesure 7 cm et dispose d'une contenance de 35 ml. Un cadeau idéal pour les fans de l'un des plus célèbres groupe de hard rock !

Passez des soirées endiablées avec ce verre à shooter Iron Maiden Trooper ! Ce verre à shooter en résine et inox mesure 7 cm et dispose d'une contenance de 35 ml. Un cadeau idéal pour les fans du du groupe de heavy métal Britannique !

VERNAL EQUINOX

PAPPANO ANTONIO - BR VERDI : VEPRES SICILIENNES - BLU-RAY « Admirable Brian Hymel ! », titra Opéra Magazine à l'automne 2013, après les représentations londoniennes qualifiées de magnifiques par le Telegraph, et couronnées par un Olivier Award. Les représentations de la rare version des Vêpres siciliennes de Verdi adaptées en Français par Verdi lui-même pour l'Opéra Garnier, sont enfin disponibles en DVD et BLU-RAY. Chauffés à blanc par un Antonio Pappano des grands jours, Lianna Haroutounian, Bryan Hymel, Erwin Schrott et Michael Volle se dépassent pour faire de cette soirée un moment historique de Covent Garden. Un chef-d'oeuvre rare à découvrir pour tous les amateurs d'opéra ! MARKETING Pub Opéra Magazine et Diapason en mars Tracklist GIUSEPPE VERDI Les Vêpres siciliennes Stefan Herheim director Orchestra of the Royal Opera House Royal Opera Chorus Antonio Pappano Lianna Haroutounian - Helene Bryan Hymel - Henri Erwin Schrott - Procida Michael Volle - Guy de Montfort Michelle Daly - Ninetta Neal Cooper - Thibault Nico Darmanin - Daniéli Jung Soo Yun - Mainfroid Jihoon Kim - Robert Jean Teitgen - Le Sire de Béthune Jeremy White - Le Comte de Vaudemont Alexander Meier-Dörzenbach - Dramaturg Philipp Fürhofer - Set designs Gesine Völlm - Costume designs Anders Poll - Lighting design André de Jong Choreography Duration : 181 minutes 38 sec. Chanté en français sous-titres disponibles en 4 langues Audio specs : Stereo, Dolby Digital 5.1, NTSC Toutes régions 16 : 9 Bonus : Making off 6 minutes 30 sec.

Jonas Kaufman et Daniel Barenboim unissent leurs forces pour un requiem exceptionnel : en 1874, Giuseppe Verdi présentait sa Messa de requiem au Teatro alla Scala de Milan. En 2012, sur la même scène, Daniel Barenboim dirige ce chef d'oeuvre, pour son premier enregistrement en tant que directeur musical de l'opéra milanais. Cette version réunit un casting idéal, avec l'incontournable ténor allemand Jonas Kaufmann, mais aussi la soprano Anja Harteros, la mezzo-soprano Elina Garanca et la basse René Pape. La direction de Daniel Barenboim souligne les contrastes et la puissance de l'oeuvre, tandis que le choeur de l'Orchestre de la Scala et les solistes livrent une prestation exceptionnelle, encensée par les critiques. Elina Garanca est envoûtante, Anja Harteros fait du mouvement final la plus sublime des scènes de mort (The Times). Quant à Jonas Kaufmann, son timbre chaud et velouté le rend exceptionnel dans Verdi. Le talent de Kaufmann prouve que [...] les stars d'aujourd'hui peuvent s'approprier son oeuvre avec autorité (The Telegraph).

LA TRAVIATA historique de NATALIE DESSAY, qui a bouleversé le public et le téléspectateur au Festival d'Aix-en-Provence durant l'été 2011. « C'est un Everest et j'avais envie de le grimper » Natalie Dessay Verdi La Traviata Violetta Valéry Natalie Dessay Giorgio Germont Ludovic Tézier Alfredo Germont Charles Castronovo Annina Adelina Scarabelli Flora Bervoix Silvia de La Muela Gastone de Letorière Manuel Nunez Camelino Barone Douphol Kostas Smoriginas Marchese d'Obigny Andrea Mastroni Dottor Grenvil Maurizio Lo Piccolo Estonian Philharmonic Chamber Choir London Symphony Orchestra Louis Langrée Mise en scène : Jean-François Sivadier Enregistré en juillet 2011 au Festival d'Aix-en-Provence PRESENTATION Des médias et un public unanimes ont salué l'extraordinaire prise de rôle européenne de Natalie Dessay dans La Traviata de Verdi. L'artiste rôda en 2009 le rôle à Santa Fé, en obtenant un triomphe insensé, réservant sa prise de rôle européenne au légendaire Théâtre de l'Archevêché du Festival d'Aix en Provence durant l'été 2011. C'est Jean-François Sivadier, metteur en scène de théâtre parmi les plus en vue du moment, qui a conduit Natalie Dessay vers des sommets de théâtre et d'émotion. Balayant les conventions liées au rôle, Natalie Dessay fascine une fois de plus par l'intensité qu'elle apporte à un personnage plus proche de Piaf et des cabarets parisiens que des ors et des velours qui entourent habituellement le personnage de Violetta. Idéalement entourée par Charles Castronovo et Ludovic Tézier, Natalie Dessay offre une mort de Violetta suffocante d'émotion vraie. Les caméras de Virgin Classics étaient là pour immortaliser une soirée qui restera dans les annales du théâtre lyrique.

Verdi : La Traviata Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. Générique - 2. Preludio - 3. Acte 1 - Dell'Invito Trascorsa E Già L'Ora - 4. Libiamo Ne' Lieti Calici - 5. Che E Cio ? - 6. Un Di Felice, Eterea - 7. Ebben ? Che Diavol Fate ? - 8. Si Ridesta In Ciel L'Aurora - 9. E Strano ! - Ah, Fors'E Lui - 10. Follie ! Follie ! Delirio Vano E Questo ! Sempre Libera - 11. Acte 2 - Scène 1 - Lunge Da Lei - De' Miei Bollenti Spiriti - 12. Annina, Donde Vieni ? - Oh Mio Rimorso ! - 13. Alfredo ? - 14. Pura Siccome Un Angelo - 15. Non Sapete Quale Affetto - 16. Un Di, Quando Le Veneri - 17. Ah ! Dita Alla Giovine - 18. Imponete - 19. Dammi Tu Forza, O Cielo ! - 20. Che Fai ? - Nulla - 21. Ah, Vive Sol Quelo Core - 22. Di Provenza Il Mar, Il Suol - 23. Né Rispondi D'Un Padre All'Afetto ? - 24. Acte 2 Scène 2 - Avrem Lieta Di Maschere La Notte - 25. Noi Siamo Zingarelle - 26. Di Madride Noi Siam Mattadori - 27. Alfredo ! Voi ! - 28. Invitato A Qui Seguirmi - 29. Ogni Suo Aver Tal Femmina - 30. Di Sprezzo Degno Se Stesso Rende - 31. Alfredo, Alfredo, Di Questo Core - 32. Acte 3 - Preludio - 33. Annina ? Comandate ? - 34. Teneste La Promessa - Attendo, Attendo, Né A Me Giungon Mai ! - 35. Largo Al Quadrupede - 36. Signora - Che T'Accadde ? - 37. Ah, Non Piu - Ah,Gran Dio ! Morir Si Giovine - 38. Ah, Violette ! - Voi Signor ? - 39. Prendi, Quest'E L'Immagine

VERDI-LA TRAVIATA

Les téléspectateurs de France Télévision ont pu voir cette production somptueuse du Don Carlo de Verdi, en aout 2013, au coeur de l’Année Verdi d’alors. La critique a relevé l’exceptionnelle densité d’une telle distribution, qui réunit autour du Don Carlo de Jonas Kaufmann, la fine fl eur de toute distribution verdienne d’aujourd’hui. Anja Harteros a stupéfait son public par sa présence scénique et l’autorité de son chant. Thomas Hampson & Matti Salminen, respectivement Posa et Philippe II, ont imposé une fois encore la force dramatique et vocale qui leur est propre, leurs défauts -s’ils en sont- devenant ici leur force, incarnant encore davantage l’humanité de leur rôles. Ekaterina Semenchuk (Eboli) et Eric Halfvarson (l’Inquisiteur) complète plus qu’avantageusement une pléiade de splendeurs vocales; la direction d’Antonio Pappano, fort à son aise dans son répertoire patrimonial, complète la liste de louanges que la presse unanime a exprimées lors des représentations.

VERDI-AIDA

Le Comte di Luna est un homme influent dans l'Espagne du XVème siècle. Mais rien n'y fait : Leonora, objet de toutes ses attentions, en aime un autre, Manrico, le frère caché du Comte élevé par une gitane bien décidée à venger sa mère brûlée sur un bûcher. Les éléments d'une tragédie annoncée sont mis en place. L'amour est parfois synonyme de mort... LE TENOR ARGENTIN MARCELO ALVAREZ DANS L'UN DES ROLES LES PLUS EXIGEANTS DE VERDI ! On attribue à Caruso la boutade selon laquelle il suffirait de réunir les quatre meilleurs chanteurs du monde pour obtenir un Trouvère (Il Trovatore) exceptionnel. La production 2011 du Metropolitan Opera de New York réunit une distribution à la hauteur des exigences de ce grand opéra, dans lequel figurent deux des airs les plus connus de Verdi : « Di quella pira » pour ténor et le Choeur d'Anvil. Marcelo Alvarez (Manrico) délivre une leçon de chant, très lyrique et incarne un personnage passionné. Quant à Sondra Radvanovsky (Leonora), qui attire depuis quelques années maintenant les commentaires les plus élogieux des aficionados et critiques, elle s'affirme ici comme une grande voix verdienne.

Après 200.000 albums vendus en France, et 4 ans d’absence, Raul Paz revient en force avec son nouvel album studio. Enregistré à Cuba avec une section de cuivres, puis mixé à Paris par Florent Livet (Phoenix, Bloc Party, Elephanz, Coeur de Pirate...). Raul Paz a toujours voulu s'éloigner des clichés de la musique cubaine, et il a su plonger ses racines dans un bain décapant de musiques urbaines, rap, dub, reggae, funk, créant une musique métissée, chaleureuse et originale. Son authenticité, sa vitalité, sa voix exceptionnelle et le choix de musiciens servant impeccablement sa musique font de chaque concert de Raul Paz un événement. C'est ce qui lui a permis au fil des années et de ses cinq précédents albums de se créer un public fidèle et de plus en plus nombreux.

Avec leurs deux albums Transparent Things (2006) et Lightbulbs (2008), le duo de Brighton (devenu quatuor) s'est imposé comme l'un des meilleurs représentants de la scène électro rock aux côtés de LCD SOUNDSYSTEM ou HOT CHIP. Plébiscité par JAMES MURPHY (LCD SOUNDSYSTEM, DFA Records) ou TIGA, le groupe dessine aujourd'hui un paysage encore plus sombre que les précédents. A l'image de Sixteen Shades Of Black And Blue dont le teaser a crée le buzz sur la toile, ce nouvel opus mêle Krautrock, électro, soul et imagerie rétro-futuriste digne de DEVO. Pour la première fois entouré d'un producteur (THOM MONAHAN), FUJIYA & MIYAGI signe ici l'album électro de ce début d'année 2011.

Venise, la Sérénissime, au début du 18ème siècle est une république indépendante régie par un Doge. Elle possède son armée, ses espions, ses colonies en Orient et n’hésite pas à mener ses propres guerres. Mais en 1797, Venise se rend à Napoléon Bonaparte... qui la cède à l’Autriche. La fête permanente se termine et les masques tombent. Mais le 18ème siècle a forgé Venise; elle a certes perdu de son aura économique et politique, mais elle continue aujourd’hui à briller par ses fêtes, sa beauté et sa magie. Ce film prend sa source dans notre époque pour mieux plonger dans cette histoire bouillonnante et mystérieuse; un voyage fait d’allers-retours permanents où les seuls mots du narrateur guideront nos pas dans cette ville labyrinthique. De palazzi en palazzi, de canaux en canaux, la ville s’est construite avec son carnaval et ses masques mystérieux, sa musique des castrats aux violons de Vivaldi, ses peintures de Canaletto, Longhi à Tiepolo et sa dimension amoureuse voire libertine avec Casanova, Sade et Don Giovanni. C’est ce que raconte Venise l’insolente qui nous embarque entre la flamboyance de la Venise du 18ème et celle d’aujourd’hui qui encore émerveille, fascine et captive.

Avec Velvet Desert Music Vol. 2, Jörg Burger a intensifié sa vision pour cette nouvelle série de compilations Kompakt. La musique qu'il a recueillie ici possède une sonorité unique, peut-être équivalente à celles des légendaires films acid western des années 1960-1970. La compilation comprend des morceaux de The Fantastic Twins, Sascha Funke, Paulor, Rebolledo, Superpitcher, The Novotones, habitués des compilations de Burger ainsi que Golden Bug, The Liminanas, Mount Obsidian (alias César Urbina / Cubenx), et Lake Turner. Le disque s'écoute d'une traite mais cache également des subtilités nécessitant une écoute avertie. C'est la nouvelle musique des frontières.

Velvet Desert Music Vol.1 est la première édition d'une nouvelle série de compilations sur Kompakt, réalisée par l'un des figures de proue de la musique électronique à Cologne, Jörg Burger (alias The Modernist, The Bionaut, Burger/Ink et bien d'autres). Velvet Desert Music Vol. 1 assemble des éléments rock, folk, country, surf, krautrock et psychédélique à de la musique électronique contemporaine. Velvet Desert Music Vol.1 contient des titres inédits et des remixes de Matias Aguayo (Terrapin), Fantastic Twins, Paulor, Rebolledo, Sascha Funke & Cosmo Vitelli, Superpitcher, The Modernist, et plus. Avec une ambiance et une atmosphère unique, cette compilation partage certaines similitudes avec la série Pop Ambient de Kompakt dans la mesure où elle ne ressemble pas à une compilation classique de différents artistes mais s'écoute comme si c'était l'album d'un groupe imaginaire. Jörg Burger est en charge du concept et de la sélection. Les styles de musique qu'il réunit ont eu une forte influence sur son travail depuis de nombreuses années. Il a désormais créé une plateforme pour les mettre en avant. En plus de présenter sa propre musique, Jörg Burger a invité des amis et artistes proches qui partagent des influences musicales similaires. Tous les morceaux ont été spécialement composés ou remixés pour la compilation, y compris le premier morceau de Burger/Ink depuis la sortie de l'emblématique Las Vegas sur Harvest et Matador Records en 1996.

D'origine guyanaise, Blakkamoore part très tôt vivre à Brooklyn où il baigne dans la culture hip-hop. De ces origines diverses lui viendront l'envie de mixer les sons, jongler avec les cultures. Son style est ainsi un patchwork épicé de toutes ces influences entre musique urbaine et sonorités tropicales du reggae dancehall. Sur son nouvel album Upward Spiral, Blakkamoore démontre à quel point reggae et hip-hop sont liés. On y savoure sa voix huilée et charismatique, qui se dilue aussi bien sur du reggae que sur des sonorités plus urbaines. Quand le tempo s'accélère, Blakkamoore poursuit avec aisance et son flow se déverse avec fluidité. Blakkamoore, un artiste complet qui, à travers ce nouvel album, remet le reggae sur le devant de la scène internationale. Ce n'est pas pour rien que Snoop Dogg lui-même participe à ce nouveau projet sur le titre Get Down Tonight l'exemple parfait d'une rencontre dancehall / hip hop au sommet. Biga* Ranx, icone de la scène Dub digitale le rejoint sur l'excellent Skyscrappers, une collaboration de haut vol où les deux voix, les deux flows se donnent la réplique. Enfin, le défunt Akae Beka, ancien chanteur du groupe Midnite qui transcendait les foules avec une aura mystérieuse, est aussi de la partie sur Earth Cry . Un cocktail de qualité servi sur un plateau de productions riches et variées, redonnant un coup de fouet au reggae mondial, de quoi réunir du monde autour d'esthétiques qui, finalement, peuvent n'en être qu'une.

VALLEY SESSION

Le plus gros budget de l’histoire du film en Europe (180M€) C’est le nouveau film de LUC BESSON, adapté de la série de bandes dessinées de science-fiction de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières qui a inspiré toute une génération d'artistes, d'écrivains et cinéastes. Au 28ème siècle, Valérian (DANE DEHAAN) et Laureline (CARA DELEVINGNE) forment une équipe d'agents spatiotemporels chargés de maintenir l'ordre dans les territoires humains. Le duo part en mission sur l’extraordinaire cité intergalactique Alpha où une force obscure menace l'existence paisible de la Cité des Mille Planètes. Une musique originale époustouflante ! Composée et dirigée par Alexandre Desplat (1 Oscar, 3 César, 2 Bafta, 1 Golden Globe, 1 Grammy Award) et interprétée par L’Orchestre National de France. L’album inclut des titres pré-existants cultes (« Space Oddity » de David Bowie, « Jammin’ » de Bob Marley, « We Tryin to Staying Alive » de Wyclef Jean…etc) et des titres originaux puissants : « A million on my soul d’Alexiane, « Bubble Dance » de Julien Rey produit par DJ Mustard (Drake, Rihanna…etc), ainsi qu’un TITRE BONUS composé et produit par PHARRELL WILLIAMS !

Première sortie de Dan Friel (membre fondateur de Parts & Labor) sur Thrill Jockey, l'EP Valedictorian/Exoskeleton compte deux nouveaux titres accompagnés de deux remixes, l'une de Moss of Aura (Gerrit Welmers de Future Islands) et l'autre de Peaking Lights. Sur cet EP annonciateur d'un nouvel album à paraître en 2013, trois titres seront exclusifs à l'EP. Le disque s'ouvre avec une explosion d'adrénaline, un morceau de pure pop additionnée de noise. La version originale du titre final (remixé) figurera sur Total Folklore, le nouvel album à venir.

V

Uzeb Club est le troisième album et concentre à la fois la créativité intacte d'un groupe devenu planétaire et l'utilisation équilibrée de toutes les nouvelles technologies appliquées à la musique des années 80s.

Nouvel album pour l'artiste islandaise Björk quit veut clamer son bonheur retrouvé sur le 9ème album de sa carrière, qui sortira le 24 novembre. Pour le réaliser, la chanteuse aux multiples facettes a travaillé en étroite collaboration avec Arca, déjà aux crédits de Vulnicura. Ensemble, ils ont écrit, produit et enregistré 14 chansons entre Reykjavik et New-York.

Batlik chante en français, mais ne fait toujours pas de la chanson française !Pour la première fois, la batterie est présente dans cet album, et permet de faire un nouveau pas de côté dans l’orchestration traditionnelle de la chanson, en y insufflant un courant d’air frais. Les guitares sont une nouvelles fois captivantes, les mélodies subtiles. De la privatisation à outrance, en passant par la souffrance physique et la mélancolie, Batlik livredes textes précis, sans caricature, ni fioritures : il a des choses à dire et il les dit bien.

USE YOUR TIME WISELY

US EP/VINYLE COULEUR

Ce DVD est tiré du concert légendaire que Michael a donné le 16 juillet 1988 à Wembley (UK) : le concert n'est pas une compilation de « performances », mais plutôt un show entier, fidèle à celui que Michael a présenté au Prince Charles, la Princesse Diana et le stade complet de 72,000 fans. Ce concert fait partie des 7 dates jouées à Wembley qui ont réuni plus d'un demi million de spectateurs - trois fois plus de gens ont essayé d'obtenir des tickets à l'époque. Le DVD est tiré d'une VHS personnelle de Michael Jackson et reprend les images diffusées en simultané sur les écrans JumboTron pendant le concert. Cette bande a été retrouvée récemment et reste la seule source connue pour ce concert. L'image a été restaurée et la qualité sonore améliorée afin que les fans apprécient l'ambiance et l'excitation de cette fameuse soirée en son Surround 5.1 issu des enregistrements multi-pistes réalisés pendant le concert.