Oubliez les réseaux sociaux et les collaborations marketées, Dan Owen s'est forgé une réputation à l'ancienne, en jouant dans tous les pubs qui voulaient bien de lui et en aiguisant son art aux côtés de vieux bluesmen qui lui ont donné son propre surnom. Ce jeune homme de 25 ans venu du comté anglais de Shropshire a fait le grand écart entre les performances pour des politiciens du Westminster et celles à Nashville avec Willie Nelson. Ce premier album Stay Awake With Me condense une décennie d'expériences en dix morceaux spectaculaires. Une poignée de morceaux proviennent de son EP autoproduit et ont été réenregistrées avec des cuivres et des cordes somptueuses. Il inclut également le nouveau single Icarus ainsi que son tube Made to Love You qui a déjà plus de 12 millions d'écoutes.

Permet de relier un microphone à toute installation disposant d'une entrée XLR femelle.

XI LIEUX

X OR Y

X OR Y

WU TRAX ON WAX

Album commun entre les groupes New-Yorkais Wu Tang Clan et D-Block, sous le pseudo Wu Block, réunissant : Jadakiss, Method Man, Styles P, Raekwon, Sheek Louch, Ghostface Killah, U-God, Inspectah Deck... Un premier single, intitulé « Union Square », vient d'être dévoilé, avec les participations de Ghostface Killah & Sheek Louch.

Le fer forgé est réalisé grâce à une succession de phases de chauffe et de façonnage du matériau brut avec un marteau. Ce procédé ancestral libère le métal de toutes ses impuretés, le rendant plus solide, et prêt à être utilisé pour la confection de choses magnifiques et richement ornées. J'aime cette analogie, l'idée que les épreuves et expériences personnelles puissent être comparées à la forge pour délivrer un matériau pur. C'est ainsi que NANCY ELIZABETH a décidé d'intituler ce deuxième album Wrought Iron, véritable pièce de maître inspirée par le silence et la solitude. Influencée ici par le minimalisme d'ARVO PÄRT et STEVE REICH autant que par LEONARD COHEN, elle délaisse la harpe pour une palette de nouveaux instruments sur des bases piano-voix enivrantes.

WOW TO THE DEADNESS

WORLDS OF WISDOM AND HOPE

WORKS PIANO

Un premier album Justice qui marqué la décennie electro & pop. Un deuxième album rock, Audio Video Disco, qui les a propulsés en tête d'affiche des plus grands festivals de rock du monde. Leur troisième album Woman est une nouvelle pierre à l'édifice de Justice. L'absence a été longue mais le résultat est à la hauteur. Justice est de retour avec Woman.

Fort de près de 800.000 albums vendus dans le monde, de tournées sur les cinq continents, de collaborations mémorables (les bandes originales de Virgin Suicides, Lost In Translation, Marie Antoinette...), Phoenix déjà considéré par la presse internationale comme le meilleur groupe français du monde revient avec son 4ème album studio Wolfgang Amadeus Phoenix produit à Paris par le groupe et Philippe Zdar de Cassius. Wolfgang Amadeus Phoenix conjugue mélodies pop ravageuses et production ambitieuse, marquant ainsi un nouveau cap pour ce groupe désormais incontournable de la scène française.

WITH LOVE

WISH I WAS STORMBORNE

Réédition du deuxième album de JOYLESS datant de 2000 Wisdom & Arrogance, agrémenté pour l'occasion de 3 titres bonus.

Nouveau venu sur le label des FRENCH COWBOY : GOLDEN BOOTS. Vu d'ici, Tucson, Arizona égale CALEXICO et GIANT SAND. Winter Of Our Discotheque est sans doute le trésor de la forêt que cache l'arbre GOLDEN BOOTS (aka DIMITRI MANOS et RYAN EGGLESTON, auxquels se joignent le batteur JAMES GRIP et le bassiste et ingénieur du son NATHAN SABATINO). On pourrait dire BECK, on pourrait dire THE MONKEES, on pourrait dire DYLAN ou THE KINKS. Mais deux voix, deux écritures, un sens commun pour des arrangements mutants, ça rappelle quelque chose. On dira donc BEATLES, des Beatles du désert qui auraient commencé par le White album. Vraiment ? Vraiment.

WINDBORNE

WILD IS THE WIND

WHO THE FUCK IS WIZ KHALIFA

Bande originale du film Maximum Overdrive, adaptation à l'écran d'un roman de Stephen King, « Who Made Who » est prétexte à une rétrospective certes incomplète (elle ne comporte que 9 titres dont trois inédits), mais d'autant plus impressionnante. En effet, faisant l'impasse sur quelques-uns des albums majeurs du groupe, cette demi-compilation aligne tout de même des joyaux à la tenue parfaite et réussit à installer une belle unité tout au long d'un album qui s'avère finalement tout à fait intéressant. On retrouve ainsi You Shook Me All Night Long, Hells Bells, For Those About To Rock et le magnifique Ride On, on découvre « Who Made Who » qui viendra immédiatement s'ajouter à la longue liste des incontournables du combo.

WHITE XMAS LIES

WHITEOUT

SYMPHONIE N° 2

WHISPERING

Le désormais mythique Micha P Hinson fait désormais cohabiter une folk rock brute entre tragédie et rédemption. Chaque personne qui connait de près ou de loin l'histoire de Micah P. Hinson sait sûrement que le musicien a été très intime avec l'idée d'Apocalypse - une mort et une renaissance - un violent accident de voiture, la perte provisoire de l'usage de ses bras, son amour pour les drogues, sa haine pour les drogues, le temps passé derrière les barreaux. Les possibilités sont sans fin. En regardant en arrière, on peut facilement dire que sans ces morts, il n'y aurait certainement pas eu de renaissances. Micah P. Hinson sort son nouvel album When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You. Cet album a été enregistré en 24 heures dans l'East Texas avec les musiciens qui avaient joué un rôle important dans son éducation musicale et de sa vie personnelle. POUR CEUX QUI AIMENT Johnny Cash, Bob Dylan, Bonnie Prince Billy

WHEEDLE'S GROOVE

Après 10 ans d'absence, THE SUGARMAN 3, l'un des groupes emblématiques de l'écurie Daptone records signe son grand retour avec son quatrième album intitulé What The World Needs Now. Emmené par Neal Sugarman co-fondateur de Daptone et saxophoniste des Dap Kings, le groupe s'est retrouvé dans le studio « House of Soul » pour réaliser en 4 jours à peine ce bijou de soul/funk instrumental. Alternant compositions originales et revisites de classiques tels que What The World Needs Now Is Love de Bacharach, It's Alright de JJ Jackson ou encore Dirty Water de The Standells, ce disque est l'antidote parfait à la morosité et la meilleure invitation à danser qui soit.

Le groupe de Nashville Free Throw est de retour avec son troisième album What's Past Is Prologue. Après avoir passé la majeure partie de l'année 2018 en tournée à partager la scène avec des groupes comme Trophy Eyes, Real Friends, et Boston Manor, le groupe livre le successeur de l'acclamé Bear Your Mind sorti en 2017. Free Throw envoie un son emo pur et sans lamentation, un pop-punk baigné dans une émotion viscérale avec des guitares arpégées et chatoyante !

Voici l'édition Super Deluxe de What's Going On qui vient célébrer le 40è anniversaire de la sortie du chef-d'oeuvre de Marvin Gaye. Avec cet album, Marvin Gaye a cassé le « modèle » Motown et s'est affranchi des règles du label en tant qu'artiste et producteur sans concession. Depuis le jour de sa sortie, l'album est considéré comme son oeuvre la plus aboutie tant au niveau des textes et des thèmes abordés que de la production. Cette édition propose une version remasterisée de l'album, les singles en version mono ainsi qu'une partie des sessions instrumentales faites à Detroit et inédites à ce jour. Le 33 tours offre la version Detroit Mix de l'album, une version totalement inédite en vinyle à ce jour. L'album contient également des photos rares et inédites, ainsi que l'histoire de la conception du disque.

NAOMI SHELTON (ex Naomi Davis) n'est pas une chanteuse de gospel ordinaire. Bien qu'ayant commencé à chanter dans une église de l'Alabama aux côté de ses soeurs, elle a passé la majeure partie de sa vie à se produire dans les club soul music de New York. Ces deux facettes de sa vie ont influencé son chant pour en faire une chanteuse soul d'exception, capable de vous bouleverser en quelques notes. Après plusieurs 45t sortis sous le nom de Naomi Davis : '41st St, Breakdown' et 'Wind Your Clock', voici enfin son premier album à paraître sur Daptone records. What Have You Done My Brother ? a été réalisé dans le studio Daptone par Gabriel Roth et Cliff Driver. Naomi y tient bien sûr le premier rôle, mais ses trois GOSPEL QUEENS lui apportent soutien et répondant dans ses invocations. Ont également participé à la réalisation de l'album TOM BRENNECK (MENAHAN STREET BAND) HOMER STEINWEISS (DAP KINGS) et BOSCO MAN (DAP KINGS). Un album à la fois soul et gospel, spirituel et groovy.

Le 11 janvier, Joe Satriani et ses deux acolytes des G3, John Petrucci (Dream Theater) et Phil Collen (Def Leppard), entameront à Seattle (USA) une tournée mondiale qui passera par la France au printemps. Le lancement de cette tournée sera complété, le 12 janvier, par la sortie du 16ème album studio de l'artiste : What Happens Next. Ce nouvel album réunit un trio de choc et de légende : Joe Satriani à la guitare, Glenn Hughes (Deep Purple/Black Country Communion) à la basse, et Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) à la batterie. La production de ce nouvel opus a été confiée à Mike Fraser, connu pour avoir réalisé l'enregistrement et le mixage de tous les albums d'AC/DC depuis The Razors Edge (1990), et pour avoir déjà collaboré avec Joe Satriani sur l'album Crystal Planet en 1998. What Happens Next dégage une énergie qui fera vibrer l'âme des auditeurs comme rarement de nos jours. L'album s'ouvre sur un morceau dynamique baptisé Energy puis mêle des titres comme le majestueux Thunder High On The Mountain et Smooth Soul, aux notes de guitare douces et sensuelles. Des rythmes rock époustouflants confèrent à ce nouvel album de Joe Satriani un groove incroyable qui le distingue des précédents.

WHATEVER PEOPLE SAY I AM - THAT'S WHAT I'M NOT

L'ALBUM LE PLUS ATTENDU DE L'ANNÉE DU LABEL RELAPSE. Le groupe de Portland émerge de deux ans de tournées avec un nouvel album. Whales And Leeches est le troisième album de RED FANG et leur second pour Relapse. Et c'est surtout un album beaucoup plus mature avec un niveau technique au plus haut ! Avec des guests comme Mike Scheidt de Yob et Pall Jenkins de The Black Heart Procession, Whales And Leeches propulse RED FANG sur le devant de la scène metal et contient 11 nouveaux classiques. La version limitée inclus 2 titres bonus et une pochette lenticulaire. Pour les fans de Mastodon, Baroness, Graveyard, Black Sabbath, The Sword, Clutch, Kylesa...

WE'RE BECOMING ISLANDS ONE BY ONE

Loin de la folk de ses débuts, James Vincent McMorrow fait peau neuve pour son troisième album We Move : James Vincent McMorrow est l'artiste de tous les extrêmes. Autrefois batteur dans des groupes de post-hardcore et de heavy metal, grand amateur de punk et de hip-hop, l'artiste irlandais s'est pourtant fait connaître avec Early In The Morning, un premier recueil de folk sensible paru en 2011. Outre ses talents de musicien, les titres We Dont Eat et Sparrow & The Wolf ont surtout mis en évidence ce falsetto vertigineux capable d'atteindre des hauteurs insoupçonnées. Fort de ce succès critique, James Vincent McMorrow s'est isolé dans le désert américain pour déconstruire son univers. Le challenge, risqué mais sublime, a donné naissance à l'épuré Post Tropical (2014), constellation de titres brumeux perlés de touches électroniques. La grâce à l'état pur ! Pour son troisième album, baptisé We Move, James Vincent McMorrow a de nouveau souhaité sortir de sa zone de confort. Dans un long message publié sur les réseaux sociaux, le chanteur irlandais explique avec sincérité sa démarche, entre confessions introspectives, regard critique sur ses précédents disques et volonté de se réinventer. « Quand j'ai commencé à travailler sur ce projet, j'ai griffonné deux choses sur une page. La première c'était On avance. Ou non. On change. Ou on reste les mêmes. C'est en quelque sorte devenu le leitmotiv de l'album et c'est de là que vient son titre. La deuxième c'était Il n'y a pas de raison pour que la danse et la mélancolie soient incompatibles » explique le natif de Dublin, qui s'est entouré des producteurs Nineteen85 (Drake), Two Inch Punch (Sam Smith, Years & Years) et Frank Dukes (Kanye West, Rihanna). Et à l'écoute de son nouveau single, force est de constater qu'il ne nous a pas menti ! Avec sa voix de velours, James Vincent McMorrow s'épanche après une rupture mais il le fait sur une basse bondissante et des synthétiseurs étonnamment dansants. « Because you make me feel alive / In spite of rising water / Abandoning my car / About a mile from nowhere » clame-t-il, l'esprit tourmenté...

WEISS MESSE

WE FAM ECONO

FULL OF HELL OUVRE LE FEU CHEZ RELAPSE ! Full of Hell font leurs débuts chez Relapse avec Weeping Choir, leur album le plus explosif à ce jour. Pressant, énergique, énervé : le très attendu Weeping Choir est une déclaration d'intention définitive de l'une des entités les plus dynamiques et virulentes de l'underground. Full Of Hell a une fois de plus sélectionné les éléments les plus extrêmes du hardcore, du métal et de l'électronique pour offrir une nouvelle définition aux ténèbres et à la brutalité pure. Des guitares déformées, des sons électroniques inquiétants et disparates grincent et grondent face aux percussions endiablées, servant les thèmes de la religion, la perte, et la haine avant de les réduire en cendres. Enregistré par Kurt Ballou au GodCity Studio, Weeping Choir est un véritable défouloir abrasif, conflictuel, sans pareil !

WEATHER UNDERGROUND

WAY OUT YONDER

Héla Fattoumi et Eric Lamoureux accueillent le musicien suédois Peter von Poehl dans leur univers : Après la sortie de son troisième album studio Big Issues Printed Small, le chanteur et compositeur pop Peter von Poehl présente ses (sa) nouvelle(s) chanson(s), accompagné de sa guitare, du violoncelliste Zach Miskin et... de danseurs. Un concert-dansé unique conçu par l'un des orfèvres de la mélodie et les plus atypiques des chorégraphes français : Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, directeurs du Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie. A l'invitation de Peter von Poehl, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux conçoivent, avec la complicité de quelques danseurs, des partitions chorégraphiques qui vont se distiller parcimonieusement et harmonieusement au gré du concert du plus courtisé des suédois. Dans un espace accidenté, matérialisé par des praticables au lointain, les deux chorégraphes et leurs interprètes imaginent, pour faire écho aux riffs entêtants de la chanson éponyme du dernier album du songwritter, des soli à l'énergie insolite repris en boucle inlassablement. Tandis que sur les pourtours de l'espace central dédié aux deux musiciens, les danses vont se faire plus chorales et minimales. Voire formelles. Les danseurs à l'équilibre, bras et jambes tendus tracent alors des lignes claires et tendues au son de Elisabeth et du hit The Story of the Impossible; ou distillent des petits sauts altiers qui s'enivrent sur eux-mêmes au rythme de 28 Paradise, chanson reprise pour la bande-originale du film de Valérie Donzelli Main dans la main. De ces différentes enveloppes corporelles qui entourent Peter von Poehl et Zach Miskin, naît alors un véritable dialogue renouvelé entre musique et danse. Intime et délicat.

TODDLA T demande à deux légendes de la scène underground de Sheffield, ROSS OTON et DJ PIPES, d'agiter, de détruire puis de reconstruire son album dans le même style qui a façonné son univers sonore. Designer renommé, DJ et acteur de la scène musicale underground de Sheffield pendant plus d'une décennie, PIPES est la principale source d'inspiration de TODDLA. Quant à ORTON, entre ses contributions aux disques de TODDLA, il a fait partie de FAT TRUCKERS, a été le batteur de JARVIS CROKER et a produit le titre de MIA, « Galang ». Il a aussi remixé et produit plein de beau monde, des KILLS à KELIS en passant par TINCHY STRYDER et les ARCTIC MONKEYS. Le duo s'est donc emparé de l'album «Watch Me Dance» de TODDLA T et l'a remixé aux sonorités de la culture bass de Sheffield. Une refonte de l'album original digne de la «Steel City», s'aventurant plus loin et bien plus cohérent qu'une simple série de remixes sans rapport entre eux.

De l'eau a coulé sous les ponts depuis l'époque où le DJing et la production ne constituaient pour TODDLA T que de simples hobbies. En 2011, à l'heure de la sortie de son second album « Watch Me Dance », le jeune anglais officie régulièrement sur la BBC1, a produit les chansons de certaines des plus grandes étoiles de la scène urbaine britannique TINCHY JAMMER, BASY, ROOTS MANUVA, MS DYNAMITE), tourne à travers le monde entier en tant que DJ, possède une flopée de remixes à son actif (HOT CHIP, GYPTIAN, GORILLAZ, MAJOR LAZER, pour ne citer qu'eux) et a récemment fondé son propre label : Girls Music. TODDLA T est un DJ faisant désormais incontestablement partie de la cour des grands. « Watch Me Dance » est un grand pas en avant pour TODDLA T. L'album contentera autant les fans du premier opus « Shinky Shinky » que les milliers de clubbers encore étrangers à ses productions. Ce chef d'oeuvre de dubwise et de street-soul réunit par ailleurs les collaborations prestigieuses de ROOTS MANUVA, SKREAM, MS DYNAMITE, ROSS ORTON, WAYNE MARSHALL, DONAEO, ROISIN MURPHY et SHOLA AMA.

WASTELAND

WAR ZONE REVISITED

LE TROISIEME ALBUM DU FER DE LANCE DU REVIVAL HEAVY METAL Véritable chef de file du revival Heavy Metal, THE SWORD est connu en France pour avoir tourné avec METALLICA. Leur précédent album, Gods Of The Earth, avait été un énorme succès aux Etats-Unis avec 300 000 albums vendus. On compte parmi ses illustres admirateurs LEMMY (MOTORHEAD) et LARS ULRICH (METALLICA) qui a affirmé : « THE SWORD est le seul groupe à être plus cool que nous ». THE SWORD assurera la première partie d'OZZY OSBOURNE cet été au iTunes Festival. Le groupe a également été l'un des premiers à gagner toute une nouvelle légion de fans grâce à GUITAR HERO. Ils reviennent avec Warp Riders, leur album le plus ambitieux à ce jour. Produit par MATT BAYLES (PEARL JAM, MASTODON, ISIS), Warp Riders est leur opus le plus féroce, puissant et passionnant, véritable machine de guerre chromée qui assurera la suprématie de THE SWORD sur la scène Heavy Metal pour les dix prochaines années.

1 - Yalira 2 - Chalo 3 - Warm heart of africa (feat. ezra koenig) 4 - Mwazi 5 - Nsokoto 6 - Angonde 7 - Julia 8 - Mfumu 9 - Ntendi uli 10 - Rain dance (feat. m.i.a.) 11 - Kamphopo 12 - Kada manja 13 - Zam' dziko

SYMPHONIE N°1

50 Cent...millionaire... emcee... businessman... acteur. Curtis Jackson s'est transformé lui même en phénomène mondial. Des rues de South Jamaica, Queens aux lumières d'Hollywood, 50 Cent s'est adapté à tout les environnements où il a évolué. Quel autre dealer de crack et victime de 9 balles dans le corps a participé au Jay Leno Show ? La musique de 50 Cent est le miroir de sa vie, comme Get Rich Or Die Tryin... un album qui parlait de ce qu'était la dure réalité de sa vie. Près de 10 ans après ses premiers pas dans le hip-hop game, 50 Cent est toujours une machine à hits. War Angel est sa nouvelle sortie street et offre 11 titres qui nous rappellent que bien qu'il vive dans un manoir et se frotte aux politiciens, il est toujours Curtis Jackson de Southside Jamaica, Queens !

En retraçant le destin du chanteur country-rock Johnny Cash, Walk the line évoque la naissance d'un nouveau style d'artiste, celle d'un homme qui au-delà de ses colères, des ravages de la dépendance et des tentations du statut de star, a tout dépassé pour devenir une icône. C'est aussi le parcours d'un homme qui, du fond de la période la plus noire de sa vie, a été porté par une histoire d'amour fusionnelle avec June Carter. Leur passion a nourri son art tout au long de sa vie. Cette saga est marquée par les thèmes qui feront la force de la musique de Cash et de son style minimaliste : la mort, l'amour, la trahison, le péché, l'espoir et la foi.

En retraçant le destin du chanteur country-rock Johnny Cash, Walk the line évoque la naissance d'un nouveau style d'artiste, celle d'un homme qui au-delà de ses colères, des ravages de la dépendance et des tentations du statut de star, a tout dépassé pour devenir une icône. C'est aussi le parcours d'un homme qui, du fond de la période la plus noire de sa vie, a été porté par une histoire d'amour fusionnelle avec June Carter. Leur passion a nourri son art tout au long de sa vie. Cette saga est marquée par les thèmes qui feront la force de la musique de Cash et de son style minimaliste : la mort, l'amour, la trahison, le péché, l'espoir et la foi.

A l'occasion du second anniversaire de la mort du grand Isaac Hayes, Truth & Soul ressort en CD cet hommage interprété par Leon Michels et son groupe, El Michels Affair. Pilier de Stax, compositeur hors normes, Isaac Hayes a laissé un héritage marquant aussi bien dans la musique de films avec Shaft, qu'avec ses albums studio, comme par exemple Black Moses ou Hot Buttered Soul. Après le succès de El Michels Affair et ses reprises du Wu-Tang, découvrez une autre facette du groupe plus classique au service d'un des pionniers de la Soul Music avec un grand S.

WAKING UP DEAD

Un an et demi après la sortie de leur premier album éponyme, Veronica Falls, le quatuor écossais est de retour. Qualifié de Twee Pop par la presse britannique, VERONICA FALLS se situerait plutôt entre la pop noise des DUM DUM GIRLS, le shoegaze de RIDE ou de MBV avec le sens de la mélodie de BEST COAST ! Bref, une véritable démonstration d'indie pop moderne. Si vous êtes passés à côté de VERONICA FALLS en 2011 ou à l'occasion de leurs tournées sur le sol français, vous tomberez forcément sous le charme de 'Waiting for Somehting to Happen'.

Le songwriter ADAM GRANDUCIEL, tête pensante et chantante du groupe de Philadelphie THE WAR ON DRUGS, aime le rock américain, c'est sûr : sur son premier album, on y entend l'armée de guitares 80's de SONIC YOUTH mêlées au style vocal de TOM PETTY ou BRUCE SPRINGSTEEN.

Pharoahe Monch est un rappeur légendaire du quartier du Queens à New York et qui réside désormais à Brooklyn (NY). Après « Internal Affairs » et « Desire », il sort cette année son troisième album très attendu par le public et la critique. Ce nouvel album s'intitule W.A.R. (pour We Are Renegades) et inclus des collaborations avec Jill Scott, Styles P, Phonte of Little Brother, Jean Grae, Royce Da 5'9, Idris Elba, Immortal Technique, Citizen Cope, Dr. Cornel West (professeur à Princeton) et Vernon Reid (guitariste et leader du groupe de groupe métal Living Colour). La production a été réalisé par Exile, M-Phazes, Marco Polo, Diamond D, Mike Low, Samiyam, Fatin, Lee Stone, ainsi que Pharoahe Monch lui-même.

WATCH ME FLY

Etrange musique que celle de cette anglaise exilée à Berlin, remarquée aux côtés de The Knife avec qui elle a collaboré à un opéra d'avant-garde en 2010. On songe bien sur à Fever Ray pour l'atmosphère dense et troublée, mais aussi à Tv On The Radio, pour la production ouvragée. Cependant c'est avant tout à Planningtorock que l'on songe tant ce disque semble n'avoir aucun équivalent connu à ce jour avec ses cordes mystiques et ses saxophones malades.

Les noms que les gens invoquent pour décrire Georgia Anne Muldrow sont inévitablement impressionnants : Nina Simone et Alice Coltrane, Erykah Badu et Ella Fitzgerald... Au cours d'une carrière comprenant des douzaines de sorties et un large éventail de collaborateurs talentueux, il semblerait que Muldrow ait exploré tous les coins et les recoins de ses goûts et talents. Et pourtant, après près de 15 ans, chaque nouveau tournant dans sa discographie est un pas direct vers l'inconnu. VWETO II est ce genre de virée expérimentale. Ce nouvel album pour le label Mello Music est la suite de VWETO paru en 2011 et s'inscrit dans la foulée de l'audacieux et acclamé Overload sorti en 2018, qui réaffirmait les talents de chanteuse et d'auteure-compositrice de Muldrow. Sur cet album instrumental, elle fait dialoguer différentes traditions musicales : depuis Big Mama Africa Jam qui utilise les modèles de la scène beat de cette décennie tout en faisant allusions au G-funk, jusqu'à Emo Blues qui renie son titre pour devenir plus étrange et plus synthétique. Le nombre de styles représentés ici est, tout simplement, vertigineux. Nulle part ailleurs dans le monde, le déploiement de tous ces sons apparemment disparates au service d'une même fin ne semblerait raisonnable, voire intuitif. Vweto, en swahili, signifie gravité. Alors que les chansons de Muldrow s'attaquent souvent à des idées complexes et ésotériques, VWETO II nous rappelle que leur pierre angulaire est une musicalité serrée et experte. L'album peut être joué entre amis et plaire instantanément, mais les écoutes plus attentives se verront aussi récompensées par des subtilités de formules, des passages techniques, une grande énergie émotionnelle. Il n'est pas surprenant que pour une artiste comme Georgia Anne Muldrow, même un retour aux sources soit un pas vers l'avenir. Album produit, mixé et enregistré par Georgia Anne Muldrow à SomeOthaShip et masterisé par Romeo D.J. Romes' Jimenez. Disponible en version vinyle et en cd.