Musique originale du dessin animé Le petit chaperon rouge Contenu audio : Le petit Chaperon Rouge - Hansel et Gretel - Blanche neige et les sept nains - Le loup et les sept chevreaux.

Nouvelle compilation qui célèbre le 30ème anniversaire du Suprême, Anthologie retrace d'une très belle manière la discographie authentique, hardcore et engagée des deux figures de la Seine-Saint-Denis. Inclus : 2 remix inédits de Ma Benz et Back dans les Bacs Mais également les hits : La fièvre, That's My People, Pass pass le oinj

Le mystère règne autour de l.identité des membres du groupe Foxboro Hot Tubs : Imaginez un trio punk pop américain originaire d.Oakland et mondialement connu, fêtant bientôt les 20 ans d.une carrière semée de succès, décidant, comme ça, d.enregistrer des morceaux inspirés du rock des années 60. Imaginez l.album des Foxboro Hot Tubs, téméraire, punchy, et au son parfaitement calibré pour faire danser les rockeurs. Imaginez un single qui rentre directement en top 40 de la playlist Oui fm. Voilà les Foxboro Hot Tubs !

COVER VERSION

Sorti en 1983, Eliminator est le huitième album studio du groupe de blues rock américain ZZ Top, Mélange de blues rock et de synthétiseur, c’est le plus grand succès commercial du groupe - il est disque de diamant aux États-Unis. En 1989, Rolling Stone le classe en 39e position sur sa liste des 100 plus grands albums des années 1980. En 2003, le même magazine le classe 396e dans sa liste des 500 plus grands albums de tous les temps. Cet album restera classé 157 semaines dans le Billboard 200 où il atteindra la 9e place. C’est le premier album du groupe, depuis ZZ Top's First Album, dont le titre n'évoque pas la culture hispanique, même si Gibbons dit en plaisantant qu’il faut comprendre « El Iminator ». Au Royaume-Uni, l’album est actuellement quatre fois disque de platine.

PANOLA COUNTY SPIRIT

Hippolyte et Aricie : un enchantement pour les yeux et les oreilles à l'Opéra Garnier Filmé au Palais Garnier en juin 2012, cette production du chef d'œuvre de Rameau dirigé par Emmanuelle Haïm,chef d'orchestre baroque,et mis en scène par Ivan Alexandre fut considérée comme une réussite majeure. Composé par un Jean-Philippe Rameau de 50 ans, cette tragédie lyrique place sur un pied d'égalité la musique, le texte et la danse. Dans cette production, la façon dont Ivan Alexandre a mis en scène, décoré et habillé les protagonistes est un pur régal. A la direction de son orchestre du Concert d'Astrée, Emmanuelle Haïm restitue à la partition toute sa fougue et sa rigueur. Anne-Catherine Gillet en Aricie est cristalline et d'une fluidité parfaite. Sarah Connoly, dans le rôle de Phèdre est particulièrement émouvante. Mention spéciale à Stéphane Degout, dans le rôle de Thésée, sa voix chaude nous faisant vivre à l'unisson ses tourments de père et de mari bafoué. Topi Lehtipuu trouve dans le personnage d'Hippolyte un rôle idéalement taillé à sa mesure. Bref, un spectacle total comme seul l'opéra sait en produire parfois !

LIVE ENCOUNTER

LIVE CANNIBALISM ULTIMATE EDITION

GIANT SWAN

A l’occasion du 30e anniversaire de la disparition d’une icône du violoncelle, voici le légendaire enregistrement du concerto d’Elgar dans sa version de référence pour l’éternité : Jacqueline du Pré et Sir John Barbirolli, complété par les Sea Pictures avec Janet Baker. Un must.

Dudu Tassa and the Kuwaitis est le groupe israélien qui a fait l'ouverture du festival Coachella en 2017 et qui avait été choisi par Radiohead pour assurer leurs premières parties pendant leur tournée au printemps de la même année aux états- Unis. Avec la sortie de leur nouvel album El Hajar, Dudu Tassa and the Kuwaitis sont prêts à devenir des artistes internationaux. Dudu Tassa, l'une des vedettes du rock israélien, est le petit-fils du musicien koweïtien Daoud Al-Kuwaiti, dont les collaborations musicales avec son frère Saleh en tant que Al-Kuwaiti Brothers sont devenus célèbres dans le monde arabe entre 1930 et 1950, jusqu'à leur interdiction en Irak lorsque Saddam Hussein a découvert que les chanteurs n'étaient pas musulmans mais juifs. De descendance irako-juive et yéménite, l'exploration de ses origines par Tassa révèle une histoire musicale incroyable. Leurs chansons restent populaires dans le monde arabe aujourd'hui. Les enregistrements saluent l'héritage des Al-Kuwaiti Brothers et remettent leurs chansons au goût du jour en intégrant la musique irakienne, orientale et rock dans un style unique. Les chansons ont été enregistrées en arabe irakien, que Tassa a appris spécialement pour le projet. Tassa invite sur l'album des chanteurs et des interprètes juifs et arabes originaires d'Israël et d'Irak dont notamment la star irakienne Ismail Fadel. El Hajar est maintenant le troisième album de sa série et le premier à sortir en Europe.

Psychédélique et expérimentale, la formation indietronica formée en 2003 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, est enfin de retour avec un nouvel album, six ans après Cobra Juicy. Leur sixième album Panic Blooms nous entraîne dans leur univers electro-pop surréaliste où l'on croise mélodies mutantes et un vocoder codéiné entortillés dans un brouillard hallucinatoire de claviers. Inclus le single Mr No One.

 

LIVE-BOITIER SIMPLE

40 ans de Disco, 40 ans de Cerrone ! Tout simplement l'inventeur de la disco. Because Music représente désormais dans le monde entier tout le Catalogue Cerrone Productions. En prélude d'un futur double best of avec inédits, raretés et remixes 2014 par la nouvelle génération puis d'un nouvel album studio en 2015, un travail soigné de rééditions : retour aux sources, cela commence uniquement par du vinyle !

Disque vinyle METAL INTERNATIONAL- Rage Against The Machine (1 LP)

Taranta est le premier album de MINA TINDLE. « C'est un bilan, et une étape », dit la Française, qui a pas mal bourlingué avant de rejoindre le peloton de tête des chanteuses pop-folk : séjour initiatique aux US, sensation sur scène et sur myspace, collaborations en tous genres. Réalisé par JP NATAF, son album témoigne d'une âme libre et nomade, à la recherche de moments de grâce musicale. Un disque à la fois intime et luxuriant, qui peut rappeler FEIST, KATE BUSH ou EMILIANA TORRINI. Une victoire d'étape.

PRODUIT/PRODUCT:? Dimensions/size: 33 x 20.8 x 7.8mm ? Poids/weight: 2.4g? Puissance sortie/power output: 5V CONNEXION:? Entre?e/input: Lightning? Sortie/output: Lightning & Lightning 2.1A max LES + /THE EXTRAS:? Design fin et e?le?gant/thin and elegant design? Rechargement rapide/fast charging: 2.1A? Musique & recharge simultane?s/simultaneous music & charging

PRODUIT/PRODUCT:? Dimensions/size: 33 x 20.8 x 7.8mm? Poids/weight: 2.5g? Puissance sortie/power output: 5V 2.1A max CONNEXION/CONNECTION:? Entre?e/input: Lightning? Sortie/output: Lightning & jack 3.5mm ports LES + ? Design fin et e?le?gant/thin and elegant design? Rechargement rapide/fast charging: 2.1A? Musique & recharge simultane?s/simultaneous music & charging

PRODUIT/PRODUCT:? Dimensions/size: 34.7 x 21.3 x 8mm? Poids/weight: 1g? Puissance sortie/power output: 5V 2.1A max COnnExIOn/COnnECTiOn:? Entre?e/input: USB-C? Sortie/output: USB-C & jack 3.5mm ports

PRODUIT/PRODUCT:? Dimensions/size: 34.7 x 21.3 x 8mm? Poids/weight: 3.2g? Puissance sortie/power output: 5V 2.1A max CONNEXION/CONNECTION:? Entre?e/input: USB-C? Sortie/output: USB-C & jack 3.5mm ports LES + /THE EXTRAS:? Design fin et e?le?gant/thin and elegant design? Rechargement rapide/fast charging: 2.1A? Musique & recharge simultane?s/simultaneous music & charging

SUPER MILK

Regroupant 3 obscures formations hexagonales de qualité à savoir BA'A, VERFALLEN et HYRGAL, ce Split nous offre un concentré de ce qui se fait de mieux en matière de Black Metal UG ultra léché. A ECOUTER ABSOLUMENT ! BUY OR DIE ! Pour fans de DRUDKH, WALKNUT, CAïNAN DAWN, early-GLACIATION.

Saxophoniste mythique des J.B's de James Brown, chanteur au groove entrainant, on ne présente plus Maceo Parker qui poursuit depuis une très glorieuse carrière de leader au fil d'albums tous aussi réussis les uns que les autres. Pour la première fois il enregistre avec le grand orchestre de la WDR un Best of Soul où l'on retrouve aussi bien des compositions de Maceo lui-même, que de James Brown, Aretha Franklin, Issac Hayes ou même Stevie Wonder. Un album détonnant, un des Must du genre. Et comme son nom l'indique : Que des classiques !

SUN SHIP (LTD EDT 2000 COPIES WW NUMBERED)

Jesse Malin a fait partie du groupe de hardcore new-yorkais Heart Attack, puis a formé D Generation qui a sorti 3 albums dans les années 1990. Après le groupe, il s'est lancé dans une carrière solo avec un premier album produit par Ryan Adams. En 2007, son troisième album comporte un titre avec Bruce Springsteen et sort sur le label Adeline Records de Billie Joe Armstrong. Ce nouvel album, Sunset Kids, est produit par Lucinda Williams et co-écrit avec Billie Joe Armstrong de Green Day.

SYR 3

SULT

CD réunissant les premières oeuvres de la magicienne de la guitare : 'Myriad', 'Oneiric' and 'Woven in Light'. L'Américaine multi-instrumentaliste et étoile montante de YouTube SARAH LONGFIELD a été nommée une des 15 meilleures guitaristes à 7 et 8 cordes par Guitar World. La ré-édition de ses anciens albums intitulés 'Myriad' (2012), 'Oneiric' (2013) and 'Woven in Light' (2015), est un témoignage flagrant des prouesses musicales de Sarah ainsi que de ses capacités de composition qu'elle a peaufinées avec les années.

Le groupe de metal Inter Arma, originaire de Richmond, continue de tracer son propre chemin ambitieux en mélangeant de façon épique doom, sludge et hard psych. Dans Sulphur English, leur nouvel album, le groupe explore plus profondément les sons doom prog organiques qui ont rendu Paradise Gallows et Sky Burial tellement excitants, tout en élargissant encore davantage la gamme psych-folk qui a fait de ces albums des oeuvres nobles. Peu de groupes de metal ont déjà fait un usage aussi efficace des instruments acoustiques que celui de Inter Arma. La guitare acoustique que l'on retrouve ainsi sur Stillness est aussi efficace que n'importe quelle basse saturée. Sur Observances of the Path on trouve une pièce de piano réverbéré qui déroule le tapis pour The Atavist's Meridian, un des sommets de l'album qui nous entraîne dans un royaume évoquant un Paradise Lost encore plus obscur, un Om encore plus agressif et un Kylesa encore plus rêveur qui joueraient tous ensemble. Peu de groupes font de la musique aussi captivante qu'Inter Arma. Leurs chansons calmes, presque méditatives, résonnent jusqu'à ce que vous soyez prêts à vous jeter d'un pont, puis c'est vous qu'ils jettent avec force ! Pour les fans de Neurosis, Cult of Luna, Yob, Thou, Ulcerate, Mastodon.

SPIRITUAL NON-BELIEVERS

La prochaine fois qu'un couillon vous dira « Après 1977, en rock, il n'y a plus rien eu de bon! », faites-lui juste écouter YOUNG RIVAL, un groupe d'indie rock canadien qui ne sonne ni indie, ni canadien. Ces 3 garçons, originaires de Hamilton, dans la banlieue de Toronto, frappent fort et bien, comme un groupe de rock est sensé le faire. Stay Young est leur deuxième album (après un EP et un premier album éponyme), si vous aimez les chansons intemporelles, il y a des chances vous adoriez ce que vous allez y découvrir !

« Zulu Guru » est le premier album issu de la collaboration de l'auteur-interprète JESSE BOYKINS et du producteur/MC MELO-X. Tous deux ont déjà autoproduit des albums ainsi que des duos acclamés par la critique. Sortie le 5 novembre. Avec Zulu Guru, ils rassemblent une belle collection de chansons qui reflètent et définissent une nouvelle direction pour le hip-hop et le R'n'B, nouvelle direction à la fois pour les paroles et la musique. Ce son nouveau trouve ses racines dans la musique soul traditionnelle, à laquelle viennent s'ajouter différents genres, nous offrant ainsi un point de vue unique et honnête sur le romantisme moderne. Avec Zulu Guru, JESSE et MELO-X absorbent des influences du monde entier : Afro-Beat, West Indian et Electronic Soul, leur permettant ainsi d'étendre leur marque de fabrique et leur message au reste du monde. On retrouve aussi dans Zulu Guru des chanteurs émergents tels que CHRIS TURNER et MARA HURBY, le rappeur MORUF, ainsi que les génies des mots KESED, TRAE HARRIS et JOEKENNETH MUSEAU.

ZOMES est le projet solo d'ASA OSBORNE, guitariste de LUNGFISH. Son premier album combine des boucles lo-fi et des orgues distordus sur fond de plages krautrock empreintes d'une mélancolie qui ne serait pas étrangère aux oeuvres de Vincent Gallo. Ecrit et joué avec une dent que KEITH LEVINE de PiL aurait perdue dans une bagarre, cet album instrumental, minimal et psychédélique est à la croisée du Radiophonic Workshop de la BBCet des oeuvres de CAN ou AMON DUUL.

ZE LIVE !!

ZAZ

Z O LIVE IN CHICAGO

Trois ans après la sortie de son premier album certifié disque d'or Wanted On Voyage, George Ezra revient avec un album Staying At Tamara's inspirant rêves et voyages, à l'image de son nouveau single Paradise, premier extrait de l'album. Tout comme Wanted On Voyage, Staying At Tamara's a été composé et inspiré de différents voyages : dans les îles de Skye, dans les fermes de Norfolk et du Pays de Galles pour terminer dans le Airbnb de Tamara (celle du titre de l'album) à Barcelone. Un voyage inspirant nous offrant un album plein d'optimisme et d'entrain.

Originellement sorti en 2016, L'album qui inclut le titre éponyme. Autre hit underground du groupe du Massachussets.

Outre une brève apparition lors d'une courte tournée européenne en février 2008 à l'occasion de la ré-édition de « The Forbidden Ep ~ Alas », on avait peu de nouvelle de Jeff Martin depuis « The Lone Gunman » (Talitres, 2005). Disque émouvant d'un homme désormais en totale autarcie, seul maître à bord de l'aventure IDAHO, le songwriter accomplissait là un album de transition, une oeuvre en clair-obscur, délaissant les guitares au profit des claviers. Enregistré dans la maison de Jeff Martin, ce nouvel opus, le huitième d'IDAHO, demeure l'oeuvre d'un homme seul, accompagné çà et là par le chant doux et hypnotique d'Eleni Mandell. A mi-chemin entre l'épure de « The Lone Gunman » et le bouleversant « Alas », « You Were A Dick » alterne les perles lumineuses, les tempos plus rapides et les haïkus instrumentaux.

YOUTH CULTURE FOREVER

YOUR WILDERNESS REVISITED

You're here, now what ? de Matmatah Après un an et demi de tournée et une centaine de concerts devant plus de 500.000 spectateurs sur trois continents, Matmatah clôture ce marathon en livrant 'You're Here, Now What ?' un live rugueux qui survol l'ensemble de leur carrière, et montre autant l'énergie qu'ils dégagent en concert que la qualité de leur répertoire. - On y ressent instantanément leur plaisir d'être réunis sur scène, tout comme celui du public, tant ceux de la première heure qui retrouvaient Matmatah après des années d'absence, que les plus jeunes, qui les découvraient enfin sur scène.

Enfin le premier album du duo de Sheffield ! REBECCA TAYLOR et CHARLES WATSON livrent 13 hymnes pop-folk imparables, aux mélodies gracieuses teintées d'une pincée de Northern soul. Le charme de SLOW CLUB comparable à celui des désormais cultes MOLDY PEACHES ne laissera personne indifférent !

YOUNG LOVE

Après un premier EP sorti l'été dernier qui a fait sensation dans la presse et les émissions de radio spécialisées, HUGO MANUEL aka CHAD VALLEY, par ailleurs leader de JONQUIL, son projet pop, arrive avec son premier album. Mélange entre électro luxuriante à la WASHED OUT ou TORO Y MOI et d'électro-pop.

David Bowie a vingt-huit ans, les yeux plus grands que le ventre, et il aspire tout sur son passage : l'Amérique et son romantisme urbain, la soul qui blanchit sous son regard à l'idée d'être sauvagement possédée et ces poudres qui lavent mal mais récurent les cerveaux riches, de Park Avenue à Hollywood. Enregistré à Philadelphie et New York (Fame s'offre John Lennon en guest), Young Americans croule sous les apparats chics d'une funkitude parfaitement maîtrisée. On y reconnaît le saxophone de David Sanborn, la voix de Luther Vandross et la guitare de Carlos Alomar, compagnon de route de ces années-là.

1er album du supergroupe de superjazz FIRE!, composé de MATS GUSTAFFSON (THE THING) aux sax, JOHAN BERTHLING aux basses (TAPE) et ANDREAS WERLIIN (WILDBIRDS & PEACEDRUMS) aux percus. You Liked Me Five Minutes Ago est déjà un album fort à découvrir d'urgence.

YOU FEELIN? ME?

La chanteuse aux millions de ventes, Crystal Gayle a interprété des chansons d'une grande variété de genres au cours de sa carrière primée, mais n'a pourtant jamais consacré un album à la classic country. C'est désormais chose faite avec You Don't Know Me, son premier album en 15 ans ! L'album pourrait surprendre ceux qui associent Crystal à un son de quartiers chics, particularité qui fit d'elle une star dans les charts country et de la pop contemporaine. You Don't Know Me est une collection dans laquelle l'artiste acclamée explore les chansons de légendes de la country comme George Jones, Patsy Cline, Buck Owens et Eddy Arno Crystal a fait la première partie de certains de ces artistes originaux, dont Marty Robbins, Eddie Arnold, Jack Greene, son frère Jay Lee Webb, George Jones, Faron Young, Buck Owens, Johnny Rodriguez et Merle Haggard. Cet album est intimement lié à Crystal puisque plusieurs membres de sa famille y ont participé, sous différentes formes; ses soeurs, Loretta Lynn et Peggy Sue, collaborent pour la première fois avec elle dans Put It Off Until Tomorrow, écrite par Dolly Parton; son fils, Christos Gatzimos, a coproduit, enregistré ainsi que mixé l'album et son cousin, Alex Giavis, et sa fille, Catherine Gatzimos, ont élaboré la pochette. On trouve en bonus track une démo de son single “I Cried The Blue Right Out Of My Eyes” enregistrée alors qu'elle était encore au lycée, initialement écrite par Loretta Lynn.

YOU CAN'T KILL MY ROCK 'N' ROLL

40 ans de Disco, 40 ans de Cerrone. En prélude d'un futur nouvel album (en 2016), Because Music continue son travail de rééditions soignées, toujours via des Vinyles uniquement.

Après un premier EP autoproduit en 2015, Yôkaï s'apprête avec joie à retrouver la scène, muni de son premier album studio éponyme. C'est un talisman kaléidoscopique où l'esprit singulier, aventureux et déroutant du groupe se retrouve gravé mais en rien figé. à travers huit titres, c'est un maillage de compositions ciselées, de grooves hypnotiques et d'improvisations sauvages qui prend vie, affichant un métissage résolument contemporain entre jazz, musiques ethniques et rock aux accents psychédéliques. Difficilement classable, la musique de Yôkaï se situe au confluent de l'éthio-jazz, des compositions cosmiques de Sun Ra, du Krautrock des allemands de Can tout en conservant des sonorités profondément modernes.

Le roi est mort ! Vive le roi ! Après avoir digéré la fin du désormais mythique LCD SOUNDSYSTEM il est temps de vous présenter NEW BUILD réunissant des membres du défunt groupe mais également du très bon HOT CHIP. Il est formé par AL DOYLE (qui jouait dans les deux groupes) et FELIX MARTIN et s'apprête à sortir « Yesterday was lived and lost ». Cette alléchante association chapeauté par l'ingénieur son du label new-yorkais DFA, TOM HOPKINS, paraîtra sur LANARK Records. Rock, pop, disco et synthétique « Yesterday was lived and lost » puise son inspiration d'artistes tel que THE HUMAN LEAGUE, PETER GABRIEL, ou encore BRIAN ENO. Un certain nombre de morceaux ne sont pas sans rappeler les travaux d'ALEXIS TAYLOR et de sa bande (HOT CHIP). En effet Do You Not Feel Loved? et Behind The Shutter sont habillés de nappes électroniques dignes de « One Life Stand ». En revanche à l'écoute de Misery Loves on ne peut nier l'influence des auteurs de Daft Punk Is Playing At My House (LCD SOUNDSYSTEM) sur ce nouveau projet. «Yesterday was lived and lost» est pari réussi, un album léché et bien produit qui s'inspire de ses grands frères sans jamais les singer.

Découvrez Yesterday is Gone, le nouvel album de la révélation folk Dana Gavanski : un magnifique répertoire de balades folk teintées d'un doux psychédélisme Yesterday Is Gone représente pour Dana une tentative d' apprendre à dire ce qu'elle ressent, et de ressentir ce qu'elle dit : un album fait de désir, de dévouement au désir, et de l'incertitude qui va de pair avec la découverte de soi-même, un album qui parle de repousser les limites, d'échouer puis de se relever. Beaucoup de compositeurs partagent cet objectif, mais peu d'entre eux font preuve d'autant d'aplomb. Née à Vancouver dans une famille serbe, Dana a toujours désiré chanter. Au cours de sa dernière année à l'université de Montréal, elle décide de se remettre à la guitare. Elle passe un été à travailler comme assistante de production auprès de son père, elle gagne alors suffisamment d'argent pour se consacrer entièrement à l'écriture pendant un an, et sort son EP Spring Demos, en septembre 2017. Après Spring Demos, Yesterday Is Gone représente le souhait de Dana de faire quelque chose de plus grand, de plus réfléchi. Le disque est coproduit par Dana, Sam Gleason, musicien établi à Toronto, et Mike Lindsay de Tunng et LUMP. L'album prend forme au creux des mains des 3 musiciens, il revêt différentes saveurs, sentiments, visions.

SUFFUSE

SUGAR AT THE GATE

La sixième symphonie de Mahler est interprétée par Bernard Haintink et le CSO avec une transparence, une délicatesse qui semble arrêter le temps. (Chicago Sun Times) Grand et terrifiant...Rarement le jeu d'orchestre n'a été si puissant. (Chicago Tribune)

La quatrième version de Pentatone issue du célèbre cycle des symphonies Beethoven de Rafael Kubelik dans sa série Remastered Classics consiste en sa lecture magistrale de la neuvième symphonie interprétée par le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, rejoint par le Chor des Bayerischen Rundfunks et par le quatuor de solistes renommés avec l'hymne à la joie. La neuvième de Beethoven est l'une des meilleures symphonies jamais écrite, une oeuvre d'art autonome qui transcende les frontières et établit de nouvelles normes et qui, dans sa pensée humanitaire et sa conviction du développement progressif de l'humanité vers la liberté, fait puissamment appel au coeur humain. La combinaison de l'expression romantique et de la transparence et de la clarté modernes qui caractérisent les interprétations de Beethoven par Kubelik en général, définit également cette performance. Sa lecture de la neuvième associe une splendeur somptueuse, une énergie volatile et une émotion rayonnante à un jeu orchestral net et une articulation fine. Son interprétation profondément ressentie est pleinement à la hauteur de l'aspiration humaine et de la majesté cosmique de ce travail exceptionnel (Allmusic.com). Rafael Kubelik a enregistré son cycle de symphonies de Beethoven dans les années 1970 pour Deutsche Grammophon, chacun avec un orchestre différent, ce qui lui a valu des éloges. Bien qu'elles soient enregistrées en son multicanal, ces performances incontournables n'étaient auparavant disponibles que dans le format stéréo conventionnel à deux canaux. Faisant appel à une technologie de pointe évitant le ré-mixage, les ingénieurs de Pentatone ont remixé les cassettes de studio originales pour donner vie aux performances prévues à l'origine : un son multicanal captivant et parfait.