FONDATEUR DU CÉLÈBRE DJ CREW « AREA 51 », DJ LENNOX EST UN DES NOUVEAUX GRANDS NOMS DE LA SCÈNE HIP HOP US. EN RADIO, CLUBS OU SUR INTERNET, SES MIXES SONT CONNUS ET RECONNUS ET LUI ONT PERMIS DE TRAVAILLER AVEC LES MEILLEURS RAPPEURS AMÉRICAINS (EMINEM, MOBB DEEP, JADAKISS, THE GAME, BUSTA RHYMES...). IL NOUS LIVRE AUJOURD'HUI LA MIXTAPE DU MOMENT QUI RÉUNIT LES INCONTOURNABLES ICÔNES DE CE MOUVEMENT QUE SONT JAY-Z ET KANYE WEST. APRÈS LA SORTIE DU TRÈS REMARQUÉ « WATCH THE THRONE », ALBUM ÉVÉNEMENT DE JAY-Z ET KANYE WEST, LA MIXTAPE « ROAD TO THE THRONE » NOUS OFFRE DES INÉDITS, DES VERSIONS REVISITÉES ET UN TAS DE PÉPITES QUI FONT DE CETTE MIXTAPE UN VÉRITABLE COLLECTOR !

Road Of Blue Memories est le premier album studio de la guitariste-chanteuse française de blues Sophie Malbec. Réalisé en collaboration avec l'artiste texan Neal Black, l'album retrace le parcours de l'artiste tant au niveau des différents styes abordés (Chicago Blues, Mississippi Blues, Folk Music, Blues-Rock...) qu'au niveau des textes. Cela confère à cet opus des atmosphères très différentes d'un morceau à l'autre, un véritable voyage musical et émotionnel.

RITUALLY ABUSED

DAVE OKUMU, TOM HERBERT (basse et synthé) et LEO TAYLOR (batterie) forment le groupe THE INVISIBLE depuis 2006, mais leur collaboration musicale remonte à bien plus loin et s'est manifestée dans une énorme variété de projets. Quand ils ne composent pas pour The Invisible, ils prennent part à nombre de projets comme co-écrire et produire l'album de JESSIE WARE (OKUMU), jouer avec les légendes du post-jazz anglais POLAR BEAR (HERBERT) ou jouer de la batterie sur la plupart des chansons du deuxième album au succès mondial d'ADELE « 21» (TAYLOR). Ils ont aussi joué en live et enregistré avec une très longue liste de musiciens, liste qui s'étend de ST VINCENT pour l'hommage à TOM WAITS « Rain Dog Revisited », à la Britten Symphonia en passant par JACK DE JOHNETTE, MATTHEW HERBERT, HOT CHIP, ZONGAMIN, GRAMME et bien d'autres. Malgré cela, les musiciens de THE INVISIBLE ne s'éloignent pas de ce qui compte le plus à leurs yeux. La beauté, l'émotion et l'intelligence de « Rispah » le démontrent clairement.

RISING

RISING

Formé sous l'impulsion de Reuben M. Koroma et de Francis John Langba « Franco », SIERRA LEONE'S REFUGEE ALL STARS est un groupe composé par des musiciens qui se sont retrouvés dans un camp de réfugiés en Guinée pendant la guerre civile. Ils rencontrent l'auteur, compositeur et interprète canadien Chris Velan ainsi que les cinéastes américains Banker White et Zach Niles qui réaliseront en 2005 le film documentaire « Sierra Leone's Refugee All Stars » consacré au groupe et qui sera couronné de multiples récompenses à sa sortie en 2006. Leur musique brasse divers styles comme le maringa traditionnel, le reggae, l'afro-beat, le hip hop, le folk, la pop et le jazz-rock soutenant des messages d'amour, d'espoir, d'unité et de paix. Rise & Shine, deuxième album du groupe, a été enregistré entre Freetown (Sierra Leone) et New Orleans (Louisiane), produit par Steve Berlin (LOS LOBOS, RICKIE LEE JONES, JACKIE GREENE,...).

Neuf ans après son dernier album solo My Way', Ian Brown, l'ancien chanteur des Stone Roses, revient avec un nouvel opus. Enregistré à Liverpool, Ian Brown a collaboré avec son fils sur 3 morceaux de cet album résolument rock UK.

Aly Spaltro est devenue la coqueluche de Portland sous le nom de Lady Lamb the Beekeeper. Des concerts déjantés aux mélodies dont la logique n'est comprise que d'elle-même. Au chant et à la guitare, elle exprime sa colère, sa confusion, son amour et sa tristesse. Inspirée par la routine de son travail dans un immense video club qu'elle quittait chaque soir pour écrire et composer. A 23 ans, elle écrit et enregistre donc son premier album. 9 mois de travail avec Nadim Issa du studio Let 'Em Music de Brooklyn. Un album intense, brut, proche de ses performances live, dans un panel d'émotions palpables.

         

RICHES ET CELEBRES

RIBBONS

GLEN HANSARD est un chanteur, compositeur, guitariste et acteur irlandais. Il a notamment fondé le groupe de rock THE FRAMES en 1990 (9 albums) puis en 2006 il monte une autre formation avec MARKETA IRGLOVA, THE SWELL SEASON. Sa carrière d'acteur est étroitement liée à sa vocation de musicien, puisqu'il a joué le guitariste Outspan Foster dans « The Commitments » d'Alan Parker, et dans le film « Once » de John Carney (2006), il incarne un musicien des rues qui rencontre une pianiste et chanteuse interprétée par MARKETA IRGLOVA. Il fera même une apparition dans « Les Simpson » ce qui est un gage de notoriété. Enfin vous retrouverez un titre de GLEN HANSARD dans la BO du dernier block buster de GARY ROSS « The Unger Games ». « Rhythm and Repose » est le tout premier album solo de l'artiste pour lequel il s'est entouré des meilleurs musiciens. Il nous délivre un opus folk dans la plus pure tradition irlandaise qui ravira n'importe quel mélomane.

Sur le deuxième album de Valley Maker, Rhododendron, l'auteur-compositeur Austin Crane, chante sur le mouvement - d'une croyance à une autre, d'un endroit à l'autre, et à travers le temps. ce nouvel album de Crane, musicien basé à Seattle et étudiant en doctorat en géographie humaine, reflète à la fois l'enracinement et le déracinement qui façon son songwriting. Tout comme ses inspirations les plus notables avant lui, Jason Molina, Bill Fay et Gillian Welch, Crane parle des manières étranges avec lesquelles nous marquons le temps dans nos vies. Crane a créé Valley Maker en 2010 avec un recueil de chansons éponyme écrit pour son projet de thèse de son premier cycle à l'Université de Caroline du Sud, retraçant des questions existentielles autour de récits d'origine biblique. Des thèmes similaires sont abordés dans Rhododendron, qui fait suite à When I Was a Child sorti en 2015. Les paroles prophétiques et apocalyptiques donnent vie aux chansons de Crane sans que sa perspective ne soit pour autant liée à un dogme. Il utilise les métaphores de la foi pour explorer l'ineffable et naviguer à l'intersection de la croyance, du temps, du lieu et de la politique actuelle. Une grande partie de l'album a été écrite lors des élections présidentielles américaines de 2016 et dans les mois qui ont suivi, alors que Crane voyageait pour ses recherches de doctorat sur la migration, les frontières et l'humanitaire. Nommé ainsi pour la plante qui pousse à la fois dans le sud où a grandi Crane et là où il vit à Washington, Rhododendron explique comment les lieux et les moments que nous occupons deviennent des reflets de nous-mêmes. Les chansons de Crane conservent leur caractère folk mais s'épanouissent avec des rythmes et des arrangements surprenants. L'album a été enregistré entre deux endroits. à Portland, dans l'Oregon, Crane a fait équipe avec le producteur et ingénieur Chaz Bear de Toro Y Moi. Anciens camarades d'université et amis de longue date, Bear et Crane ont posé les bases du disque en quatre jours. Les chansons restantes du disque ont été composées à Seattle avec le producteur et ingénieur Trevor Spencer (Father John Misty, Fleet Foxes). Ils ont fait appel au batteur James Barone (Beach House, Tennis) et au bassiste Eli Thomson (Father John Misty), ainsi qu'à Brandon Camarda à la trompette et Andrew Swanson au saxophone. De plus, Amy Fitchette a posé des harmonies vocales pour compléter le son riche mais épuré de Rhododendron. De l'indie rock épuré du premier morceau de l'album A Couple Days ax psychédélisme de Be Born Today, des cuivres de Rise Up aux touches d'ambient de River Bend My Mind, l'album montre l'approche raffinée de Crane, ses chansons solidement construites se sublimant avec des arrangements élaborés. Rhododendron est un album sur la transition, sur le départ, mais aussi sur l'arrivée.

Retrouvez les plus grandes voix de la soul selectionnées par RFM réunies dans un coffret 5 cd digipack et un double vinyle. Avec : Marvin Gaye - John Legend - James Brown - Selah Sue - Barry White - Whitney Houston - Mary J. Blige - Jackson 5 - Toni Braxton - Rag'n'Bone Man - Al Green - Fugees - Yael Naim...

RFM vous invite à revivre le meilleur des années 90 à travers sa plus belle sélection dans un coffret 5CD 100 titres et un double vinyle ! Louise Attaque, Des'Ree, Vanessa Paradis, Lenny Kravitz, Britney Spears, Axel Bauer, Ultra Nate, The Soup Dragons, Radiohead, Toni Braxton, Terence Trent D'Arby Feat. Des'Ree, Haddaway, Sheryl Crow, Jeff Buckley

REWARD

REVOLUTIONS

Les Guilidoux sont nés en l'an 2000 sous le signe de la joie de vivre. Très vite les fées se sont penchées sur leur berceau et leur ont chanté les chemins secrets qui mènent à l'imaginaire. Oeuvrant à l'écriture d'une nouvelle chanson française pour les tout petits, les Guilidoux inventent des thèmes poétiques et surréalistes à l'image de leur univers. Des chansons féeriques qui vous caressent l'oreille dès la première écoute. Ils mettent l'accent sur l'importance de l'identification vocale du tout petit, mêlant voix féminine et masculine dans de brillantes harmonies vocales. Leurs Rêves ritournelles présentent un voyage musical qui passe par la musique du monde, la musique classique et évidemment la musique du corps, ouvrant ainsi de nombreux horizons. Dans leurs spectacles, les artistes multi-instrumentistes (guitares, piano, accordéon, violon, percussions, bruits de bouche) révèlent une aquarelle de couleurs musicales.

SWAN LAKE (LE LAC DES CYGNES)

Près de deux ans se sont écoulés depuis que Niklas Paschburg a présenté son premier album Oceanic. Les idées musicales de Niklas se sont cristallisées et sont devenues convaincantes grâce à une combinaison de performances live étendues. L'utilisation du piano par Niklas, l'électronique (synthé et ordinateur) et l'accordéon de son grand-père lui permettent de communiquer via un certain nombre de traditions musicales et de langues. Cette polyvalence lui a permis de travailler sur une variété de projets allant d'une réinterprétation inspirée des Préludes en do mineur de Bach, à des remix pour des artistes pop tels que RY X et Asgeir. Une fois que Niklas eut fini d'écrire, il a apporté ces compositions à Andy Barlow de Lamb. à Brighton, ils ont travaillé ensemble et Andy l'a enregistré, produit et mixé. Svalbard équilibre une vision turbulente. Une relation inspirée de l'archipel norvégien, un endroit où le changement climatique - un problème cher au compositeur allemand et à sa génération - est le plus évident.

Second album de l'israélienne, dorénavant basée à Berlin, J.LAMOTTA. Enregistré dans 4 studios différents à Berlin et accompagnée de 24 musiciens au total cet album est en opposition avec son premier album qui n'est fait que de sons trouvés et samples. En enrichissant son repertoire, elle a rendu son approche sonore plus chaleureuse. Son approche honnête de la musique fait référence à Bill Withers, Sun Ra et J.Dilla. Disponible en CD et LP.

Stepping Back, Jumping In est le nouvel album de la trompettiste, compositrice et créatrice britannique Laura Jurd. Avec Stepping Back, Jumping In, cette dernière a créé un écosystème plein de contrastes sonores, aux couches et aux dimensions multiples, dont la composition rigoureuse chemine aux côtés de moments d'improvisation. Le résultat est une musique dynamique et vibrante à plusieurs niveaux d'écoute, mettant en vedette certains des compositeursinstrumentistes les plus passionnants d'aujourd'hui. Avec des compositions d'Elliot Galvin, Soosan Lolavar et une pièce co-composée par les musiciens norvégiens Anja Lauvdal et Heida K. Johannesdottir, jouées par certains des interprètes les plus excitants de la scène britannique.

STEPHEN MALKMUS

Le Tambour d'océan Shiver - aussi appelé Ocean Drum - est fait d'un cadre en bois, recouvert de 2 peaux naturelles entre lesquelles sont glissées des petites billes qui roulent et imitent parfaitement le bruit de la mer. Il suffit de faire doucement, ou avec viguoureusement, osciller ce tambour pour retrouver le son apaisant ou agité de la mer. Pour les tout-petits, l’éveil musical est avant tout une découverte, une expérimentation des sons, des objets et des instruments. Tout ce qui fait du bruit participe à l'éveil musical. Les objets ou instruments de musique doivent cependant correspondre à l'âge de l'enfant et à ses capacités psychomotrices. Les équipes Shiver ont conçu une gamme d’instruments spécialement adaptée pour les enfants en apportant un soin tout particulier au choix des matériaux et au respect des normes en vigueur.

TARNISHED GOLD

KRS-ONE & BUCKSHOT unis sur un même album ? Oui, vous ne rêvez pas, c'est bien une réalité avec «SURVIVAL SKILLS», l'événement hip hop de la rentrée conduit avec brio par les icons east coast KRS-One & Buckshot ! Cet album fera date dans l'histoire du hip-hop, comme certaines autres pièces maitresses qui ont vu des monuments du hip hop s'associer. Ce projet, bien avant sa sortie, a déjà fait couler beaucoup d'encre des 2 cotés de l'Atlantique. bien entendu sur les noms des 2 maîtres de cérémonie réunis pour l'occasion mais aussi sur le who's who qui a été invité à participer à «Survival Skills», pour n'en citer que quelques-uns : DJ Revolution, Mary J Blige, Talib Kweli, Pharoahe Monch, Smif N Wessun, Bounty Killer. rien que ça ! Le premier single, ROBOT, à générer plus de 15,000 downloads sur iTunes aux US, France, UK, Japon en une semaine. tandis que la video est en forte rotation sur des chaines tels que MTV (US, France, UK.), VH1, le titre joué activement sur HOT 97 (NY), Generation (Paris), BBC Radio 1 (UK) et playlisté par les plus grands DJ de la planête. Après la sortie de l'album solo de B-Real, le label Duck Down tape encore très fort avec ce «futur classic» qui va ravir les fans des deux stars mais aussi tous les amoureux du hip hop, des plus jeunes aux plus avertis.

Depuis plus de trente ans, Adrian Sherwood est l'un des producteurs, artistes et remixeurs les plus fins, et systématiquement révolutionnaires. Il a travaillé avec Nine Inch Nails, The Cure, Blur, Primal Scream et Lee 'Scratch' Perry et a aussi fait partie des groupes Tackhead et Mark Stewart. Précurseur et figure emblématique de la musique anglaise et désormais légendaire pour la singularité du son qu'il a créé avec On-U Sound, il est aussi à l'origine d'une longue liste de productions cultes des années 90. Après le lancement du reggae et du dub, il a véritablement innové avec l'expérimentation électronique, le grind industriel, la world music, et bien plus encore n'a jamais éclipsé sa propre identité, ni dilué un son unique ancré dans la basse. Le style singulier de production de Sherwood est ici très reconnaissable les techniques expérimentales qui opposent le bruit à la mélodie, mettant en relief les liens manquants entre dub, racines blues et bossa brésilienne, tout aussi génial que la lignée post-punk de l'esthétique On-U et l'approche mythique du mix qu'il a fait évoluer au fil des ans. Un maelström tourbillonnant à faire trembler les crânes, des timbres fortement électroniques et un déploiement magistral de moments de répit et d'échos étrangers, Survival & Resistance est le son de l'avant-garde dub en 2012.

Le 6 juillet prochain, Legacy Recordings commercialisera les rééditions vinyle des albums Be Yourself Tonight, Revenge et Savage. Sorti en 1985, Be Yourself Tonight se démarque des premiers albums du groupe avec des sons plus bruts et plus rock. On y retrouve entre autres les tubes Would I Lie to You, There Must Be An Angel (Playing With My Heart) et le duo interprété avec Aretha Franklin Sisters Are Doin' It For Themselves. L'album Revenge sort durant l'été 1986 et s'inscrit dans la lignée de Be Yourself Tonight avec une présence plus affirmée de sonorités rock. The Miracle of Love et Thorn In My Side sont les deux singles extraits de cet album. Savage sort à l'automne 1987 et marque un retour aux sources pour Eurythmics, mais aussi le début de très vives tensions entre Annie Lennox et Dave Stewart. Beaucoup plus proche de Sweet Dreams et de Touch que les deux précédents albums, les samples et les synthétiseurs y sont plus présents. On y retrouve notamment les tubes Shame, I Need a Man et You Have Placed a Chill In My Heart.

Un troisième album pour Black Jazz qui montre Doug CARN au sommet de son art. Avec la voix enchanteresse de sa femme Jean.

Le 1er album du groupe de rock français réédité en vinyle pour la première fois depuis sa sortie en 1984 ! OTH est un groupe phare du rock français, qui a laissé une trace indélébile dans le milieu. Formé en 1977, OTH a en effet influencé de nombreux groupes comme par exemple les Sheriff, bien qu'il ne fasse pas vraiment partie de la mouvance punk; il s'agit davantage d'un rock gras et efficace. Mêmes les paroles pourtant sociales conservent une bonne dose d'humour, et ne se prennent pas au sérieux. 1er opus plein de fougue et d'une maturité exemplaire, Réussite restera à jamais le meilleur manifeste d'OTH. POUR CEUX QUI AIMENT Parabellum, Les Sheriff, Les Naufragés, Les Rats

REUNION ARENA DALLAS 1989 - FM BROADCAST

Version vinyle de Retropolitan, l'album réunissant deux générations légendaires de New-Yorkais de souche en la personne de Skyzoo et Pete Rock chez Mello Music Group. Retropolitan comprend 12 titres, tous produits par Pete Rock, feat. Styles P, Benny The Butcher, Conway, Westside Gunn, Elzhi et Raheem DeVaughn.

Live au Palais 12 (Bruxelles) enregistré le 26 mars 2016. Durée approximative 150 minutes. NTSC - Toutes zones, Audio : Dolby Digital 2.0 et 5.1, Format image : 16/9 L'EVENEMENT MUSICAL DE CETTE FIN D'ANNEE ! Le 26 mars 2016 Johnny Hallyday donnait un concert d'anthologie à Bruxelles : Un show spectaculaire, à guichets fermés, marqué par une émotion palpable, et qui avait attiré plus de 50.000 spectateurs dans les salles de cinéma pour une retransmission évènement en direct dans toute la France. Ce show clôturait une tournée phénoménale considérée comme le meilleur live tour de Johnny Hallyday depuis 20 ans. Johnny interprète ses plus grands tubes légendaires mais également les chansons de son dernier album studio De L'Amour salué par la critique, certifié Disque de Diamant et couronné d'une Victoire de la Musique Album de l'Année !

RESISTANCE A LA NUIT (DVD STANDARD)

REPRISE 1990-1999 (BEST OF)

Repression live sur Nantes, Double vinyle

LE groupe mythique du hard rock français Trust sort en 1980 Répression qui sera l'album de la consécration avec plus de 800 000 exemplaires vendus. Mélange habile de Punk et de Hard Rock, l'album « Répression » contient le mythique « Antisocial » et est considéré comme le principal succès populaire de Trust. Ses textes sont très engagés et révoltés, voire controversés comme « Le Mitard » qui s'inspire de l'oeuvre de Mesrine, ennemi public numéro 1 de l'époque. Il rend hommage au chanteur d'AC/DC, Bon Scott, mort 3 mois avant la sortie de l'album et qui avait travaillé à l'adaptation en anglais des chansons du groupe. Édité à 700 exemplaires, ce vinyl opaque rouge vif contiendra un code de téléchargement gratuit.

REMAIN DYSTOPIAN

Le nom de Gene Russell est familier des fans de Jazz et R&B des années 70. Il mixe parfaitement un Jazz influencé par Coltrane et une inspiration plus funk. Inclus une cover de You Are The Sunshine Of My Life de Stevie Wonder. Personnel : Guitar - Calvin Keys, Bass - Henry Franklin, Drums - Ndugu, Congas - Charles Weaver, Tambourine - Eddie Gee, Fender Rhodes, Piano - Gene Russell.

Lauréat aux Victoires de la musique 2005 : album de musiques électro /groove / dance de l'année, Moon Safari avait bluffé tout le monde, même les Anglais, même les Américains. Mais depuis 1998, le duo versaillais, malgré de nombreuses publications (la BO de Virgin Suicides, un deuxième album un peu moins réussi, un projet ambitieux avec l'auteur Alessandro Baricco), n'était pas parvenu à replacer la barre aussi haut. Sans s'essouffler vraiment, le groupe locomotive de la French touch se cherchait quelque peu. Mais alors que Moon Safari oscillait à merveille entre electro de mise et psychédélisme chic, Talkie-Walkie joue bille en tête la carte des chansons, l'exercice le plus périlleux finalement. Écrire que les dix titres de cette livraison sont réussis est un euphémisme. Cherry Blossom Girl, Universal Traveler, Another Day ou Alpha Beta Gaga, en anglais parce que c'est la langue de la pop, coproduites par Nigel Godrich (metteur en sons pour Radiohead entre autres) et incomparables dans leur genre, frisent la perfection. Aux plans de la composition et de l'arrangement. Elles catapultent Nicolas Godin et Jean-Benoît Dunckel vers des sommets qu'on ne les savait pas capables de gravir une nouvelle fois. Les voilà donc un peu seuls, assis dans la neige, mais certainement ravis d'y être.

Audio paysages du milieu de la forêt, dans ce qu’il comporte de calme et reposant. Lieu de captation : Ardèche, France / Sons naturels en stéréophonie.

Le plus heavy-metal des albums de Pantera depuis longtemps.

REIGN SUPREME

REGULAR URBAN SURVIVORS LIVE!

Regions of Light and Sound of God est le premier album de JIM JAMES, leader de MY MORNING JACKET et sa première escapade solo après 15 ans de carrière du groupe culte américain. Sur ce disque, JIM JAMES ne recherche pas de rupture avec MMJ, mais explore de nouveaux territoires : des touches de RnB oldschool, de la folk, des passages hip hop et des plages instrumentales. Le tout entièrement écrit, joué, et produit par JIM JAMES.

RARE RAVERS

Tout droit venu de la dynamique scène rock belge, le groupe BALTHAZAR sort son deuxième album « Rats », digne successeur du déjà très prometteur et acclamé « Applause ». Composé de chansons à la précision méticuleuse mais enchanteresse, c'est un disque qui impressionne d'emblée par sa maîtrise et sa classe. Mixé par NOAH GEORGESON (THE STROKES, DEVENDRA BANHART), ce nouvel opus autoproduit intègre des sections rythmiques que SERGE GAINSBOURG n'aurait pas reniées, des arrangements luxuriants à la SCOTT WALKER et des harmonies vocales bien trempées. Sur « Rats », le quintet belge nous livre des chansons turbulentes et complexes, vives et raffinées qui ne sont pas sans rappeler les meilleurs moments de BLUR ou encore ARCTIC MONKEYS. L'album de la confirmation.

RAVEL : DAPHNIS ET CHLOE - POULENC : GLORIA

RAVEL MUSIQUE POUR PIANO

RAVE 'TILL YOU CRY

UN 2èME ALBUM SOUS FORME DE KALéIDOSCOPE POP FOLK 60S PSYCHé LP COULEUR ENREGISTRé PAR MAC DEMARCO FEAT. WEYES BLOOD Avant 2009 Michael Collins n'avait jamais touché un instrument, 4 ans plus tard il sortait The End of Comedy sous le nom de Drugdealer. Ce premier album écrit sous la perspective d'un auditeur et non d'un musicien, et qui invitait notamment Ariel Pink, l'a inscrit durablement dans la scène underground de Los Angeles. A une époque où tout est accessible immédiatement, Michael se demande si le monde a vraiment besoin d'un nouveau film d'amour, d'une nouvelle mélodie. Sur Raw Honey, il colore ces énigmes existentielles avec des arrangements luxuriants, des mélodies mémétiques et des harmonies vulnérables qui tentent de donner un sens au doute personnel et à la solitude interconnectée. Construit sur le partenariat créatif entre Michael, Sasha Winn (chant) et Shags Chamberlain (basse, production), Drugdealer s'apparent plus à un collectif qu'un groupe. Enregistré par Mac DeMarco, ce deuxième album invite Josh Da Costa (batterie), Jackson MacIntosh (guitare), Danny Garcia (guitare), Michael Long (guitare solo) et Benjamin Schwab (choeurs, guitare, orgue, piano, Wurlitzer), ainsi que le chanteur Dougie Poole sur Wild Motion, Harley Hill-Richmond sur Lonely et Natalie Mering, alias Weyes Blood, qui chante doucement avant de monter en puissance sur Honey, une piste aussi onctueuse que le nectar lui-même. Tout au long de Raw Honey, Michael et son équipe affichent leurs influences telle une nouvelle tapisserie tissée de fils recyclés de milliers de tapisseries qui ont coloré notre histoire collective. Avec une oreille pour créer des mélodies qui semblent à la fois contemporaines et classiques et un processus moderne de création qui cultive et épouse les influences, Michael fait fi des conventions sociales préférant exprimer les doutes qu'il pose sur lui même et jouer le rôle d'étoile polaire pour guider les personnes avec une sensibilité similaire, où qu'elles souhaitent aller.

Raw Money Raps est un ovni dans le monde du hip-hop, psychédélique façon TEEBS et SAMIYAM, et qui confirme le talent de JEREMIAH JAE. Mais il va plus loin dans l'esthétique arty, en s'amusant des codes du milieu pour les détourner. On sent poindre l'influence de la peinture et plus particulièrement du collage dans nombre de ses morceaux. L'album est un ensemble de fragments s'enchaînant dans un joyeux bordel tout en donnant l'impression d'être homogène. Mais ne soyons pas réducteurs, car le plus intéressant se trouve du côté de la soul. Le flow nonchalant de Jeremiah est souvent couvert par une ambiance à base de micro-samples impalpables et fantomatiques : la soul du futur.

REACHY PRINTS

1er album pour la nouvelle signature d'Howlinf Banana composée de membres de Sudden Death Of Stars et Spadassins. En disant Soap Opera, on entend presque le mot pop. Et cette hallucination auditive ne tombe pas très loin de ce qu'avaient en tête des membres de Sudden Death of Stars et des Spadassins lorsqu'ils ont fonde ce groupe : proposer à qui veut les entendre des compositions bien tournées faisant la part belle aux ritournelles entêtantes et autres prodiges dérisoires de la musique populaire. Vous ne serez peut-être pas complètement déboussolés à l'écoute de ce groupe si vous appréciez déjà les oeuvres distribuées sur Sarah Records, comme celles des Sea Urchins, de The Wake, ou encore celles des Bats, des Verlaines ou de leurs épigones de Flying Nun Records.

Really Nice Guys est un EP concept de Ron Gallo. L'EP est une autre source de réflexion et d'inspiration, prolongeant les sorties de cette année déjà très prolifique pour Gallo. On compte la sortie de l'album Heavy Meta acclamé par la critique ainsi que les singles 7, Temporary Slave et Sorry Not Everybody Is You. Galo explore ici de nouvelles frontières sonores et de nouveaux arrangements sous la forme de ce qu'on pourrait appeler une oeuvre d'art conceptuelle.

Real Machine est le 4ème album studio du groupe Supercharger. L'album a été conçu entièrement au studio Sound Matters Cph. sous la direction du bassiste Kasten Dines Johansen en tant que producteur principal. Les morceaux ont été composés sur place et les premières prises ne sont pas rares ce qui nous plonge au coeur de la machinerie. Fidèles aux racines du groupe, on retrouve sur ces 10 morceaux des riffs puissants, des rythmes vicieux, et des guitares steel avec des éléments de claviers et d'harmonica blues. Cependant l'album - peut-être pour la première fois - démontre la versatilité et la capacité du groupe en explorant de nouveaux sons avec des synthés et samples. Toujours aussi rock n' roll, le groupe est plus en forme que jamais !

Curieux objet que ce « Reanimation » de Linkin' Park. De fait, le groupe, las de séduire les lycéens par son grunge aseptisé et d'endurer les quolibets acerbes d'un public plus mature, a décidé de redorer son blason en s'arrogeant une crédibilité hip-hop avec ce nouveau disque. Pour ce faire, une ribambelle de dee-jays - entre autres, Kutmasta Kurt, Alchemist, Jay Gordon - ont eu la lourde tâche de remixer les titres du premier album de Linkin' Park, « Hybrid Theory », pour tenter de les transmuer en de violentes décharges d'un hip-hop sans concessions. Le résultat est séduisant, faisant temporairement oublier le grunge-metal infantile du groupe, mais ne devrait certainement pas rallier à sa cause les fans irréductibles de Linkin' Park.

Reason is the second studio album from Belgian singer Selah Sue.

L'excellent label anglais Full Time Hobby a mis sur pied un album tribute au grand musicien folk américain TIM HARDIN, mort en 1980. Avec cette sortie, le label prouve, à travers les reprises d'artistes contemporains, que l'oeuvre monumentale de TIM HARDIN est toujours aussi vitale et intemporelle. Des pointures de la musique indépendante et alternative comme MARK LANEGAN, ALELA DIANE, OKKERVIL RIVER, DIAGRAMS ou encore SMOKE FAIRIES se retrouvent aux grés des 13 reprises de ce disque, et rendent hommage à l'un des songwriter les plus respectés et les plus influents de sa génération. Inclus un livret contenant des notes de BARNEY HOSKYNS.