« L'idée qu'une musique qui reste irrésolue engage l'auditeur dans un chemin créatif m'est restée » Brian Eno Créateur d'expériences interactives et multimédia, Eno revient avec un nouveau projet, dans la lignée de ses dernières recherches. Loin des sentiers battus, toujours issu de techniques d'improvisation, il crée des paysages, suggère des événements, ouvre des réflexions pour un auditeur actif. Une oeuvre faite de magnifiques pièces d'electro ambient, mais aussi de perles oniriques, aux rythmiques parfois tribales. Dans l'esprit des mythiques My Life In the Bush of Ghosts et Apollo et résolument moderne, Small Craft On A Milk Sea va devenir une autre pièce maîtresse de la discographie d'Eno ! Cet album est aussi le fruit de la collaboration avec Jon Hopkins (Domino) et Leo Abrahams, « de jeunes musiciens/compositeurs dont le travail, comme le mien, est intimement connecté aux possibilités et libertés de la musique électronique » comme les présente Brian Eno. Le pape de l'ambient fait son entrée en très grande pompe chez Warp !

SLOW RIOT FOR NEW ZERO KANADA

GARDSGHASTR... Ou comment se faire une embolie cérébrale rien qu'en essayant de se rappeler le nom du groupe ! Et pourtant...Et pourtant cet album pourrait devenir mémorable car nous voici en face d'un EMPEROR ou encore LIMBONIC ART des grands jours, de la grande époque. Ultra violent, du blast dans tous les sens, des claviers très présents mais magnifiques, de l'ambiance bien plombée et des vocaux que ne renierait pas un ISHAHN période In The Nightside Eclipse. Le son froid et résolument scandinave nous fait oublier que ce groupe vient des US et nous happe dans son maelstrom d'émotions noires et barbares. Superbe !!!! Black Métal de haute volée qui ne prend pas les gens pour des pigeons. Avec des membres de CHAOS MOON, ENTHEOGEN et KRIEG. A ECOUTER ABSOLUMENT ! BUY OR DIE ! Pour fans de LIMBONIC ART, EMPEROR, MARE COGNITUM.

RODNEY SMITH alias ROOTS MANUVA est de retour! Sur ce quatrième album, la voix et la vision musicale de ROOTS MANUVA sonnent comme jamais. Slime and Reason apparaît comme un fantastique condensé d'une carrière pleine de liberté. L'inspiration de SMITH pour ce nouvel album vient d'un voyage rétrospectif sur ses racines, la musique qui le transportait avant qu'il n'écoute du hip-hop. Avec ce disque je voulais retrouver l'esthétisme de Channel One, de Studio One. Dieu sait ce qu'ils buvaient, fumaient, mangeaient ou faisaient, ou même ce qu'ils avaient en tête, mais pour moi c'était vraiment une période musicale très spéciale. Aujourd'hui, avec la technologie disponible c'est assez facile de produire de la musique à la chaîne. Mais accéder à une esthétique unique, créer un vrai monde autour d'un simple disque, ça c'est plus dur. De la personnalité Slime & Reason n'en manque pas. Bien que les premiers experts le comparent déjà à Run Come Save Me pour sa qualité, sa profondeur et son impact, tout ici sonne différemment et parfaitement. L'éventail des productions de MANUVA va de l'hymne carnavalesque Again & Again au funk mélancolique de C.R.U.F.F., en passant par les rythmes electro de Kick Up Ya Foot, le gospel lo-fi de A Man's Talk, le style roots de The Show Must Go On. Mais en tant que MC, Roots a aussi été boosté par sa collaboration avec les jeunes producteurs TODDLA T et METRONOMY. Il y a trois morceaux de TODDLA ici,qui sont parmi les plus drôles et les plus originaux que RODNEY ait produits, dont Buff Nuff le premier single extrait de l'album. Sans oublier Let The Spirit de METRONOMY, qui reste l'un des gros titres electro-funk de cet opus. Le mieux c'est de laisser Roots Manuva résumer son intrépide et iconoclaste approche musicale qui lui permet aujourd'hui d'être l'un des artistes les plus passionnants et excitants du Royaume Uni.

SLEEP THERAPY

Alors que le supergroupe international est suffisamment descriptif pour faire tourner les têtes, Loveblind est d'autant plus impressionnant pour faire de la musique depuis 2017 sans jamais avoir été dans la même pièce. Dirigé par Wyatt Parkins, de Saint Marie Records, basé au Texas, il s'est associé à Joshua Garman de Crash City Saints en Floride et a fait appel à la chanteuse et compositrice allemande Dorian Electrique de Seasurfer pour sa voix glaciale Après des années d'enregistrements, leur premier album à venir, Sleeping Visions, sera dévoilé via Saint Marie. Loveblind réussit à créer un album complètement étranger aux précédents groupes. Avec la voix d'Electrique gardée en avant et au centre guidant Sleeping Visions, ses dix chansons visent à interpréter les rêves avec autant de lucidité que nos états de veille, mais Visions est loin d'être à moitié éveillé. Les débuts de Loveblind présentent un groupe qui prend non seulement les pedigrees et la distance passés de ses membres comme un défi, mais aussi une superpuissance. Pour les fans de Siouxsie and The Banshees, Cocteau Twins, Curve, My Bloody Valentine, Slowdive...

Les polonais de EABS ont une approche novatrice du jazz, le distillant à travers le prisme du hip-hop tout en le mélangeant à des éléments de soul, de funk et de musique électronique. Après leur premier album sorti en 2017, Repetitions (Lettres to Krzysztof Komeda), qui se concentre sur les oeuvres moins connues du compositeur polonais légendaire, EABS, septet basé à Wroclaw, a décidé de développer davantage de morceaux originaux. Ils ont pris 2 ans pour préparer les sept morceaux de ce nouvel album et ont été rejoints par le chef de file de 22A Tenderlonious, qui prête son exceptionnel saxophone soprano et sa flûte. L'incroyable accueil de la communauté jazz a attiré une clientèle fidèle en dehors de leur Pologne natale. Cette-fois, les musiciens se sont tournés vers la mythologie slave et polonaise, tout en s'interrogeant sur l'état spirituel contemporain des polonais. L'énigmatique mélancolie slave en reste l'inspiration principale.

SKY IS MINE

SKE-DAT-DE-DAT THE SPIRIT OF SATCH

Le troisième volume de la compilation de singles de Thee Oh Sees, qui comporte en plus une version live de Block Of Ice et sur la version CD, un bonus deux titres : No Spell et Destroyed Fortress . Artwork par Shalo P.

Caslte Face réédite Sucks Blood, sixième album de Thee Oh Sees, paru initialement en 2007. Lien de téléchargement inclus. Artwork de la pochette réalisé par John Dwyer. Les deux premiers volumes de la collection des singles de Thee Oh Sees pour la première fois en format CD.

L'univers de Singier est éclectique : familier de la percussion iranienne, admirateur de l'Ecole Notre Dame comme du jazz Dixieland, Singier ne se refuse aucune couleur, aucun matériau, mais, quand il les choisit et les ramasse, il se les approprie et les ajuste à son trait à la fois ironique, sec et bienveillant, comme faisait son maître tutélaire : Stravinsky. Il y a du bricoleur, du Tinguely chez Singier. On l'imagine volontiers errer la nuit dans la grande brocante de la musique pour prendre quelques éclats à incorporer dans on ébénisterie joviale. Sa musique, préservée de toute pesanteur, de tout dogmatisme, scintille de sens préexistants - art truculent de la «récup» (ce n'est pas pour rien qu'il dit son admiration pour Arcimboldo) qui trahit un goût évident pour les tours de passe-passe. Avant même de l'avoir entendue, on reconnaît sa musique au cortège d'allitérations qui l'annonce, ces titres programmatiques qui sont le cauchemar des présentateurs : Blocs en vrac, de bric et de broc, Bouts rimés burinés, Traces et strettes, en strates... en strophes (prenez garde à la ponctuation : Singier «gît dans les détails»), etc. Par mimétisme, par gourmandise, Singier s'est constitué une langue, comme André Martel dont il utilise le sabir inventé, un code comme les oulipiens à qui il ressemble parfois dans cette révérence à la règle-jeu de toute construction artistique. La musique de Jean-Marc Singier, presque atemporelle, entre le bastringue et le bazar d'orient, est une musique nerveuse, qui avance par bonds, se débite en fragments agencés avec minutie (et composés avec précaution et lenteur); une musique pulsée, toute en angles; Tout est pesé chez Singier, tout sonne avec préméditation - et ce n'est d'ailleurs pas son moindre mérite que d'être une musique très «entendue», à défaut d'être encore très écoutée. Musique raffinée mais pas maniériste, musique débonnaire, quoiqu'une tension innerve cet art méticuleux et têtu. Un centimètre carré de la musique de Jean-Marc Singier est reconnaissable. C'est toujours bon signe. Gérard Pesson (1996)

«S'il y a eu une idée préconçue avant cet album, elle était plutôt vague : se concentrer davantage sur l'organique et le son live et enregistrer plus de guitares ainsi que d'autres instrumentations live. Ceci dit, je ne suis pas un puriste, donc je ne m'empêche pas de faire des diversions stylistiques et cela implique de faire avec l'imprévu. Bien que la majorité de mes titres soient commencés et terminés dans mon studio, je sors parfois les choses de leur environnement habituel. L'enregistrement de 'A tout à l'heure' a commencé dans mon jardin par une magnifique journée ensoleillée : une guitare à 12 cordes, un sampler MPC, un micro et un recorder cassette. J'ai tambouriné sur des objets du jardin, comme un arrosoir en plastique et des cisailles de jardin pour les parties de percussion. Pour le son de cet album, j'ai cherché à obtenir un son panoramique et filmique tout en essayant de fusionner le flou de mon travail saturé sur cassette avec un son d'ensemble plus gros et vif. Cet album me paraît sûrement plus personnel parce que je me suis isolé pendant sa création, ce qui est facile à faire quand on sait où je vis, caché dans ma banlieue tranquille des West Midlands. » StephenWilkinson, Mars 2013

SILLION

SIKU

SIC(NESSES)

Il est assez dur de faire son petit bonhomme de chemin si tard dans le rap, de rester fidèle à ses origines et à ses racines musicales tout en respectant son intelligence propre et en créant quelque chose d'original. Sur « [sic] », son premier album, ELLIOTT EGERTON, 21 ans, réalise justement cela. En faisant s'entrechoquer ses lyrics percutants et des sons bruts et contemporains - qu'il décrit comme étant « punk-donk-dub-hiphop » - EGERTON livre un premier album à la fois vrai et novateur. EGERTON traite de la manière égale la musique et les paroles. Il pioche dans les détritus de la culture pop moderne - la politique, la culture « djeunz », de copieuses références sur la drogue et l'histoire du hip-hop - et extrait de tout cela des beats étranges, difformes, voire exacerbés, et des lyrics vifs pleins de ruses et d'ironie.

SHOTGUN JUSTICE

SHOCKWAVE SUPERNOVA

SHIROI

Martin Scorsese réalise son rêve de toujours : filmer les Rolling Stones, le groupe qui incarne le rock'n'roll à lui tout seul. Le gang qui a escorté toute son oeuvre. Cette rencontre cinématographique donne naissance au film musical événement : Shine a Light. De la préparation à la performance, entrecoupé d'images backstage et d'archives, 16 caméras et les plus grands chefs opérateurs internationaux captent l'énergie légendaire de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Ronnie Wood lors de leurs concerts au Beacon Theatre à New York. Shine a Light : dans l'intimité d'un groupe mythique et du plus rock'n'roll des cinéastes !

Est-ce que cela sonne comme Nightwish ? C'est certainement la question que tout le monde aimerait poser... La réponse la plus juste serait non, mais en même temps oui. C'est plus précis que de confirmer ou infirmer que les nouveaux titres d'Anette sonnent comme son ancien groupe. Shine a été composé en collaboration avec la plus brillante équipe rock et pop de Scandinavie. Je suis si excitée que mon premier album solo sorte enfin déclare Anette Olzon. Cela fait un moment que je travaille dessus maintenant... L'album est très personnel, avec des chansons que j'ai commencé à écrire en 2009, mais aussi des chansons plus récentes. Et qu'en est-il de la direction musicale ? C'est un album rock dit Anette. Enfin un album pop-rock, ou peut-être appelleriez-vous ça de la Pop-Metal ? Au final, peu importe que l'on définisse Shine comme un album metal ou rock, il est juste impossible de ne pas noter la puissance des chansons, et la grande qualité de cet album. Celui-ci maîtrise parfaitement les frontières entre mélancolie et espoir, entre la fragilité et la puissance car il met en avant une artiste qui ne se repose pas sur ses lauriers mais qui, au contraire, se tourne vers le futur. Un futur brillant.

SHIFT

Après la sortie acclamée de leur album Shields en 2012, Grizzly Bear sort Shields Expanded et Shields B-Sides le 12 novembre prochain. Shields Expanded est composé de deux CDs et un album digital de 18 titres, avec le Shields original et 8 nouveaux titres, b-sides, remixes (dont le celui de Sleeping Ute par Nicolas Jaar, sorti en vinyle 12 édition limitée pour le Record Store Day plus tôt cette année) et des démos (dont des enregistrements réalisés à Marfa au Texas, avant le mix de l'album à Cape Cod et New York). Shields B-Sides contient les 8 nouveaux titres sortira en vinyle 12 180g et téléchargement.

Tel un massage revitalisant façon shiatsu, cette compilation de mélodies douces vous calmera le corps, l'esprit et l'âme. Très agréable.

SHERWOOD AT THE CONTROLS / VOLUME 2 : 1985 - 1990

SHERWOOD AT THE CONTROLS

Shark Tank est un morceau inédit tiré de l'album Culcha Vulcha qui a reçu le Grammy Award du meilleur album instrumental contemporain en 2016. Les fans du groupe de jazz fusion venu de Brooklyn réclamaient ardemment ce morceau qu'ils avaient pu uniquement entendre sur scène. Snarky Puppy leur fait plaisir avec ce superbe vinyle 10!

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SHAPE THE FUTURE

SHAOLIN SOUL 3

LP 1 1 : Trouble, heartaches & sadness 2 : Let's straighten it out 3 : As long as i got yoy 4 : I'm afraid the masquerade is over 5 : Groovin' 6 : You ought to be with me 7 : You're all i need to get by 8 : If you think it (you may as well do it) 9 : Nautilus LP 2 1 : Gotta find a new world 2 : Could i be falling in love 3 : Little ghetto boy (live) 4 : Could i be falling in love 5 : After laughter (come tears) 6 : Ain't no sunshine 7 : Is it because i'm back 8 : In the rain 9 : The way we were 10 : Motherless child 11 : Children don't get away 12 : Mellow mood (part 1) LP 3 1 : Trouble, heartaches & sadness 2 : Let's straighten it out 3 : As long as i got yoy 4 : I'm afraid the masquerade is over 5 : Groovin' 6 : You ought to be with me 7 : You're all i need to get by 8 : If you think it (you may as well do it) 9 : Nautilus 10 : Gotta find a new world 11 : Could i be falling in love 12 : Little ghetto boy (live) 13 : Could i be falling in love 14 : After laughter (come tears) 15 : Ain't no sunshine 16 : Is it because i'm back 17 : In the rain 18 : The way we were 19 : Motherless child 20 : Children don't get away 21 : Mellow mood (part 1)

SHAOLIN SOUL 2

SHAKE THE SHUDDER

SHAKE, BURN AND LOVE

SHADRACH EXOTIC BLUES & RHYTHM VOL 9

AVEC 50 CENTS, DR DRE, EMINEM, LES DJS CHEMICAL KICKDRUMS, JOEY FINGAZ ONT REUSSI : REUNIR SUR LA MEILLEURE MIXTAPE US 2007 LES TROIS GRANDS NOMS DE LA SCENE RAP AMERICAINE, APRES LES SOLOS MYTHIQUES QUI ONT RENDU LE MONDE ENTIER ADDICT DES GROS SAMPLES. LES LEADERS DES LABELS AFTERMATH, SHADY, ET BULLETPROOF EXPLOSENT LE SON DANS SHADY EXPERIMENT.

SHADOWS COLLIDE WITH PEOPLE

SHADOWS

The Liminanas est un duo de Perpignan : Marie et Lionel Liminana. Fort de 4 albums dont le dernier « Malamore » (2016) s’est vendu à 10 000 exemplaires en France, le groupe manie avec bonheur rock garage, psyché, pop et culture nouvelle vague à la française. Ils ont d’abord été remarqués à l’international avant que la presse française devienne fervente partisanne de leur cause. Jack White les a invités à venir jouer dans son studio, Peter Hook est venu poser sa basse sur un morceau, Andrew Weatherhall les apprécie beaucoup et Anton Newcombe voulait absolument travailler avec eux : c ’est chose faite : après «Istanbul is Sleepy, 1er titre issu de leur rencontre avec lui (chant & guitare), c ’est à Berlin dans les studios du leader des Brian Jonestown Massacre, que Lionel Limiñana et Anton Newcombe ont enregistré et produit ensemble tout l’album « Shadow People ». Un très bel accueil : tous la presse et médias rock leur veulent du bien. Disponible en CD et en Edition Vinyle 180 Grammes (gatefold, incluant le CD), à prix spécial.

Il n’aura fallu que 3 jours à Deep Purple pour enregistrer en mai 1968 son premier album « Shades of Deep Purple ». Mélange de chansons originales et de reprises réarrangées à la sauce psychédélique, cet album propulsa Deep Purple au rang des groupes de rock les plus influents de la planète, notamment grâce au succès du hit « Hush ».

SHADES

Ce nouvel album des VASELINES, duo culte composé de FRANCES McKEE et EUGENE KELLY est avant tout une belle histoire de résurrection. 20 ans après avoir sorti leur premier album, ils reviennent avec un nouvel album d'une qualité dépassant toutes les espérances. Le groupe préféré de KURT COBAIN (Nirvana a repris 3 de leurs morceaux dont un dans le célébrissime Unplugged In New York) nous offre 12 pépites indie pop euphoriques absolument imparables qui rappellent le VELVET UNDERGROUND, THE BEATLES la compilation garage NUGGETS et plus récemment THE PASTELS, THE RAMONES ou ORANGE JUICE. Sex With An X représente le zénith de ce groupe qui en plus de ne pas décevoir ses fans, trouvera sans doute un nouveau public.

Ce nouvel album des VASELINES, duo culte composé de FRANCES McKEE et EUGENE KELLY est avant tout une belle histoire de résurrection. 20 ans après avoir sorti leur premier album, ils reviennent avec un nouvel album d'une qualité dépassant toutes les espérances. Le groupe préféré de KURT COBAIN (Nirvana a repris 3 de leurs morceaux dont un dans le célébrissime Unplugged In New York) nous offre 12 pépites indie pop euphoriques absolument imparables qui rappellent le VELVET UNDERGROUND, THE BEATLES la compilation garage NUGGETS et plus récemment THE PASTELS, THE RAMONES ou ORANGE JUICE. Sex With An X représente le zénith de ce groupe qui en plus de ne pas décevoir ses fans, trouvera sans doute un nouveau public.

J MASCIS nous revient avec « Several Shades of Why » : le premier album studio en solo du fondateur des mythiques DINOSAUR JR. En parallèle de son groupe, l'hyper talentueux J MASCIS a pris le temps d'aiguiser ses multiples talents au contact d'artistes de renom - SONIC YOUTH, VELVET MONKEYS, DEPP WOUND. Songwriter, producteur, guitariste.J MASCIS est un artiste complet qui nous propose ici une dizaine de morceaux d'une beauté à couper le souffle et d'un raffinement rare. Gage de compositions brutes et minimalistes, « Several Shades Of Why » est entièrement acoustique. Ni percussions, ni sophistications superflues. Une guitare, une voix délicieusement profonde, voila tout ce dont J MASCIS a besoin pour nous transporter et nous faire frissonner de plaisir. Et si ses dix compositions portent bien son empreinte, J MASCIS a invité quelques amis pour l'aider à tailler ces diamants. On retrouve ainsi KEVIN DREW (BROKEN SOCIAL SCENE), ou encore BEN BRIDWELL (BLACK HORSES). Quelque part NEIL YOUNG et NICK DRAKE, J MASCIS nous invite à la rêverie.

SEVERAL SHADES OF WHY

Debout depuis 33 ans, avec plus de 80 millions d'albums vendus à travers le monde, plus de 2 000 concerts à son actif, Iron Maiden a plus que bien mérité son statut de groupe figurant parmi les plus influents et vénérés de tous les temps. Fondé par le bassiste Steve Harris au milieu des années 70, Iron Maiden était déjà clairement identifié comme un brillant espoir du heavy metal lorsque, en l'an de grâce 1982, éclata au grand jour son troisième album intitulé The Number Of The Beast. Retrouvez les 8 premiers albums + les singles 45T extraits de ces albums réédité en vinyle remasterisé.

Après une longue absence du monde de la musique enregistrée, Lisa Stansfield effectue son grand retour. Seven est le 7ème album studio de Stansfield, co-produit et co-écrit avec son mari, et son auteur fétiche de longue date, Ian Devaney (dont les succès incluent la bande originale de Bodyguard et de Proposition Indécente). Les nouvelles chansons ont été enregistrées à Los Angeles et Manchester, et comportent la participation de JR Robinson, connu comme étant le batteur le plus enregistré de l’Histoire, et du chef d’orchestre gagnant d’un Grammy Award Jerry Hey, qui a participé à la création des albums Off The Wall, Thriller et Bad de Michael Jackson. Seven est un album de chansons émouvantes et groovy, comme le premier single Can’t dance et des ballades pop qui mettent en valeur la voix unique de Lisa Stansfield. A l’écoute de ces titres, impossible de ne pas se demander pourquoi elle a attendu huit ans avant de les enregistrer...

SEMPITERNAL VOID

Sémiramis, Tragédie lyrique (Paris 1802) Maria Riccarda Wesseling, mezzo-soprano; Gabrielle Philiponet, soprano; Mathias Vidal, ténor; Nicolas Courjal, basse; Andrew Foster-Williams, basse; Nicolas Maire, ténor Le Concert Spirituel, dir. Hervé Niquet Créé en 1802 à l'Opéra de Paris, Sémiramis de Charles-Simon Catel incarne, avec quelques autres ouvrages du moment, le renouveau de la tragédie lyrique héritée de Gluck. Teintée d'exotisme, accentuant le pathétique de l'isolement autant que la pompe d'ambitieux finales, l'oeuvre tire sa révérence au style « Louis XVI » pour annoncer le grand opéra romantique, par le prisme de ce qu'il est convenu d'appeler le néo-classicisme. Mais l'heure était aux polémiques entre défenseurs et détracteurs du nouveau Conservatoire, où Catel, alors bien en place, s'était fait tant d'ennemis que le parterre de l'Opéra frissonnait d'une hostilité revancharde lorsque le rideau se leva sur le premier acte... Hervé Niquet et son Concert Spirituel, qui célèbre cette année son 25e anniversaire, continuent leur inlassable travail de récupération des tragédies lyriques oubliées (citons pour mémoire leurs Callirhoé de Destouches, Sémélé de Marais, Proserpine de Lully et Andromaque de Grétry) avec cet enregistrement de Sémiramis de Catel réalisé durant le Festival de Radio France à Montpellier en juillet 2011. Grâce au flair infaillible de Niquet à l'heure de choisir ses voix - signalons entre autres Maria Riccarda Wesseling et Andrew Foster-Williams - ce nouveau volume de la série de tragédies lyriques éblouira, une fois encore, les amoureux de la meilleure musique française. Enregistré en direct le 25 juillet 2011 à l'Opéra Berlioz, Le Corum à Montpellier

SEMI-PROMINENT NEGRO

SELFLESS

Inutile de rappeler à quel point CALEXICO est un groupe référence de la scène indépendante américaine. Avec 11 albums studio et 15 ans de carrière à écumer les routes pour offrir le meilleur mélange improbable de rock, blues, folk et musique mariachi, les natifs d'Arizona ont fini par rassembler une armée de fans. Spécialement en France où leurs collaborations avec JEAN-LOUIS MURAT et FRANCOIZ BREUT leur ont permis de faire adhérer un nouveau public. Cette compilation regroupe 16 titres issus des 8 albums auto-produits du groupe qui étaient exclusivement vendus sur leurs tournées. 16 titres rares et d'une justesse irréprochable qui nous laisse rêver à défiler sur les longues routes des déserts américains.

Seefeel : outsiders inspirés et précurseurs d'inspiration Après 14 d'absence, une reformation pour un concert aux 20 ans de Warp à Paris, Seefeel reviennent à quatre et leur musique a d'autant plus de facettes. Mark Clifford et Sarah Peacock se sont entourés du bassiste Shigeru Ishihara et du batteur Iida Kazuhisa (aka E-Da), ex-membre des Boredoms. Du gamelan et du krautrock, aux marges de l'underground bass music, Seefeel ont été accueillis par un retentissant Welcome Back et par des affinités immédiates avec de nouveaux pairs comme Gang Gang Dance, HEALTH, Battles et Salem.

SECRET EVIL

MEG BAIRD, mieux connue pour ses superbes compositions, son travail à la guitare et ses chants ethérés au sein d'ESPERS, l'un des groupes de psych folk les plus énigmatiques, inventifs et adorés à l'heure actuelle, sort son deuxième album solo, Seasons On Earth .

Michael Leonhart est devenu très jeune l'un des trompettistes -mais aussi producteur, compositeur et arrangeur- les plus demandés. Ces dix dernières années, il a collaboré avec Yoko Ono, Mos Def, Brian Eno, James Brown, Bill Withers, David Byrne et Todd Rundgren, et a participé à plus de 50 disques du label Truth & Soul. C'est en tournée avec le duo fusion jazz Steely Dan en 2005 qu'il a l'idée de Seahorse and The Storyteller, un concept album mêlant songwriting inspiré de Peter, Paul, Mary & Donovan, Bollywood funk et rock psyché. Cet opéra moderne narre la rencontre de deux créatures mythiques, leur passion et la découverte mutuelle de l'histoire de chacun. Pour l'aider à retranscrire sa vision, Michael Leonhart a fait appel aux meilleurs musiciens de New York, issus d'El Michels Affair, TV On The Radio; The Dap-Kings, Antibalas, Phenomenal Handclap Band et Plastic Ono Band... Cordes, mellotrons, guitares fuzzy, cuivres, farfisa et tout un tas de percussions soutiennent Seahorse and The Storyteller, un opus hautement original à la croisée de RD Burman, The Beatles, Fela Kuti et le psychédélisme 60s...

Superbe réédition de l'album de 1997, à l'époque, premier album studio en 11 ans. On y retrouve Get Ready, Pig Iron and Fucked Up & Wasted, et un CD bonus du EP Iron Pig avec en plus un live de 1998 Return To Yougoslavia, le tout remasterisé.

Depuis 2003 et la sortie de Spokes, Plaid ont réalisé la bande originale de deux films primés de Michael Arias, sorti l'album Greedy Baby, une collaboration audio-visuelle ambitieuse, continué à se produire partout dans le monde (dont une performance pour les célébrations des 20 ans de Warp Records) - et ont travaillé sur leur nouvel album. D'origine latine, le mot 'scintilli' peut être traduit par 'je suis de nombreuses étincelles'. Un mantra d'auto-affirmation que Plaid (aka Ed Handley et Andy Turner) disent chanter pendant deux heures tous les matins, avant de commencer à travailler dans leur nouveau studio dans le Nord de Londres. Chaque partie du travail a été élaborée précautionneusement : ils ont calculé que, pour chaque beat, il a fallu une journée de travail - depuis l'annonce des premières fondations en 2009, jusqu'au rendu final un peu plus tôt cette année. 'Ce processus de travail intensif garantira une longue vie à ces pièces musicales, qui pourront résister aux tensions dues aux dispositifs de lecture moderne', insistent-ils.

Un power trio Rock'n Roll extravagant, une machine à tubes, un groupe qui praline à la sauce grunge punk blues. Des titres en anglais reconnaissables à une voix burinée aux textes loufoques, à une section rythmique et des guitares survoltées. Un univers déjanté emprunté à la science fiction, des arrangements vocaux riches et surtout des mélodies qui restent en tête à vous taper le cul par terre. C'est en 2007 qu'est né PERFECT IDIOTS. A la suite d'un enlèvement extraterrestre les trois parisiens auraient été relâchés à Seattle berceau du Grunge. Persuadés qu'ils sont investis d'une mission, ils s'imprègnent alors de cette musique et la détournent pour crier au monde que de tous les humanoïdes de la galaxie, ce sont eux les plus idiots. C'est au Bus Palladium qu'ils s'affirment à Paris. Ils y rencontrent Nicolas Ullman qui se grimme en Lemmy Kilmister dans leur clip Lemmy en 2013, mais aussi Erik Fostinelli producteur et bassiste reconnu qui leur propose alors de réaliser leur premier album en 2014.