La première anthologie consacrée à la carrière post-Clash de la légende Joe Strummer Ignition Records dévoile la première compilation des travaux de Joe Strummer en dehors de sa carrière avec les Clash. Cette dernière contient des enregistrements avec ses premiers groupes 101ers et The Mescaleros, des inédits ainsi que des éditions remasterisées. On peut retrouver la démo de This Is England' appelée Czechoslovak Song/Where Is England', mais aussi celle de Letsagetabitarockin' enregistrée sur Elgin Avenue en 1975. Après sa mort en 2002, de nombreux enregistrements et notes de Joe ont été retrouvés. L'archivage a été supervisé par sa veuve Luce et Robert Gordon McHarg III. L'ancien membre des Clash avait néanmoins un talent pour cacher ses propres chansons en laissant des temps longs entre chaque morceau sur des cassettes ou en superposant les bandes sur ces dernières. Toutes les tracks ont été restaurées et masterisées par Peter J. Moore, détenteur d'un grammy pour la meilleure réédition d'album, à la E. Room à Toronto. POUR CEUX QUI AIMENT The ClashThe Ramones, Social Distortion, Stiff Little Fingers, The Undertones

LE PRODIGE DU PIANO EST DE RETOUR POUR UN ALBUM LIVE DEDIE A MONK Pour célébrer le 100ème anniversaire de la naissance de sa plus grande source d'inspiration, le jeune pianiste JOEY ALEXANDER s’entoure du bassiste Scott Colley et du batteur Willie Jones III et revisite les classiques de l'immense Thelonious Monk. A peine 14 ans, et déjà un talent éblouissant ! Enregistré a l'Appel Room du Jazz at Lincoln Center en juin 2017.

Il s'agit là d'un hommage au grand violoniste de l'époque baroque, Corelli, afin de célébrer le 300ème anniversaire de sa mort dont la musique allait influencer tant de compositeurs, parmi lesquels ceux réunis sur ce CD. Avec une virtuostié captivante et une plénitude sonore enchanteresse, Johannes Pramsohler et Philippe Grisvard au clavecin, nous enlèvent dans un voyage musical au cour de l'Europe baroque

JOHN DOE

JINX

Une Histoire d'Amour entre un Guitariste et sa Guitare. Célédonio SANCHEZ VALVERDE a toujours porté en lui la passion de la guitare. Né en Andalousie, le flamenco a bercé son enfance et il est devenu le concertiste que nous connaissons. Dans cet album Célédonio nous fait partager des morceaux qui lui tiennent à coeur. Son expérience de la guitare flamenco, et sa technique pure et efficace, lui confèrent un tempo et une sensibilité qui appliqués à la musique classique s'en trouve ainsi revisitée. Sa guitare vibre au rythme des pulsations de son coeur généreux et nous envoie des ondes positives, bienfaisantes et apaisantes.

Frédéric Longbois est l'une des figures les plus marquantes de la saison 7 de The Voice. Véritable phénomène ovni de l'équipe de Mika, il est arrivé jusqu'en demi-finale et s'est fait notamment remarquer lors des auditions à l'aveugle avec son interprétation très personnelle et surprenante de Bécassine. Il a marqué les esprits tant par sa personnalité hors norme à la fois touchante et haute en couleurs que par sa technique vocale.Frédéric sort un album, Je viens vers vous, qui reprendra les titres marquants qu'il a interprété durant The Voice ainsi que des chansons inédites. On pourra notamment y découvrir un duo avec Michèle Laroque sur le titre Puisque vous partez en voyage, autrefois repris par les mythiques Jacques Dutronc et Françoise Hardy, ainsi qu'une chanson plus personnelle qu'il a écrite pour sa mère disparue pendant The Voice. Ce doux rêveur, artiste touche à tout, voue un amour absolu à la scène. A 54 ans, il n'aurait jamais pu imaginer une exposition médiatique si tardive dans sa carrière et encore moins un rapport si passionné avec le public.

JE VOUS SALIS MA RUE

POULENC : DIALOGUES CARMELITES

Attention génie ! Béatrice Rana, 22 ans, italienne et pianiste « La prodigieuse pianiste italienne » Le Figaro « Beatrice possède une âme mûre malgré ses vingt ans, et plus qu'une touche de génie » Gramophone A l'aube d'une très belle carrière, Beatrice Rana marque déjà profondément les esprits à travers ses concerts, grâce à son impressionnante maturité et sa profonde personnalité musicale. Ayant commencé le piano à l'âge de 4 ans, Béatrice Rana devient en 2011, à 18 ans, la plus jeune lauréate du prestigieux Concours Musical International de Montréal. Très rapidement Beatrice se produit avec les plus grands chefs, et le public ainsi que la presse découvrent non seulement une virtuose exceptionnelle, mais une artiste au génie musical précoce. Elle remporte à 20 ans un Prix du Public d'un prestigieux Concours Van Cliburn aux Etats-Unis, qui la propulse au très haut niveau. L'automne 2015 représente une nouvelle étape importante; Depuis septembre, Beatrice fait partie du très sélectif programme BBC New Generation Artists. Elle présente aujourd'hui son premier album chez Warner Classics consacré au brillant 2e concerto de Prokofiev et au légendaire concerto de Tchaïkovski, accompagnée par l'orchestre de l'Academia di Santa Cecilia di Roma dirigé par Antonio Pappano. Un 1er enregistrement qui fera date !

PROKOFIEV : ROMEO ET JULIETTE

Le LSO String Ensemble est une émanation de l'orchestre du même nom, placé sous la conduite de Roman Simovic. Après un disque très réussi sur les Sérénades de Tchaïkovski et un Divertimento de Bartók, l'ensemble nous propose une passionnante version de La jeune Fille et la Mort de Schubert dans le splendide arrangement dû à Mahler. Pour compléter cet enregistrement, un autre arrangement heureux du Quartet n°8 de Chostakovitch qui, sous l'inspiration de l'altiste Rudolf Barshai, deviendra la Symphonie de Chambre en do mineur. Cette performance a été captée en concert au Barbican, le 26 avril 2015.

LITTLE BLACK BOOK

Francisco López et Aernoudt Jacobs ont procédé à des enregistrement dans la région amazoniale du Brésil, au Mexique et au Royaume Uni. Ils ont ensuite échangé leurs enregistrements pour créer 4 compositions originales. Un double CD en édition limitée à 500 exemplaires. Francisco López est une figure majeure de la musique expérimentale et des arts sonores depuis près de 30 ans et ses pièces sonores ont vu le jour sur plus de 200 labels dans le monde. Aernoudt Jacobs vit et travaille à Bruxelles dans la recherche technologique et acoustique, présentée dans de nombreux musées en tant qu'expériences cognitives.

Les Australiens de Deaf Wish reivennent avec un album de punk puissant et énervé sur Sub Pop. Actif depuis 2007 Deaf Wish joue un punk volontairement fiévreux et énervé, avec une certaine urgence dans la composition des chansons, et une puissance immédiate qui ravage tout sur son passage. Sur Lithium Zion on retrouve cette parfaite alchimie qu'il y avait sur leurs premiers albums (Mercy sorti sur un label australien ou Pain sorti sur Sub Pop). Ayant passé plus de temps ensemble en studio pour cet album, Deaf Wish a su se renouveler et propose un punk abouti influencé par toute la scène Australienne. Lithium Zion est véritable album de garage-punk convulsif et qui contient une énergie électrique. POUR CEUX QUI AIMENT Total Control, Eddy Current and Suppression Ring, Ausmutants.

Little Armaggeddon Tour est l'ultime concert de Skip The Use avec un set up exclusif !Au menu, Skip The Use livre son cocktail explosif de rock et d'électro dans un tout nouveau show spécialement préparé pour l'occasion. Nouvelle scénographie, nouvelle création lumière assurées par Maxime Lepers (Birdy Nam Nam, Yuksek, Wax Tailor...), des nouveaux titres et plus de deux heures de show !De quoi ravir les fans de rock qui suivent le groupe et tous ceux qui ont pu prendre une bonne claque en les découvrant lors des festivals.Ce premier live sort tout juste avant les Victoires De La Musique. Le groupe y est nominé dans la catégorie Meilleur Album Rock.Le titre Birds Are Born To Fly sera travaillé en début d'année comme nouveau single et clip pour promouvoir le live.

OSCILLATORIAL BINNAGE - AGITATIONS : POST-ELECTRONIC SOUNDS

OSCULUM OBSCENUM

Le quatrième album de Jesus Volt est un mélange explosif de guitares et de batterie puissante. Après avoir arpenté les planches dans toute l’Europe durant 2 ans, notamment en ouverture de ZZ Top en France lors de leur tournée « No futura », Jesus Volt revient en 2016 avec un nouvel album éponyme, toujours enregistré par le duo Mark Opitz (INXS, AC/DC, KISS ou Bob Dylan) - Peter Deimel (Studio Blackbox).

L'album Je te donne, réalisé en juin 1976, a été publié pour la première fois par CBS à l'automne de la même année. Il reprend la majeure partie du nouveau répertoire de Léo Ferré de l'année 1975. Une disposition particulièrement contraignante de son contrat échu avec la maison Barclay empêchait Léo Ferré d'enregistrer librement ses nouvelles chansons pour une autre compagnie discographique. Ainsi, en octobre 1975, Léo Ferré publiait un album instrumental et orchestral sous le titre on ne peut plus explicite de Ferré muet... dirige (Référence 10001). Depuis 1975 Léo Ferré est donc devenu son propre producteur, ainsi il peut réaliser les albums de son choix, au rythme de son choix et avec le contenu de son choix. Aux quatre titres muets de l'album de 1975 que l'on peut enfin découvrir sous leur véritable jour, viennent s'ajouter le titre éponyme Je te donne, Le superlatif et l'ouverture de Coriolan de Ludwig van Beethoven, accouplée à Muss es sein es muss sein. Avec l'album Je te donne, Léo Ferré nous offre la quintessence de cette alchimie rare de la poésie et de la musique entrelacées.

1ère éDITION DE JOHNNY HALLYDAY MIX 2020 – INCLUS 2 VERSIONS LIVE à PORT BARCARèS + ARCHIVE EUROPE 1 INéDITE A l'aube de ses 10 ans de carrière, Johnny enregistre Je suis né dans la rue, titre introspectif et Rock'n'roll, bien que non autobiographique. Sorti en 45T en 1969 dans le célèbre album Rivière ouvre ton lit, le titre sera chanté à chacun de ses concerts pendant 5 ans. En exclusivité, découvrez ou redécouvrez la version originale remixée, accompagné d'une archive Europe 1 jamais publiée et de deux live du concert du 09/08/1969 à Port Barcarès, incluant le Medley Rock'n'roll & Je suis né dans la rue. Tracklisting : 25CM (45 tours stéréo) Face A Je suis né dans la rue (prise complète) – mix 2020 Je suis né dans la rue (répétitions) Europe 1 – 22 Avril 1969 Face B Je suis né dans la rue – Live Port Barcarès- 09 Août 1969 Medley Rock'n'roll & Je suis né dans la rue (reprise) Live Port Barcarès – 9 août 1969

LISTEN/ULTIMATE EDITION

ELAMS - JE SUIS ELAMS - CD Le nouveau prince en devenir du rap marseillais cumule déjà plus de 100 000 abonnés sur youtube et des millions de vues à son actif. Révélé sur la mixtape Capo Dei Capi de Alonzo des Psy 4 de La Rime, Elams présente son premier projet commercialisé, après avoir défrayé la chronique cet été sur les blogs de rap français suite à son incarcération. Elams nous propose un premier album avec 20 titres dont un featuring avec Alonzo.Il bénéficie d'un gros soutien des blogs de rap français et d'un gros gros buzz dans tout le sud de la France.

Insolente, audacieuse, brûlante, Empire casse tous les codes, un véritable carton aux US ! Autour de la culture hip hop et de l’industrie du disque, elle met en scène une famille à la tête d’un empire musicale. Une BO signée Timbaland (Kanye West, Jay-Z). Il a produit le tube « No Apologies » et a supervisé toute la direction musicale de la BO. La musique joue un rôle majeur dans la série et permet de planter le décor et d’imposer l’atmosphère. Les morceaux sont interprétés par des membres de la série, Jussie Smollett notamment et par de nombreux artistes (Courtney Love, Mary J Blige, Jennifer Hudson, Estelle).

Un projet très spécial du producteur et compositeur Brian Tarquin en l’honneur des victimes de la tuerie du Club Pulse d’Orlando survenue il y’a un an. Tarquin a composé tous les morceaux dans un style jazz/fusion et démontre sa virtuosité à la guitare aux côtés de nombreux invités de renom : Larry Coryell (son dernier enregistrement avant son décès), Chris Poland (Megadeth), Hal Lindes (Dire Straits), Tony Franklin, Phil Naro, et beaucoup d’autres.

Originaires de Quibdo, principale ville de la côte pacifique colombienne et chef lieu de la région de Choco, CHOC QUIB TOWN est l'un des phénomènes les plus brûlants de ces dernières années. C'est également une des tentatives les plus réussies de revendication de la musique populaire afro-colombienne par la jeune génération. Le trio (Tostao, Goya & Flow) se plait à mélanger des rythmes traditionnels de la côte Pacifique comme le bunde, le currulao, le aguabajo et le bambazú avec des éléments électroniques de hip hop, de funk, de reggae jamaïcain et de salsa. Cette fusion remarquable a déjà fait danser tout le pays à la sortie de Somos Pacificos, premier album du groupe sorti en 2006 et produit par l'innovant duo Ivan Benavidez (Carlos Vives) et Richard Blair (Sidestepper). Un album considéré depuis en Colombie comme un hymne à la culture afro-colombienne car au-delà de la musique, le groupe se sent investi d'une réelle mission, celle de la reconnaissance d'une culture qui se trouve être l'une des plus oubliées des peuples minoritaires en Colombie. Sans véritable accès aux droits fondamentaux, qu'ils soient sociaux, économiques ou politiques, les afro-colombiens, comme les indigènes ont soif d'une existence reconnue. Un engagement qui s'exprime à travers des textes très forts et un style unique qui projette la culture pacifique du pays dans le futur. Une démarche relativement proche de celle qu'a pu avoir Andy Palacio au Belize pour la reconnaissance de la culture Garifuna. Nominé aux LATIN GRAMMY AWARDS en 2009, CHOC QUIB TOWN a d'ores et déjà reçu un accueil triomphal aux Etats-Unis, ont enregistré avec le rappeur français OXMO PUCCINO et s'apprêtent à déferler sur l'Europe avec leur show exceptionnel.

Dans la chaleur apprivoisée, des flots qui m'enveloppent, qui ondoient calmement, sous une brise d'été mon imagination galope et voyage librement. Dans les reflets dorés du soleil sur les flots mon corps ensorcelé s'abandonne au repos. Un ensemble harmonieux de musiques et de sons de la nature pour s'évader, se détendre et se ressourcer... Se libérer de toute pensée superflue et atteindre un état de profonde relaxation jusqu'à ce que seul subsiste l'essentiel, comme une évidence... Des musiques idéales pour le massage, l'endormissement serein, le rêve et la construction positive.

L'ALBUM SPACE ODDITY REMIXé PAR TONY VISCONTI!

SPACE IN YOUR MIND

SONATES POUR VIOLONCELLE & PIANO N° 1 & 2

The Parlotones est LE groupe pop rock Sud-Africain incontournable ! Chacun de leurs albums est un événement, grâce à leur savant mélange de ballades pop et de chansons rock plus rythmées aux refrains puissants. « Stands Like Giants, leur nouvel album, et peut-être le plus abouti, nous emmène dans un nouveau voyage à travers l'alternative rock, où chaque chanson est un single potentiel.

Voici venu le temps du premier album solo de DAN LE SAC. Plus connu par le grand public pour le duo électronique Hip Hop qu'il formait avec SCROOBIUS PIP, le beat maker britannique nous dévoile le très bon « Space Between The Words ». Le producteur DAN LE SAC et le rappeur-prophète anglais SCROOBIUS PIP unissaient leurs talents pour dynamiter le hip-hop grâce à une formule electro, agencée avec un certain sens de l'humour. Aujourd'hui seul, DAN nous prouve qu'il n'a rien perdu de son doigté légendaire avec ce nouvel opus où se mêlent Crunk, Électro, Hip Hop et même Dancefloor... Bref notre adepte de la barbe et du look bucheron est toujours aussi percutant et remuant !

Rêves d'une eau moussante, massante, hydratante, ausssi tonifiante et régénérante que relaxante. L'eau, élément originel par excellence dont la pure et formidable puissance ne cessera jamais de nous surprendre Force pure nourrie de la terre et du vent l'eau, l'élément essentiel bienfaisant, magie de l'eau, source de vie l'eau a un son, source d'énergie.

LE NOUVEL ALBUM SOLO DU GROUPE PROG-ART-ROCK NORVEGIEN Connu pour son Art Rock caractéristique avec des arrangements riches et brillants, des lignes mélodiques sombres et émouvantes, le nouvel album de Gazpacho : ‘Soyuz’, poursuit sa création expérimentale. « Molok » dans The Independent (UK) est décrit comme ‘un album qui pourrait détruire le Monde’, Gazpacho adopte une approche holistique au processus d’écriture d’album; chacun est imprégné d’un concept captivant. Les thèmes de ‘Soyouz’ sont nés de l’idée que de beaux moments passent et ne peuvent êtres ‘sauvés pour plus tard’, de sorte qu’au sein de Soyouz sont intimement liés des récits de personnes et de vies ‘figées dans le temps ». S’inspirant d’une multitude d’époques et de sujets, y compris la capsule spatiale russe qui s’est écrasée et son capitaine emblématique Komarov; la pratique funéraire bouddhiste tibétaine dans ‘Sky Burrial’ ou encore l’insertion du plus ancien enregistrement de la voix humaine en 1860 dans le conte de Hans Christian Andersen ‘les habits neufs de l’Empereur’. ‘Soyuz a été enregistré au Krypton Planet et à St. Croix Fredrikstad en Norvège, produit par Thomas Andersen, Kristian Torp et Mikael Kroemer, mixé par John Rausch et masterisé par Thor Legvold de Sonovo. L’illustration conçue par le peintre Antonio Seijas, s'inspire des couleurs de la guerre froide russe; les polices de caractères sont inspirées de l’époque du vol de Soyouz One.

Pour leur premier enregistrement, Bruno Philippe et Tanguy de Williencourt ont choisi trois chefs-d'oeuvre de la musique de chambre romantique. Tout au long de ce disque le piano dialogue avec le son ample et chaleureux du violoncelle dans une fascinante polyphonie. Un moment unique de poésie, de magie et de complicité dont cet enregistrement est le témoin.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

SONATES POUR CLAVIER

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

A l'image de 'Anti-Social', premier titre lancé en ligne il y a quelques semaines, ce disque s'annonce explosif, implacable, chargé de riffs cinglants, de break uppercuts et de textes hargneux. Une sorte de métal joué avec une attitude punk - produit par Carl Bown (Bullet For My Valentine, Fightstar, Gunship...) - qui aurait pour ambition de redéfinir les bases du métal moderne...

Les 13, 14 et 15 décembre 2012 à domicile au Chabada à Angers, La Ruda mettait le mot FIN à 20 ans d’histoire dans une salle démontée et irrespirable. Devant un public venu des six coins de l’hexagone, le groupe angevin aux dix albums et mille concerts crachait ses derniers feux et jetait ses dernières forces dans une communion hurlante. Ceux qui ont vu ça s’en souviendront, les autres pourront désormais s’en consoler avec cet ultime live « Souviens-toi 2012 ». De ces trois concerts pleins à craquer resteront le son furieux, le vent fiévreux des mots... La flamme au-delà des cendres d’un groupe définitivement à part.

SOUVENIRS D'ENFANCE

Bien que le jazz ait toujours été présent dans les différents projets du guitariste David Chevallier, il avait, jusqu’ici, plutôt exploré les possibilités de faire converser cette musique avec d’autres; d’où l’envie de concevoir un programme consacré à ce qui est l’une des fondations du jazz : les fameux standards, interprétés, enregistrés par les plus grands, langage commun permettant aussi de jouer avec des inconnus, quand l’occasion se présente. Et pour être cohérent avec sa démarche artistique, ces mélodies sont vues à travers son prisme personnel avec le même procédé que lorsqu’il s’attaque à un madrigal de Gesualdo, à un tube des Beatles, un air de Dowland, ou une chanson de Cole Porter : quelque chose d’indicible déclenche le processus de transfiguration, la création de l’avatar...

STRAY FANTASIES

STREET ALBUM

STRAY

Un duo formé par Jessica Fitoussi et le producteur Yvan Ginoux (collaborateur de RONE) Elle, commençait à se faire un nom après ses apparitions remarquées sur les disques du duo Mister Modo & Ugly Mac Beer. Lui, préférait plutôt l'ombre des studios avec son complice Rone. Autant dire que rien ne prédestinait vraiment ces deux-là à se rencontrer un jour, si ce n'était le hasard. Pourtant il ne fallut guère plus d'une soirée à Jessica Fitoussi et Yvan Ginoux pour comprendre que leurs destins seraient inextricablement liés. Ce fut donc comme une nouvelle naissance, urgente, bruyante. Le duo cherche alors à mettre des sons sur ses émotions, à provoquer des images, à créer des évidences depuis des contradictions. Entre bourrasques électroniques, profondeur soul et efficacité pop, la musique de La Mess s'engouffre dans les failles ouvertes - puis patiemment polies - par Massive Attack ou The Knife. Imaginez ainsi une Lana Del Rey qui chahuterait avec Hudson Mohawke, ou bien M.I.A. embarquée en virée nocturne par un Tricky devenu incontrôlable. Imaginez une musique qui transporte et qui déborde. Et laissez-vous faire...

STRAWBERRY JAM

SOUPS ON FIRE

Soundtracks est une compilation de morceaux composés pour le cinéma. Cet album marque le départ du chanteur d’origine Malcolm Mooney, que l’on retrouve sur deux morceaux, et son remplacement par Damo Suzuki. En mars 2005, le magazine Q a placé Mother Sky dans sa liste des 100 meilleurs morceaux de guitare.

Elisabeth et Rae semblent tout partager : leurs balades en montagne, leur goût pour la musique, leurs rires et leurs doutes. Au fil deleurs échanges, elles se découvrent, se racontent l'une l'autre, s'aiment, se débattent avec l'intensité de leurs sentiments. Tillie Walden, prodige de la bande dessinée américaine, saisit ici la vérité d'un amour adolescent.

Skyfall bande originale du film James Bond. Livre de partitions pour piano, chant et guitare (positions d'accords). 30 pages. Dimensions : 22.5 x 30.5 cm.

Nous avons tous une passion, un « inutile-indispensable », moi, c'est la moto (en plus de la BD) et ça, depuis 45 ans !J'aime aussi la musique et comme vous, à chaque bon souvenir de balade, j'y associe une chanson ou un solo de rock.Dans cet album, je vous parlerai des motos qui m'ont fait rêver, que j'ai piloté ou que j'ai eu, celles sur lesquelles je roule encore et j'espère le plus longtemps possible, avec les musiques qui passaient à l'époque. C'est ma « Play-list » de motos et de musiques, mais il ne tient qu'à vous de faire la vôtre en feuilletant l'album.Alors, bonne lecture, bonne balade et bon « Motorbike & Music » !

Paul Tournier, célibataire, a une existence réglée comme du papier à musique : boulot, métro, dodo, et, pour agrémenter ses loisirs, des sorties cinéma, quelques aventures amoureuses sur le net et des week-ends avec ses parents. Il ne se plaint pas, mais se demande parfois lesquels de ses choix dans le passé l'ont empêché de vivre l'existence de ses rêves. C'est d'ailleurs la question qu'il se pose, lorsque, ce soir-là, en rentrant du bureau, il traverse la rue distraitement et se fait renverser par une voiture. Quand il se réveille à l'hôpital, un homme, tout de blanc vêtu, se tient devant lui. Il dit s'appeler Fortunae et offre à Paul l'opportunité de revivre certains événements majeurs de sa vie et d'ainsi pouvoir modifier ses choix. Une chance pour Paul ? Peut-être. Mais chacun de ses actes aura des conséquences. L'aventure peut commencer.

Neil Young Greatest hits Fingerpicking. Livre de partitions. Voici le meilleur de Neil Young pour guitare picking (notes, tablatures et symboles d'accords). 16 tubes avec les paroles complètes.. 80 pages. Dimensions : 22.5 x 30.5 cm.

C'est la rentrée des classes. Jean Chat s'apprête à entrer en CM2, non sans appréhension : se lever tôt, faire ses devoirs, les dictées, le calcul mental, l'histoire-géo, les récitations et autres punitions ... Ahhh l'école ! Heureusement, il va retrouver son ami Jean Lapin, avec lequel ils sont bien décidés à devenir les rois de la récré ! David Snug, auteur habitué aux sujets sensibles (la musique, le travail, la vieillesse, Lionel Jospin... ) s'attaque ici au plus grave d'entre-eux : l'école primaire. Et plus particulièrement la dernière année, celle qui précède l'entrée au collège. Un an dans le quotidien d'un enfant de dix ans où se succèdent entraînements de foot et piscine non consentis, sorties scolaires, vacances et privations perpétuelles de récré. On apprend avec Jean Chat comment (ne pas) se sortir des situations critiques inhérentes à la vie de cancre, et on vit à ses côté des expériences pas si anodines. Tantôt drôle, tantôt beaucoup moins, Les Rois de la Récrée nous fait rire et grandir. À nouveau.

Vous connaissez le joueur de flûte d'Hamelin, ce sinistre escamoteur d'enfants ? Il a une descendance, quelque part dans les vases du Mississipi et les campagnes perdues du Deep South. Toppi a transposé la partition en jazz funèbre, avec des basses assassines et trilles de saxo tragique. Ami lecteur qui a le blues, évite le Baron Samedi, ne réveille pas la musique qui dort, elle n'adoucirait pas ta mort...

Nicolas a un vrai talent pour la flûte traversière. Lorsqu'il joue, le temps s'arrête, il se sent plus vivant que jamais. Mais son beau-père a trouvé un travail dans une autre ville et il doit renoncer à la classe à horaire aménagé musique qu'offrait son collège. Dans son nouvel établissement, il est pris en grippe dès le premier jour par Dylan, un petit caïd provocateur auquel personne n'ose s'opposer. Déterminé à se défendre seul, Nicolas se retrouve bientôt entraîné dans la mécanique implacable de la violence.

Maria est capable de manger comme un ogre, de dresser des listes interminables des noms des personnes qu'elle a rencontre es et de couper une feuille de papier en mille petits carre s parfaitement identiques. Elle passe ses journées a e couter de la musique et tout récemment s'est de couvert une passion pour le dessin. Maria vient d'avoir 20 ans ; Miguel, son père, est fier d'elle tout aussi qu'inquiet a propos de son avenir... comme tous les pères ; sauf que pour Miguel les choses sont un peu différentes, car Maria est autiste.En 2007, Miguel Gallardo réalisait Maria et moi, la bande dessinée ou il décrivait avec tendresse la routine des vacances avec sa fille. Le livre a apporte un nouveau regard sur l'autisme et connu un succès formidable : il a e te traduit en neuf langues et adapté au cinéma dans un documentaire-fiction plusieurs fois prime . « Huit ans se sont écoulés -dit Gallardo- et Maria vit encore aux Canaries, à 3 heures d'avion de Barcelone, où j'habite. On ne part plus en vacances dans un complexe hôtelier parce qu'on en a marre des Allemands. Maintenant on passe nos vacances à Barcelone et sur la Costa Brava... Maria a 20 ans est le journal de ce que nous faisons durant ce mois et demi d'été que nous passons ensemble. On rit encore beaucoup, on fait des listes et on écoute la musique choisie par Maria. Maria a grandi : certaines choses ont changé et d'autres sont restées identiques. Ce livre parle de tout ça... et du futur ». Toujours avec beau-coup de tendresse, une bonne pince e d'humour et un soupçon de tristesse.

Un narrateur tout puissant rêve une offre débridée de plaisirs dans un supermarché. Réglé comme du papier à musique, on assiste à son petit rituel qu'il semble peaufiner régulièrement, et ce, depuis pas mal de temps. Le personnage féminin qui est l'objet de tous ses fantasmes (maraîchère, caissière, directrice, dans ce lieu, toutes les femmes ont le même visage, mais possèdent leur propre caractère et un style vestimentaire différent) existe dans la vraie vie.Le regard de cette femme sera alors important quand on se rendra compte de ses propres fantasmes. Diplômé de la section illustrations des arts décoratifs de Strasbourg en 2009, Matthias Arégui a publié une bande dessinée remarquée, Bob et Sally, en 2016 aux éditions 2024. Il travaille également pour la presse (Le Monde, Le Tigre, Le JDD) et a publié deux histoires dans la revue Belles Illustrations.Il enseigne l'illustration à l'école Cesam de Paris.

Soirée d'un faune est un ballet dessiné contemporain en un acte sur la musique du Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy, elle-même inspirée du poème de Stéphane Mallarmé L'Après-midi d'un faune. Debussy décrit ainsi son oeuvre : « La musique de ce Prélude est une illustration très libre du beau poème de Stéphane Mallarmé.Elle ne prétend nullement à une synthèse de celui-ci. Ce sont plutôt des décors successifs à travers lesquels se meuvent les désirs et les rêves d'un faune dans la chaleur de cet après-midi. Puis, las de poursuivre la fuite peureuse des nymphes et des naïades, il se laisse aller au soleil enivrant, rempli de songes enfin réalisés, de possession totale dans l'universelle nature. » Le ballet dessiné Soirée d'un faune se propose de dépeindre le moment qui suit cet après-midi, comme si le faune de Mallarmé avait continué sa journée en enjambant le cours des années et s'était retrouvé dans une soirée du XXIe siècle. L'oeuvre symphonique de Debussy compte 110 mesures, le poème de Mallarmé est lui-même composé de 110 alexandrins et le ballet présenté ici est interprété par 110 danseurs et danseuses. Florent Ruppert et Jérôme Mulot innovent une nouvelle fois en concevant ce ballet dessiné dans un format identique à celui d'une carte routière, offrant deux modes de lecture, par séquences au dépliage, en poster narratif le document déplié.