JOYLESS

IDLES signent l'album le plus explosif et énervé de 2018, où des mélodies puissantes se mêlent à la voix furieuse du chanteur. IDLES - le quintet punk de Bristol glorifié par toute la presse - sortent leur nouvel album le 31 août sur Partisan. Sur les 12 chansons qui composent Joy as an Act of Resistance. on retrouve Joe Talbot et ses acolytes qui livrent une nouvelle fois un disque puissant, électrique et efficace. Produit par Space et mixé par Adam Greenspan et Nick Launay (Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, Kate Bush). Joy as an Act of Resistance. met en joug tout ce qui touche au machisme, au nationalisme, à l'immigration, et aux inégalités de classe le tout avec une énergie positive contagieuse et naturelle. POUR CEUX QUI AIMENT Thee Oh Sees, Sleaford Mods, Shame, Fat White Family

JOURNEY TO THE CENTRE OF THE EYE

JOURNEY TO THE WEST

Simon Rattle et le London Symphony Orchestra parcourent l’oeuvre de Haydn dans un Voyage Orchestral Imaginaire remarquablement pensé Dans cet enregistrement, Sir Simon Rattle rend hommage à un compositeur qu’il porte tout particulièrement dans son coeur, Joseph Haydn. Le résultat ce sont 50 minutes de musique non-stop qui permettent deux choses : parcourir le meilleur de la musique de Joseph Haydn et comprendre l’intelligence musicale et la finesse de Sir Simon Rattle dans cet exercice original de création d’un pasticcio. 1

Ce nouvel album de JASON MOLINA sous le nom MAGNOLIA ELECTRIC CO, enregistré par STEVE ALBINI, est un concept album conçu pour rendre hommage au bassiste EVAN FARRELL, décédé en 2007. On retrouve sans aucun doute ici les plus belles chansons jamais écrites par Molina depuis la formation du groupe, 14 titres emprunts d'une maturité inédite. De quoi ranger Josephine parmi les indispensables de ces artisans de la folk américaine.

Originaire de Neuilly Plaisance, Sadek compte depuis longtemps parmi les personnages forts du Rap Français. Artiste complet, il est connu et reconnu pour ses prestigieuses collaborations, que ce soit dans le rap ou sur grand écran. Fort d'une communauté de fans solide, Sadek s'est vu récompensé d'un disque de platine pour son dernier opus #VVRDL. Pour son nouveau projet, Johnny de Janeiro, Sadek est allé puiser ses inspirations dans la chaleur des rythmes brésiliens. Son premier extrait, Bep Bep, cumule déjà près de 6 millions de streams et 9 millions de vues sur YouTube !

JOIN HATE

JONI MITCHELL 75 : A BIRTHDAY CELEBRATION

La Terre. L'Eau. L'Air. Le Feu. Et la vie qui jaillit au gré des frictions entre ces différents éléments. Il en a toujours été ainsi également pour la musique de Zenzile, qui n'a de cesse de se réinventer depuis vingt ans en dosant différemment à chaque nouvel album ses quatre ingrédients principaux : le dub, le pust-punk, le psychédélisme et la pup. Ce dixième album ne déroge donc pas à la règle, même s'il explore plus que jamais le versant pop de l'univers des Angevins. Peutêtre en partie grâce à l'arrivée d'une nouvelle voix sur ce projet en la personne de Zakia Gallard, jeune chanteuse au timbre soulful. Peut-être aussi parce que Zenzile a voulu retourner enregistrer au célèbre studiu Black Bux dans les conditions du live. Ça s'entend parfaitement sur « Outsight », premier single impeccable de ce disque. Parmi les autres bonnes surprises de cet Elements se cachent au moins deux énormes tubes hédonistes, le très pop new wave «Escape » chanté à deux voix et le dub discoïde « Presence ». On tient là deux futurs classiques du groupe !

Pianiste de formation, formé au jazz et traumatisé par les BO de Vangelis et les compositions de Giorgio Moroder, Morgan Z joue pendant 3 ans dans le groupe electro Apes & Androids, mais lorsque le projet s'arrête, c'est dans son studio à Brooklyn qu'il se replonge. Il accumule les enregistrements crées à partir de son synthé analogique à un rythme effréné. Il passe aussi une grande partie de son temps à faire des remixes, pour Phoenix, pour Passion Pit, Foster The People...Et puis il se met à faire des edits disco pour le maître du jazz George Benson et les pioniers du synthé pop Yellow Magic Orchestra. Masterisé par Nilesh Patel (ingénieur du son pour Air, Bjork, et Daft Punk), Elemental Themes est le premier album de Chrome Canyon, et la première collaboration avec le label Stones Throw. Hors du temps, il est une expérience cinématographique sans film ni écran de cinéma.

ELEKTRA

ELECTRONIC MUSIC 1960-1973

Après un premier album paru en 2012 (Point Barre), je récidive aujourd'hui avec une suite que j'ai voulue différente. Pourquoi Dynamo ? Outre la définition du mot (une machine qui convertit l'énergie mécanique en énergie électrique) qui colle à merveille à ce projet, c'est aussi un clin d'oeil à Bashung, une de mes influences majeures : dans le refrain de sa chanson Trompé d'érection, il chante en boucle tourne la dynamo... Dans dynamo, il y a aussi l'idée de dynamique et de dynamite. Ce qui décrit assez bien le travail effectué avec Bertrand Louis, qui a littéralement fait exploser mes chansons en y ajoutant sa patte de réalisateur. Mélange de rock et d'électro, boucles synthétiques et riffs de guitares, avec çà et là quelques effluves folk, Dynamo batifole entre ballades férocement dansantes, contes absurdes et loufoques, errances noctambules et odes à la beauté féminine. La pochette, originale, est signée du photographe et designer indonésien Final Toto. Je suis plutôt fier de ce projet et ma seule ambition est qu'il vous plaise. »

E? A VIDA QUE DIZ/ENQUANTO HOUVER

E.K.G.R.

EARLY ELECTRONIC TAPE MUSIC

EARLY EXPERIMENTAL ELECTRONIC MUSIC 1954-61

EARLY MORNING SUN (60S HARMONY POP PRODUCED BY IRVING MARTIN)

EARRINGS OFF!

EARTH MOTHER

EASE DOWN THE ROAD

EASTERN STANDARD TIME

EAST PLANTS

ECCENTRIC SOUL : SITTING IN THE PARK

ECCENTRIC SOUL : THE SARU LABEL

ECHOES IN BLUE

Qu'est-ce qui définit un groupe de rock majeur ? Son passif, ses ventes, ses collaborations, sa puissance sur scène ? Dans le cas de la bande de Dave Grohl, pas besoin de faire le tri, tous ces critères sont réunis : Nirvana et l'histoire que chacun sait, plus de 12 millions d'albums vendus, estime, respect et invitation d'illustres pairs (Motorhead, QOTSA, David Bowie, NIN, Puff Daddy, Garbage, et même Prince qui a repris leur désormais classique Best Of You ) et une réputation qui n'est plus à faire. Et ce 6ème album, gorgé de bombes rock et de chansons mélodieuses est l'alchimie parfaite. Les Foo Fighters sont de retour, soyez prêts !

Le quatrième album du pianiste et enfant prodige Indonésien A 14 ans, Joey Alexander fait un grand pas en avant avec la sortie de son quatrième album, Eclipse, illustrant l’évolution impressionnante du jeune pianiste. Un nouvel album sophistiqué qui met en scène une section rythmique de haut niveau, composée de Reuben Rogers (contrebasse) et Eric Harland (batterie), augmentée sur trois morceaux du saxophoniste Joshua Redman. Enregistré à Woodstock le 21 août 2017, le jour de la dernière éclipse totale du soleil, Eclipse s’est construit autour de cette pièce centrale du même nom, longue de plus de dix minutes. Une expression spontanée issue de l’observation de cet événement astronomique rare qui symbolise le mouvement de Joey Alexander vers une liberté nouvelle, tant musicalement que personnellement. Eclipse inclut 6 compositions originales, des réinterpréations de morceaux iconiques de John Coltrane, Bill Evans, une version solo du Blackbird des Beatles...

ECLIPSE

Après le succès de « La Vie Théodore » vendu à 500 000 exemplaires (dont 200 000 en 4 semaines) ALAIN SOUCHON - NOUVEL ALBUM - ECOUTEZ D'OU MA PEINE VIENT

Dans son hangar de contrebande des Corbières maritimes, Renaud Papillon Paravel distille le son, filtre les mots, transgresse les codes de fabrication jusqu'à obtenir une eau de vie rare pour les fines bouches et les grandes gueules. Entre épanchements d'intimité et vignettes cinématographiques, sa plume se fait crue ou hypersensible et ne s'offre jamais le temps de la pause pour traverser sa poésie à la féerie borderline. Découvert en 2001 avec la sortie de son premier opus « La surface de réparation », nommé au prix Constantin, Papillon Paravel sort en 2011 son quatrième album. Sans concessions, il s'amuse sur des terrains vagues, entre Bashung et Philippe Katerine.

ECSTATIC ARROW

EFFACER LA MER

Le groupe de doom/death finlandais sort son premier album pour Relapse. Combinant les riffs groovy à la High On Fire ou Cathedral avec une pointe de death metal old-school à la Autopsy ou Dismember, Effigies Of Evil est la preuve de la fascination de Hooded Menace pour le death metal classique des années 90, le doom des années 70 et les films d'horreurs cultes. Pour les fans de : High On Fire, Asphyx, Autopsy, Incantation, Winter...

EFFLUXION

Ege Bamyasi laisse planer la brume et cogne dès le départ avec un pincement aigu. Souvent décrit comme l'album le plus tendu et tourmenté de CAN, c'est en fait la représentation du groupe dans son état le plus concentré et sérieux, notamment avec une incroyable performance sur le single 'Spoon'. Le groupe de légende a toujours su transcender les frontières ethniques, les expériences électroniques couplées à la musique classique moderne.

Le Voyage d'hiver de Schubert dans une version inhabituelle qui unie la voix naturelle de Noëmi Waysfeld aux confins du lied et de la chanson et le piano subtil de Guillaume de Chassy, entre classique et jazz : une vraie proposition, authentique et sincère à découvrir d'urgence.

EINSTEIN ON THE BEACH THE SONY OPERA HOUSE

EITHER LIGHT

The Delano Orchestra revient avec EITSOYAM, un album lumineux et percutant, empreint d'une grande sensualité. Quatrième album dans lequel guitares rageuses reprennent leurs droits dans des compositions rock brutes. Une promenade romantique, sensuelle et combative qui commence par des bruits de pas dans la neige pour s'évanouir dans un bain de soleil. Le disque a été enregistré et mixé en février 2012 au studio Black Box par Peter Deimel (Chokebore, Anna Calvi, The Last Shadow Puppets, dEUS, The Ex, The Kills). L'harmonium d'Anna Calvi souffle sur le titre «Light Games». Formé de six musiciens, de guitares puissantes, d'un violoncelle, d'une trompette, The Delano Orchestra parvient à nous emporter dans leurs mélodies pop, dans la sincérité d'une écriture folk et personnelle, dans la puissance de leurs envolées électriques. Le précédent disque du groupe Now That You Are Free My Beloved Love avait été classé parmi les meilleurs de l'année 2010 par Libération, 20 minutes et Rue89.

Manuel de Falla, qui avait créé un grand festival de flamenco avec García Lorca, n'aurait jamais imaginé que L'Amour Sorcier serait chanté de cette façon par une chanteuse de flamenco traditionnel : Antonia Contreras s'empare de l'oeuvre avec une flamme et un talent extraordinaires, puisant jusqu'au fond de sa culture andalouse les racines de ce chant âpre et envoûtant. Jean-François Heisser, l'un des grands spécialistes de la musique espagnole, dirige l'Orchestre Poitou Charentes avec passion et retranscrit une interprétation fougueuse et fidèle de l'Amour Sorcier et des Tréteaux de Maître Pierre. Une version unique à découvrir !

J Mascis, la figure incontournable de la scène indie-pop américaine depuis plus de 30 ans, sort un nouvel album solo ! J Mascis, connu comme le leader et frontman à la voix caverneuse du groupe indie mythique Dinosaur Jr., sort son quatrième album solo : 10 titres enregistrés au studio Bisquiteen, dans la digne lignée de ses précédents albums. Il y joue la plupart des instruments, et s'entoure de Mark Mulcahy (Miracle Legion), Pall Jenkins (Black Heart Procession) et Zoë Randell (Luluc). Elastic Days déborde de grands moments : d'épiques crochets qui vous piègent d'une manière subtile, des sons de guitares slide qui s'étreignent comme de vieux amants, et des structures instrumentales et vocales aux fort potentiel de balades pop. Il y aussi des morceaux aux influences plus jazz et post-psychédéliques comme Give It Off', et enfin on trouve des morceaux avec beaucoup de claviers qui rappellent l'époque de Scott Thurston lorsqu'il jouait avec les Stooges (le morceau Drop Me'). L'album joue sur la combinaison entre l'holisme et la variété du disque qui va certainement toucher beaucoup de gens.

EL ASTRONAUTA

Deux décennies et quelques 2000 concerts après un album sorti en 1999, Debout Sur Le Zinc court toujours. Et ses refrains avec, oscillant docilement entre les bras câlins de la chanson et du rock anglo-saxon. Avec ce 9e album « Eldorado(s) », enregistré au studio Ferber (Paris), Debout Sur Le Zinc a multiplié les révolutions intimes. Idéal pour un nouveau départ. Une nouvelle feuille blanche au livre jamais achevé. Pour preuve : la fin des pochettes dessinées, un nouveau manager ou encore le départ de deux membres (Christophe, guitare rythmique et chant; William, contrebasse) remplacés par Thomas et - première présence féminine - Marie. En studio ? Edith Fambuena (Alain Bashung, Etienne Daho, Miossec) à la réalisation; Antoine Gaillet (Mademoiselle K, Julien Doré, M83) au mixage. Ou comment agir sur la forme pour influer le fond. Le résultat est un album tout en nuances, refusant les partis pris caricaturaux. Textes moins intimes mais plus ouverts / universels; ton plus joyeux mais avec chutes pourtant pessimistes; tempo plus soutenu mais sauvegardant quelques ballades; enregistrement studieux mais concerts festifs; album enregistré live mais réel soin apporté à la post-production; ou encore attelage historique / nouveaux membres mais même unité sonore. Dans toute fête, une réalité sociale. Miroir de la société, DSLZ ne peut renvoyer qu'une image complexe plutôt qu'un avis contrasté. Maintenant, après plus de 3 ans d'attente, c'est la boule au ventre et la foule en tête que le groupe remonte sur le ring !

Deux ans et demi après nous avoir comblé avec un premier album éponyme, Serpent Power remet le couvert en sortant Electric Looneyland. Ce superduo, composé de Paul Molloy (The Zutons) et Ian Skelly (The Coral), reprend là où il s'était arrêté en 2015 : dans un patchwork psychédélique qui emprunte à de nombreux genres différents pour se forger sa propre identité, bigarrée et exaltante. Au premier abord moins éparpillé que son prédécesseur, ce second opus nous gratifiera même de compositions à l'ambiance plus posée et ambitieuse (la somptueuse Howling, les très Coral-esques Gates Of Heaven et Ancient Aviator).

Il s'agit d'un album country-rock de B J Shaver avec son fils. La magie de ce duo opère encore sur cet album avec des accents bluesy et dans la pure tradition du rock Texan.

Ce disque, enregistré à Londres en 1987, va définitivement imposer la Thugs trade-mark, quelque chose entre les Beatles et Motörhead, comme ils se présentaient eux même, ni hardcore ni pop, ni noise ni punk, tout ça à la fois et même plus encore. Un mur de guitares sur lequel surfe une mélodie, une recette simple et efficace simplement poussée ici à son paroxysme. Peut-être doit-on cela au savoir faire du studio anglais Redwood et à Alan Scott à la production sans doute, mais on le doit surtout aux Thugs et à leur vision très précise de la façon dont ils veulent sonner, sans complexe vis-à-vis des américains et des anglais, ils font juste la musique qu'ils ont envie d'entendre.

Ce disque, enregistré à Londres en 1987, va définitivement imposer la Thugs trade-mark, quelque chose entre les Beatles et Motörhead, comme ils se présentaient eux même, ni hardcore ni pop, ni noise ni punk, tout ça à la fois et même plus encore. Un mur de guitares sur lequel surfe une mélodie, une recette simple et efficace simplement poussée ici à son paroxysme. Peut-être doit-on cela au savoir faire du studio anglais Redwood et à Alan Scott à la production sans doute, mais on le doit surtout aux Thugs et à leur vision très précise de la façon dont ils veulent sonner, sans complexe vis-à-vis des américains et des anglais, ils font juste la musique qu'ils ont envie d'entendre.

DWIGHT SINGS BUCK

DYING SURFER MEETS HIS MAKER

Le nouvel album studio du plus agressif de tous les groupes punk-hardcore, mené par Chris Reifert d'Autopsy Dans la continuité de With Man in Charge' sorti l'an dernier, Chris Reifert, guitariste d'Autopsy (et ex- Abcess) aux guitares et au chant, aux côtés du bassiste Joe Orterry et du batteur Matt O'Connell, se livre à une nouvelle attaque féroce de Punk violent et cinglant ! Violation Wound est né dans un sous-sol trempé de bière et de whisky en juin 2013, poussé par l'envie de créer du vrai punk rock. Violation Wound présente 'Dying to Live, Living to Die' un nouvel album de 18 titres - un assaut audacieux et narquois contre l'instabilité actuelle des esprits et des sociétés dans le monde. L'album a été enregistré aux studios Hyde Street à San Francisco, CA, en juillet 2019 par Sam Zuerner. La pochette est une nouvelle fois créée par le célèbre artiste Wes Benscoter (Autopsy, Slayer, Nile), un autre classique stellaire sombre et morbide. Violation Wound ne s'intéresse pas à tout ce qui est moderne et sûr, mais plutôt à tout ce qui est brut et sale. Ce formidable trio californien s'est formé en juin 2013 dans un sous-sol imbibé de bière et de whisky avec un objectif commun : créer 100% de vrai punk rock. Il n'y a rien de branché, rien de prétentieux, seulement de l'agression qui alimente les riffs kick ass.

DUST OF TRUTHS

La sensation Soul originaire du Bayou, Durand Jones & The Indications, arrive en France ! Durand Jones & The Indications, arrivent avec leur premier album éponyme et conjuguent un travail vocal envoûtant, des percussions d’un autre temps, des guitares furtives et des orgues hurlants en résultant un mélange puisant de Soul et Funk. Avec une solide expérience dans le Gospel, Jones fait ses débuts à l'église, chantant dans la chorale de sa ville natale dans la campagne de Louisiane. Quand sa carrière musicale l'emmene à Bloomington, dans l’Indiana, il est sélectionné pour rejoindre la légendaire University Soul Revue, et c'est grâce à son implication qu'il rencontre le duo d’écrivains et producteurs Aaron Frazer et Blake Rhein. Ils commencent alors à écrire de la pure musique Soul, s'enregistrant directement sur bande dans les sous-sols de Bloomington - un processus qui retranscrit les sons bruts que l’on retrouve sur l’album. POUR CEUX QUI AIMENT Charles Bradley, Lee Fields, Aloe Blacc, Leon Bridges

DURAND JONES & THE INDICATIONS

Prévue le 20 novembre 2015, 'Au coeur de TELEPHONE' est la campagne de rééditions catalogue la plus ambitieuse jamais réalisée autour du groupe TELEPHONE. Elle proposera en CD et vinyles séparés leurs 5 albums studios fraîchement remasterisés en 2015 (pochettes réplica d'époque pour les vinyles), ainsi qu'un nouveau Best Of qui sera disponible en 2 versions (2CD standard et 3CD enrichi, avec notamment dans celui-ci des inédits). 2 intégrales (l'une CD et l'autre vinyle), incluant aux côtés de la discographie officielle de nombreux inédits et raretés, la compléteront. Le packaging de ces 2 intégrales sera luxueux (livre de 48 pages, tirés à part de photos d'époque).

MICRORGAN

L'ENVOLéE BELLE - Chansons de grande envergure. Dans son nouvel album Le modèle réduit de nos pensées, aux accents de pop mélancolique, David Delabrosse, loin de donner une vision bipolaire du monde actuel, questionne les schémas de pensée préconçus. Comme citoyen, parent ou amant, nous sommes tour à tour victimes et bourreaux, acteurs et spectateurs. Quelle est notre marge de manoeuvre, quels sont les leviers d'action dont nous disposons vraiment ? Ce nouvel opus à l'écriture exigeante et aux arrangements ciselés mêle les sonorités synthétiques (claviers, programmations) et acoustiques (guitares, percussions). Il comprend plusieurs duos avec la chanteuse rennaise Fannytastic. Sur le titre d'ouverture, Encore un effort, les deux artistes expirent ensemble et s'interrogent sur le nombre de kilomètres à parcourir avant de perdre haleine. Les êtres humains, incapables de concevoir leur propre finitude et dans leur sentiment de toute puissance, semblent bien mal placés pour répondre à cette question. Si l'on en croit David Delabrosse, nous sommes tous des sujets sensibles et délétères qui préféreront toujours nous en remettre au lendemain quitte à nous faire aspirer par le vide. David Delabrosse s'inscrit dans une chanson française à texte un peu nostalgique mais tellement bonne à l'instar de celle d'Alain Souchon ou d'Yves Simon. -- La parisienne life ---

LE MIRACLE D'UNE VOIX

JOE HAZE SESSION #2