KHÖME KAKKÄ

KEEP IN TOUCH

KEEP ON YOUR MEAN SIDE

KEEP REACHIN'UP REMIXED

KEEP YOU

KEEP YOUR EYES AHEAD

QUELQU'UN DANS MON GENRE

« Voilà une bien belle expérience offerte par Enablers, ouverte à tous les esprits pas trop barricadés : une expérience sonore - encore - signée Neurot. » Alexis Lafillé

France, carrefour des années 1970 : la collection Chevance dynamite les codes de la musique pour enfants. Mêlant folk prospectif et jazz à l'avant-garde, portée par un esprit littéraire affirmé, elle bâtit son catalogue hors-normes sous la conduite du producteur Philippe Gavardin, dans la lignée des expériences du label Saravah ou de l'éditeur iconoclaste Harlin Quist. Anti-fabliers, chansons de pays mystérieux, bestiaires chimériques... Elle embarque à son bord toute une bande de musiciens classieux d'inspiration free, et propulse ses chanteurs en orbite en exploitant tout le potentiel fantasque des textes de Jean Tardieu, Robert Desnos, Jacqueline Held et bien d'autres. Essentiel, au sens plein du terme, unique et regrettée, cette collection hors norme, à libéré l'imaginaire des parents...sur les enfants. LIBERATION. A REDéCOUVRIR AU PLUS VITE... TELERAMA.

Le chanteur et songwrtier Aaron Lee Tasjan sort son troisième album. Sur cet album on ressent clairement les influences d'artistes comme Tom Petty, The Beatles ou Oasis. Tasjan traite de problème politiques et sociaux dans l'Amérique actuelle. Ce disque est un vrai disque de rock'n'roll engagé aux chansons puissantes.

Molly Sarlé, de Mountain Man, se lance en solo avec une honnêteté intrépide. Molly Sarlé est une compositrice au coeur ouvert et inébranlable, parfaite pour les comédies de karaoké de fin de soirée, les promenades matinales plaintives et l'exploration du monde spirituel. Son premier album est le recueil de chansons d'une femme qui est née en comprenant que sa capacité à ressentir - profondément et sans honte - est sa plus grande force. C'est le résultat d'un dévouement libre et ouvert à la recherche de la passion, et de la plénitude, une description inébranlable de la vérité. Les chansons de Molly observent leur propre logique interne, toujours quelques pas derrière ou devant l'endroit où on s'attend à ce qu'elles soient - parfois drôles, toujours étrangement réelles. La base de son nouvel album, enregistré dans un studio d'enregistrement à Woodstock, NY, est une palette minimale mais soigneusement assemblée de guitare, de basse et de percussions, un orchestre d'atmosphères méconnaissables rebondit sur les hauts plafonds, mais la voix délicate et expressive de Molly est toujours au centre.

Dead Oceans est heureux d'annoncer la sortie européenne de Kaputt, le nouvel album de DESTROYER, groupe incarné par le charismatique Dan Bejar. Kaputt a jusqu'à présent été publié uniquement aux Etats-Unis via le label Merge. Constatant que ce bijou pop n'était quasiment, voire pas du tout disponible en Europe, Dead Oceans a décidé de le ressortir augmenté d'un titre bonus. « Après le cabaret nostalgique et désossé que fut Your Blues (2004), Destroyer nous livre un nouveau chef-d'oeuvre : Kaputt. Cette création marque la peau comme un joli bijou bleu. Accessible et cohérent, cet album devient une métamorphose sonnée à l'impact du rêve. Le succès viendra peut-être picorer ces chansons qui figurent parmi les plus belles réussites de l'hiver. » MAGIC (Album du mois).

OUT OF THE ETHER

OUT OF SIGHT

OUT OF THE BLUE

MY BABY s'est construit une formidable réputation en live en tournant sans relâche et en créant un son unique. Au fil des ans, ils ont eu beaucoup de demandes pour un album live ou pour l'enregistrement de leurs chansons, de la façon dont elles sont interprétées sur scène. Les chansons ont grandi et ont évolué à chaque spectacle. Cela a toujours semblé être un défi de mettre leurs longs jams live sur un disque mais le groupe a réussi à obtenir le son sur ce disque. Pendant une semaine, ils sont allés en studio pour tout enregistrer et finalement, ils ont réussi à obtenir ce que les gens recherchent lors d'un de leur spectacle. Voici donc MY BABY LIVE !

Une palanquée de mid-tempo bien massifs pour assommer la petite brute qui sommeille en vous, des blasts en-veux-tu-en-voilà et, cerise sur le gâteau, des petites incursions solo dissonantes à la Morbid Angel, Grave est de retour, c’est net et sans bavure. La parfaite combinaison entre l’agressivité, la puissance et la mélodie.

Respecté par les tauliers historiques et adulé par les stars de la nouvelle école, Alkpote, personnage vulgaire et outrageux doublé d'un rappeur aux qualités techniques phénoménales, est aujourd'hui considéré comme une véritable légende vivante du rap français. Après Amour en featuring avec Katerine et Nautilus en featuring avec Kaaris, Alkpote revient avec son tout nouvel album : MONUMENT.

OUT AND ABOUT

KAMAIEU, LES CYCLAMENS

Midnight Features est une série de disques imaginée par Emil Amos et Alex Hall de Lilacs & Champagne. Inspirés par la série de comics Marvel What if?, le duo pioche dans différentes ères musicales et se les approprie. Le premier volume, Shower Scene, est inspiré par les musiques de fond d'émissions de TV des années 1970, où les solos frénétiques et sons jazzy accompagnent les histoires de crime, drames et passions. Il s'agit de la première sortie sur laquelle Lilacs & Champagne jouent live. Le groupe mélange instrumentation et sampling, apportant ainsi une nouvelle sensibilité à leur son sans pour autant délaisser l'hybridité stylistique qui avait marqué leurs travaux précédents. De nouvelles palettes sonores sont explorées tout au long des six titres. Sur Sensations, le groupe sonne comme le jazz psyché de Soft Machine, alors que Maple Street se rapproche de l'avant-jazz que Moondog aurait composé s'il avait vécu à l'ère du sample.

K7150

Projet ping pong entre la chanteuse/parolière Angela Aux et le producteur Sam Irl. Les deux artistes ont crée une palette, sans notion de temps de morceaux futuristes pop. Comme si les deux artistes s'étaient montrés leur sketchbook et en les synchronisant s'étaient décidés à faire de la musique : Entre dub et folk, afrobeat et electronica, le tout sur de la littérature beatnik. Ce premier EP offre un chemin pour l'escapade. Pas de feux d'artifice, de lumière incandescente juste un chemin simple. Disponible uniquement en LP.

MONT ROYAL

Co-réalisé par Benjamin Biolay et Bénédicte Schmitt, ce nouvel album de 12 chansons a une fois encore rassemblé autour de Julien sa garde rapprochée du verbe. Aussi s'y croisent les plumes de Carla Bruni, Gérard Duguet-Grasser, Gérard Manset, Maxime Le Forestier, David McNeil, Jean-Loup Dabadie et Benjamin Biolay. Déjà salué par la presse comme un des meilleurs albums de Julien Clerc, Où s'en vont les avions ?, malgré son titre, ne répond pas à la question... Le mystère reste entier et les cieux mystérieux... peuplés de patineurs, de petites fées, de sorcières malades et d'avions errants... La Jupe en Laine (Gérard Duguet-Grasser / Julien Clerc), premier extrait de l'album, a déjà conquis les radios ! Disponible en édition limitée avec 2 titres bonus et un DVD.

OUR THING

LE PARADIS DES MUSICIENS

OUR SPACES

- L : 40.64cm; D : 1.37cm

Il y a près de 40 étés, le 31 août 1970, Leonard Cohen alors âgé de 35 ans, fut réveillé à 2 h du matin pour monter sur scène lors du 3e festival de l'Isle De Wight. Sa prestation va suivre celle incandescente d'un certain Jimi Hendrix... Devant lui 600 000 personnes... Lors de son concert, sur le côté de scène que du beau monde : Joan Baez, Kris Kristofferson, Judy Collins... Le poète Canadien qui entame alors sa troisième année de carrière musicale va marquer ce matin là les esprits des festivaliers... Le réalisateur Murray Lerner fi lma les grands moment de ce légendaire festival, images qui ne furent rendues publiques qu'en 1995... Et par chance, Teo Macero alors producteur chez Columbia records présent sur le site pour enregistrer le set de Miles Davis, capta l'intégralité du son de ce concert mémorable... De ce concert seul Suzanne était jusqu'ici disponible dans le commerce -Tout le reste de ce concert légendaire est donc inédit. Le retour triomphal sur scène en 2009 de Leonard Cohen montre de toute évidence l'impact de ce poète hors norme, qui par le temps est devenu transgénérationnel...

OUR LOVE IN THE LIGHT

L'édition deluxe d'anniversaire du chef d'oeuvre folk de Iron & Wine ! Pour le 15ème anniversaire de l'album, Sub Pop sort une édition deluxe comprenant huit démos inédites, de nouvelles illustrations et un livret de 12 pages contenant des notes de l'auteure et journaliste musical Amanda Petrusich. Sam Beam, alias Iron & Wine, a sorti Our Endless Numbered Days, son deuxième album, en mars 2004. Il a suivi l'album The Creek Drank The Cradle (sorti en 2002) - un véritable trésor. Our Endless Numbered Days a été enregistré à Chicago et était le premier d'une série de sorties produites par Brian Deck (Red Red Meat, Modest Mouse, Ugly Casanova, etc.). L'album, qui s'est vendu à plus de 556 000 exemplaires, a marqué de nombreuses premières pour Beam, autant sur le plan professionnel que personnel, et comme Petrusich dit, dans ses notes : Our Endless Numbered Days est un disque intemporel sur le passage du temps.

OUR ENDLESS NUMBERED DAYS

JUST LIKE MOBY DICK

JUST FOR YOUR HAND SFX SERIES CLASSIC MOVIES VOL. 1

Ronnie Lane est l'un des plus grands songwriters anglais, et c'est la première fois qu'une anthologie aussi complète sur sa carrière post Faces est entreprise. Le coffret comprend les 4 albums solo de Ronnie Lane, des morceaux de l'album Last Stand de Ronnie, Mahoney, avec Ron Wood et de Rough Mix avec Pete Townshend, ainsi que titres live issus de sessions à la BBC et d'un concert Rockpalast. Ronnie a créé un son et un style qui s'inspire du folk, de la musique country et du Rythm'n'Blues. Il a collaboré avec de nombreux musiciens dont Ronnie Wood, Pete Townshend et Eric Clapton. Les symptômes de la sclérose en plaques apparaissent dans les années 80. Ronnie déménage à Austin, au Texas, où il écrit et joue jusqu'à sa mort en 1997.

JUST A LITTLE BIT HARDER : RARE AND UNRELEASED TRACKS

LIVE

LITTLE SEEDS

LITTLE VICTORIES

GHOSTHOUSE

LITTLE BROWN EYED SOUL

En 2002, Joseph Arthur enregistre quatre EP sous l'appellation « Junkyard Hearts » pour être distribués à ses concerts. Ces titres très rares qui n'avaient jamais été réédités sont à présent réunis dans ce double album.

PRINTS

PRINCIPLES OF DISILLUSION

L'ORFEO

Un rock musclé, excitant et plein d'amour, dont les riffs agissent comme un remède. Le tout chanté en Français ! Corridor est un groupe de Montréal et Junior, son premier album à paraître via Sub Pop / Bonsound, a été fait hier. à peine quelques jours après avoir signé ses contrats, le groupe de rock'n'roll entrait en studio, courant contre la montre pour créer l'album le plus éblouissant, le plus spontané et le plus audacieux de sa jeune carrière : 39 minutes de fléchettes et d'esquives de guitares, d'harmonies vocales en spirale, empreintes de la nostalgie complexe d'un dimanche après-midi. Corridor n'en est pas à son premier rodéo. Junior est le troisième long jeu du groupe, qui comme les deux précédents, a été enregistré avec leur ami, réalisateur Emmanuel Ethier. Deux voix, deux guitares, une basse, une batterie : l'intemporalité du set-up de Corridor délivrant une musique musclée, excitante et pleine d'amour, dont les riffs agissent comme un remède. Junior est une joie, un miracle précipité, parce que c'est tellement amusant à écouter. Puisque cet album dure 39 minutes et qu'il y a 24 heures dans une journée, vous pouvez l'écouter 36 fois d'ici demain.

 

Il n'y a pas que MOGWAI en Ecosse, il y a aussi ZOEY VAN GOEY ! Les écossais au nom alambiqué, après The Caged Was Unlocked All Along, un premier album salué par la critique, reviennent confirmer leur énorme talent et tous les espoirs que permettait le premier opus. Influencés par BELLE AND SEBASTIAN (qui produit leur premier single Foxtrot Vandals ) et ARCADE FIRE, ZOEY VAN GOEY nous offre un album dans lequel s'entrechoquent pop farouchement énigmatique et mélodies angéliques. Une série de pop songs, calmes et sereines, qui se dégustent comme autant de plaisirs gourmands et rappellent les vacances d'été.

JUNGLE BOOGIE

Le rendez-vous de l'été de l'artiste marseillais aux multiples platines est pris ! Le 14 juin, Jul sortira son nouvel album un opus haut en couleurs et toujours plus éclectique pour une team JUL toujours plus nombreuse et fidèle.

Julia Biel ne ressemble à personne d’autre : elle le prouve une fois pour toutes avec son troisième album éponyme, qui affirme son aura singulière. L’amour, la rupture, les racines, la solitude... JULIA BIEL aborde des thèmes profondément universels avec sa sensibilité à fleur de peau et, surtout, sa voix profonde, reconnaissable entre mille. JULIA BIEL est bien plus qu’une chanteuse de jazz qui explore les terrains de la pop, c’est une multi-instrumentiste surdouée à la recherche de ce que la simplicité peut offrir de plus magique. C’est ce que l’on entend sur le céleste « Always », servi par des roulements de batterie assorti d’un piano distingué, le groove cosy et cuivré de « Wasting Breath », la confession existentielle de « Critical Condition » ou encore le rythme relevé d’«Emily ». Sans oublier la somptueuse reprise du mythique « Feeling Good », entre autres interprété par Nina Simone. Brillant d’une pop jazzy hautement élégante, JULIA BIEL est le manifeste vocal et orchestral d’une musicienne désormais accomplie et dont on ne pourra désormais plus se passer. POUR CEUX QUI AIMENT AMY WINEHOUSE, JONI MITCHELL, NINA SIMONE

Depuis janvier 2010, SPENCER KRUG (membre de WOLF PARADE et SUNSET RUBDOWN) se cache derrière le pseudonyme Moonface pour sortir ses disques les plus personnels, instrumentaux et expérimentaux, pour la plupart enregistrés chez lui. Après Dreamland et Organ Music Not Vibraphone Like I'd Hoped, MOONFACE sort aujourd'hui le superbe Julia With Blue Jeans On sur le label Jagjaguwar, son meilleur disque à ce jour. Il n'y a que deux éléments clés sur ce nouvel album : L'incroyable voix de Spencer Krug et son piano, pour un rendu particulièrement intense rappelant le Koln Concert de KEITH JARRETT.

« Juke Joint At The Edge Of The World est un disque qui reflète la liberté que mes amis et moi avons acquise en jouant ensemble ces dernières années. Certains des endroits où nous jouons sont comme des jointures, où tout le monde danse et crie - nous puisons notre énergie à travers ces personnes et ces lieux. Désormais, on sait que quand on improvise, on est portés vers de meilleures sphères musicales. Cet album n’a pas ce côté « sorti de studio », il est plus réfléchi et moins joué, moins analysé et plus fun. Il a ses racines dans la soul et la musique R&B avec lesquelles j’ai grandi. Quand j’ai écrit ces nouvelles chansons, j’ai été habité par plusieurs personnages à qui j’ai laissé la parole depuis leurs mondes de désillusions et de fantaisies (‘Plan B’), de pauvreté, d’humour, de force (‘Pot Holes on Main Street’), des souvenirs de ma jeunesse et de la ségrégation (‘Garbage Man’). J’ai rêvé du morceau ‘Mali Katra’ lorsque j’ai aperçu un groupe de vautours perché sur une colonne électrique. Ca m’a fait penser à ceux qui ont le pouvoir, qui dominent et qui décident de nos vies. La pochette de cet album représente l’absurdité de tout ça. La musique, elle, est libre et nous emmènera toujours à des endroits à des endroits où l’on pourra rêver et danser ». RANDALL BRAMBLETT

JUICE B CRYPTS

JUILLET

JUBILEE DIVE

JUDGEMENT DAY

Raging Fyah c’est aussi la preuve que le flambeau a été passé en Jamaïque, puisque les Jamaïcains eux mêmes reconnaissent le talent de ces jeunes musiciens, ainsi que leur engagement pour la paix, l’amour et la liberté. Ils expriment ces valeurs à travers une musique colorée, pouvant, tout en respectant la tradition roots, voguer à d’autres rythmes tels que ceux du rock ou de la pop. Le mélange des genres est encore à l’honneur, sans perdre une miette de leur héritage et de leur passion pour le reggae. Tel est leur talent. En 2011 ils sortent leur premier album Judgement Day qui fait un carton plein en Europe, le tout accompagné d’une belle tournée. En Jamaïque ils sont adulés et très vite comparés à des artistes comme Bob Marley ou Peter Tosh... C’est vous dire l’ampleur du succès, et du talent... L’album quant à lui fait le tour des réseaux reggae avec des titres qui sont encore dans les esprits comme « Judgement Day » ou « Running Away », et qui vont inscrire Raging Fyah dans la liste des groupes reggae à connaitre absolument. Le public européen répond lui aussi présent, du Summerjam en Allemagne, en passant par le Rototom en Espagne ou le Garance Festival en France, le message est passé : ces mecs là ont de l’énergie à revendre et des choses à dire !

Les Jug Bands sont nés dans les années 1890 mais c’est dans les années 20’ que les instruments « do it yourself » prirent une ampleur différente, liés au développement du blues aux Etats-Unis. En incorporant toutes sortes d’instruments artisanaux, les premier Jug Bands étaient composés de musiciens afro-américains qui mixaient aisément entre blues, ragtime et jazz classique. A la différence du blues du Delta, ils étaient connus pour créer de la musique amusante et divertissante, un genre de blues souvent méconnu mais plus influant et dynamique. On y retrouve certains des groupes et artistes de Jug Band les plus connus : Memphis Jug Band, King David’s Jug Band, Clifford’s Louisville Jug Band, David Stovepipe & Sarah Mississippi...