THE 5 JACKALS

THE 30 BIGGEST HITS XXX

THAT WHICH IS NOT

THAT WHICH IS NOT SAID

The Preservation Hall Jazz Band tire son nom du Preservation Hall, devenu l'un des lieux mythiques de la Nouvelle-Orléans grâce à Allan et Sandra Jaffe. Les musiciens qui s'y sont succédés sont regroupés dans le Preservation Hall Jazz Band et propagent dans le monde entier la réputation du lieu. Le groupe a souvent été évoqué comme un pont à travers les âges - un lien entre le présent et l'âge d'or de la Nouvelle-Orléans. Les musiciens du groupe visent à préserver cette musique traditionnelle qui a évolué à la Nouvelle-Orléans au tournant du siècle et à la porter à un public contemporain. Reprenant le flambeau de ses parents, Ben Jaffe contribue avec That's It (2013) et les tournées mondiales du Preservation Hall Jazz Band à maintenir vivante la tradition du jazz de la Nouvelle-Orléans et le souvenir de Louis Armstrong, du Professeur Longhair, George Lewis et d'autres grands artistes de cette ville. En saisissant la fraicheur et le dynamisme de cette musique le Preservation Hall Jazz Band accomplit son devoir de mémoire.

THANKFUL VILLAGES VOLUME 3

THANK CHRIST FOR THE BOMB

Le sax hurleur apporte une touche 50's à la voix de Betty Boop de Loolie et le tout se la joue tarantinesquement rock'n roll Abus Dangereux Le premier album de Loolie and the Surfing Rogers content 12 titres et autant de trésors à découvrir On y trouve de la Soul (Tell me Why, Sweet caresses) du Rock (Fly Fly, Arabian night) du Rock Steady (Surfing Rogers) et du Psyché (Beat me Down). La majorité des chansons sont interprétées en anglais, hormis une première composition «Suspendue» écrite par Hervé Scott Flament (Ici Paris) et une reprise de Egyptian Shumba, adaptée dans la langue de Molière. L’album est un bijou de finesse et de groove, convenant à un grand panel de public, à écouter tranquillement dans son salon ou pour danser. POUR CEUX QUI AIMENT The Ronettes, Amy Winehouse, Wanda Jackson

Robert Ellis revient pour un nouvel album : une collection de morceaux au piano, à l'esprit originel du Texas ! Les gens attendent et veulent certaines choses du Texas, et moi, je me bats contre ça depuis un long moment, confie Robert Ellis. J'ai réalisé que l'on ne devrait pas étiqueter le Texas. J'ai envie de redéfinir qu'est-ce que ça veut dire d'être texan. C'est ce Texas-piano-man, qui a écrit Texas Piano Man, un album aux racines honkytonks, proposé par un guitariste qui prend le temps de se poser derrière un piano, cet instrument stationnaire, et qui s'inspire des icônes Billy Joel, Leon Russell ou encore Elton John, au plus loin des caricatures et archétypes étroits des artistes et autres excentriques qui peuplent les recoins du Texas. Robert Ellis présente un album entre abandon sauvage et pop majestueuse, crier comme un animal et provoquer, derrière une performance vocale qui rappelle Brian Wilson. Poser sa guitare et se mettre au piano, nous inviter à découvrir le véritable esprit du Texas : fort en confiance, plus grand que la vie, parfois grave et pourtant toujours accompagné d'un clin d'oeil et d'un sourire.

TESTAMENT OF YOUTH (MEMOIRES DE JEUNESSE)

TESS PARKS & ANTON NEWCOMBE

TERRIBLE CERTAINTY

TESSELLATIONS

TERROR TWILIGHT

L’un des songwriters américains les plus importants depuis Dylan, de retour avec un album grand cru classé. Disciple et ami de Townes Van Zandt et Guy Clark, membre de la confrérie « outlaw » en marge de Nashville dans les années 70, Don Juan patenté (7 mariages !), junkie repenti après une longue descente aux enfers qui l’a mené jusqu’à la prison, acteur à ses heures dans des séries comme The Wire ou Treme, Steve Earle est surtout un songwriter et performer colossal, aussi à l’aise dans le rock et le folk que dans le bluegrass et la country, tous genres qu’il aborde avec un coeur punk et une âme de rebelle engagé dans tous les combats de la gauche radicale américaine, ce qui lui a valu le surnom de « hardcore troubadour. » Terraplane, le tout premier album de blues de Steve Earle, enregistré de nouveau avec ses fidèles Dukes, a été produit par le légendaire producteur R.S. Field (Buddy Guy, John Mayall) à Nashville, au House of Blues Studio D. Il fait suite à The Low Highway, album salué par les médias français et qui valut à l’artiste de jouer au Trianon, à Paris, à guichet fermé.

TERMS OF SURRENDER

Arrivé au milieu des années 70, John Hiatt, auteur-compositeur-interprète américain, trace son modeste sillon année après année. Modeste dans le sens où il n’est pas très connu du vaste public, mais en fait chacun de ses disques est un petit bijou que les connaisseurs chérissent secrètement. Une fois encore pour ce 22ème album (et ses 62 ans), Hiatt pose sa voix rocailleuse sur des mélodies folk/blues...

TERMINAL TOXIQUE

TERMINATION SHOCK

SWEET SWEET SILENT

Erika Wennerstrom a profité de la séparation de son groupe Heartlesss Bastards pour se lancer dans une carrière solo. Le résultat de cette écriture solitaire et de ces sessions d’enregistrement est son premier album Sweet Unknown. L’album est mené par la voix de Wennerstrom, la chaleur et la mélancolie des instruments à vent de Heartless Bastards ont grandi pour donne ce beau résultat. L’album est aussi mis en avant et venant de ses notes et de ce qu’elle écrit, inspiré de sa vie.

SWEETZ

Compositeur et guitariste subtile doté d'un instinct de surdoué, le dakarois Hervé Samb a multiplié les collaborations prestigieuses (Jimmy Cliff, Meshell Ndegeocello, Oumou Sangaré, Amadou & Mariam, David Murray, Marcus Miller, Salif Keïta, Lisa Simone et bien d'autres), participé à plus de 100 albums, sorti des pépites saluées par la critique - Cross Over (2009), Kharit (2012) et Time To Feel (2013) - et dévoile aujourd'hui Teranga et son concept «Jazz Sabar», un projet qui lui tenait à coeur. Ici la danse sénégalaise offre l'hospitalité au jazz, et le sabar, percussion typique locale, révèle la vitalité contemporaine de la musique africaine. Une invitation à des allers-retours entre tradition et modernité, servie par une pléiade de jeunes talents et des artistes éternels.

TEQUILA

TEQUILA ISLAND

TEN NOTES ON A SUMMER'S DAY

TEMPUS FUGIT

TEMPTATION

Un album de reprise des bandes originales des séries télévisées britannique des années 70 et 80 par le musicien et acteur Matt Berry. Défiant les genres et sa propre nostalgie, ses propositions sont teintées de ses plus grandes inspirations psych-folk, electro et jazz.

TEEN BABES FROM MONSANTO

Enregistré à LA en compagnie d'ULRICH WILD (DEFTONES, PANTERA) à la production et MARC MCCCLUSKY (WEEZER) au mixage, le deuxième album du groupe australien le plus excitant du moment mêle la puissance brute du garage rock des JETS et des HIVES avec le grunge des meilleurs groupes de Seattle. Un album incisif et débridé !

TECHNICOLOR

Après le beau succès de son Requiem de Verdi en novembre 2009, Antonio Pappano revient cet automne avec un autre chef-d'oeuvre somptueux de la musique sacrée italienne, le Stabat Mater de Rossini. oeuvre puissante et inspirée, nous sommes à mille lieux de la bonne humeur trépidante des Barbier de Séville, Italienne à Alger et autres Cenerentola. Avec un grand orchestre, un choeur mixte et 4 grandes voix de soliste, le Stabat Mater de Rossini est, comme le Requiem de Verdi, à la frontière entre musique sacrée et opéra. Mais après tout, n'est-ce pas toute l'Italie qui s'exprime dans cette théâtralité permanente ? Comme l'an dernier, Pappano dirige son orchestre de la Santa Cecilia de Rome, et comme l'an dernier EMI Classics à invité une brochette de stars : l'immense Anna Netrebko donne des ailes à la partie de soprano, secondée par Joyce DiDonato. La plus grande basse italienne du moment, Ildebrando d'Arcangelo fait tonner avec autorité sa superbe voix de basse. Quant au ténor américain Lawrence Brownlee, sa facilité dans les suraigus est stupéfiante, comme vous le constaterez plage 8 du CD. Ce chef-d'oeuvre a finalement été assez peu enregistré. C'est donc une belle opportunité pour les amateurs de s'attacher à une oeuvre marquante magnifiée par des artistes remarquables

SONATES POUR VIOLON & PIANO OP.105 & 121 - 3 ROMANCES OP.94

SONDER

Le 9 mars 2018, Stax Records publiera 'Tearing at the Seams', nouvel album de Nathaniel Rateliff & The Night Sweats qui fait suite au premier disque éponyme du groupe, certifié disque d’or aux Etats-Unis, en Belgique, en Suisse et aux Pays-Bas, ainsi que disque de platine au Canada et disque d’argent en Grande-Bretagne. Les sessions initiales d’écriture et d’enregistrement de 'Tearing at the Seams' se sont déroulées à Rodeo, au Nouveau Mexique, ou Rateliff & The Night Sweats ont repensé leur dynamique de groupe loin de la scène, en studio. Les musiciens ont terminé l’enregistrement avec le producteur Richard Swift (qui avait déjà œuvré sur le premier album des Night Sweats, et a également collaboré avec The Shins et Foxygen), donnant ainsi naissance à un ensemble de chansons capturant bien l’émotion et l’intensité qui se dégage du groupe.

TEAMS VS. STAR SLINGER

Fleuron de la musique de chambre Si Beethoven composa des sonates pour piano et violon, suivant l'exemple de Mozart, son intention n'était pas de donner une prépondérance à un instrument en particulier. Les deux interprètes se devaient de déployer leurs possibilités comme de véritables partenaires de musique de chambre, afin qu'un équilibre parfait soit atteint. Dans ce programme qui réunit la Sonate du printemps avec deux sonates moins jouées du répertoire, l'amour de la nature du compositeur transparaît ainsi que son attrait pour les techniques d'écriture anciennes.

Ruby Rushton, quatuor de jazz dirigé par Tenderlonious, revient avec un tout nouveau single limité au format 45 tours, une réponse rapide à leur album très apprécié Ironside, sorti en avril dernier. Ces deux nouveaux morceaux continuent de pousser le son du groupe vers de nouveaux territoires; Overture 1 est une nouvelle composition, inspirée de groupes comme Weather Report et Soft Machine, son introduction explosive vous conduit à une rupture dub. Toujours soucieux de fusionner ses différentes approches, Yardley Suite est le mélange parfait de Jazz et de House. Ce nouveau single est une preuve supplémentaire qu'il s'agit d'un groupe extrêmement prolifique au sommet de leur forme, en évolution constante, qui étend son propre son dans tout le spectre du jazz. Edition limitée à 300 exemplaires.

Très productif musicalement et éminemment populaire, le rappeur marseillais incarne l'un des piliers du rap français, le voici de retour avec son nouvel album !

60 ans après Roswell, l'énigme du crash d'un OVNI au Nouveau Mexique, résonne toujours auprès du grand public. Malgré les démentis et les opérations de désinformation des services secrets américains, les témoignages s'accumulent : La lettre testament de Walter HAUT est un document essentiel. La conclusion est saisissante : «Nous ne sommes pas seuls sur Terre». Toute la technologie moderne, cartes à puces, avions furtifs, implants, rayons laser, seraient issus de la récupération par les américains d'un OVNI et de ses occupants en 1947. Qu'ils soient des vecteurs du temps, des hologrammes, des êtres multi-dimensionnels, envahissant notre imagination et modelant la matière et le monde à leur grè, bientôt la physique quantique apportera une réponse définitive à nos interrogations. Enfin plus récemment les déclarations fracassantes du gouvernement japonais, reconnaissant implicitement leur existence, la conférence de Washington, où scientifiques, pilotes de ligne, sociologues, ont demandé sollennellement la levée du secret, laissant présager, la fin du black out... L'ONU semblerait déjà s'y préparer...

LIVE AT ANTONE'S VOL. 1

LIVE AT AUCKLAND TOWN HALL

« Over The Bridge Of Time : 1964-2011 » est la première compilation de Paul Simon couvrant ses oeuvres emblématiques avec Art Garfunkel ainsi que sa carrière solo. Paul Simon nous fait voyager à travers sa carrière, à commencer par les classiques du légendaire Simon & Garfunkel et en poursuivant avec divers enregistrements solo de Simon, qui l'a vu intégrer styles pop-rock familiers à une flopée d'influences de musiques du monde, du reggae et du gospel aux rythmes traditionnels africains et brésiliens.

Madlib a toujours été très occupé mais l'année 2010 sera certainement son année la plus ambitieuse à ce jour. Il y a d'abord ces productions rap pour Strong Arm Steady, Guilty Simpson et MED mais aussi ces 12 albums et mixes de la série Medicine Show sur son propre label Madlib Invazion. Il y a bien sûr ces rumeurs d'un nouveau Madvillain, d'un nouveau Quasimoto et d'un réel premier album en tant que Madlib... et il y a enfin The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble ! Derrière ce nom a rallonge se cache la nouvelle expression jazz de Madlib dans la continuité de feu le Yesterdays New Quintet et de l'album Yesterdays Universe. Encore un fois Madlib se démultiplie pour incarner un groupe rendant hommage à ses héros jazz 60s et 70s à travers une multitude de reprises ou morceaux inspirés par des artistes célèbres (Roy Ayers, Pharoah Sanders, John Coletrane) et cultes (Phil Ranelin, Harry Whitaker). Avec ses Moog, sitar, vibraphone, accordéon, flûte, orgue, percussions, basse, batterie, synthé... Miles Away est un album qui ne pouvait sortir que du cerveau du crate-digger Otis Jackson Jr aka Madlib maître du Beat Konducta ! Edition limitée

Le compositeur islandais Daniel BJARNASSON est connu pour ses musiques de films mais aussi pour ses collaborations avec Sigur Ros (sur leurs deux derniers albums), Ben Frost, Brian Eno et Nick Robertson. Son nouvel album est une oeuvre d'harmonies et de mélodies complexes qui le place dans les compositeurs actuels à suivre.

OVERDOSE OF THE HOLY GHOST

LIVE AND UNPLUGGED

MIGHTY LONG TIME LIVE AT ANTONE'S NIGHTCLUB

L'essor du cor à l'époque baroque Le corniste Alessandro Orlando et l'ensemble Sarbacanes proposent de découvrir comment sonnaient les cors dits naturels à la fin de l'époque baroque, en faisant voisiner d'authentiques sonneries de chasse avec des Ouvertures de Telemann, qui s'inspirent des musiques de plein air tout en offrant au cor une place nouvelle au sein de l'orchestre.

C'est le pari audacieux de Bercy que Mylène Farmer relève une nouvelle fois en 1996. Pour un show remarquablement mis en scène où la chanteuse revisite à plaisir, de sa voix gracile, son répertoire tout au long de vingt titres. Dont certains de ses nombreux tubes, de Sans contrefaçon à XXL, en passant par Libertine, Ainsi soit je ou encore Désenchantée. Et c'est comme une synthèse de son univers, où se déclinent à volonté son romantisme teinté de désespoir et son goût de la provocation et de l'ambiguïté, que nous offre à loisir ce double CD. Après sa collaboration avec Jean- Louis Murat, Mylène Farmer s'essaie à nouveau à l'exercice du duo, de façon inattendue, avec Khaled, pour une reprise de La Poupée qui fait non écrite par Michel Polnareff.

Fond de catalogue du groupe Norvégien NEEDLEPOINT, qui navigue avec aisance à la croisée des genres, entre Jazz fusion des années 70, et Rock Progressif typé Pink Floyd ou Soft Machine.

LIVE

Flash-back Hip Hop, revival Charleston, Jazz et dispositif Electro dernier cri, LYRE LE TEMPS se joue des époques et présente à travers son nouvel album OUTSIDE THE BOX, un pur produit Génération Y, construit pour un show maximal. A mi-chemin entre C2C et Caravan Palace.

Après le succès de la réédition des huit premiers albums d'Iron Maiden en vinyle picture en 2012 & 2013, ces huit albums ainsi que les singles 45T extraits seront tous réédités en vinyles noirs 180 grammes d'ici le 24 novembre. Les albums et 45T seront pressés à partir des bandes masters analogiques d'origine et proposés sous une pochette identique à celle des années 80.

KILLER'S SOUL /VOL.10

KILLERS & STARS

Pionniers d'un punk rock emo, les membres de HAWTHORNE HEIGHTS ont tutoyé les sommets tout au long de leur carrière. Disques d'or ou de platine aux USA, leurs précédents albums (The Silence In Black And White, If Only You Were Lonely) ont toujours été encensés par la critique. Classés numéro 3 dans le top 200 de Billboard ou invités aux côtés de THE DESCENDANTS ou encore COHEED AND CAMBRIA, les cinq musiciens offrent à l'écoute une musique poignante et richement travaillée. Leurs 16 meilleurs titres sont ici regroupés, témoignant de leurs talents d'écriture et de composition.

KENTYAH PRESENTS EVOLUTIONARY MINDED (FURTHERING THE LEGACY OF GIL SCOTT-HERON)

KEPLER