Blues des bas fond, âpre et cru, piano et voix, sans filtre : le Barrelhouse blues ! On appelle Barrelhouse Blues celui que l'on jouait dès le début du XXème siècle dans les troquets miteux et tous les endroits où les travailleurs, essentiellement noirs, se retrouvent après le travail, dans les villes du sud rural. Le plus souvent joué au piano, le style emprunte au boogie woogie et permet l'éclosion d'artistes majeurs tels que Albert Ammons ou Pete Johnson. Cette selection très précieuse permet aussi de découvrir les pionniers du style que furent Cow Cow Davenport ou Speckled Red. POUR CEUX QUI AIMENT Rough Guide Boogie Woogie, Rough Guide Rural Blues

Redécouverte éclairée d'un vrai pionnier du rock aux guitares légendaires Les rythmiques irrésistibles de Bo Diddley à la façon, comme il le disait lui-même, d'un train qui avance, ont inspirés toute une génération de groupes des années 60s et 70s, dont les Doors et les Rolling Stones ! Rough Guides nous présente une sélection ultime des grands titres de celui qui fut, à l'instar d'un Elvis Presley ou d'un Chuck Berry, un vrai pionnier du rock'n'roll.

Ali Akbar Khan au sarod dans l'art subtil des ragas indiens Fils du légendaire Allaudin Khan, Ali Akbar Khan a joué avec le sarod un rôle important, tout comme Ravi Shankar au sitar, dans la popularisation de la musique classique indienne en Occident. Il fait partie de cette génération d'artistes à laquelle la musique enregistrée a donné, par rapport à ses aînés, une audience mondiale. Ce Rough Guide met en valeur son talent et sa maîtrise intuitive de la mélodie et du rythme qui ont conduit la légende du violon Yehudi Menuhin à le qualifier de meilleur musicien du monde. POUR CEUX QUI AIMENT Ravi Shankar, Hariprasad Chairasia, Shivkumar Sharma

Avec une voix exquise, un esprit acéré et un talent sublime pour la guitare à douze cordes, Blind Willie McTell a laissé un héritage remarquable.

LA SORTIE éVéNEMENT attendue par les fans tous impatients de retrouver LES GRANDS MOMENTS D'UN SHOW HORS DU COMMUN !! Commencée en 2008, cette tournée fait suite à la sortie de l'album "Hard Candy", en avril 2008 - vainqueur de plusieurs Grammy Awards, et entré n° 1 dans 37 pays double platine en France et platine et multi platine dans de nombreux territoires. Enregistré sur le concert de Buenos Aires, on y redécouvrira quelques uns des plus gros tubes de la carrière sans précédent de la Material Girl, avec entre autres : "4 Minutes", "Like a Prayer", "Vogue", "Music", "Hung Up", et "Ray of Light", ainsi qu'un moment particulièrement poignant, où Madonna interprète l'historique "Don't Cry For Me Argentina" à ses fans d'Argentine.

Massages, détente et ressourcement...les bienfaits inégalables de la musique pour une relaxation profonde du corps et de l'esprit, pour se sentir aussi léger qu'une plume et laisser voyager son esprit tout en douceur vers un monde irréel et serein.

THE RIVER

THE REVIVAL TOUR

THE RETURN OF THE FUZZSPLIT VOLUME 1

Kristian Matsson, aka THE TALLEST MAN ON EARTH est un songwriter suédois de 29 ans. Apres un 1er EP sorti de 2006 sur le label suédois Gravitation, suit Shallow Grave en 2008; son premier album salué par la critique. Cette sortie est accompagnée d'une tournée nord-américaine aux côtés de BON IVER ou Kristian Matsson se construit au fil de ses prestations scéniques remarquées par un public de plus en plus large. En 2010, il signe avec le label Dead Oceans, annoncant la sortie de l'album The Wild Hunt, un album ancré dans le songwriting et la profondeur folk centré sur le phrasé et les jeux de mots de Matsson, ainsi que son travail habile de la guitare. Apres une grande tournée à guichets fermés, Matsson passe l'hiver 2011-2012 dans son studio suédois a enregistrer l'éblouissant There's No Leaving Now, son 3ème album. There's No Leaving Now, montre toute la maturité acquise par Kristian Matsson cette dernière année. Tout en restant un disque de Folk, l'expérience de la scène donne à ses compositions une force jusqu'ici à peine effleurée. Une tournée en 2012 et 2013 viendra accompagner cette sortie.

THE REMIXES

THE SUNBURST BAND ont sorti leur 3ème album Movin with the shakers en may 2008 et l'album s'est avéré l'une des meilleurs ventes soul / jazz funk de l'année. Comparé à EARTH WIND & FIRE, le groupe combine le groove & le disco avec une production actuelle. Ce double CD qui sort sur le label de JOEY NEGRO compile les meilleurs remixes issus des 3 albums du groupe. Inclus des remixes de : JOEY NEGRO, HENRICK SCHWARZ, MILTON JACKSON, RECLOSSE, IDJUT BOYS, DENNIS FERRER et ++ Tous ces titres ont été playlistés par les plus grands : Carl Craig, Kerri Chandler, Seamus Haji, Groove Armada, Danny Krivit, Fedde Le Grand, Danny Rampling, Dimitri From Paris, DJ Spinna, DJ Spen, Domu, Tony Humphries, Glenn Underground, Roger Sanchez,, Jazzanova, Laurent Garnier, Benji B, Ben Watt, Karizma, Prins Thomas, Quentin Harris, X-Press 2, King Britt, Osunlade, Faze Ac

THERE IS NO ONE WILL TAKE CARE OF YOU

THERE IS NO LOVE

THERE IS NO FEELING BETTER

Son premier album The Documentary produit par Dr. Dre et 50 Cent (01/2005) s'est vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde (90 000 en France) grâce à des tubes comme « Dreams », « Higher », « How We Do » ou encore « Hate It Or Love It ». Il a tourné avec Snoop Dogg (Bercy) et raflé toutes les récompenses sur son passage. L'année suivante et malgré ses différends avec Dr. Dre et 50 Cent, son deuxième album The Doctor's Advocate confirme le talent du jeune rappeur de Compton avec 1.5 millions de disques vendus dans le monde (35 000 en France) et des collaborations avec will.i.am, Scott Storch, Kanye West, Jamie Foxx, Nas, Snoop Dogg... Son dernier album L.A.X. s'est vendu à 1 million de copies. Game (et non plus The Game) revient en 2009 avec The R.E.D. Album. Comme à son habitude, il a réuni autour de lui les plus grands noms du hip hop du moment Timbaland, Pharrell Williams, Akon, Polow Da Don, Cool & Dre, Dj Khalil pour la production et Chris Brown, Akon, Diddy, Young Jeezy, Rick Ross, Beanie Seagal, Gucci Mane pour les featurings. Un échange de titre avec Sinik est également en cours pour faire un titre de Sinik feat. Game et l'inverse, le tout figurant au tracklisting d'une version française de l'album de Game.

« REBIRTH OF VENUS » est le nouvel - et septième - album du formidable songwriterchanteur- guitariste australien BEN LEE. Il l'a enregistré avec le producteur-mixeur-bassiste-pianiste BRAD WOOD à Los Angeles. Ils sont accompagné du batteur NIC JOHNS, du guitariste LARA MEYERRATKEN. Au programme, 13 nouveaux bijoux ciselés par un des songwriters les plus respectés dans le monde de la pop.

THE RECOGNITIONS

Musicien parmi les plus prolifiques de la scène suédoise, comptant à son actif des collaborations avec des artistes aussi divers que José Gonzales, Eagle-Eye Cherry ou Lester Bowie, le trompettiste Goran Kajfes dirige une nébuleuse de groupes dont le Subtropic Arkestra. Dans The Reason Why, le Subtropic se fait un bonheur de revisiter à sa manière certains des innombrables grooves de l'Afrique, du Bénin à l'Ethiopie en passant par le Nigeria. Le répertoire se compose de titres obscurs, de perles secrètes et d'opus contemporains. Le choix s'est fait hors de toutes considération de styles ou de notoriété. Le Subtropic ne connaît pas les frontières continentales et se plaît à embarquer l'auditeur dans quelque échappée atmosphérique vers un ailleurs planant volontiers baigné des couleurs du psychédélisme des claviers vintage.

MR PEABODY RECORDS, c'est Mark Grusane & Mike Cole qui depuis dix ans d'activisme développent un magasin, un label et leur passion pour la musique obscure et rare. Etant producteurs & collectionneurs, ils ont largement de quoi faire rougir n'importe quel DJ actuel dans leur collection. Ils livrent deux cds de titres rares, dont quelques uns sont réédités par leurs soins à BBE qui s'empresse de presser le tout. Les amoureux du son de CHICAGO mais aussi de la Disco vont adorer ce disque, les collectionneurs aussi car la plupart de ces morceaux sont introuvables aujourd'hui!

SOMEDAY EVERYTHING WILL BE FINE

Pour son premier disque pour Relapse (après un premier album pour Forcefield l'an dernier), WINDHAND pose la barre très haut. Non seulement « Soma » est un album de doom de très haute volée, certains diront d'ailleurs que c'est un classique à classer aux côtés de Reverend Bizarre, Sleep ou encore Electric Wizzard, mais c'est surtout un grand disque de rock épique aux riffs lourds et précis. On pense à la rencontre parfaite entre Nirvana et Black Sabbath, entre une musique puissante et lourde et un certain sens des mélodies évidentes et entêtantes. « Soma » postule déjà au titre d'album « heavy » de l'année. Pour les fans de Electric Wizard, Sleep, Black Mountain, Dead Meadow, Black Angels, Royal Thunder, Uncle Acid & The Deadbeats...

Solstice est le premier album de Luther Dickinson and Sisters of the Strawberry Moon. La nouvelle collaboration rassemble Luther Dickinson aux côtés d'Amy Helm, Amy LaVere, Birds of Chicago, Sharde Thomas et les Como Mamas. Produit par Dickinson en quatre jours au Zebra Ranch Studio de sa famille à Independence, MS, Solstice fait suite à son album Blues & Ballads (A Folksinger's Songbook) Volumes I & II et Prayers For Peace (2016) qui a été acclamé par la critique et nominé aux Grammy Awards.

SO LONG

SOLOMON

SOLO

SOLIPSISM/COLLECTED WORKS 2006-2013

1 - Sing hello & some more 2 - Choices 3 - Stay with me 4 - Good intentions 5 - C'mon talk 6 - A bad place to reside 7 - Control 8 - Space in my heart 9 - Prophet 10 - Shout 11 - Buzz aldrin

Vision intimiste du Siècle d'or espagnol Jesus Noguera Guillén propose une interpétation exceptionnelle au clavecin l'oeuvre pour clavier d'Antonio de Cabezon, qu'il met doublement en regard avec des fantaisies de Tomas de Santa Maraa jouées au clavicorde, et une oeuvre contemporaine inédite composée en hommage à Cabezon par Joan Magrané Figuera (né en 1988).

So It Is (2017), le quatrième album du septet de la Nouvelle-Orléans, a marqué l'ouverture d'un nouveau chapitre où le son classique du Preservation Hall Jazz Band s'est mélangé à de nouvelles influences. Parmi celles-ci, un voyage à Cuba qui aura marqué leur vie. Une fois l'interdiction de l'entrée sur le territoire cubain de citoyens américains levée, le groupe s'est rendu sur place pour explorer le pays et s'y imprégner du jazz local. Il y a toujours eu une connexion entre Cuba et la NouvelleOrléans, nous somme de la même famille, explique le bassiste et compositeur Ben Jaffe. On a réalisé là-bas que la musique de la NouvelleOrléans n'existait pas que par elle-même. Elle fait partie de quelque chose de bien plus grand. C'est aidé par le producteur David Sitek (membre fondateur du groupe de rock TV On The Radio et producteur des Yeah Yeah Yeahs, Santigold ou encore Kelis) que le groupe a enregistré pour faire ressortir l'énergie, la spontanéité et l'immédiateté propre à la musique de ces deux régions.

SOIS SANS CRAINTE IL TAPPELLE 'APPELLE

SOIR D'AMOUR A MONTE-CARLO

serpentwithfeet : l'artiste occulte et tattoué qui est en train de réinventer le gospel. serpentwithfeet est un des derniers artistes signés sur Secretly Canadian. Formé au classique et au jazz vocal, membre d'un groupe de soul et chanteur d'opéra pendant un temps, serpenwithfeet livre un album hybride, entre nu-soul, funk, gospel sans oublier un groove hérité de son amour pour le R'n'B des 90's avec un touche plus contemporaine. Pour son son premier album, de nombreux artistes sont venus collaborer et prêter mains fortes à Josiah Wise, du prometteur producteur mmph, à Clams Casino, ou encore Paul Epworth, le producteur derrière le succès de l'album 21 d'Adèle. L'album a été enregistré entrez la maison de production WhiteWater à New York et le studio londonien de Paul Epworth qui a co-produit cet album. POUR CEUX QUI AIMENT Franck Ocean, Mykki Blanco, Anohni, FKA twigs

SOHO SCENE 62 : JAZZ GOES MOD

SOFT LANDING

SOFT CONTROL

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

1 - Tell me now (what you see)2 - Woad to ruin3 - Do you think i'm saxon ?4 - Hold the ice5 - Another brick in hadrian's wall6 - Budget meeting7 - All of them ! 

Qui ne connait pas ou n'a jamais entendu parler de ce ce groupe né dans les années 70 sous l'impulsion des 2 frères Young, Malcom et Angus ? Aujourd'hui, bien des années (et des titres monstrueux) plus tard le groupe est toujours là, malgré la perte de son chanteur originel Bon Scott en février 1980, remplacé avec brio par Brian Johnson. 17 Août 1991, Castle Donington (Grande Bretagne), ACDC qui cartonne avec sa tournée The Razor's Edge figure sur la set list du Monsters Of Rock' 91 (en compagnie de Metallica et Mötley Crue) et dont est issue cette vidéo. Une pure dose d'adréline en galette ! Pas grand chose d'autre à dire que 120 minutes de pur rock et hard boogie avec un groupe à son apogée et délivrant un concert d'anthologie. La mise scène est à la hauteur avec la fameuse énorme Rosie gonflable, la cloche d'Hells Bell et les canons tout ceci filmé avec 26 cameras en 35 mm panavision incluant une vue d'hélicoptere qui permet de se rendre compte du gigantisme de la chose (plus de 70 000 spectateurs). Tous les titres majeurs sont là et c'est du pur bonheur. Brian braille comme un beau diable, Malcom semble en transe et Angus Young qui tient une forme olympique (mais comment fait il ??!!) court de partout et s'offre même le luxe de faire son strip-tease;)

PINK AIR

Le fond de catalogue du très bon label Stones Throw qui oscille entre, jazz, soul et hip hop est désormais disponible chez [PIAS].

En 1990, AC/DC remet le feu aux poudres, avec sa formule inusable : Angus Young plus sautillant que jamais prouve que son style n'a pas pris une ride et illumine les charts du monde entier avec le tapping irrésistible d'un Thunderstruck boosté par des choeurs gutturaux à souhait, dans la droite ligne des hits planétaires gonflés de testostérones de nos sémillants Australiens. Les murs des stades n'ont pas fini de trembler, et Moneytalks et Are You Ready sont autant de nouvelles cartouches qui viennent s'ajouter au chargeur de la sulfateuse à hits du groupe.

THE RARITY OF EXPERIENCE

Après avoir joué aux côtés de MOGWAI, les Ecossais de REMEMBER REMEMBER sont enfin de retour avec leur deuxième album, The Quickening . Soigneusement orchestré, ce disque de post rock offre des chansons sur lesquelles la mélancolie se love subtilement et inquiète doucement, pour susciter de mystère juste ce qu'il est nécessaire. Un beau disque riche en nuances, qui confirme le talent prolifique du groupe pour les mélodies variées et raffinées.

On pensait être difficilement surpris avec un groupe comme Whitesnake, à la carrière si riche. Grave erreur ! Car avec leur 12ème album au compteur, le bien nommé The Purple Album, les millions de fans du combo anglais vont hausser les sourcils ! Enregistré et mixé par le légendaire fondateur et leader du groupe David Coverdale aux studios de Hook City dans le Reno Nevada, The Purple Album est constitué d’une sélection de titres issus des albums de Deep Purple Mark III et IV (1973 à 1976), Burn, Stormbringer et Come Taste The Band. Tous les titres choisis forment un hommage respectueux à ses anciens compagnons de route et célèbrent le début d’une épopée mouvementée de 40 ans dans le music business. Du titre incendiaire d’ouverture, le classique Burn, jusqu’aux envolées épiques du conclusif Stormbringer, Coverdale et ses acolytes font feu de tout bois et envoient comme au temps où le chanteur de 21 ans répondait courageusement à une petite annonce pour devenir le lead singer de Deep Purple. Cela fait des années que les fans me demandent de revisiter certains titres de Purple comme Mistreated & Soldier Of Fortune avec Whitesnake, mais je m’étais jusqu’à présent toujours concentré sur l’écriture de nouveaux titres pour le groupe. A la mort du maître Jon Lord, j’ai enterré la hache de guerre avec Ritchie Blackmore et je me suis mis à réécouter mes anciens albums avec Purple... Tout le monde a adhéré : mes musiciens, mon label et mes amis proches. Nous n’avions nullement l’intention de se comparer ou d’être en compétition avec les gravures originales. On a juste voulu enregistrer ces titres le mieux possible et ce que vous entendez est le résultat de ces sessions mémorables et enflammées. Fans de Whitesnake et de Deep Purple, réjouissez-vous de redécouvrir ces grands classiques du rock à l’ADN régénéré par la passion contagieuse et le venin/sérum fulgurant du ‘Snake.

On ne présente plus Van Morrison, ce chanteur à la voix si unique qui a marqué l'histoire de la musique contemporaine (des chansons reprises par Jim Morrison, Jeff Buckley, Ray Charles, les Rolling Stones...). Après l'immense succès de Versatile, il prépare la sortie de son 39ème album The Prophet Speaks à venir : 14 titres, dont de nouvelles compositions, notamment avec Joey DeFrancesco et des reprises de morceaux blues, soul et rythm and blues.

Succédant à Magic (2007) et Working on a Dream (2009), The Promise ravira tous les fans de Bruce Springsteen. Ils y trouveront en effet pas moins de 21 morceaux inédits, issus de sessions d'enregistrement datant de la fin des années 1970...

Rien ne prédisposait les quatre norvégiens de YOYOYO ACAPULCO, accros au Ukulélé, à apparaître un jour sur la carte de la pop; si ce n'est leur tempérament enthousiaste et bricoleur. Drôle, légère, leur musique n'a d'égal que les irrésistibles clips qui accompagnent des perles Antifolk comme Mexican Wolfgasket ou F-Words. YOYOYO ACAPULCO est un groupe définitivement décalé, avec un son à part et une mélodie vocale imparable. Après plus de 20 dates en un an (dont les festivals Furia Sound, Le Rock Dans Tous Ses Etats, Bebop et Les Nuits Secrètes) et 3 EP 45 T qui ont rendu le public accro à leur musique, YOYOYO ACAPULCO revient en France avec un nouvel album The Pleumeleuc Experience. Enregistré en France par CEDDY GONOD (COMING SOON, RED ou HOWARD HUGHES), ce premier opus leur permettra de s'installer à coup sûr au panthéon de la pop bricolo décalée, au charme et à la joie communicative.

THE PLANETS

THE PERFECT SIDE OF NONSENSE

THE PARTYS OVER

Une communion véritable de deux artistes : Claude Luter et Berney Bigard. Cet album met en relief le jeu des deux clarinettistes dont le style est, par certains cotés, si différent. Une diversité surprenante, grâce à l'atmosphère particulière que ces musiciens ont su créer pour chaque interprétation. Un tel résultat n'aurait certainement pas obtenu sans le plaisir qu'ils éprouvent à jouer ensemble. Claude joue avec une véhémence et un mordant qui font penser à une trompette et qui mettent mieux en valeur encore toute la grâce et la couleur du jeu de Bigard. On retrouve dans ce disque une intimité, un plaisir de jouer et cet abandon si favorable à la réussite d'un bon disque. Claude Luter fut le grand spécialiste du style New Orleans en France, longtemps partenaire de Sydney Bechet avec qui il grava de nombreux enregistrements. Il joua également avec d'autres grandes figures du jazz américain comme le trompettiste Louis Armstrong et le clarinettiste Barney Bigard. C'est une personnalité marquante de l'âge d'or des caves de Saint-Germain-des-Prés, où il a fait fureur.

THE PARIS NEW MORNING CONCERT

THE OTHER YEARS

THE OTHER STRAUSS

THE OTHER SIDE

Le guru King Tuff est de retour avec un album de cosmique ! King Tuff a lui-même produit le disque et a collaboré avec Shawn Everett (War on Drugs, Alabama Shakes) sur le mixage. Pas moins accrocheur que ses précédents disques, les nouveaux titres abandonnent les récits d’orgies rock-and-roll pour se rapprocher d’arrangements expansifs, d’une diversité d'instrumentation et des textes qui tendent à nous reconnecter avec cette partie de nous-même, enfantine et créative, pas encore rongée par le cynisme. On retrouve sur le disque Ty Segall à la batterie, Jenny Lewis et Greta Morgan chant ainsi que Mikal Cronin au saxophone. Thomas considère l'expérience de cet enregistrement comme une sorte de processus de réinitialisation psychique. Je laissais les chansons me mener là où elles voulaient aller, au lieu d'essayer de les pousser dans une certaine zone. King Tuff a toujours supposé n’être que moi quand j'ai commencé, adolescent, c'était tout ce que je voulais. King Tuff n'a jamais été censé n’être qu’une chose, c'était supposé être tout. » POUR CEUX QUI AIMENT Ty Segall, Oh Sees, Black Lips, The War On Drugs

Ron Gallo balance son nouvel album entre énergie punk et folk rock ! Ron Gallo revient avec son nouvel album Stardust Birthday Party. Si son disque précédent se demandait ce qui n'allait pas dans le monde, ce nouveau disque énergique tente d'y apporter des réponses. La caution garage de New West Records propose un disque plus ambitieux que le précédent Heavy Meta, où il réussit désormais à digérer ses influences (garage, folk, rock, pop). Efficace et nerveux, Stardust Birthday Party est un condensé de tout ce que l'Amérique a de plus rock'n'roll, catchy à souhait, le chanteur délivre un bon album garage rock mêlé de blues-punk. POUR CEUX QUI AIMENT Ty Segall, The Nude Party,Thee Oh Sees

THEORIES OF EVERYTHING

Après Fantastic Playroom qui fut nominé au Mercury Music Prize lors de sa sortie en 2007, NEW YOUNG PONY CLUB revient avec son deuxième album. Négociant un virage destiné à les détacher du mouvement « Disco Punk », la formation anglaise a écrit, composé et produit 10 titres qui mêlent univers musical sombre, tubes en puissance (à commencer par l'excellent Lost A Girl ou le single Chaos) et titres au minimalisme puissant (The Architect). Réalisé dans un état d'esprit qui se veut moins glamour et plus sombre, cet album nous prouve néanmoins que NEW YOUNG PONY CLUB n'a rien perdu de l'énergie et de l'alchimie musicale qui avaient fait son succès en 2007. Ayant gagné, selon les propres dires des membres du groupe, en profondeur émotionnelle, ce nouvel opus vient se frotter à nos oreilles dans un élan rock-électro insolent qui devrait ravir les fans du groupe comme les novices !