SONS DE LA NATURE : SPRING SHOWER

STUNNING LUXURY

Pour le second album du groupe Evening Hymns, Spectral Dusk, Jonas Bonetta s'est retrouvé face à la question intense de la mort d'un proche. En l'occurrence, celle de son père avec lequel il a longtemps travaillé dans la scierie qu'il a fondé il y a quelques années. Depuis, Jonas conjugue la musique et la gestion de l'établissement. L'album a été enregistré l'hiver dernier dans les bois du nord de l'Ontario au Canada avec des proches et des amis musiciens, membres de différents groupes, comme The Wooden Sky, Timber Timbre, City & Colour entre autres. Nulle autre occupation que de faire de la musique et s'écouter les uns les autres. Partout dans Spectral Dusk, on retrouve des moments de paix et d'espaces où la sensibilité des arrangements et les variations d'intensité créent un monde émotionnel où chaque nuance a son importance, tout en introspection. Vous pourriez penser à The Album Leaf, à Sigur Rós ou Black Heart Procession. Mais ces références ne seraient qu'un rapprochement analytique à l'opposé donc du fonctionnement de Evening Hymns.

Cherry Glazerr revient avec Stuffed & Ready, un deuxième album plus mature, au son lourd et puissant ! Les deux années tumultueuses écoulées depuis la sortie d'Apocalypstick, le Jour d'Investiture en 2017, auraient pu pousser le groupe à des commentaires explicites. Cependant, lorsque Creevy a commencé à écrire les dix chansons de Stuffed & Ready, elle s'en est inspirée de manière inattendue. Son honnêteté sans faille dans sa tentative de réconcilier la confusion et la colère dans ce climat politique actuel confère à l'album sa puissance et sa gravité. Je raconte comment je me sens et où je suis dans la vie, dit-elle. J'ai ressenti le besoin d'expliquer mes sentiments.... pas seulement de les exprimer, mais de chercher pourquoi je ressens les choses de cette manière. Avec Apocalipstick, j'étais une adolescente trop confiante, qui tentait de résoudre les problèmes du monde. Avec Stuffed & Ready, je suis une femme beaucoup plus fatiguée et peut-être plus cynique, qui pense que vous devez tout d'abord vous comprendre vous-même.

SPECIAL REQUEST

C'est un véritable évènement pour tous fans de rock indé qui se respecte. MOGWAI, groupe qui a marqué toute une génération et que STEPHEN MALKMUS avait baptisé « le groupe du 21ème siècle », revient avec son premier album live enregistré à Brooklyn en 2009. Tous ceux qui ont pu voir MOGWAI en concert vous le diront : sur scène les chansons prennent une nouvelle ampleur et l'expérience est totalement hypnotique, viscérale, jouissive et extrêmement puissante. Special Moves, attendu depuis longtemps par tous les fans, est un complément parfait aux chefs d'oeuvres studio Young Team et Mr Beast. La version CD contient onze des meilleurs morceaux du groupe, et le DVD est réalisé par les français NAT LE SCOUARNEC et VINCENT MOON, plus connu pour avoir réalisé des clips pour ARCADE FIRE er R.E.M.

SPECIAL EDITION PART 1

Reprenant en live titre par titre l'album studio Songs of Faith and Devotion, cet album rend bien l'atmosphère des concerts de Depeche Mode. Enregistré principalement à Liévin avec deux titres enregistrés à Copenhague et à La Nouvelle-Orléans.

STILL HUNGRY STILL ANGRY

Après le succès des Stentors et de ses spectacles à la scène, Mathieu Sempéré rend hommage aux Géants de la chanson française avant 1965 et les yéyés. En réinterprèteant des incontournables de Brel, Becaud, Trenet, Reggiani, Piaf, Brassens ou encore Patachou, Jacqueline François et Colette Renard... Cet album à l’orchestration organique permet de mêler le lyrisme des textes aux envolées de la voix de Mathieu Sempéré.

TAN MAN'S HAT

SONGS FROM THE LODGE

SONGS FROM THE LODGE

SONGS FROM THE EXILE

SONGS FROM THE GOLDEN ONE

TANGRAM SERIES

TITS

It's Sunday. Dawnie déteste les dimanche, un jour où l'on ne fait rien, un jour plat et improductif où l'énergie n'est plus canalisée. Lucas adore les dimanches : un jour où on ne fait rien, donc un jour où on peut tout faire : jouer aux cartes, peindre, regarder le plafond. Lucas et Dawnie se retrouvent pour tout faire et ne rien faire les dimanche… puis se mettent à écrire et composer ensemble des chansons. Dimanche après dimanche, leur fougue va donner naissance à une, puis deux, puis trois chansons, et finalement un album. En mai 2018, Dawnie et Lucas déposent leur candidature pour un tremplin organisé par les inrocks… It's Sunday se retrouve parmi les 10 candidats finalistes et c'est le seul groupe de rock avec une vrai batterie. Repéré à cette occasion par le label Howlin Banana et le tourneur Midi Artistes, la carrière scénique de It's Sunday est lancée : Festival Wheels & Waves de Biarritz, Midi Festival et première partie de Jesus and Mary Chain au Trianon. It's Sunday sort de la chambre et le rêve devient réalité : faire découvrir au plus grand nombre des chansons bancales et naïves dans un maelstrom de guitares spatiales rêveuses et des voix trainantes entêtantes et éthérées. On pense à Pavement, Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine ou encore Slowdive… autant de références qui ne situent pas It's Sunday dans une démarche revivaliste, mais qui nous montre qu'il est possible de réinventer avec malice et justesse l'esthétique des années 90 tout en évitant les écueils de cette décennie bénie.

SONG FROM THE NOVEL GREATEST HITS

2LP avec : Pochette gatefold - Vinyle de couleur violette - Carte de téléchargement Avec leur troisième sortie long format, les THOUGHT FORMS font un pas en avant et élargissent leurs horizons en créant un album étrange, enivrant, leur plus abouti jusqu'a aujourd'hui, et probablement leur plus fascinant. Jim Barr (Portishead, Get The Blessing) a contribué à ce remaniement en rejoignant le groupe a la basse, et en produisant et enregistrant l'album. L'album mêle ainsi des paysages sonores majestueux et raffinés a un style hypnotisant et séduisant. Songs About Drowning est une oeuvre méritante, qui pourrait bien aider le groupe a faire perdurer l'héritage de la noise pop non conventionnelle. Pour les fans de : My Bloody Valentine, Portishead, Thurston Moore, Beak et White Hills.

Avec près de 30 ans de carrière à son actif (notamment au sein de EVERYTHING BUT THE GIRL ainsi que des MARINE GIRLS), TRACEY THORN aurait pu choisir de passer le reste de sa vie à profiter de sa famille au fin fond de la campagne anglaise. Cela aurait été mal connaître l'artiste ! Boulimique de travail et inspirée comme bien peu le sont, la Britannique a préféré nous livrer un quatrième bijou solo Tinsel And Lights. Deux ans après le magnifique Love And Its Opposite, l'Anglaise revient avec une sortie un peu particulière puisqu'elle réalise un projet lui tenant à coeur depuis plusieurs années, celui du fameux disque de Noël. Douze titres sont au programme, dont deux originaux et dix reprises de morceaux de saison Produit par EWAN PEARSON, on retrouve LEO TAYLOR (ADELE, HOT CHIP) à la batterie, STEAVE PEARCE qui avait déjà travaillé avec EBTG et GREEN de SCRITTI POLITTI qui apparaît le temps d'un duo. Décembre est encore loin, mais on tient déjà une belle idée de cadeau.

Second album de 9BACH, Tincian reflète l’envie du groupe d’intéresser son public à la vie et la culture du nord du Pays de Galles. Le quartet, mené par la voix enchanteresse de Lisa Jên, nous transporte avec sa folk galloise.

TIME TO KILL

TIMELESS / CLOSER

TIME IS OVER ONE DAY OLD

TIME IMAGES

Genre : Electronic, Reggae

1 - Time flies 2 - Forever blue 3 - Farewell song 4 - So long ago 5 - Still a man 6 - Heading for a fall 7 - Mothers and daughters 8 - Listen 9 - Bold and untrue 10 - Muddy waters 11 - For you 12 - Brave jane 13 - At the parallel      

« Ce septet plein d'énergie porte son nom comme s'il était investi d'une mission. Riche avec un mélange d'élégance classique et d'exploration, le groupe peut évoquer le passé de par son nom, mais il sonne toujours au minimum très tendance. » The Los Angeles Times Vous ne pouvez pas acheter l'expérience et The Cookers en ont en abondance; le groupe a 250 ans d'expérience cumulée dans le monde du jazz. Ses membres ont participé à plus de 1.000 enregistrements. Billy Harper, Cecil McBee, George Cables, Eddie Henderson et Billy Hart, chacun meneur de groupe en leur temps, ont débarqué dans l'exaltante période des années 60. Sur Time and Time Again..., on peut sentir les décennies de pratique que ces vétérans ont accumulées dans des formations comme celles de Lee Morgan, Herbie Hancock, Charles Lloyd, Max Roach, Art Blakey et beaucoup d'autres. Fruit de cette expérience collective s'est épanouit un savoirfaire unique, grâce auquel ce groupe a gagné sa renommée mondiale; une approche profondément mélancolique faite de sophistication harmonique. « Si vous vous demandez ce qui est arrivé à toute la passion et l'intensité, qui constituaient jadis les ingrédients essentiels d'un vrai swinging jazz et qui sont maintenant littéralement inexistants dans les productions d'aujourd'hui, vous les retrouverez chez The Cookers », explique Tony Hall dans JazzWise Magazine (UK). David Weiss, et le dernier membre arrivé dans le groupe, le saxophoniste alto Donald Harrison, issu d'une plus jeune génération, partagent cette même passion, cette même intensité avec aplomb. Les compositions sur ‘'Time and Time Again retracent plus de 40 ans; d'une version revisitée de la chanson de Billy Harper ‘'Sir Galahad‘' qu'il avait enregistrée sur son premier album ‘'Capra Black en 1973, à deux tout nouveaux morceaux du bassiste Cecil McBee qui fait ses débuts sur cet album.

Tim Ayre est un compositeur, chanteur et auteur basé à Melbourne, en Australie. Bien que le projet en soit à ses débuts, Tim Ayre n'est pas tout à fait novice. La moitié du duo Tim & Jean loué par la radio Triple J, est maintenant prêt à poursuivre l'aventure en solo. Influencé par les Beach Boys, Beatles, Flaming Lips, Stevie Wonder ou Daft Punk, il rassemble toutes ces références et les encapsule dans ses compositions. De sa chambre au studio, Tim Ayre crée son propre rêve magnifique, mêlant guitare, batterie, basse et synthé qu'il maîtrise tous.

FORESTIA

UN NOUVEAU PETIT BIJOU D'AMERICANA Après le succès de leur précédent album de Light Upon the Lake, Whitney composé de Julien Ehrlich chanteur/batteur et Max Kakacek guitariste, revient avec un nouvel album transcendant. Le triomphe de Forever Turned Around tient avant tout des innovations mises en place par les deux artistes dont l'inspiration créatrice se fait particulièrement riche à travers l'album. Grâce à la collaboration des producteurs Bradley Cook et Jonathan Rado ainsi qu'aux retrouvailles avec le guitariste Ziyad Asrar, l'album a gagné en profondeur faisant de ce projet la sortie la plus aboutie à ce jour de Whitney.

Le nouvel album de Thrice est un mélange savoureux de post-hardcore et d'indie rock ténébreux. Thrice va sortir un nouvel album intitulé Palms' le 14 Septembre, et c'est le premier disque qu'ils sortent sur le label Epitaph. Ce groupe est largement considéré comme un des plus innovants groupe de rock de sa génération. Co-produit par Thrice et Eric Palmquist et mixé par John Congleton (qui a travaillé avec St. Vincent, Angel Olsen, Cloud Nothings, Swans), Palms réussit à mélanger avec harmonie le post hardhardcore et des ballades au piano. C'est surement un des albums les plus puissants du groupe en 20 ans d'existence, 'Palms' suit l'album acclamé To Be Everywhere Is to Be Nowhere' sorti sur Vagrant Records en 2016. Sur ce nouveau disque on retrouve des influences du rock industriel avec ces sortes de synthés mécaniques, des ballades atmosphériques et même une influence folk. POUR CEUX QUI AIMENT Deftones, Seether, Rage Against The Machine

PINK MIRROR

LIVE AT THE KENNEDY CENTER

LIVE AT THE MUSIC HALL

The Gloaming débute par une question : que se passerait-t-il si vous enrichissiez les sons mélancoliques et mélodieux de la musique traditionnelle irlandaise avec des nuances modernes de jazz, de musique classique contemporaine et expérimentale ? Les musiciens qui ont commencé en 2014 cette odyssée, y répondent lorsqu’ils montent sur scène que ce soit au NCH - National Concert Hall de Dublin- ou dans d’autres salles tout aussi prestigieuses comme le Royal Albert Hall de Londres, l’Opéra de Sydney, etc. The Gloaming réunit cinq virtuoses : Martin Hayes, Caoimhin Ó Raghallaigh, Ó Lionáird, Thomas Bartlett et Dennis Cahill.

LIVE AT THE ONE KNITE JUNE 8T (1972)

LIVE AT THE PAT O'BRIAN PAVILION CALIFORNIA 1991 - FM BROADCAST

Leur musique se définit comme l'héritage direct d'un rock à la Creedence Clearwater Revival. Ponderosa brouille les pistes en passant d'un rock plutôt carré à une Pop musclée nantie d'harmonies vocales imparables, d'une instrumentation mesurée et de breaks chargés en électricité (pop musclée ou rock mélodique).

MUSIQUES AFRICAINES éLECTRIQUES Né en duo saxophones / batterie à Berlin en 2009, devenu quartet électrique en 2011, Electric Vocuhila mêle des rythmiques inspirées de diverses musiques urbaines africaines comme le sébène congolais et le tsapiky malgache à une conception orchestrale issue du jazz et plus particulièrement de la musique harmolodique d'Ornette Coleman. Sur une base rythmique obstinée mais toujours mouvante, tour à tour hypnotique et frénétique, leur musique se construit librement autour de motifs répétitifs. Recherchant à la fois la concision mélodique et une forme de débordement ou de transe, le quartet développe de longues séquences faites de thèmes fulgurants, de phrasés sinueux, de riffs acérés et explosifs. Un appel joyeux et urgent à la danse. L'étrange et réjouissant groupe Electric Vocuhila. Ces musiciens viennent du jazz, option free, et jouent de la musique africaine comme si c'était du rock. De la musique africaine d'aujourd'hui, avec une prédilection pour le tsapiky malgache : tourneries de guitare électrique et rythmes fous, pour une forme de musique de transe très proche du meilleur rock, en effet. -- LES INROCKS ---

PAINTED ON WATER

PAIN. JOY. ECSTASY. DESPAIR

PAIN KILLER

Tracklisting : 1. Into The Blue 2. Million Miles 3. I Was Gonna Cancel 4. Sexy Love 5. Sexercize 6. Feels So Good 7. If Only 8. Les Sex 9. Kiss Me Once 10. Beautiful 11. Fine

KISS MY SUPER BOWL RING

Née à New York en juillet 1992, Selena Gomez a grandi au Texas, à Grand Prairie. Fille unique, elle est italienne par sa mère et mexicaine par son père. Elle fait ses premiers pas devant une camèra en 2002 en obtenant un rôle dans une série télévisée baptisée Barney & Friends. Elle y restera jusqu'en 2005 et surtout y fera la connaissance de sa meilleure copine : Demi Lovato. Mais c'est en 2006 que la demoiselle voit la chance lui sourire. En effet, elle se fait repérer par Disney qui lui propose de participer à un épisode de la série télé La vie de palace de Zack et Cody. Depuis, Disney en a fait une de ses actrices phares. On la voit dans Hannah Montana avec Miley Cyrus et, depuis début 2008, dans la série TV Les Sorciers de Waverly Place, diffusée sur Disney Channel. Outre sa carrière d'actrice, Selena est aussi chanteuse et elle adore mêler ces deux univers. Ainsi, elle interprète le thème de la série Les Sorciers de Waverly Place : Everything is not what it seems.

MOON LAGOON

NICHOLAS BRITELL a réussi à décrocher une nomination pour l’Academy Award de la meilleure bande originale en mixant des éléments d’orchestre avec du rap, spécifiquement le son « chopped and screwed », une technique de remix venu de Houston et consistant à ralentir la vitesse des enregistrements et à faire du scratching. Il y a eu deux phases distinctes dans la période de création de ce disque : NICHOLAS BRITELL a commencé à écrire la musique en regardant les premiers extraits du film puis il a ensuite discuté avec Jenkins et a ajouté la technique du « chopped and screwed ». Moonlight a remporté le Golden Globe du meilleur film et a été nominé pour 8 Academy Awards, donc la meilleure bande originale qu’il a remporté également.

KIRILL KONDRASHIN DIRIGE MAHLER. SYMPHONIE N 6

FORCE

FORCES FROM ABOVE

Le vent a tourné, la fumée s'est envolée, le feu brûle... Après le succès de son dernier album Be Sensational et une tournée de plus de 200 concerts, Jeanne Added revient avec un nouvel album, Radiate. A travers celui-ci, la chanteuse rayonne, elle chante avec une ferveur enivrante d'émotions. Vraie, proche, détendue, elle chante à visage découvert. Pour son second opus, Jeanne Added Explique : j'avais envie de plus de voix, c'est-à-dire d'entendre ma voix telle que je connais, de la faire entendre dans un spectre plus large. Frédéric Soulard (qu'elle connait depuis le Conservatoire National Supérieur de Paris, membre du groupe Limousine) et Mar Kerr (ancien batteur des Rita Mitsouko) forment ensemble Maestro et signent la production de l'album Deux immenses musiciens, précise-t-elle, Fred est chez lui dans n'importe quelle machine, n'importe quel synthétiseur et Mark est un grand programmateur de boîte à rythme, et un batteur imparable. De plus ils sont absolument irrésistibles en live, Maestro c'est tendu, excitant, physique. Pour le duo Maestro, elle a une manière unique de concentrer son énergie, il y a une densité et une direction dans chaque phrase qu'elle chante. Il nous restait à rentrer dans ce son, cette démarche et son exigence expliquent-ils. Magistrale, la voix de Jeanne Added est irrésistible. Elle irradie, ensorcèle, désarme, trouble. Elle rend addict, amoureux.se, heureux.se, vivante. Les dieux sont furieux, épidermiques et volcaniques, la voix de Jeanne Added soulève des montagnes, nos montagnes. Les grandes, les petites.

LIVE AT SWEDEN ROCK/30TH ANNIV

Enregistrée par la radio allemande WDR au théâtre Apollo de Dusseldorf le lundi 18 mars 1960, cette session documente une étape précise de la carrière de Coltrane. En tournée en Europe avec le quintet de Miles Davis, le saxophoniste ténor jeune mais déjà mature a saisi l'opportunité de mener une session de quatuor avec la section rythmique de Davis, un combo percutant avec le pianiste Wynton Kelly, le bassiste extraordinaire Paul Chambers et le batteur Jimmy Cobb. Cet ensemble est basé sur un ensemble de standards bien choisis, dont On Green Dolphin Street, Walkin de Miles Davis et un medley de ballades profondes comprenant Yesterdays, Autumn Leaves, What's New et Moonlight Au Vermont .

LIVE AT ROADBURN 2003

ELEVEN JAZZ STANDARDS

Mogwai s'attaque à la BO du film KIN ! L'album se compose de morceaux enregistrés par le groupe pour la musique du film policier/de sciencefiction. KIN est réalisé par Jonathan et Josh Baker et avec Jack Reynor, Zoë Kravitz, Carrie Coon, Dennis Quaid et James Franco. Stuart Braithwaite explique : Nous étions super contents lorsqu'on nous a proposé de faire la musique du premier film de Jonathan et Josh Baker. C'était génial de faire quelque chose de complétement différent de ce que nous avions déjà réalisé et de voir que notre musique était adaptée à un environnement totalement différent de ses utilisations précédentes. Cela fait partie des meilleures réalisations de Mogwai pour moi et nous avons hâte que les gens l'écoutent. C'est la première fois que Mogwai compose une BO de film, bien qu'ils aient déjà composé pour les documentaires Zidane : un portrait du XXIe siècle, Atomic : Living in Dread and Promise et Before the Flood. Le groupe a également composé la BO de la très réussie série Canal + Les Revenants. POUR CEUX QUI AIMENT Mono, Explosions In The Sky, Godspeed You! Black Emperor, Caspian

KINGS LEFT BEHIND

LIVE AT PALLADIUM, HOLLYWOOD 1990