TREASURE ISLE SKA RARITIES

Robi ressemble tout entière à sa musique, à moins que ce ne soit l'inverse. L'une et l'autre sont éprises de franchise et d'absolu, puisant leur force dans leurs contradictions intimes. Avec ce troisième album, 'Traverse', elle chante l'été en réponse à l'hiver d'autrefois, cherchant désormais moins le contraste et le tranchant que l'équilibre et l'harmonie. Robi nous offre avec cet album accueillant et solaire une forme de memento mori qui semble nous dire : buvons, dansons à chaque seconde que la mort n'aura pas. Avec 'Traverse', sa musique reflète plus que jamais la femme, la mère, l'artiste qu'elle est aujourd'hui, engagée sur un chemin qui s'affirme, d'album en album, n'être résolument que le sien. L'élégance. Son écriture très poétique renvoie à un Dominique A au féminin. Une musique dense, sombre, résolument sauvage. -- LES INROCKS. --

TRAVERSA

TRAUMA

TRAP BREAK SHIT

TRANSVERSE

TRANSFORM/WONDER

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

TRANSCENDENCE

Ridsa nous revient avec une nouvelle edition de son album Tranquille incluant un SINGLE INEDIT, des vidéos lyrics, des clips et un poster de l'artiste.

TRANCEPORTATION VOL.1

Tramp ou l'instabilité d'une vie vagabonde. Durant l'enregistrement (étalé sur 14 mois), Sharon Van Etten loge chez des amis, dispersant ses affaires çà et là, au gré de ses logements temporaires, avec comme seul point de chute régulier : le studio d'enregistrement d'Aaron Dessner de The National. De cette vie nomade, Sharon Van Etten en sort aujourd'hui plus forte, signant ici un album plus assuré et arrangé. Si son 1er album, Because I Was In Love sorti en 2010, était une collection de chansons intimistes guitare-voix, avec Tramp, Sharon Van Etten prend un tournant plus « rock », tout en restant minimaliste, invitant Jenn Wasner (Wye Oak), Julianna Barwick, Zack Condon (Beirut), Aaron Dessner (The National), et Matt Barrick (The Walkmen) à collaborer sur quelques titres.

TRAINSPOTTING

A l’occasion du 20ème anniversaire du cultissime ‘Trainspotting’, retrouvez la bande originale incontournable du film réalisé par Danny Boyle en réédition CD et double vinyle 180g limité. Inclus des titres d’Iggy Pop, New Order, Blur, Primal Scream, Lou Reed et Underworld...

TRACYANNE & DANNY

« TOWNES » est le nouvel album du grand singer-songwriter STEVE EARLE. Un hommage émouvant et inspiré au légendaire TOWNES VAN ZANDT. Avec la participation du guitariste TOM MORELLO (RAGE AGAINST THE MACHINE) sur « Lung », la femme de STEVE EARLE, ALLISON MOORER, sur « To Live is to Fly », un groupe de bluegrass (Dennis Crouch, Tim O'Brien, Darrel Scott and Shad Cobb) sur « White Freightliner Blues » et « Delta Mama Blues »., le fils de STEVE EARLE, le batteur JUSTIN EARLE, sur « Mr. Mudd and Mr. Gold ». Signalons que « TOWNES » sort également en Edition Limitée 2-CD Digipack avec des versions acoustiques en solo de chaque morceau.

Le seul et unique album perdu, du groupe Adam's House Cat (le groupe de Mike Cooley et Patterson Hood, avant Before Drive-By Truckers), composé en 1990, maintenant disponible ! L'album contient des photos d'archives et des notes du chanteur. Town Burned Down est un portrait délicieusement grimaçant du fait de vouloir sortir de l'enfer. à parts égales entêtantes et fantasques, le terme country punk semble le plus approprié. Lorsque Hood et Cooley ont déménagé à Florence, Alaska, en 1985, la scène musicale de Muscle Shoals, voisin, était presque enterrée. Les studios légendaires et une scène locale ont depuis ressurgi, mais le Muscle Shoals de la fin des années 1980 était un véritable désert musical.

To Willie est le quatrième album de PHOSPHORESCENT, sorti en 2009.

MAX ET MANGO-TOUT VA BIEN LE PHENOMENE KIDS DEBARQUE ! VOUS NE LES CONNAISSEZ PAS ENCORE MAIS VOS ENFANTS NE VONT BIENTOT PARLER QUE DE... MAX & MANGO, LES NOUVELLES STARS DES KIDS EN PARTENARIAT AVEC GULLI (LOGO) Max, 10 ans et Mango 11 ans sont amis depuis toujours. Repérés par une agence de mannequins, Max & Mango deviennent des plus grandes marques de mode. Mais Max & Mango partagent avant tout une passion pour la musique. Leur premier album « Tout va bien » est un concentré de sourire et de bonne humeur, d'ambiance mais aussi d'émotion. 8 titres à découvrir, dont 2 classiques de la chanson : « Si j'avais un marteau » de Claude François et l'indémodable « Non, non, rien n'a changé » des Poppys. A l'aise dans leur univers d'enfant, Max & Mango n'hésitent pas à bousculer les grands, en leur offrant une énergie positive... Car pour Max & Mango, tout va bien. C'est contagieux, vous n'y échapperez pas !

DE LA TENDRESSE UNE PIINCEE DETOIILE ET BEAUCOUP DEMOTIION Pour fêter notre 30ème anniversaire nous avons eu envie de vous faire partager en musique (jazz, manouche, classique, rock.) nos émotions, nos émerveillements et nos grains de folie. Avec ces 13 chansons, nous voulons vous faire visiter nos drôles de maisons, vous emmener sur nos petits vélos vous inviter au cirque, dans une rue magique et chanter avec vous l'eau, la terre, le vent, le feu et les saisons qui passent. Entre deux projets d'enregistrement, nous avons pris le temps d'un petit regard en arrière, plus précisément vers 1998. Nos 15 ans, la pleine adolescence. Cette année-là sortait notre troisième enregistrement, «Les 4 Saisons de Mandarine». Nous n'en étions pas peu fiers. L'envie nous est venue, pour notre anniversaire, de lui offrir une seconde vie. Dans ses habits neufs, il devient «Tout un monde». Pour ce qui est du répertoire, nous avons réenregistré 3 chansons avec de nouveaux arrangements, remplacé 3 titres par des inédits et gardé 7 chansons de l'enregistrement d'origine. Plus une surprise... La forme a beaucoup changé : un digipack au lieu de l'antique boitier cristal, pour chaque titre une nouvelle illustration, le texte, les accords et surtout un second livret - le guide d'écoute. Il vous conduira au coeur des chansons et vous fera découvrir leurs secrets les plus intimes. Avec vous qui nous suivez depuis le début, vous qui nous avez rejoints en chemin, et vous enfin qui nous découvrez maintenant, nous voulons partager ce gros bouquet de chansons. Il témoigne du passé, annonce les projets à venir et, finalement, dit bien notre bel aujourd'hui.

Antoine, bientôt quarantenaire, dilettante, égoïste et insatisfait ne s’est jamais réellement senti investi d’une mission pour s’occuper de ses filles, âgées de 5 et 9 ans. Infantilisé par sa femme Alice, Antoine n’arrive pas à trouver sa place dans son foyer et décide subitement de la quitter pour une histoire sans lendemain. Lorsqu’Alice lui confie leurs filles quelques jours par surprise, Antoine va se retrouver sur un continent inconnu. Et alors qu’il était incapable d’assumer son rôle de père à l’intérieur du noyau familial, il va finir par devenir une véritable « mère juive ». Après avoir quitté sa femme par nostalgie de sa liberté d’antan, le nouvel Antoine va se retrouver confronté à une nouvelle nostalgie, celle de sa vie de famille... Ancien musicien et à la poursuite de cette carrière qu'il n'a pu achever, Antoine le personnage fait baigner l'ensemble du film dans la musique, en l'occurrence celle de Joe Bel. Tenant le rôle d'une jeune chanteuse, Joe Bel interprète ses propres compositions tout au long du film ainsi qu'une reprise d'un autre Joe célèbre : le Salut les amoureux de Joe Dassin vient ponctuer la scène finale du film.

TOUTE LA MUSIQUE

L'album, 12 morceaux enregistrés au Black Box Studio en 1999, contient comme d'habitude ce que l'on peut appeler les morceaux THUGS, un mur de guitares, une batterie ferroviaire, avec la voix et les choeurs qui surfent sur l'ensemble, comme Gone, In town ou I'm just kidding. Mais aussi les digressions habituelles, cette fois en plus grand nombre, psychédéliques, aériennes, ainsi The River, ou les deux morceaux en français Rester debout et Le hamac. Enfin Tout doit disparaître se termine par I loved this way dont les paroles sont uniquement composées de titres de chansons des THUGS et qui est chantée par toute la tribu.

L'album, 12 morceaux enregistrés au Black Box Studio en 1999, contient comme d'habitude ce que l'on peut appeler les morceaux THUGS, un mur de guitares, une batterie ferroviaire, avec la voix et les choeurs qui surfent sur l'ensemble, comme Gone, In town ou I'm just kidding. Mais aussi les digressions habituelles, cette fois en plus grand nombre, psychédéliques, aériennes, ainsi The River, ou les deux morceaux en français Rester debout et Le hamac. Enfin Tout doit disparaître se termine par I loved this way dont les paroles sont uniquement composées de titres de chansons des THUGS et qui est chantée par toute la tribu.

Embarquez pour un voyage musical avec Tatie Jambon, une marchande de sable pas comme les autres ! Tatie jambon, c'est le vrai surnom que ses neveux donnent à Marianne James. C'est dire à quel point la protagoniste de ce livre est inspirée de Marianne, personnage haut en couleurs, anticonformiste et si attachant ! Elle raconte l'histoire et interprète les chansons écrites par Valérie Bour (France Inter), qui reprend la plume après Les symphonies subaquatiques, accompagnéede son compagnon, Sébastien Buffet qui signe les musiques. Les visuels, bourrés de tendresse et à l'humour subtil sont signées Soufie. Les statistiques sont formelles : dans 99,99% des foyers, l'heure du coucher est un cauchemar...Négociation, guerre des nerfs, pourparlers : les parents sont à bout... Pas de panique : Tatie Jambon a la solution ! Semblant débarquer d'une autre planète, cette Tatie idéale, toujours entre deux avions, excentrique et bourrée de tendresse, a la cote avec les enfants : ils l'adorent ! Sa stratégie soporifique a elle est musicale : histoires de princesses, Yoga, défilé de moutons ou hypnose...tous les moyens sont bons ! Elle invente un concept de musique sixties internationales avec des airs de bossa, rumba, slow, rock, ballade country, sonorités plus tropicales... Chaleureux et chaloupé, entraînant et incarné, ce voyage musical emmènera les enfants au pays des rêves. Ou pas...! Marianne James raconte l'histoire et interprète les chansons écrites par Valérie Bour (France Inter), qui reprend la plume après Les symphonies subaquatiques, accompagnée de son compagnon, Sébastien Buffet qui signe les musiques. Depuis La nouvelle Star en 2004, sa popularité ne faiblit pas. Elle allie énergie, simplicité, bonne humeur, proxi-mité, professionnalisme et bénéficie d'une excellente image auprès de tous les publics (télé et artistique) et de tous les âges. Ses qualités de chanteuse sont impressionnantes et elle a envie de s'investir auprès des enfants. Un spectacle TOUS AU LIT la tente beaucoup. A voir pour 2017 chez Victorie Music.

TOURNEZ MUSETTE

TOUR DE CHARME

TOUJOURS

TAPE RECORDER

La Norvège ce n'est pas que les Trolls, les Fjords, le ski de fond et les jolies blondes. C'est aussi un formidable vivier d'artistes et de groupes de musique plus talentueux les uns que les autres. Aujourd'hui c'est au tour de TEAM ME de se mettre en évidence avec l'arrivée de leur tout premier album intitulé « To The Treetops ! ». Ce sextet dirigé par MARIUS D. HAGEN nous propose un opus efficace, percutant et mélodiquement parlant. Dans la lignée d'ARCADE FIRE, FOALS ou KAKKMADDAFAKKA (leurs voisins de Bergen), TEAM ME se dévoile à travers dix morceaux indie pop délicieusement « mainstream ». D'ors et déjà acclamé par la critique et le public norvégien ils ont remporté le prix de meilleur groupe Pop aux Spellermann Awards (Grammy Awards à la sauce viking). TEAM ME est la belle surprise de ce début d'année et une chose est sûr, ils ne vous laisseront pas indifférent !

TOTAL SEX

Groupe phare de la fin des années 70 et des années 80, on ne présente plus MADNESS ! Inspirés, déjantés, novateurs et populaires, les sept nutty boys de Camden Town ont su porter haute la flamme du ska ! Sans jamais se diluer dans la nostalgie des 70's, ni dans la violence des 80's, MADNESS a assuré, presque à lui seul, la pérennité du genre. C'est grâce au nutty sound ultra-vitaminé de MADNESS qu'un très large public a pu découvrir, à la fin des années 1970, les rythmes endiablés et festifs du ska. On retrouve bien évidemment dans Total Madness - compilation référence du groupe qui, pour la première fois, réunit TOUS les hits de MADNESS et les vidéos clip de chacun d'entre eux enregistrés à l'époque - l'hymne indispensable à toute soirée pogo de la jeunesse contestataire du monde entier : One Step Beyond !

Le trio argentin de Las Kellies présente leur quatrième album Total Explosure. L'album fait honneur au style post-punk des albums précédents mais s'inspire aussi de reggae, de dance et de groupes comme The Slits ou ESG. Le groupe entre dans une nouvelle ère musicale avec l'arrivée de claviers, de synth drums et d'harmonies vocales. Avec la participation inédite de la légende du reggae Dennis Bovell (qui a mixé leur dernier album), ainsi que du leader de The Make Up/Chain and The Gang, Ian Svenonius.

TOSS UP

TORONTO RADIO BROADCAST 1988

TOO MUCH GUITAR

Réédition de l'album Too Late TO Turn Back du groupe de hard rock Drivin N Cryin, sorti à l'origine en 1997.

L'album original remasterisé Tonight. Loving The Alien Don’t Look Down God Only Knows Tonight Neighborhood Threat Blue Jean Tumble And Twirl I Keep Forgettin’ Dancing With The Big Boys

4e album du groupe de Chicago. BORN OF OSIRIS a prit 2 ans pour écrire et produire avec Joey Sturgis (Asking Alexandria, The Devil Wears Prada) la suite de The Discovery. On retrouve le groupe au sommet de son art avec une écriture plus maîtrisée et un son toujours aussi énorme.

TOMMY (BOF)

Avril 1985. Au moment même où les premières notes de Go Out And Get 'Em, Boy! après le spectacle de John Peel de la BBC Radio 1 pour annoncer la naissance de The Wedding Present, David Gedge écoute attentivement à la maison avec la population d'adolescents attardés qui deviendra ses fans ardents. Au début, 'The Wedding Present' n'était résolument pas un groupe à albums. En fait, David aurait souvent déclaré qu'ils ne publieraient jamais de disque vinyle. Heureux d'avoir enregistré et sorti ce premier single... ils vinrent de commencer le prochain. Cela a continué pendant quelques années, alors que le groupe organisait ses propres concerts dans des pubs autour de Leeds pour jouer au Festival de Glastonbury. Tout a changé, bien sûr, lorsque 'George Best' est devenu le premier album de 'The Wedding Present' en 1988. Mais 'Tommy', sorti un an plus tard, était composé des premières chansons de singles et de séances de radio qui les avaient propulsé de musiciens de studio à des chouchous indépendants : Go Out And Get 'Em, Boy!' avec ses guitares délibérément super rapides, 'You Should Always Keep In Touch With Your Friends', un hymne pour les fans de longue date de 'Wedding Present', My Favorite Dress, le seul single de la collection qui a abouti sur le classique 'George Best,' chargé de l'histoire de perdre son premier amour qui a parfaitement joué sur la corde sensible et qui a permis à David Gedge de comprendre le chagrin de chacun. Tommy 30, un tout nouveau réenregistrement de Tommy n'est pas simplement apparu comme un suivi de George Best 30. Le groupe a eu le sentiment, au cours d'une tournée de concerts du 30e anniversaire de Tommy, que les chansons avaient grandi et évolué. Entrez un chanteur plus confiant... une guitare tout à fait en croissance. Un son plus lourd. L'urgence d'un Gedge âgé de 25 ans est remplacée par une charmante chanteuse avec des années d'expérience. Tout est plus chaud et, peut-être, plus doux... mais d'une manière satisfaisante. C'est comme si tes vieux amis étaient venus à la maison pour te voir. Vous avez tous changé, vous avez tous eu le coeur brisé... mais vous êtes toujours amis et vous appréciez toujours la compagnie de l'autre après toutes ces années. Le garçon Gedge a écrit certaines des meilleures chansons d'amour de l'époque Rock 'n' Roll . Vous pouvez en discuter, mais j'ai raison et vous avez tort! - John Peel

TOMB

SO THERE

Une entente télépathique entre deux musiciens phares de la scène jazz française, entourés d’un casting de haut vol Après 15 ans de complicité et de concerts partagés au sein du Quartet d’Yves Rousseau et quatre albums réalisés ensemble (Fées et gestes, Sarsara, Poète, vos papiers! et Akasha) Yves Rousseau et Christophe Marguet se sont associés pour écrire la musique de ce nouveau projet. Le tandem contrebasse-batterie convie le piano acoustique et électrique, la guitare électrique et la trompette pour se confronter à une instrumentation nouvelle et créer un quintet inédit. Cette nouvelle rencontre entre ces deux musiciens et compositeurs reflète l’envie de mettre en commun leurs deux univers respectifs, de les confronter et de les enrichir mutuellement. Ils ont pour cela apporté chacun six pièces qui nous offrent une musique fraîche et lisible, électrique tout autant qu’acoustique, retrouvant la puissance d’évocation du jazz, le son et la danse, et la liberté...

SPIRIT I AM

Avec Spirit Animal, les deux têtes pensantes de ZOMBI, STEVE MOORE et A.E. PATERRA ont réinventé l'architecture du rock progressif et de la musique instrumentale avec un côté krautrock allemand évoquant TANGERINE DREAM ou encore CAN. Ce duo de Pittsburgh sont des aficionados du synthé des 70's et raviront donc tous les fans de rock progressif, de SOFT MACHINE à VAN DER GRAAF GENERATOR.

DIFFER-ANT RECORDINGS est fier de présenter sa première production : TO DUST. C'est de cet état de poussière qu'Alice Russell revient après quatre années d'absence : bleus au moral, blessures au coeur et, pour finir, baissé de rideau définitif de son label Little Poppet. Il en faut pourtant plus - tellement plus ! - pour laisser à terre la survoltée et détonante Anglaise ! Car TO DUST, c'est surtout l'espoir de renaître de ses cendres, de trouver la lumière comme dans le Gospel qui influence très fortement cet album; quand bien même ces nouvelles chansons seraient empruntes de déception, de fatalisme et désillusion. Mais n'est-ce pas là la matière des meilleures productions Soul ? Terminée cependant celle aux fragrances vintage 70's que délivrait Pot Of Gold en 2008. Alice est retournée à ses premiers émois électro-Soul, ceux qui mêlent production entre circuits imprimés et instruments bien réels. Ceux que son ami et producteur fidèle, TM JUKE (Alex Cowan), puise autant dans les beats lourds du Hip-Hop que dans la finesse des cordes ou la simplicité d'un piano. Et toujours sa puissance vocale implacable : au coeur de morceaux sombres, les choeurs s'entremêlent et élèvent l'auditeur toujours plus haut. Alice Russell offre une oeuvre nouvelle, un gospel du XXIème siècle.

Considéré comme l'un des plus grands producteurs de tous les temps, on ne compte plus les classiques que DJ Premier a engendré. La moitié du groupe Gang Starr, qu'il formait avec Guru et dont la patte est reconnaissable dès les premières notes, est à l'origine depuis la fin des années 80 du succès de nombreux artistes comme Nas, Rakim, ou encore Mos Def. Après le succès du premier volume, voici le Volume 2 de la série de mixtapes The One & Only mixée par DJ Smoke, qui rend hommage sur ses 35 titres à cette légende vivante, cet architecte sonore qui incarne un pan entier du Hip Hop.

TLAMESS (SORTILEGE) ORIGINAL SOUNDTRACK

SORTLAVE

SORTIR CE SOIR - LIVE 2004

SORRY YOU COULDN'T MAKE IT

SORPRESA FAMILIA

Voilà 3 ans 1/2 que Sweat Like An Ape! marque le public et la presse. Avec 2 albums chez Platinum Records (Rubin Steiner, Powersolo, Shiko Shiko...) qui ont confirmé leur plaisir à distiller pop charmeuse, funk-disco-punk, post-punk tropical et même certaines sonorités noisy, leur univers s'intensifie, notamment sur scène où ils mènent à une transe cathartique. Flirtant avec thématiques occultes et mystiques, les morceaux de ce nouveau disque embrassent cette même boulimie de danse et d'urgence qui se confirme tantôt au sein de plages hypnotiques et incantatoires, tantôt au sein de courts hymnes entêtants. Le tout produit et mixé par Rubin Steiner, paraitra à nouveau chez Platinum Records.

SPERANZA, FROM THE WRECKAGE, CONCERTO POUR TROMPETTE

SPHERES (ORIGINAL SCORE)

SPELL #6

Radiohead avait une fois de plus étonné lors de la sortie de The King Of Limbs. Moins immédiat que leur précédent In Rainbows, cet album reste un excellent cru aux arrangements impressionnistes et hypnotiques. Quelques mois après la sortie, le groupe lançait une série de vinyles ultra limitée comprenant des remixes de titres de ce nouvel album. Initialement prévu en 4 vinyles, elle est finalement agrémentée de trois autres, d' où le nom de cet album de remixes : TKOL RMX 1234567. On y retrouve la crème de la scène électro : Four Tet, Caribou, Nathan Fake, Modelseleckor, Jamie xx ou encore SBTRKT, chacun revisitant brillamment à sa manière les titres de The King Of Limbs. Radiohead n' arrêtera jamais de nous surprendre!

SPEED QUEEN

Soon Over Babaluma, le sixième album de Can, voit pour la première fois les instrumentistes du groupe prendre la charge des parties vocales, suite au départ de Damo Suzuki. Celles-ci sont assurées par le guitariste Michael Karoli et le claviériste Irmin Schmidt. Il s'agit également du dernier album du groupe à être réalisé via un enregistreur deux pistes. Soniquement, Can pousse encore plus loin l'exploration présente sur Future Days.