LE CHANTEUR DU CELEBRE GROUPE DE RUMBA CONGOLAISE KEKELE SORT SON 2EME ALBUM S’il célèbre avec ce nouvel album ses 54 ans de musique, BUMBA MASSA a gardé intact l’enthousiasme dont font preuve les jeunes chanteurs. La preuve en musique, tout au long de cet album baptisé V70, pour évoquer les valeurs d’un homme qui a dépassé les 70 ans. Prolongement naturel de cette démarche artistique désormais effectuée en solo, les onze titres de ce nouvel album furent enregistrés à Paris. Capable de modeler le français aussi bien que le lingala pour lui faire épouser les courbes généreuses de la rumba. L’artiste se glisse aussi dans les mots de Vicky Longomba pour lui rendre enfin cet hommage auquel il tenait tant. Un flambeau musical que BUMBA MASSA brandit avec le panache de ceux qui connaissent l’histoire. POUR CEUX QUI AIMENT KEKELE, VICKY LONGOMBA, LOKO MASSENGO

Voilà un album que des millions de fans ont hâte d'écouter : le premier album live de VITALIC.V live ramène VITALIC à son top, dans son élément. Si vous connaissez les disques de VITALIC vous serez familiers avec l'énergie émotionnelle que ce producteur peut générer. La disco électronique musclée de VITALIC traverse les clichés de la techno. Dans ses concerts, il rajeunit ses hits en les réinventant, testes ses nouveaux tracks, et joue des chansons qu'il n'enregistrera jamais sur vinyle. En comparaison à de nombreux concerts électro déjà orchestrés sur un laptop, chaque performance de VITALIC est unique et en live. V live, a été enregistré à l'AB à Bruxelles le 27 octobre 2006

V

USELESS COORDINATES

USA UNION

Le nouvel album de O.R.k., Ramagehead été créé à partir de la vision collective du groupe, d'influences uniques et d'un reflet multidimensionnel de leur expérience live puissante et engagée. Le résultat contient tous les ingrédients d'un O.R.k. explosif ! des performances avec des riffs heavy et des atmosphères sombres et hyptnotiques. L'album a été enregistré en 2018 au LefMusicStudio (Italie), à Wormhole (états-Unis) et Nightspace (Royaume-Uni). Le mixage de Ramagehead a été réalisé par Adrian Benavides et Marc Urselli (U2, Foo Fighters, Nick Cave), un ingénieur du son primé trois fois aux Grammy Awards. Le mastering par Michael Fossenkemper, la technique par Benavides et Bill Munyon (King Crimson), la pochette de l'album par Adam Jones (TOOL) et le design par Denis Rodier (Superman, Batman, Wonder Woman). Les enregistrements et l'implication de Serj Tankian (System Of A Down) sur le single Black Blooms renforcent l'intention sérieuse du groupe de s'appuyer sur leur alchimie musicale pour explorer les véritables possibilités du rock.

LIVE AT WACKEN/OFFICIAL BOOTLE

LIVE AT WILLIMANTIC RECORDS

Pour ses 30 ans, le label Real World ressort de ses archives le concert légendaire de Nusrat Fateh Ali Khan au Womad en 1985 En juillet 1985, un programme éclectique de musique se déroulait au festival WOMAD sur les plaines isolées de l'île Mersea, dans l'Essex. Le samedi 20 juillet à minuit, Nusrat Fateh Ali Kahn & Party sont montés sur scène. Ce qui s'est déroulé au cours des heures qui ont suivi a marqué les esprits. Chantant pour la première fois devant un public non asiatique, Nusrat Fateh Ali Kahn a transcendé les frontières avec sa musique et a créé une longue et fructueuse relation entre WOMAD, Real Word Records et Peter Gabriel. 4 des meilleures chansons de ce concert ont été sélectionnées pour cette édition anniversaire. Il s'agit d'un enregistrement live en direct, brut et viscéral. Les chansons s'étendent et grandissent d'une manière qui se produit rarement dans les enregistrements en studio. L'album comprend une version intégrale de 21 minutes de la chanson emblématique Allah Hoo Allah Hoo. Pendant 34 ans et jusqu'à aujourd'hui, ce concert remarquable était resté enfermé dans des archives. Les bandes analogiques originales ont été soigneusement restaurées et numérisées.

LIVE AT WOODSTOCK

LIVE AU CHATELET

LIVE AU DOME DE MARSEILLE 2005

Des histoires de visages et de masques. C'est ainsi que l'on pourrait qualifier la musique de Mokado, jeune projet électro fondé à Paris en janvier 2018 par le percussionniste Sylvain Bontoux. Inspiré par les carnets de voyage de son arrière-grand-père, Mokado donne vie aux personnages qui peuplent leurs pages, imaginant leurs aventures et leurs émotions. Quelque part entre la techno de Daniel Avery et la musique minimaliste de Max Richter, Mokado fait ainsi jaillir ces fantômes du passé dans un ballet nocturne envoutant, où marimba acoustique et claviers électroniques se répondent à l'unisson.

La voix chaude et réconfortante de Aidan Moffat vous invite à vous raconter des histoires de fantôme près du feu, pour Noël !

Le Songwriter Marlon Rabenreither sort son troisième album rééinventant les codes de la folk en y ajoutant des sonorités pop et rock and roll. Marlon Rabenreither a commencé son projet solo sous le nom de Gold Star en 2013. Aujourd'hui il s'apprête à sortir son troisième album, et selon ses dires voulait faire l'opposé de son précédent album Big Blue Le titre de l'album, Uppers and Downers rappelle les différents états mentaux, mais aussi la diversité des styles des chansons que l'on retrouve sur l'album, des titres calmes, d'autres plus énervés, capturant les différentes humeurs du musicien au moment de l'enregistrement. L'album a été enregistré aux Valentine Studios, qui a vu défiler les Beach Boys, Zappa ou Jackson Browne. Le producteur Nicolas Jodoin a aidé à produire l'album et à donner une vision neuve pour Uppers and Downers ajoutant des vieux claviers et des cordes. L'album sonne donc classique mais avec une touche très moderne. Le lien entre les douze chansons de l'album est la ville de Los Angeles et toutes ses influences musicales et créatives. Pour cet album Marlon Rabenreither ne souhaitait pas choisir entre rock, folk et pop. Il donc réalisé un album différents des deux autres, où se mêlent toutes ses influences musicales. POUR CEUX QUI AIMENT Bob Dylan, Kevin Morby

Composé des plus grandes stars de la country, North Mississippi Allstars revient avec Up And Rolling : une image du Mississippi moderne. En 2017, Wyatt McSpadden trouve une vieille bande de photo et part alors retrouver les membres des North Mississippi Allstars pour partager ses photos oubliées. Les images étaient si profondes et si belles qu'elles deviennent l'inspiration de leur nouvel album, Up And Rolling. Les images ont poussé le groupe à se demander : A quoi ressemblait la musique de cette nuit-là en 96 ? A quoi ressemble la musique du Mississippi maintenant ? Qu'est-ce qu'il y aurait idéalement sur le bouton-poussoir de la radio AM/FM pendant que nous roulions dans les collines ?. Les North Mississippi Allstars retournent au célèbre Zebra Ranch pour enregistrer Up And Rolling, inspiré des images de Wyatt. Avec leurs amplis à lampe et leurs vieux ordinateurs ils ont commencé à composer la musique moderne du Mississippi, ancienne et futuriste à la fois. Up And Rolling, c'est le Mississippi moderne. Inclus un featuring avec Mavis Staples

UNWORKS & RARITIES 2012-15 /DIGIPACK

Encensés par la critique pour le fantastique « The Besnard Lakes Are the Roaring Night » sorti en 2010 (album du mois pour Rock & Folk), les BESNARD LAKES étaient attendus au tournant pour leur très attendu quatrième opus « Until In Excess, Imperceptible Ufo ». Ecrit en un an par les deux membres du groupe JACE LASEK et OLGA GOREAS, produit et mixé à Montréal avec leurs amis de longue date KEVIN LAING et RICHARD WHITE, ce dernier parvient une nouvelle fois à nous désarmer. Impossible de résister à la beauté des compositions qui rappellent aussi bien MY BLOODY VALENTINE que les BEACH BOYS et PHIL SPECTOR. Pour le Chicago Tribune « personne aujourd'hui ne fait une musique aussi monumentale avec une telle assurance ». Un grand disque.

Une production soignée en hommage à la violoncelliste russe légendaire Zara Nelsova, à l’occasion du centenaire de sa naissance Deuxième programme commémorant le centenaire de la violoncelliste Zara Nelsova née au Canada de parents russes. Il rassemble une sonate romantique russe et des chefs-d’oeuvre modernes pour violoncelle seul qui ont révolutionné la littérature dédiée à cet instrument : nouveaux modes d'attaque des cordes (sur le chevalet, sur la touche, harmoniques composées, pizzicati de la main gauche, trémolos, trilles, accords décalés...) sans se départir d'une continuité mélodique et rythmique inconnue jusqu’alors. Un témoignage sur l’exceptionnel pouvoir de séduction de son Stradivarius de 1726.

SONATE A QUATTRO

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Somewhere in time est le sixième album du groupe, sorti en 1986. L'album a atteint la troisième position des charts britanniques dès sa première semaine de parution. Depuis sa sortie, il a été certifié platine par la RIAA. 1.000.000 de copies ont été vendues aux Etats-Unis,et s'est ecoulé à plus de 80 000 exemplaires en France.

Somewhere In London fût filmé et enregistré lors des deux dernières representations de la tournée qui a suivi la sorti de l'album Somewhere Else. Deux concerts mémorables au London Forum en juin 2007.

SOMEWHERE ELSE

Mélodies éthérées à la Cocteau Twins & Lush. Ancien nom des PURO INSTINCT, 1er album via MEXICAN SUMMER (ex label de WASHED OUT, REAL ESTATE). Repressage pour coïncider avec la sortie de HEABANGER S IN ECSTACY ces jours-ci sur RECORD MAKERS.

En 2010 Gilles PETERSON prend le risque de « parier sur un franctireur sorti de nulle part », Obaro Ejimiwe, alias Ghostpoet, en le signant sur son label de DJ de Radio 1, Brownswood. En moins d'un an, ce risque a payé : le premier album de Ghostpoet, Peanut Butter Blues & Melancholy Jam, l'a fait connaître comme l'une des voix les plus distinctes, inclassables et progressistes à émerger dans la musique britannique de cette décennie, et a été récompensé par une nomination surprise au Mercury Prize en 2011. Sur son second album, Some Say I So I Say Light, coproduit avec le talentueux Richard Formby (Wild Beasts, Darkstar, Egyptian Hip-Hop), il élargit sa palette et va encore plus loin, mélangeant l'abstrait et le concret avec une habileté troublante. Beats industriels, parties de piano retentissantes et ornementation hyper détaillée fournissent une toile de fond à un artiste qui entonne ses textes si laconiquement qu'ils en deviennent quasiment de la poésie parlée. Cet album le place dans la tradition d'auteurs britanniques modernes tout aussi désireux de repousser les barrières sonores que d'exprimer des sentiments cathartiques, de Tricky à The Streets.

Michel Pruvot nous propose son nouvel album «Un siècle de chansons françaises Vol. 2» réalisé dans le même style et la même dynamique que le précédent volume de cette série sorti en 2016. 20 succès immortels de la Chanson française choisis entre les années 1900 à 2000 ! Cet album instrumental aux arrangements musicaux originaux vous fera chanter, danser et vous réchauffera le coeur !

UN SIECLE DE CHANSONS FRANCAISES

UNSEEN WORLDS

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

L'oeuvre, majestueuse et puissante, est destinée à toute l'humanité et ses thèmes centraux, pleins de mélancolie et de réconfort, sont universels. Le Requiem ne suit pas la forme liturgique habituelle et c'est finalement sa liberté par rapport au dogme qui en fait une oeuvre sacrée dédiée à l'esprit : la version captée ici par Veléry Gergiev et le LSO met en lumière cette spiritualité ouverte et sa couleur mystique, presque contemplative, sans occulter les grandes mélodies romantiques qui ont fait la gloire de Brahms. Porté par les voix solistes de la soprano Sally Matthews et du baryton Christopher Maltman, ce Requiem de Brahms nous permet de comprendre, à nouveau, pourquoi cette oeuvre est si populaire et continue d'être interprétée par des chorales partout dans le monde.

UNRAVELING THE WATERFALL

UNMASK WHOEVER

VOLCANO CHOIR est un projet de collaboration de JUSTIN VERNON aka BON IVER et de ses voisins COLLECTIONS OF COLONIES OF BEES, initié en 2006 avant que BON IVER ne soit révélé avec l'album For Emma, Forever Ago. Animés par le désir de composer un album évident d'intimité, où les éléments organiques et analogiques respireraient ensemble, les VOLCANO CHOIR ont ainsi écrit leur premier album, Unmap, sur lequel chorales gospel intimistes et boucles de guitare minimalistes forment la plus parfaite harmonie. Un album 'avant-pop' riche et surprenant que JUSTIN VERNON a lui-même qualifié de libérateur, tant il accroche et saisit l'auditeur de ses milles trouvailles.

Unlimited Edition se présente sous la forme d'un double vinyle et contient des titres inédits de 1968 à 1974, enregistré dans les studios Inner Space privés de Can. C'est un album essentiel pour ceux qui voudront en connaître plus sur les racines du groupe.

1 - Un jour d'ete2 - C'etait un train de nuit3 - Silence4 - Le contre-ecclesiaste5 - Erotique i6 - Valse7 - La reponse du roi8 - La porte du jour9 - Planete10 - Passages11 - Tard12 - Comme une idee 

UNIVERSAL TOGETHERNESS BAND

Onzième disque du très prolifique groupe indie-rock de l'Illinois CALIFONE, Stitches nous permet de retrouver Tim Rutili et sa bande au sommet de leur art. Ancré dans la plus pure tradition musicale nord-américaine, teinté de blues, de folk apaisant, d'americana, et de bluegrass, Stitches est un album qui fait du bien. Le groupe a notamment entrepris un road-trip musical de Los Angeles à Austin pour enregistrer des bruits et sons incroyables, dotant l'album d'une texture unique.

UNION TOWN

UN HOMME SANS RACINES

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Après la carrière réussie de Mark Free avec King Kobra et Signal, Unruly Child est né quand il a commencé à écrire des chansons avec Bruce Gowdy (Stone Fury, World Trade) et Guy Allison (Lodgic, World Trade, Doobie Brothers). Accompagné par Jay Schellen (Hurricane, World Trade, Asia) et Larry Antonino (Pablo Cruise), Unruly Child a commencé avec un album important en 1992 pour Interscope Records. Après beaucoup de changements dans la formation et dans le style du groupe, les membres originaux du quintet ont finalement décidé de se réunir pour sortir un nouvel album « Can’t Go Home » chez Frontiers.

1 - Stimulation du plaisir sexuel

UNFORGETTABLE

Pour ce nouvel opus le pianiste Nico Morelli a formé un ensemble composé de jazzmen et de musiciens populaires originaires des Pouilles (Italie du Sud) pour nous proposer une réécriture originale de chansons et danses du patrimoine traditionnel de sa région natale. Le projet musical prend forme grâce à la rencontre du musicien compositeur avec l’ethnomusicologue, spécialiste des répertoires musicaux des Pouilles, Flavia Gervasi. Le projet développe un parcours musical de forme narrative s’inspirant des enregistrements ethnographiques de la tradition populaire qui mélange, dans l’écriture instrumentale et vocale, métriques et mélodies traditionnelles avec le complexe langage jazzistique. Une bien belle fusion !

Si Two Virgins symbolise l’extase d’un premier baiser entre deux amoureux baignant dans la pop culture, alors Life With Lions est le son de l’amour se transformant en quelque chose d’impénétrable et d’éternel, une déclaration de « notre vie et notre amour sont notre art ». L‘album commence par de ‘simples’ pièces de musique improvisée tirées de performance live au Lady Mitchell Hall à l’Université de Cambridge en 1969. La face B a été enregistrée quant à elle dans la chambre d’hôpital d’un patient au Queen Charlotte Hopital de Londres en 1969 également. Dans le LP Ltd, vinyle de couleur blanche.

L’histoire d’amour de YOKO ONO et John Lennon est très certainement l’une des plus grandes dans l’histoire de la musique. L’album est une curieuse et incroyable suite d’enregistrements capturés en une semaine au studio de John Lennon. Il englobe des conversations, des bruits de pas, des rires, des chants d’oiseaux, des lignes de piano jouées... le tout assemblé à la façon de la musique concrète. C’est l’album de deux jeunes personnes essayant de se faire rire mutuellement, tombant profondément amoureux l’une de l’autre. Dans le LP Ltd, vinyle de couleur blanche.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

UNE VIE DE LEGENDE

UNE VIE D'ART ET D'AMOUR

STATIONS OF THE CRASS

La formation originaire de Chicago franchit un palier sur leur deuxième album « Stills ». Inspiré par la production implacable des disques de WHITE ZOMBIE et MARILYN MANSON, GAUNTLET HAIR nous offre un album évoquant la minimal-wave de THE DURUTTI COLUMN et JOY DIVISION ainsi que la fluidité de la synth-pop d'INXS ou DEPECHE MODE

Mélodie de Bach, Donizetti, Bellini, saint-Saëns, Fauré, Capelet, Ravel, Ferroud, F. Martin, V. Andreae, Gershwin et Piaf (Milord).Trio TorrelloValentina Londino, mezzo-sopranoTommaso Maria Magglioni, flûteNicolas Monttini, pianoSur ce CD, trois siècles de mélodies rares de compositeurs de Bach à Gershwin et Ravel.Valentina Londino et Nicolas Monttin se sont rencontrés pendant leurs études au conservatoire de Lugano. En 2011, avec Tommaso Maria Magglioni ils forment le trio Torrello en 2011 qui s'affirme comme une grande formation de musique de chambre suisse. Tous trois mènent parallèlement une carrière de solistes tout en enseignant dans divers conservatoires.Valentina Londino étudie au conservatoire de Lugano sous la direction de Monica Trini. Elle se produit aussi bien comme soliste dans des oratorios, dans des récitals de mélodies et lieder ou dans la musique contemporaine. Valentina Londino s'est également produite en France, Autriche, Allemagne ou Finlande.

Le nouveau film de Sebastian Lelio, après 'Gloria'. Un film aux multiples récompenses : Ours d’argent du meilleur scénario et Teddy Award du meilleur film, Grand prix du jury et Prix de la jeunesse au festival de Cabourg. Nommé au Golden Globe du meilleur film en langue étrangère... Une musique originale de Matthew Herbert (Human Traffic), l’un des plus grands musiciens électro de notre époque. Producteur anglais, Matthew Herbert est considéré aujourd’hui comme un inventeur musical et un des producteurs de musique électronique les plus novateurs. Matthew Herbert a commencé par le violon et le piano dès son plus jeune âge mais c’est pendant ses études de théâtre à l’université d’Exeter qu’il se tourne vers la production électronique. Mais il a aussi bonne réputation en tant que remixer, on l’a notamment vu retravailler des compositions de Gainsbourg, Moloko, Björk ou encore John Cale. Il appartient au courant de la musique concrète; se servant des sons du quotidien pour créer une œuvre d’art. Son but est de provoquer, mais également de dénoncer des faits de société; tout simplement d’exprimer ses opinions.

Guitares cinglantes, batterie puissante, le tout agrémenté d'une finesse d'écriture pop. Moaning relève la barre et délivre un rock indé de haute volée ! Que se passe-t-il lorsqu'un trio de rock abrasif troque ses guitares contre des synthés, accélère les rythmes et se penche sur l'anxiété quotidienne d'être un simple humain au XXIe siècle ? La réponse est Uneasy Laughter, le sensationnel deuxième album de Moaning, basé à Los Angeles. Le chanteur/guitariste Sean Solomon, le bassiste/clavièriste Pascal Stevenson et le batteur Andrew MacKelvie sont amis et co-conspirateurs au sein de la fertile scène DIY de L.A. depuis plus d'une décennie. Le premier album du groupe, sortie en 2018, présentait des chansons écrites pour la plupart en répétition ou déjà complètes. Il a été acclamé par Pitchfork, Stereogum et le Los Angeles Times, qui ont relevé que Moaning crée une musique angoissante pour une scène locale de plus en plus nerveuse. Sur Uneasy Laughter, ils ont relevé des défis à la fois personnels et universels en parlant de leurs sentiments et en canalisant ces émotions à travers leur musique. Nous nous connaissons depuis toujours et nous sommes très à l'aise pour essayer d'exprimer où nous en sommes. Beaucoup de groupes ne sont pas si proches selon MacKelvie.

Airs d'opéras français par la flamboyante Karine Deshayes La mezzo-soprano Karine Deshayes, primée à deux reprises aux Victoires de la Musique, nous emporte dans un merveilleux voyage autour des airs les plus emblématiques de l'opéra français... Une parution du label Klarthe à ne pas manquer !

UNDYING THIRST

The Roots sont de retour avec un nouvel album intitulé Undun (Island Def Jam). Avec douze albums à leur actif, The Roots sont devenus l'un des groupes de hip-hop les plus connus et respectés de la profession, couronné de quatre GRAMMY Awards, pour leur album Wake Up! et leurs performances vocales sur les titres Hang in There (avec John Legend) et Shine. En 2009, The Roots étaient considérés par le magazine Rolling Stone comme l'un des plus grands groupes de tous les temps. Premier album conceptuel de la célèbre formation hip-hop, Undun confirme une fois encore l'étonnante créativité du groupe réputé pour repousser en permanence ses limites. Construit sur une trame narrative inversée, l'album parle d'un certain Redford Stephens qui, après sa mort, tente de retrouver un sens à son existence passée.

UNDONE AT 31

Le songwriter americain nous livre un nouveau chef-d'oeuvre entre soul, rock et garage Undivided Heart & Soul, produit par Dan Molad (Lucius) and McPherson, façonné principalement en studio (l'historique RCA Studio B à Nashville) porte un sentiment d’immédiateté et d’insolence. « En écrivant cet album, je me suis libéré, lyriquement, je me suis autorisé à m’exposer comme jamais auparavant. En parallèle, comme un mécanisme d’autodéfense, les guitares sont devenues plus troubles et bruyantes. » « La plupart de nos fans nous connaissent pour nos sonorités R&B vintage et early Rock N’ Roll. L’année dernière, j’ai passé un temps fou à écouter les sons les plus violents et effrontés du early Rocn’N’Roll et early British Rock, avec des groupes comme The Sonics, Link Wray ou The Creation. Ces influences ont été très importantes pour notre album ! » POUR CEUX QUI AIMENT Leon Bridges, Nathaniel Rateliff, Mavis Staples, Pokey LaFarge, Charles Bradley, Brian Setzer, Nick Waterhouse, Stevie Wonder