Pendant trois jours, l'Olympia frémit sous les hymnes de révolte du mouv'ment d'la jeunesse, avant que les Bérus ne signent définitivement l'armistice du rock, le 11 novembre 1989. Double LP en pochette gatefold. Pochettes intérieure avec salutations du groupe et photos inédites de Roland Cros.

La carrière légendaire de The Cat Empire franchit un nouveau chapitre avec la parution du tout nouvel album Stolen Diamonds'. Enregistré avec le collaborateur et producteur de longue date Jan Skubiszewski, 'Stolen Diamonds' répertorie l'une des exportations musicales les plus réussies d'Australie au zénith de leur puissance créatrice. C'est un son qui continue à galvaniser et à faire léviter leurs plus grands fans. Les treize morceaux de l'album 'Stolen Diamonds' forment un ensemble de titres qui représentent toute la musique assurée que The Cat Empire s'est toujours engagé à enregistrer. Leurs expériences de vie combinées, les milliers de kilomètres parcourus, les nombreux concerts à guichets fermés et bien sûr, la joie qui leur est renvoyée par les nombreux visages dans la foule façonnent les sons et les échos à travers tout l'album.

VISIONS OF EUROPE REISSUE 2016

VISCERALS

VIRUS

LES ALBUMS REMASTERISéS DE MAIDEN RééDITéS EN VERSION CD DIGIPAK Parlophone Records poursuit la campagne de rééditions du catalogue d'IRON MAIDEN avec The Studio Collection - Remastered, qui recouvre l'intégralité des 16 albums studio du groupe parus à ce jour.

Une pop en français qui circule avec tact, classe et faste entre les sentiments les plus riches Pépite est une aventure à deux, une rencontre en 2009 entre édouard et Thomas au détour d'une plage. Leur musique est aussi une rencontre, une collision entre la chanson française, l'Amérique et la Jamaïque. Thomas chante, et écrit, le plus souvent, à partir de souvenirs imprécis. édouard y apporte les choeurs et sa passion des nouveaux sons. Après les EPs Les Bateaux et Renaissance, leur premier album Virages confirme la richesse de leur pop. Une pop qui circule avec tact, classe et faste entre les sentiments les plus riches. Les chansons de Pépite portent à la fois le sublime et l'esseulé, la félicité et la lassitude, l'émerveillement et la torpeur, comme si elles étaient toutes écrites et enregistrées dans l'interstice exact qui suit - ou qui précède - le bonheur.

Dernier opus diffusé par RCA. Sorti en 1986, il comprend la première composition de David HALLYDAY pour Sylvie VARTAN et les singles Rien à faire et Tu n'as rien compris. Chansons de Francis BASSET et Franck LANGOLFF.

Il s'agit de la compilation de musique dance et house par excellence avec les sons typiques d'Ibiza et de Miami, qui regroupe les meilleurs titres des charts et des clubs : It Happens Sometimes, Put Your Back Into It, Fly Life et bien d'autres, avec des versions clubs et remixes spéciaux !

VIOLINVOCATIONS

Montanari est une preuve éclatante que les amateurs de musique ne perdent rien à être curieux. Unique, virtuose, audacieuse, d'une vitalité juvénile et pleine d'invention, sa musique nous aborde en faisant vibrer la corde du coeur autant que celle de l'esprit. Johannes Pramsohler et l'Ensemble Diderot partent à la redécouverte d'un maître méconnu du baroque italien, Antonio Maria Montanari, violoniste jouissant d'une haute estime à Rome à l'époque de Corelli et de Hændel. Ses concertos pour violon s'inscrivent dans les plus grandes pages du répertoire italien et figurent parmi ce que cette période a fait naître de plus exigeant et de plus accompli. Avec un élan juvénile et fougueux, mais sans pour autant négliger une précision extrême, les musiciens de l'Ensemble Diderot ont réalisé un premier enregistrement mondial de ces redécouvertes. Il est assorti d'un opulent livret, tout à son honneur, comportant un essai de Michael Talbot. Incomparable, virtuose, audacieux, d'une grande fraîcheur et débordant d'idées, ce dernier CD d'Audax Records nous livre une fois de plus la preuve que les mélomanes ont tout à gagner en se laissant aller à la curiosité.

VIOLIN CONCERTO - FANTASY OP 131

VIOLIN CONCERTO - BERNSTEIN SERENADE

La série Télé Violetta est une série télévisée argentine. Elle est diffusée avec succès en Argentine et en Italie depuis le 14 mai 2012. Elle est diffusée en France depuis début octobre 2012 du lundi au vendredi à 18H45. Le synopsis de la série Violetta raconte l'histoire d'une adolescente très talentueuse qui, après avoir vécu de nombreuses années à Madrid, est retournée avec son père à Buenos Aires, sa ville natale. Elle entrera dans un studio de musique, mais suscitera la jalousie de Ludmila, une élève du studio, talentueuse, sûre d'elle et manipulatrice. Après avoir découvert que Violetta plaît à Leon, le petit ami de Ludmila (qui la quittera pour tenter de sortir avec Violetta), ainsi qu'à Tomas, livreur de son état, Ludmila tentera par tous les moyens d'éloigner Violetta des deux garçons. L'histoire est aussi centrée sur des secrets de famille, notamment concernant la mère de Violetta, chanteuse décédée quelques années auparavant. German, le père multimillionnaire de Violetta, refuse catégoriquement de parler de son ex-femme et laisse sa fille dans une grande confusion.

Produit par Shawn Everett (Kacey Musgraves, War On Drugs, Alabama Shakes), Violet Street se délecte d'un éclectisme stylistique allant de la pop cinétique et propulsive 'When Am I Gonna Lose You' aux grooves ensoleillés 'Cafe Amarillo' et aux ballades aux émotions fortes 'Tap Dancer'.

Issus de milieux complétement opposés - l'un est le descendant d'un riche industriel allemand et l'autre un fils d'artisan - ANDRE & HANS se rencontrent sur les bancs du lycée. Tous deux passionnés par BOWIE et KENNETH ANGER, ils préfèrent sécher les cours et passent leur temps à fumer en cachette dans la salle qui sert de ciné-club. C'est dans cet endroit qu'ils rêvent d'un futur idéal, fait de voyages dans l'espace et de musique industrielle. Ils décident de partir pour Berlin l'année suivante en se demandant quel goût avait la décadence. Ils font la rencontre de MARIANNA KATZA, femme excentrique s'il en est, qui leur propose de venir vivre dans un squat d'artiste situé dans le quartier de Mitte. Marianne décide alors de présenter ANDRE & HANS à un de ses amants de l'époque : MARC BERRON, un jeune fils à papa arrogant mais doté d'une oreille incroyable ! C'est lui qui les aidera à freiner leur consommation de drogue et leur fera comprendre la voix qu'ils doivent prendre : Celle d'une musique personnelle et froide, au format pop mais avec cette urgence qui caractérise actuelle la vie des jeunes berlinois. Il les kidnappe dans son studio pendant plusieurs semaines afin d'expérimenter, de créer, de donner du sens et de trouver le son de VIOLENCE CONJUGALE !

Découvrez une expérience sensorielle qui relie les émotions communes d'une dégustation à un parcours musical. Ces impressions qui nous rassemblent sont le reflet d'un rêve partagé qui se respire, s'écoute et se déguste. Bienvenue dans l'univers Vinophony.

Vind, c'est le vent en suédois. Un élément aux mille nuances, à la fois invisible, impalpable, parfois imperceptible mais qui peut à l'inverse être d'une rare violence. Vind, c'est aussi le nouveau trio de Loïs le Van. Sandrine Marchetti (piano), Paul Jarret (guitare) et Loïs le Van (voix) construisent leur folklore, un subtil mélange de diversité et d'ouverture : jazz, folk, pop, contemporain... Il y a comme une évidence mélodique, poétique, instinctive et audacieuse qui se dégage de leur complicité. Complicité aussi avec les mots de Laura Karst qui font fusionner poésie et musique. D'une même voix, Vind s'écoute et se raconte dans une histoire où chaque note et chaque silence trouvent un sens.

VIET CONG

10eme album pour Neil Hannon alias Divine Comedy. victory for the cosmic muse éblouit par l'élégance de ses mélodies et le raffinement de ses arrangements. Les habituelles cordes, labellisées par le romantique irlandais ont fini par évincer des guitares devenues trop encombrantes, pour s'acoquiner avec un clavecin et un banjo qui déroulent des harmonies plus sobres, mais toujours aussi subtiles. les joyaux pop (diva lady, mother dear, to die a virgin) libère toute la classe et la créativité intarissabledu personnage Neil Hannon. Victory for the cosmic muse s'avère être un feu d'artifice mélodique et signe une nouvelle page lumineuse dans le livre d'or de la pop.                        

VIENS A ST GERMAIN - BEST OF

VIE FUTURE

SYMPATHY FOR THE DEVIL

STARS ARE THE LIGHT

Luis Fonsi est de retour avec son très grand attendu nouvel album 'Vida'. Luis Fonsi revient aux sources et démontre qu'il n'est pas seulement capable de produire des hits calibrés pour le dancefloor mais également des ballades qui ont fait les grandes heures de l'artiste depuis près de 20 ans. Cet album inclura évidemment le carton 'Despacito' avec Daddy Yankee et son remix avec Justin Bieber. 'Despacito' s'est imposé comme un des plus gros titres de l'histoire, battant tout les records de streams et vues (près de 6 milliards de vues). Avec 'despacito', Luis Fonsi a littéralement replacé la musique latine au centre de l'attention. Ce nouveau statut d'icône a ensuite été confirmé avec le succès de titres comme 'Echame La Culpa' avec Demi Lovato(numéro 1 dans 59 pays), 'Calypso' avec la rappeuse anglaise Stefflon Don (+ son remix avec Karol G) ou encore son nouveau single 'Imposible' avec la star latine Ozuna, qui s'annonce comme le tube latino de ce début d'année. 'Vida' est pour finir la concrétisation d'une histoire d'amour entre la France et l'artiste porto-ricain, ce dernier ayant vendu l'année dernière près de 150 000 albums de son best-of (DESPACITO & MIS GRANDES EXITOS)

VICTORY

VICTOIRE CHOSE

Les plus belles oeuvres dédiées à Marie. Le label Bayard Musique, en lien avec le Festival Via Aeterna, propose une nouvelle collection des chefs-d’oeuvre de la musique sacrée, « Via Musicalis », autour des grands thèmes de la spiritualité occidentale. Ainsi, chaque année, les plus belles pièces polyphoniques du répertoire seront proposées aux auditeurs, ceci par les plus grands interprètes et les plus célèbres compositeurs, autour de grands thèmes qui rythment la vie des chrétiens : Marie, l’Eau, la Lumière, les Saints, etc. Le premier volume est consacré à Marie. Un album mariale à travers des oeuvres, depuis le chant grégorien jusqu’à nos jours, en passant par les grandes périodes de l’histoire de la musique.

Multi instrumentiste, auteur, compositeur, chef d'orchestre et arrangeur, Joachim Horsley est avant tout un pianiste américain hors pair qui use de son instrument de prédilection pour emmener son public hors de toutes frontières musicales. Après avoir composé les BO de Ouija, The Possession ou encore Rabbit Hole, et avoir collaboré avec des artistes tels que John Legend ou Michael Bublé, Joachim Horsley dévoile son ambitieux projet solo : arranger et réinterpréter sur des sons cubains les oeuvres des plus grands compositeurs de musique classique. Les symphonies de Beethoven et de Chostakovitch dansent sur des rythmes de rumba pendant que les oeuvres de Mahler et Rimski-Korsakov se pavanent sur des airs de latin jazz, offrant au public une rencontre avec la Havane aussi enjouée qu'inspirée. Alors que son premier EP Via Havana est déjà disponible, Joachim Horsley s'apprête à sortir son premier album début 2019.

Christina Pluhar tient une place à part dans le marché classique français et international. Elle est probablement la seule artiste au monde dont les enregistrements consacrés à la musique baroque primitive se vendent par dizaines de milliers d'exemplaires. C'est sans doute grâce à la conjonction d'une très grande rigueur musicologique, d'une liberté et d'une fantaisie, que ses concerts sont toujours sold out. Qui n'a pas vu Philippe Jaroussky se lâcher aux côtés de la chanteuse Lucilla Galeazzi dans une danse endiablée ne peut comprendre le phénomène Christina Pluhar. Pour Christina Pluhar, les grandes traditions musicales populaires sont les racines de la musique savante. C'est pour cette raison que Christina Pluhar ne craint pas les rencontres inédites et fécondes. Après le succès de son 1er album pour Virgin Classics « Teatro d'amore », vendu à plus de 15 000 exemplaires, parait aujourd'hui Via Crucis. Christina Pluhar entreprend cette fois de nous montrer la pérennité du sentiment religieux dans le monde méditerranéen, à travers les musiques savantes et populaires. La Passion du Christ, notamment, éveille une ferveur identique tant chez les grands maîtres savants comme Giovanni Felice Sances que dans les rues de l'Italie ou de Corse. Les deux plats de résistance de ce programme - l'incroyable Stabat Mater de Sances et Hor ch'e tempo di dormire de Merula utilisent tout deux une basse obstinée au balancement hypnotique pour mener progressivement l'auditeur à des sommets d'émotion musicale. Et c'est peu dire que les timbres éthérés de Nuria Rial et de Philippe Jaroussky illuminent littéralement ces deux pages. Côté populaire, on découvre les quatre voix d'hommes de l'ensemble Barbara Fortuna, champion d'une musique corse authentique, sans effet de manche ni intonation douteuse. Il est saisissant d'entendre la proximité de ces deux traditions et, surtout, de constater à quel point un Stabat Mater ou un Lamentu di Ghjesu traditionnels corses possèdent les mêmes vertus de spiritualité que les partitions de Sances ou Merula.

VERONIQUE SANSON (BEST OF)

VEX RUFFIN

Un bijoux indie pop aux accent DIY mené de main de maître par Greta Kline ! Le 30 mars, le groupe originaire de New York, Frankie Cosmos, sortira son premier album chez Sub Pop, ‘VESSEL’. L’album de 18 titres présente la voix si distincte de la chanteuse Greta Kline enrichie par la sensibilité de ses membres - bassiste / chanteur David Maine, claviériste / chanteuse Lauren Martin et le batteur Luke Pyenson, qui ont chacun joué un rôle fort dans les compositions de ce nouveau disque. Vessel constitue un énorme bond en avant dans la carrière du groupe. La sensibilité unique de l'album, ses récits ésotériques et son énergie révélatrice, lui permettent d'exister comme un chapitre distinctif dans l'autobiographie musicale de Kline. Avec Vessel, Kline fournit aux auditeurs un éventail d'anecdotes, d'observations et d'affirmations puis les charge d'organiser les morceaux de façon à ce qu'ils puissent avoir leur propre sens. Malgré l'attention portée à son public, Kline et le reste de Frankie Cosmos ont écrit Vessel avec passion et sans peur aucune de ne pas répondre aux attentes de quiconque et c’est aussi ce qui fait se force. POUR CEUX QUI AIMENT Porches, Courtney Barnett, Girlpool

VERTIKAL

Nouvel album de C.SEN, la plume ambitieuse du rap français C.Sen écrit le beau et dessine le vrai. Tout au long de l’album Vertiges, les 5 sens sont en éveil car le duo inattendu C.Sen / Keno nous offre des plages sonores hypnotiques et des punchlines définitives. Celles-ci servent autant l'ambition du verbe que la précision du flow, imposant définitivement C.Sen comme une voix à suivre et une plume à écouter. Avec les featurings de JP Manova, Georgio, Dar.C, Grems. POUR CEUX QUI AIMENT Oxmo Puccino, Georgio, JP Manova, MC Solaar

Le premier album du quatuor écossais Rev Magnetic, qui fusionne des éléments de R&B, de shoegaze et de post-rock dans leur pop onirique, singulière et parfaitement spaciale. Baptisé 'Versus Universe', l'album reflète un cosmos de références sonores transformatrices allant de My Bloody Valentine à Teebs, Lemmy-era Hawkwind à ABBA et Vaughan Williams à Stravinsky dans ses 11 titres de l'autre monde.

VERS LA MER

Premier album pour Relaspe du groupe néo-zélandais ULCERATE. ULCERATE joue un death-metal atmosphérique et sombre mais également puissant et rapide. Un peu comme un mélange de Neurosis et Morbid Angel. Pour les fans de Gorguts, Portal, Deathspell Omega, Spawn of Possession, Nile, Decrepit Birth, Psycroptic.

Regal Degal est un puissant trio formé à Brooklyn en 2009 et constitué de Josh da Costa au chant et à la guitare, Josiah Wolfson à la basse et Jamen Whitelock à la batterie. Désormais établis à Los Angeles, le groupe tire les fils de multiples influences : post-punk, krautrock, psyché des années 60, new wave des années 80, minimal house germanique et rythmiques africaines. Très axée sur le rythme donc, presque cinétique, mais aussi mélodique et atmosphérique. Un deep-rock résolument à ancré dans un héritage musical qu'ils projettent dans le futur.

VERIDITAS

VERGESSEN

FALSTAFF

VERDI : FALSTAFF

DON CARLO

AIDA

La musique de HTRK n'est pas une solution miracle pour les esprits inquiets et impatients; il doit être absorbé, contemplé et revisité. écoutez l'un de leurs disques et vous vous retrouverez plongés dans leur univers sonore, où les réverbérations caverneuses de la dub techno se mêlent à des motifs post-punk givrés et aux imperfections graveleuses de l'industriel, réinventées dans le décor d'un sous-sol sombre. Leur musique est dotée de suffisamment de points de référence culturels subtils pour attirer une dissection critique, suffisamment crue pour attirer les foules vives, et suffisamment viscérale pour donner un sens à la sonorité d'un système de son club. En combinant les influences fondamentales de HTRK, vous découvrirez le surréalisme troublant de David Lynch à côté des paysages industriels de Bill Henson, avec les compositions minimales de Mika Vainio aux côtés de la synth-pop dysfonctionnelle de Suicide. C'est un mélange puissant.

VENTRILOQUISM

Le retour rock'n'roll du gang montpelliérain ! Après 32 ans de carrière, 8 albums studio, 2 live, 2 compilations et plus de 2000 concerts en France, au Canada, en Suisse et en Irlande, les Naufragés ne s'essoufflent jamais! De tout temps, Spi ex-chanteur d’OTH, groupe phare de la scène rock des années 80, a su mélanger ses racines Bretonnes et le rock. Spi, poète mythique ne nous lasse pas de ses compositions mélodieusement rock, ni de la rage qui règne en lui. Toujours entouré de la fidèle et tonique Fanfan la Rousse à l’accordéon/voix, soutenu par le maître batteur Sami le Crabe, les 3 rescapés embarquent pour ce nouvel album deux nouveaux musiciens : David Schittulli à la guitare électrique et Ludovic Crès à la basse. Les influences sont tout azimut : rock’n'roll, punk rock, chanson française, tribal ou swing. Et puis, l’imaginaire de la mer, car les Naufragés ne sont pas un groupe de chants de marins, mais de chants d’aventures humaines. De chansons en chansons, on découvre la plume messagère coureuse de liberté. POUR CEUX QUI AIMENT OTH, LES SHERIFF, ZEBDA

VENDREDI 13 - 1981

Récemment plébiscitée en France lors de son concert à JAMMIN'SUMMER SESSION 2019 du festival Jazz à Juan, la jazzwoman, trompettiste, bugliste et compositrice québécoise Rachel Therrien - déjà récompensée par le Grand Prize Jazz Award 2015 et en 2016 par le Stingray Jazz Rising Star Award-, affiche déjà un beau parcours outre-Atlantique. Née en 1987 à Québec, elle vit entre New-york et Montréal où elle est considérée comme l'une des musiciennes de jazz les plus prometteuses de sa génération. Reconnue pour sa signature personnelle et ses influences éclectiques entre autre, les rythmes cubains - elle a vécu et étudié à la Havane -, la trompettiste aux multiples talents illumine la scène jazz nord-américaine. Sidewoman très courtisée, elle joue un peu partout dans le monde (Europe, Amérique Latine, Cuba, Haïti, Ukraine etc). C'est à l'occasion de ses voyages en Europe qu'elle rencontre les musicien.ne.s qui deviendront ses compagnons de jeu dans son European Quartet avec lequel elle enregistre VENA, son cinquième album en tant que leadeuse. Le pianiste franco-australien Daniel Gassin, le contrebassiste espagnol Dario Guibert et la batteuse allemande Mareike Wiening retrouvent Rachel Therrien en mai 2019 au studio de Meudon pour y enregistrer l'album VENA. Tout au long des quinze compositions de Rachel chacune au titre évocateur, on pourra découvrir les sujets qui inspirent son écriture. V for Vena est le morceau titre de l'album. Inspiré par le vol des oiseaux migrateurs - les bernaches du Canada qu'on retrouve dans la région où elle a grandi au Québec -, celles-ci volent en V pour leur permettre une plus longue migration et symbolise clairement son parcours vers l'Europe ainsi que le V de ce cinquième album. RACHEL THERRIEN ATTEINT DES SOMMETS D'INTENSITé. -- JAZZ MAGAZINE --- LA DéFERLANTE THERRIEN ! --- LE MONDE --- 2015 GRAND PRIZE JAZZ AWARD 2016 STINGRAY JAZZ RISING STAR AWARD

VELVET GOLDMINE

VELVET PORTRAITS

VEE VEE

VAYA CON DIOS

VARSHONS 2

VANITES #6

VALSES VIENNOISES A L'OLYMPIA

VALLEY OF THORNS

VALIS

Les nouveaux sons de Ridsa s'affirment volontaires et déterminés, décidés à embrasser le monde et ne jamais s'apitoyer. Son nouveau single Laisser couler dès sa sortie en playlist week end sur NRJ et 3 fois jour sur Fun Radio. Après plus de 250 000 albums vendus il nous présente son nouvel album.