WAX CHATTELS

WATONWAN RIVER

WATER MEMORY / MOUNT VISION

INTENSE ET INTROSPECTIF, DÉCOUVREZ LE PREMIER ALBUM DE HIP-HOP ATLTERNATIF DE LA NOUVELLE SIGNATURE SUB POP Watercolor est le premier album de PORTER RAY, rappeur originaire de Seattle. Avec son hip-hop alternatif, sur fond de séquences électroniques atmosphériques et planantes, il dresse un portrait fidèle des rues de sa ville d’origine. A travers des récits cathartiques qui relatent sa jeunesse difficile, il raconte comment il a perdu son père puis son frère -assassiné- avant de devenir père à son tour et de voir la mère de son fils aller en prison. RAY est jeune mais fait preuve d’une grande maturité, et a développé un style décontracté et captivant aux paroles saisissantes. L’album Watercolor comporte des productions de B-Roc, Dez Anthony et Kmtk et a été mixé par Erik Blood. On y retrouve Cashtro, Nate Jack, Jus Moni et des anciens du collectif Black Constellation : Palaceer Lazaro et Fly Guy Dai de Shabazz Palaces.

L'homme à la cagoule comme je l'appelle, c'est Grégory Porter. Ce monsieur, bien jeune pour un chanteur de jazz, nous livre ici une chanson d'une intensité très particulière qui a retenu toute mon attention. Un peu comme face à quelqu'un qui ne parle pas souvent, on a juste envie de prêter l'oreille du début à la fin du morceau, et de se laisser porter par la mélodie, puis par la voix... Puis le tout qui s'harmonise comme rarement la voix accompagne le piano, le piano accompagne la voix... Que dire de plus, c'est si simple et pourtant si puissant qu'à la fin de la chanson on s'étonne encore que 3 minutes se soient déjà écoulées !

L'homme à la cagoule comme je l'appelle, c'est Grégory Porter. Ce monsieur, bien jeune pour un chanteur de jazz, nous livre ici une chanson d'une intensité très particulière qui a retenu toute mon attention. Un peu comme face à quelqu'un qui ne parle pas souvent, on a juste envie de prêter l'oreille du début à la fin du morceau, et de se laisser porter par la mélodie, puis par la voix... Puis le tout qui s'harmonise comme rarement la voix accompagne le piano, le piano accompagne la voix... Que dire de plus, c'est si simple et pourtant si puissant qu'à la fin de la chanson on s'étonne encore que 3 minutes se soient déjà écoulées !

WATER

Avec ALLISON MOORER, FORRO IN THE DARK... PRODUIT PAR JOHN KING DES « DUST BROTHERS » (les célèbres producteurs de BECK, ROLLING STONES, BEASTIE BOYS...). WASHINGTON SQUARE SERENADE est le nouvel album du chanteur country-rock STEVE EARLE, le premier depuis « THE REVOLUTION STARTS NOW » de 2004. Inclus : 11 nouvelles chansons et une reprise de « WAY DOWN THE HOLE » de TOM WAITS. Sa femme ALLISON MOORER chante en duo sur « DAYS AREN'T LONG ENOUGH », et le groupe brésilien FORRO IN THE DARK joue sur CITY OF IMMIGRANTS. Signalons le bel hommage à PETE SEEGER, « STEVE'S HAMMER ». Le CD+DVD EDITION LIMITEE contient un DVD « Making Of » sur l'enregistrement de l'album, ainsi qu'une balade dans Manhattan avec STEVE EARLE et le journaliste MARC JACOBSON.

WAR ROOM STORIES

WARRIOR

WARM DRAG

THE GHOST, tout droit venus du Danemark, risquent de marquer vos oreilles ! Annoncé par le NME comme l'un des groupes à suivre en 2010, le duo mêle synthés, riffs de guitare et beats ravageurs pour nous livrer un album à la croisée des chemins de THE STROKES, THE FLAMING LIPS et PASSION PIT. Produit par OLI POULSEN (producteur de GRACE JONES, MASSIVE ATTACK ou encore PRINCE), ce War Kids promet donc d'illuminer votre été de son électro-pop vintage !

WAOUED JOUJ KLETA

Après presque trois décennies d'absence, l'artiste undergroud Prophet revient avec un nouvel album mêlant funk, R'n'B et lo-fi ! Prophet est un musician funk underground venant de SF Bay Arena, qui depuis cette année a inscrit son nom que sur un seul disque, un obscur LP qu’il a auto produit et pressé et qui porte le nom de Right On Time (1984, Tresaure Records). Plein de leftfield boogie renversants, cet album est aujourd’hui seulement trouvable pour une centaine de dollars sur le net, et change de mains en mains. Prophet est le premier à signaler que son voyage a été plus long que de nombreux artistes. Mais il y a eu des fans qui ont entretenu la flamme de son premier album. Le fondateur de Stone Throw Peanut Butter Wolf a écouté Right On Time au début des années 2000 et a été tout de suite intrigué. Il se souvient. Pour son grand retour sur scène, Wolf a invité Prophet à faire la première partie de Snoop & Dam Funk en 2013, et l’a présenté au producteur Mndsgn. Ensemble, Prophet et Mndsgn ont commencé à faire quelque chose qui allait devenir Wanna Be Your Man. POUR CEUX QUI AIMENT Di Angelo, FKJ, Tomisk

WANDERLUST

Le disque officiel de la Folle Journée de Nantes est une rencontre au sommet sur les chants d’exil de Schubert Balade musicale en compagnie de la pianiste Claire-Marie Le Guay et du violoncelliste François Salque qui rendent hommage à Schubert. Sur le thème du cheminement de l’exil, la paire chambriste met en oeuvre toutes ses qualités d’expression pour donner à des lieds de Schubert, dont le célèbre Wanderer, une lecture instrumentale dans laquelle le violoncelle prend la place de la voix humaine. Avec un choix très raffiné du répertoire, des mélodies éternelles, un romantisme jamais surjoué et une science du son, le duo Marie- Claire Le Guay et François Salque nous livrent le meilleur de Schubert, en partition et en esprit.

WALLOP

Le groupe de rock originaire d'Orlando revient avec un sixième album studio Walk The Sky . 14 morceaux au summum de la créativité, composés en studio par les 4 membres du groupe : Myles Kennedy (guitare / voix), Mark Tremonti (guitare / voix), Brian Marshall (basse), Scott Phillips (batterie).

WALKING PROOF

Premier album pour ce duo qui, après avoir grandi dans l'ouest de la France, vise désormais une renommée nationale. Ella/Foy, c'est Hélène au chant, à la guitare et au ukulélé, et Romain à la contrebasse, aux percussions et aux guitares; et tous les deux composent et écrivent en français et en anglais de belles ballades acoustiques d'un folk élégant et mélancolique, alternant avec des blues et des chansons plus électriques. La délicatesse des mélodies, le timbre de voix légèrement voilé d'Hélène et l'habillage plein de finesse des morceaux, notamment avec la contrebasse jouée à l'archet, l'harmonica et des choeurs subtilement distillés, font de l'écoute de Walking in the Space un beau moment de bonheur apaisé...

Le premier album exceptionnel de Nick Mulvey, First Mind, paru en 2015, avait révélé un artiste défiant les conventions et adepte de l'inattendu. Ce disque aux couleurs multiples, tout en rythmes originaux, avait prouvé les talents de guitariste de l'artiste dont les chansons étaient toutes irrésistibles. Par les temps qui courent, nous tentons tous de trouver notre place, et Nick ne fait pas exception à la règle, mais s'il faut en passer par un appel aux armes pour trouver la réponse à cette question, alors il est peut-être temps de passer à l'action. Unconditional, le premier titre de Mulvey en deux ans, est une chanson complexe et rythmée dans la veine de First Mind, mais suffisamment novatrice pour paraître fraîche, unique et excitante. Brian Eno, qui a insisté sur l'importance de cet esprit communautaire lors d'une série de rencontres avec Mulvey avant l'enregistrement du disque, a demandé à l'artiste de s'ouvrir davantage et d'accepter de partager son fardeau. L'idée d'ouverture est très présente dans les paroles écrites par Nick, qui a abandonné les métaphores pour des textes plus concrets, plus clairs et plus humains. C'est un Nick Mulvey beaucoup plus détendu qui accouche aujourd'hui de Wake Up Now. Un Nick bien dans sa peau, qui a bâti autour de lui une communauté avec laquelle il est en parfait accord, une communauté au coeur de laquelle la musique et l'échange occupent une place primordiale, comme sur cet album. Wake Up Now est l'oeuvre d'un artiste britannique de grand talent, prêt à toutes les nouvelles aventures.

Le projet tant attendu de la productrice, batteuse, compositrice, chef d'orchestre et activiste Terri Lyne Carrington, l'une des artistes les plus respectées du jazz. Galvanisée par les changements brutaux dans le paysage social et politique, la lauréate d'un Grammy, batteuse, productrice, militante et éducatrice Terri Lyne Carrington a formé son nouveau groupe, accompagnée de Social Science, pour faire face à un large éventail de questions sur la justice sociale. Le premier et magnifique double album du groupe le place immédiatement aux côtés des plus ambitieux et inventifs projets de Terri Lyne Carrington. Il exprime une vision inclusive et compatissante des liens qui lient l'humanité, tout cela à travers un programme éclectique mêlant jazz, R&B, rock classique et indie, improvisation libre, hip-hop et musique classique contemporaine. L'une des plus importantes musiciennes, productrices et militantes du jazz et de la musique R&B, Carrington a fait la couverture de Downbeat le 19 février pour son plaidoyer en faveur des femmes dans le jazz et son nouvel Institute of Jazz and Gender Justice au Berklee College of Music. Social Science est composé d'une nouvelle génération d'artistes de jazz contemporain respectés - le rappeur/DJ Kassa Overall, le pianiste Aaron Parks, le guitariste Matt Stevens, le chanteur Debo Ray, et le multiinstrumentiste Morgan Guerin.

Waiting For The Sun

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Wait For Love, leur quatrième album, voit PIANOS BECOME THE TEETH évoluer dans l’élaboration d’une déclaration musicale qui transcende les genres. Les natifs de Baltimore présente ici un paysage sonore luxuriant avec un son plus nuancé et mélodique en comparaison au « screamoagression » de leurs premiers albums.

WAIT AND RETURN

Le songwriter ADAM GRANDUCIEL, tête pensante et chantante du groupe de Philadelphie THE WAR ON DRUGS, aime le rock américain, c'est sûr : sur son premier album, on y entend l'armée de guitares 80's de SONIC YOUTH mêlées au style vocal de TOM PETTY ou BRUCE SPRINGSTEEN.

LOHENGRIN

Fêté par toute la presse, Philippe Jordan est aujourd'hui considéré comme le chef d'orchestre français qui monte. Que ce soit Diapason, Le Monde ou Le Figaro, tous s'accordent à louer son art de diriger. C'est ainsi qu'il fait aujourd'hui son entrée chez Erato, avec 2 enregistrements lyriques qui feront date : un Requiem de Verdi vif, nerveux et percussif, au tempo enlevé (il tient en 1CD !) qui triompha dans la Conque de l'Opéra Bastille en juin dernier, avec 4 jeunes solistes somptueux. Quant aux pages célèbres du Ring de Wagner, tout le monde a lu la presse dithyrambique autour de la direction de Philippe Jordan durant les innombrables représentations à l'Opéra de Paris. Il fut acclamé par un public en délire. Et, cerise sur le gâteau, la glorieuse Nina Stemme, digne successeur de Birgit Nilsson, reine solitaire et incontestée parmi les sopranos wagnériens d'aujourd'hui, vient faire flamber l'enregistrement par un final du Crépuscule des Dieux à décrocher les lustres ! Le tout en 2CD pour le prix d'1.

VVOLK

SON SECOND ENREGISTREMENT : LES VARIATIONS GOLDBERG DE BACH La jeune pianiste italienne enregistre le compositeur cher à son coeur depuis l'enfance : Jean-Sébastien Bach et par-dessus tout Les Variations Goldberg, qu'elle choisirait si elle devait consacrer sa vie à une seule oeuvre. « Je suis si heureuse de retourner à Bach, mon premier amour ». Le Monde s'est fait l'écho de ses Variations Goldberg données en concert à Paris au Théâtre des Champs-Elysées : « Beatrice Rana n'a rien à prouver en ce qui concerne la technique, mais ce qui impressionne c'est sa maturité sereine et son sens de l'architecture » et Gramophone s'en est également fait l'écho outre-manche : « Une artiste de haute stature qui dément son jeune âge ».

Le label Blue Note nécessite peu d'introduction. Iconiquement musicalement, graphiquement et soniquement, le label a créé et défini l'âge d'or du jazz moderne. Fondée en 1939 par l'émigré allemand Alfred Lion, la liste des artistes de la marque est une litanie de géants : Thelonious Monk, Sonny Rollins, Miles Davis, Horace Silver, Lee Morgan, Art Blakey, Lee Morgan, Herbie Hancock et bien d'autres. Le volume 9 de la série Spiritual Jazz de Jazzman examine de près la face plus deep de Blue Note - de l'avant-garde expérimentale explorée par de jeunes musiciens tels que Bobby Hutcherson, Joe Henderson et Pete La Roca, aux nouveaux développements passionnants des sons modaux exécutés par les piliers Hank Mobley, Jackie McLean et Duke Pearson. La musique que nous avons sélectionnée montre comment les musiciens travaillant avec le label ont réagi à une période de bouleversements sociaux et sonores spectaculaires, traçant la voie vers des sons ésotériques et spiritualisés qui dominait le jazz le plus deep des années 1970.

VOYAGES

Des chansons écrites avec des enfants Des chansons chantées par des enfants Des chansons pour d'autres enfants Avec ce nouvel album (volume 7), Les Enfantastiques vous invitent au Voyages au fil des 24 chansons de ce coffret double-cd : clin d'oeil à Jules Verne, chanson de marin, les moyens de locomotion à travers le monde, une balade dans les rues de Londres, l'exil de femmes et d'hommes amenés à quitter ceux qui leur sont chers, la découverte de plats typiques de nombreux pays, l'invention d'une langue imaginaire et universelle, les aventuriers, les rêves comme des voyages intérieurs, une promenade en forêt respectueuse de l'environnement et de la biodiversité. La musique de chacune des chansons permet la découverte d'un univers musical différent : africain, chinois, cajun, flamenco, jazz, folk, rock, bossa-nova, biguine, etc. C'est une quinzaine de musiciens de tous horizons qui ont participé à l'enregistrement de cet album.

Si depuis son ouverture en janvier 2015, la Philharmonie de Paris connait un succès de fréquentation exceptionnel avec plus de 1.200.000 visiteurs dans l'année, il est temps aujourd'hui d'évoquer le monstre musical tapi au fond de la grande salle, le grand orgue construit par Michel Garnier, facteur très réputé, qui a conçu ce vaisseau en fonction du lieu. « L'instrument dispose d'une palette exceptionnelle, les oeuvres que l'on y joue sont transcendées par ses innombrables couleurs sonores, particulièrement les transcriptions ». D'où ce florilège de transcriptions à mille lieux du répertoire religieux de l'orgue de Notre Dame de Paris, dont Olivier Latry est le remarquable titulaire. Olivier Latry a donc choisi des transcriptions d'oeuvres symphoniques et romantiques pour la plupart. Jamais vous n'aurez entendu sonner la Danse du sabre, la mort d'Isolde ou le Vol du Bourdon comme ici !

Voyage I, manifeste d'une génération rêveuse de musiciens passionnés, marquait en 2007 le commencement de Pan European Recording. 11 ans plus tard, Voyage III est un nouveau marqueur dans l'existence du label. La scène a évolué, les temps ont changé, les esprits ont grandi. Il est plus que jamais question d'aventure, de recherche d'idéal et d'expérimentation. L'invisible fil qui tient les morceaux entre eux est cette liberté inhérente au Voyage, de dire Salut les cons, je me casse, de s'imaginer traverser les étoiles et le temps en simplement fermant les yeux, voguer vers l'infini. Le pouvoir d'évasion de la musique est au coeur de Voyage III, ce vecteur qui nous fait traverser la darkness du monde en surfant. Sont présents sur Voyage III pour des compositions originales : Les artistes historiques : Koudlam, Maud Geffray, Judah Warsky Les vieux amis : Etienne Jaumet, Vincent Taeger (Poni Hoax), Zoltan Duphenieux La nouvelle génération : Buvette, Flavien Berger, Calypsodelia, Thos Henley Les nouvelles signatures : Fantomes, Richard Fenet, Lisa Li-Lund Ont été invité aussi à participer les amis proches dont la musique s'imposait à Voyage III : Hanaa Ouassim, Musique Chienne, James Darle (Salut C'est Cool), Louise Roam, Nikko Waves et Gaspar Claus & Casper Clausen.

Ce Voyage d’hiver clôt la série d’enregistrements que Matthias Goerne a consacrée aux lieder de Schubert. Tout est ici plus resserré, plus urgent, plus angoissant. À la fois décor et métaphore d’une âme glacée par l’inéluctable, ce paysage d’hiver n’attend nul printemps. Le Vielleur non plus ne donnera pas de réponse. C’est dans l’intimité offerte par le disque, bien plus qu’au concert, que ce chemin vers le néant trouvera son écho au plus profond de nous-mêmes.

Les six new-yorkais de AKRON / FAMILY poursuivent leurs expérimentations sonores sur un sixième album époustouflant mêlant folk-rock, voix incantatoires et textures électroniques. Les dix titres hallucinants de « Sub Verses » nous entraînent dans un voyage mystique dont on ressort profondément marqué. A découvrir absolument !

SUCK THIS TANGERINE

Roma, la Fantaisie Symphonique du jeune BIZET, composée pendant son séjour à la Villa Medicis de 1856 à 1859, est ici en première mondiale. Portrait d’un compositeur français prodige, avant, pendant et après son séjour à la Villa Médicis. Des «vacances romaines» ? Tel un émule de Rossini, Bizet écrivait de la musique symphonique, légère, spirituelle et virtuose avant de devenir immortel en descendant dans l’arène pour séduire... Carmen. Résurrection de Roma, album de voyage oublié depuis Roberto Benzi, musicien également prodige, qui l’incluait dans ses programmes bordelais.

Voyage dans la Beauté, vers la Sérénité... Voyage vers la Pureté car elle apaise l'Esprit. S'échapper un instant Se laisser transporter Aussi léger qu'une pensée Au gré du vent léger...

La stratégie du saut quantique pour effectuer une percée dans vos performances. Faire le saut quantique - passer de vous à Vous² - signifie accomplir bien plus, en moins de temps, avec seulement une fraction de l'effort que vous avez l'habitude de fournir. Dans Vous², Price Pritchett expose des méthodes uniques et dynamiques pour vous propulser au-delà des performances ordinaires et accomplir des percées sensationnelles. Retrouvez ici la narration complète du livre «Vous au carré». Grâce au CD audio Vous², vous allez pouvoir écouter la version narrée du livre dans des situations et des moments différents (en voiture, chez vous, etc). Cette version audio vous donnera la possibilité de mieux comprendre le concept Vous². Une Formule à Haute Vitesse pour décupler votre efficacité personnelle proposée par Price PRITCHETT. Un concept à découvrir absolument.

VOULEZ-VOUS CHACHA ? (FRENCH CHA-CHA 1960-1964)

Revenir de Buenos Aires et faire le voyage retour vers l'Europe. Un an après 'Palermo Hollywood' - album de l’année aux Victoires 2017 - Benjamin Biolay dessine un nouveau chassé-croisé musical, ardent et géographique. Ses territoires de prédilection : L’Amérique bien sûr, mais aussi l'Europe latine toute aussi chère : Paris, Rome... Beats urbains, électro climatique, néo-cumbia et rock incisif se côtoient. Sans oublier l’élégance d’une chanson française intemporelle. Le premier single 'Roma (Amor)', disco-funk entêtant, écrit et interprété avec la complicité des rappeurs argentins Illya Kuriaki and the Valderramas, témoigne une fois de plus de sa quête aventureuse vers une chanson pop éclairée par ses voyages et tournée vers l’avenir.

VOLUPTÉ DES ACCOINTANCES

VOLUME III : THE JOYS OF BEING BLACK AT HEART

UN DISQUE DE CHEVET INDISPENSABLE, POUR TOUT AMATEUR DE SYDNEY BECHET.... -- Francis Marmande --- L'HOMMAGE SURPRENANT à SIDNEY BECHET! - ESSENTIEL ET INCONTOURNABLE - INCLUS : LIVRET 24 PAGES. Vol pour Sidney (retour) est emmené par une troupe de poètes-instrumentistes de haut vol en transes atlantiques de l'Amérique du blues profond à la France de Georges Brassens. à tout âge, on y chante, on y danse et on relève les marques d'affection qu'eurent John Coltrane ou Duke Ellington, comme les générations qui suivent, pour le très grand Sidney Bechet, figure superlative de l'histoire du jazz. Avec : Elsa Birgé, Catherine Delaunay, John Dikeman, Sophia Domancich, Robin Fincker, Simon Goubert, Nathan Hanson, Sylvaine Hélary Glowing Life (avec Antonin Rayon, Benjamin Glibert, Christophe Lavergne), Hymn for Her (Lucy Tight, Wayne Waxing), Doan Brian Roessler, Guillaume Séguron, Davu Seru, Ursus Minor, (Tony Hymas, Grego Simmons, François Corneloup, Stokley Williams), Donald Washington, Matt Wilson Quartet (avec Jeff Lederer, Kirk Knuffke, Chris Lightcap. Avec : Elsa Birgé, Catherine Delaunay, John Dikeman, Sophia Domancich, Robin Fincker, Simon Goubert, Nathan Hanson, Sylvaine Hélary Glowing Life (avec Antonin Rayon, Benjamin Glibert, Christophe Lavergne), Hymn for Her (Lucy Tight, Wayne Waxing), Doan Brian Roessler, Guillaume Séguron, Davu Seru, Ursus Minor, (Tony Hymas, Grego Simmons, François Corneloup, Stokley Williams), Donald Washington, Matt Wilson Quartet (avec Jeff Lederer, Kirk Knuffke, Chris Lightcap. Vive les albums concepts : climats variés. Vive l'humour jazziste : si rare. Vive les surprises : ça décape. -- JAZZ MAGAZINE --- TOUJOURS DISPONIBLE! VOL POUR SIDNEY (aller) éLU DISQUE de L'ANNéE par : Le journal LE MONDE et par le journal LIBéRATION. VOL POUR SIDNEY (aller) : En 1992, les disques nato publiaient Vol pour Sidney, recueil de titres composés et immortalisés par Sidney Bechet - artiste majeur du XXe siècle, instrumentiste essentiel au même titre que Louis Armstrong, Charlie Parker ou John Coltrane - et interprétés cette fois par une clique d'artistes d'univers et itinéraires fort divers, tous amoureux de la musique de Bechet : Charlie Watts, Elvin Jones, Lee Konitz, Taj Mahal, Pepsi et Urszula Dudziak aux côtés de quelques compagnons de route de nato : The Lonely Bears, British Summer Time Ends, Lol Coxhill / Pat Thomas, Steve Beresford et Michel Doneda.L'album connut alors un grand succès auprès d'une critique enthousiaste, nommé disque de l'année dans plusieurs revues : Le Monde, Libération, Jazz Magazine, VSD etc. Sidney Bechet fut un artiste immensément populaire, mais aussi un innovateur (ses duos avec Kenny Clarke par exemple), un chercheur (il fut le premier à utiliser le re-recording), un voyageur curieux des autres cultures, un bluesman profond et un des saxophonistes soprano les plus novateurs et les plus expressifs. En plus de la beauté des thèmes, ce sont ces différentes approches - richesses de ce musicien d'exception - qui ont inspiré les passagers de ce Vol pour Sidney frappés autant par l'invention, la modernité, l'humour, le sens mélodique d'un des plus grands créateurs de jazz.

VOL. I, II

« Un jazz métissé de nuances pop et résolument tourné vers l'univers de la chanson française » : telle est la nouvelle donne imaginée par Roland Brival pour l'album « Vol de nuit » qui sera dans les bacs le 9 avril 2010. Après l'album « Kayam » (2006) dont les arrangements de cuivres évoquaient l'univers des big bands américains, et dont les textes (en anglais, créole et français) reflétaient l'appartenance de leur auteur au monde des Caraïbes, « Vol de nuit » s'inscrit dans un registre plus intime. D'emblée s'impose la qualité des textes et le savoir-faire d'un écrivain qui, rappelons-le, a tout de même publié à ce jour une quinzaine de romans chez différents éditeurs parisiens (Cf. Dernière publication : « L'Ensauvagé » aux éditions Le Serpent à Plumes - 2008); et s'apprête à nous livrer dans les mois prochains une biographie romancée de TheloniousMonk qui lui aura coûté trois ans de travail. Mais, l'autre originalité de l'album se révèle dans la couleur acoustique qu'il a, cette fois, choisie d'aborder.Une palette neuve pour cet homme de scène accoutumé aux rythmes volcaniques ou chaloupés de la scène créole. « Je souhaitais, nous dit-il, convier les français de tous bords à un rendez-vous d'écoute sensible. M'échapper de la relation habituelle unissant le swing à l'envie de bouger à tout prix, pour mieux privilégier le contenu et le « sens » même de cette musique. » Pour les familiers de l'artiste, le résultat s'avère d'autant plus étonnant et jubilatoire que ce dernier a également modifié son registre vocal habituel. La voix, grave et rocailleuse, s'impose d'emblée sur des timbres inédits. « Peut-être est-ce un effet de la maturité ? », s'en amuse Roland Brival qui avoue préférer désormais les plus basses octaves à celles du registre médium où il opérait le plus souvent dans ses précédentes livraisons. Au final, avec ce « Vol de nuit » dont le titre se veut un hommage à l'oeuvre d'Antoine de Saint-Exupéry qu'il admire, Roland Brival nous offre l'occasion d'un voyage au plus secret de nous-mêmes, d'un voyage au coeur de ce silence dont, dit-il, toutes les oeuvres naissent et vers lequel nous repartirons tous,un jour, illuminés de nos seuls espoirs...

VOL3. THE JOYS OF BEING BLACK AT HEART

Ce Vol. 1 de Wooden SHJIPS est une compilation des premiers singles du quatuor de San Francisco. Après quelques sorties sur les labels Holy Mountain et Sub Pop, le groupe a gagné en reconnaissance lors de la sortie de son premier album éponyme en 2007. Leur musique empreinte de heavy rock, de krautrock, de drone et de psychédélisme compose cette compilation patchwork, un ovni à se procurer d'urgence.

VOID MOMENTS

L'idée de réunir des chanteuses et chanteurs d'horizons différents autour de percussions est a priori inédite dans l'histoire du disque. Conçu et réalisé par le percussionniste d'origine brésilienne Silvano Michelino, Boca De Tambor est une suite de duos associant des chants dans différentes langues avec toute une variété de percussions. Des percussions allant des tabla aux tambours batà en passant par le djembé avec des chants en brésiliens bien sûr, mais aussi en créole de Guinée-Bissau, en japonais, en hébreux, en anglais, en tsonga d'Afrique du Sud... Le mariage percussions et voix est un plongeon dans l'essence même de la musique, proche des toutes premières expressions musicales de l'homme. Le choix des morceaux ainsi que les arrangements ont pris le parti pris de l'ouverture, s'éloignant délibérément du folklore pour une proposition novatrice et un résultat original et surtout de toute beauté.

VOICES IN MY HEAD

Virtuose, Diego Baëza l'est très certainement, mais c'est avant tout la qualité des ambiances et la beauté des mélodies qui importent ici et qui construisent cet album aux climats qui invitent à l'intériorité et à l'imagination contemplative. Un album pour les amoureux de la guitare, mais aussi pour tous ceux qui recherchent simplement un beau moment de quiétude musicale.

VIVE LA VOID

Le premier Best of de la nouvelle star de l'Opéra ! Révélé au Grand Public français en tant que Révélation artiste étranger de l'Année des Victoires de la Musique Classique 2003, Rolando Villazón, jeune ténor mexicain, est sans aucun doute la nouvelle star de l'art lyrique. Il se produit sur les plus grandes scènes internationales dans les plus grandes productions d'opéra : Covent Garden, Berlin, Los Angeles, Paris, New York... Chacune de ses apparitions enflamment la presse et le public. Après les succès de ses récitals pour Virgin Classics - Airs d'opéras italiens, Airs Français, Opera Recital ou encore Gitano, Virgin Classics édite aujourd'hui son premier Best of : Un magnifique panorama des airs d'opéras français, italiens et russes les plus célèbres, mais également des zarzuelas avec No puede ser, le Stille Nacht de la BO Joyeux Nöel, du baroque dans le Combattimento de Monteverdi et un Inédit absolu au disque : l'air de Manon Lescaut de Puccini Donna non vidi mai. Une compilation idéale pour les fêtes de fin d'année pour tous les publics. Disponible en version deluxe avec un DVD.

VIVA VIVALDI

Découvrez la bande son de Viva The Underdogs, le documentaire qui présente plus d'une décennie de tournées live explosives dans les plus grands festivals de musique ! Parkway Drive, le groupe de métal originaire de Byron Bay, en Australie, s'est formé en 2002. Le groupe comprend le chanteur Winston McCall, les guitaristes Luke Kilpatrick et Jeff Ling, la bassiste Jia O'Connor, et le batteur Ben Gordon. Depuis plus d'une décennie, le groupe est au premier plan de la scène heavy dans le monde entier, alliant un style sans compromis et une profonde musicalité. Ils ont sorti six albums studio et un livre qui a été documentée dans le long métrage documentaire Viva The Underdogs. Ce nouvel album est la bande sonore tirée du film. Le film présente plus d'une décennie d'images de coulisses du groupe, ainsi qu'un accès sans précédent aux tournées les plus explosives et aux plus grands festivals de musique du monde. Le film donne un regard incroyablement honnête et sincère sur le voyage de Parkway Drive; les bons moments, les batailles, les triomphes et les sacrifices.

VIVALDI : LES 4 SAISONS - REBEL : 4 ELEMENTS