Concert historique du Concertgebouw d'Amsterdam en 1964, dirigé par un Eugen Jochum en état de grâce pour une 5ème de Bruckner plus spirituelle que jamais.

SYMPHONIE N° 8

SYMPHONIE N° 9

SYMPHONIES 1-4

SYMPHONIES 99 -104

Les trois symphonies de Borodine rassemblées sur un seul disque, avec trois orchestres irréprochables et trois chefs russes historiques Voici rassemblées sur un seul disque les trois symphonies d’Alexandre Borodine et pour lesquelles ses collègues du Groupe des Cinq eurent toute licence d’exprimer leurs avis. D’abord Balakirev pour celle en mi bémol qui lui est dédiée, puis celle en si mineur, la plus connue et immédiatement saluée grâce à la baguette d’Eduard Napravnik. Celle en la mineur avec ces deux seuls mouvements achevés qui ont été orchestrés par Glazounov sous la supervision de RimskyKorsakov qui n’était pas de pure forme. Une nouvelle ‘inachevée’ à vraiment faire connaître.

Depuis leurs débuts dans les années 90 à Dakar, Faada Freddy et Ndongo D. oeuvrent pour la création d'un pont entre leur culture et le reste du monde. Leurs textes engagés en wolof, en anglais ou en français, ont toujours portés l'espoir d'un monde meilleur avec un optimisme sans faille. Leur musique est née d'un savant mélange entre les traditions séculaires des griots du Sénégal et les genres musicaux qui ont influencé leur style si particulier, de la funk-soul de James Brown, au rock-psyché de Pink Floyd, en passant par le poids lourd du hip-hop américain Public Enemy et le reggae de Bob Marley. Le premier single Oyé sorti début 2018 a été sélection Deezer; suivi d'un featuring remarqué du groupe sur Give me your love de Thomas Broussard, playlisté sur bon nombre de radios. Après de nombreux mois d'attente, Daara J Family sort enfin son nouvel album Yaamatele le 17 janvier 2020, avec notamment un featuring puissant de Gaël Faye.

Y PROFFWYD DWYLL

Y

Loin des buzz aussi soudains qu'éphémères auxquels le rap français nous habitué depuis quelques années, Georgio est un artiste qui fait carrière malgré son jeune âge. En effet, le petit prince du XV3 (pour le 18ème arrondissement de Paris, le quartier de son adolescence) n'a pas perdu de temps et a enchaîné pas moins de 2 EP, 2 albums (Héra, le dernier en date est proche du disque de platine), des collaborations brillantes et variées (Nekfeu, Fauve, Vald etc...) et plus de 200 concerts en 4 ans! Après avoir teinté son rap de chanson française et d'une énergie parfois proche du rock, il revient le 9 novembre avec un nouvel album attendu qui reprend ses basiques : XX5 (pour 25 ans, son âge). Basses puissantes, beats électroniques, flows et rimes énervées au programme, le tout accompagné de quelques invités à l'univers singulier : Vald et Isha partagent le micro avec lui sur deux titres, Woodkid et Her en ont produit deux autres. Un Zénith de Paris et une tournée nationale d'une centaine de dates accompagneront cette sortie.

HYPO et EDH sont deux musiciens français qui mènent chacun une carrière solo foisonnante depuis le début des années 2000. HYPO & EDH est aussi un groupe, un binôme, et plus exactement un monstre à deux têtes qui s'incarne régulièrement sur scène comme en studio pour produire une musique unique, exigeante, à la fois pop et expérimentale, entrainante et mélancolique, électronique et organique. En 2007, The Correct Use Of Pets, leur premier album en commun a été récompensé par le premier prix aux Qwartz Electronic Music Awards dans la catégorie Découverte. Retournés ensuite à leurs projets solos respectifs (deux albums solo pour EDH, un album et un EP pour HYPO), le duo n'a jamais cessé de collaborer ponctuellement en studio comme à la scène. Ces expériences, très bénéfiques pour le duo, lui ont ouvert de nouveaux territoires et ont installé un contexte propice à l'élaboration d'un nouvel album en commun. Ce second opus en duo laisse une plus large place au travail analogique que son prédécesseur, sans pour autant renier son ancrage électronique. Résolument actuel dans ses sons et son concept, l'album propose une New Wave électronique aux accents Exotica, avec un gout prononcé pour l'étrange. L'idée est de composer des objets musicaux surprenants, des tableaux, parfois incongrus, qui ont l'air de vouloir embrasser la musique toute entière en 3 minutes. Le duo cultivera sans cesse l'équilibre entre l'efficace et l'étrange, entre le figuratif et l'abstrait.

X/TEN

En 1966, Herbert von Karajan signe une interprétation de la 5ème Symphonie de Beethoven à la tête du Berliner Philharmoniker qui restera historique Hommage à Herbert von Karajan (1908-89), chef mythique qui imposa la musique ‘sérieuse’ à la télévision et fit sensation en mettant la 10° Symphonie de Chostakovitch à son répertoire, l’enregistrant même par deux fois. La 5° de Beethoven est devenue, dans son contexte post-napoléonien puis européen, l’oeuvre la plus jouée au monde - aujourd’hui rejointe par la Symphonie Inachevée de Schubert. Depuis sa création en 1953 par E. Mravinsky, cette oeuvre a fini par imposer son inquiétante universalité. Le sens du grandiose et la perfection de la forme, font de cette interprétation d’Herbert von Karajan, captée en 1966 à Berlin, une version de référence.

X-COMMUNICATE

X déjà disque d’or avec plus de 50 000 albums vendus ! 14,99 € Son titre « Sing » avec Pharrell Williams a été l’un des tubes de l’été 2014 ! L’aventure continue avec le nouveau single « Don’t » et déjà 2 millions d’albums vendus dans le monde !

Avec ROBERT PLANT, EMMYLOU HARRIS, PATTY GRIFFIN... Le célèbre producteur DON WAS dit tout simplement : «Probablement le meilleur album que j'ai entendu dans ma vie ». EMMYLOU HARRIS enfonce le clou : « Buddy Miller est mon héros. Il est le meilleur chanteur de country à l'heure actuelle. WRITTEN IN CHALK est le nouvel album du chanteur BUDDY MILLER, en duo avec sa femme JULIE MILLER, et son premier pour NEW WEST. Inclus, 12 nouvelles chansons. Signalons la participation exceptionnelle de ROBERT PLANT, EMMYLOU HARRIS, PATTY GRIFFIN, REGINA & ANNE McCRARY et le grand guitariste LARRY CAMPBELL.

WRAITH

WOUND BURNER /DIGIPACK

WORSHIP

WORLDWIDE REBEL SONGS

Avec World’s Strongest Man, Coombes arrive à une définition éblouissante de son art solo. Sa musique emprunte son rythme « motorisé » au krautrock (le premier single, Deep Pockets, nous offre une balade nocturne surréaliste en voiture), et ses paysages sonores subtils au hip-hop introspectif de la Côte Ouest. Durant presque deux décennies avec Supergrass, Coombes a été le visage excentrique de la pop indé et de la Britpop. Mais c’est avec son travail en solo qu’il s’est trouvé. Avec son album Matador, paru en 2015, il a révélé une nouvelle identité musicale, plus ambitieuse, plus émotive, plus cinématographique, pleine de surprises artistiques. Cela lui a valu une nomination au Mercury Prize.

WORLDS IN COLLISION

Le guide du routard de la musique du monde.

WORLD COMPLETE

WORKSHY

Plongée fascinante du claveciniste Philippe Grisvard dans l..oeuvre de Haendel Si l'oeuvre pour clavier de Handel est moins étendue que celle de Bach ou Domenico Scarlatti, elle n'en demeure pas moins fascinante. En effet, c’est en explorant ce corpus que l’on découvre les différentes périodes de la vie du compositeur, exprimées à travers autant de genres distincts : suite, sonate, capriccio, fugue, chaconne variée. Pour ce premier disque solo, Philippe Grisvard convoque également des personnalités musicales essentielles à l’évolution du style de Handel : Zachow, Krieger, Mattheson, et Babell et dessine ainsi un tableau vif et coloré de la vie de Handel.

Avec un nouvel album de La Yegros, arrive aussi la promesse de concerts dévastateurs, qui sont autant de défis à ceux qui ne dansent jamais. La chanteuse dégrippe les corps les plus rouillés, en irradiant son énergie comme si elle crachait des boules de feu, avec la joie communicative propre aux peuples sud-américains. Son troisième album réitère avec une ambition accrue, le tour de force déjà opéré avec Viene de Ma (Parlophone, 2013) et Magnetismo (Soundway, 2016). Suelta, que l'on peut traduire comme une invitation au lâcher-prise, accélère même la fusion des genres musicaux constitutifs de sa personnalité. Elle est native de Buenos Aires et ses parents sont originaires de Misiones, une province du nord-est qui enfonce sa langue entre le Brésil et le Paraguay. Cette enclave, dont les frontières sont poreuses aux rythmes extérieurs, pratique le chamamé (mélange de polka et de musique guarani) et se déhanche sur la cumbia colombienne. Ces deux genres, mâtinés de folklores andins, sont ensuite passés à la moulinette du dancehall jamaïcain et des productions électroniques, composant un cocktail dont seule La Yegros détient le brevet.Compagnon de route depuis ses débuts, le producteur argentin King Coya (Gaby Kerpel), qui contribua à définir la ligne électropicale de La Yegros, renouvelle son bail. Une production sur laquelle se sont aussi penchés deux nouveaux venus, et pas des moindres : Eduardo Cabra, moitié du duo portoricain Calle 13, ainsi que le Néerlandais Jori Collignon qui fomente les bombes global beat de Skip&Die. Argentine et citoyenne du monde, La Yegros montre qu'elle est une artiste de conviction, dotée d'une conscience aigue. Désignée comme la reine de la nouvelle cumbia, La Yegros n'est pas prête d'abandonner son trône.

WOODEN SHJIPS

WONDER WHERE WE LAND EDITION LIMITEE

Célébration du centenaire de Bernstein : la presse mondiale va en parler ! Sir Simon Rattle et le London Symphony Orchestra rendent hommage à Leonard Bernstein avec un enregistrement de la comédie musicale Wonderful Town qui capte l'énergie des représentations à guichets fermés données à partir de décembre 2017. Avec une distribution brillante, dirigée par Danielle de Niese et Alysha Umphress, cette sortie coïncide avec les célébrations mondiales #BernsteinAt100 marquant le centenaire de l'ancien président de l'Orchestre. La comédie musicale de Bernstein, récompensée par 5 Tony Awards, suit l'histoire de deux soeurs de l'Ohio rural, Ruth et Eileen, dans leur quête de gloire, depuis le sous-sol de leur appartement du quartier bohème de Greenwich Village à New York. Un véritable témoignage d'amour pour la ville qui ne dort jamais et les personnages colorés qui l'habitent. Une comédie musicale dansante et contagieuse !

WON

Le groupe du Minnesota délivre 9 titres aux riffs furieux. Pour les fans de Born Of Osiris, Veil Of Maya, Periphery.

STARTER HOME

WOKE MYSELF UP

SYMPHONIE N 4

Des neuf symphonies officiellement laissées par Bruckner, les Nullte étant hors de son propos, Furtwängler laisse la lecture la plus discutée de la Romantique où il bénéficie de la sonorité unique des Wiener Philharmonikker en pleine renaissance de l'après guerre. Les masques du dernier Mozart, Schubert, et même de Wagner, défilent lors de ce concert, comme le confirme L'Enchantement du Vendredi-Saint (enregistré au Caire) donné en postlude.

WITH VOICES

WISHYOUAWISH - THE HOLLIES' COMPOSITIONS BY OTHERS

L'intense spleen d'Okay Kaya de retour sur son irrésistible 2ème album ! Okay Kaya aborde dans ses chansons des thèmes qui touchent tout le monde, Netflix, le jetlag, le beurre de cacahuètes vegan, la glace au chocolat, mais les traite dans une approche plus sombre et profonde, dans un réel désir de compréhension et une certaine crainte existentielle. A travers la lentille rêveuse de la NorvégienneNew Yorkaise, le langage internet devient une poésie moderne véhiculée par une voix douce et aérienne. Son nouvel album Watch This Liquid Poor Itself sortira le 24 janvier 2020 sur Jagjaguwar. Elle y navigue dans un océan de mélancholie et d'anxiété en quête de connaissance d'elle-même, sur un fond de mélodies attachantes et d'une atmosphère brumeuse instaurant un confort certain tout au long de l'album.

WIRE

WIPEOUT 

Depuis que les derniers rayons de soleil de la fin de l'automne ont disparu, les soirées club battent leur plein et les longues nuits froides appellent à une musique qui réchauffe l'âme. Avec la nouvelle édition de Winter Sessions les mois d'hiver passeront bien plus rapidement, car sur ces deux CD, House Nation et Love Nation, Milk & Sugar rapportent des sons entraînants des profondeurs de club réalisés par les maîtres du genre. Full Intention, Kraak & Smaak, Dario D'Attis et Sebb Junior, ainsi que Andhim, DJ T, Emmanuel Jal, et Oliver Schories contribuent à la compilation et Milk & Sugar eux-mêmes apportent une piste chaleureuse avec leur classique Love Is In The Air remixé par Qubiko. Double CD en édition limitée.

Des températures proches de zéro, des journées raccourcies et seulement quelques heures de soleil par jour, il y a beaucoup à faire pour braver un hiver parfois déprimant. Le remède le plus prometteur contre le froid et la morosité est la musique, ce que Winter Sessions 2019 de Milk & Sugar nous apporte juste à temps. La compilation présente sur deux CD une sélection de ce que la scène de la musique électronique fait de mieux en ce moment. Les compilations Winter Session s de Milk & Sugar ont fait leurs preuves, et l'édition de 2019 réunit des grands noms, des jeunes talents et des remixes inédits, pour un total de 31 titres captivants. Des pointures comme Lexer, Aaron & Deckert, Steve Bug & Clé, Maya Jane Coles, Purple Disco Machine, Superlover ou David Penn, entre autres, apparaissent sur la compilation. Milk & Sugar ont également contribué avec deux de leurs chansons : Has Your Man Got Soul, remixée par le francfortois Chasing Kurt sur le premier CD, et Need You In My Life, sur le deuxième CD, une collaboration avec le chanteur américain Roland Clark. Edition limitée.

Ce groupe originaire de Brooklyn est une des énormes révélations des années passées, il avait en effet créé le buzz en 2007 avec un premier EP. Il va sans dire que leur premier album Winter Hours est très attendu par les fans du genre. Il serait dommage d'étiqueter TOMBS dans un genre précis, ce serait réduire l'ambition de ce groupe New Yorkais. Leur album navigue entre noise rock et post core jusqu'à créer un véritable mur de son puissant et hypnotique qui en scotchera plus d'un, rappelant la puissance de MASTODON et d'EXPLOSION IN THE SKY, allié avec la finesse d'un MOGWAI.

WINTER GARDEN

Winter family est un duo spokentext & music né en janvier 2004 à Jaffa de la rencontre entre l'artiste israélienne Ruth Rosenthal et le musicien français Xavier Klaine. Elle écrit et dit ses textes en anglais et en hebreu, il compose et joue sa musique au piano, grandes orgues et harmoniums. Ils ont enregistré leur premier album dans 3 appartements, un box de parking, un club de Tel-Aviv et une église en Lorraine.

Installé en Belgique mais Tunisien de naissance et de coeur, Jawhar Basti tisse une musique pop et folk autant inspirée du chââbi que de la pop sombre de Timber Timbre ou du folk soyeux de Nick Drake. Il partage avec ce dernier une voix délicate, murmurée, aérienne, avec laquelle il chante l'amour, la perte et les désillusions du Printemps arabe. Sa langue, mélange d'arabe, d'italien et de français écrit sa propre poésie et se nourrit d'une mélancolie poignante.

WINDS OF CHANGE

Nick Cave et son comparse Warren Ellis signent une nouvelle band son ensemble. Pour ce polar enneigé on retrouve l'atmosphère musicale qui leur est propre, faite d'instruments à corde, et la voix de Nick Cave se fait entendre sur certains morceaux, murmurant à nos oreilles de belles paroles.

WIN A TRIP TO HELL BREAKS

WILL

WILD WILD COUNTRY

WILD GRIPS

Deux ans après In the Future, disque salué unanimement à la fois par la presse et le public voici le troisième album du quintet, avec Randall Dunn (Boris, Sunn O))), Kinski) et Dave Sardy (Oasis, Wolfmother, LCD Soundsystem) à la production, Wilderness Heart et ses vignettes rock aux accents tour à tour folk et métal se retrouvent propulsés sur un piédestal. Ce nouvel album est sans conteste le disque le plus concentré du groupe, qui se démarque une nouvelle fois de ses vastes influences, de New Order à Janis Joplin, d'Alex Chilton à Dennis Wilson, pour n'en citer que quelques-uns. Un disque qui joue avec le chaud et froid entre digression heavy « Sabbathien » 70's et envolées pop !

WIGGLE FOR 20 YEARS

WIDE-EYED

WIDDERSHINS

WHY NOT

WHY DO YOU LOOK LIKE YOUR DOG

Who's Gonna Get The Ball From Behind The Garden Today?' est le deuxième album de Bachar Mar-Khalifé sorti le 4 mars 2013. A la fois pianiste et percussionniste, le fils cadet du songwriter libanais Marcel Khalifé va puiser dans l'ensemble de son bagage musical pour nous proposer des mélodies riches et puissantes, construites sur le jazz, l'électro, la musique arabe, le jazz, et tant d'autres genres dont les frontières se brouillent et s'effacent tout au long de l'album.