LORD DYING est la nouvelle sensation sur la scène metal. Le groupe de Portland joue un metal musclé avec des riffs dignes de High On Fire et un groove à la Kylesa. Après avoir tourné avec Red Fang et Down, LORD DYING sort Summon The Faithless qui ravira les fans de High On Fire, Red Fang, Baroness, Kylesa, Black Tusk, Floor, Weedeater. LTD LP en vinyle rose. Ventes fermes sur le format vinyle.

Blackfield V est le résultat de l'étroite collaboration entre le compositeur et musicien Israélien Aviv Geffen, et le musicien et producteur Steven Wilson. Aviv Geffen a travaillé avec des producteurs légendaires tels que Tony Visconti et Trevor Horn; il a joué en live avec U2 et Placebo, et fait actuellement parti du jury de ‘The Voice' à la télévision israélienne. Steven Wilson, après une longue carrière comme leader du très influent groupe : Porcupine Tree, a rencontré un énorme succès dans sa carrière solo : n°3 au Top 40 des albums en Angleterre, Allemange et Hollande, ainsi que 4 nominations aux Grammy Awards. Ecrit et enregistré sur une période de 18 mois en Israël et en Angleterre, Blackfield V contient 13 titres d'une durée totale de 45 mn. En plus du duo aux chants, guitares et claviers, on retrouve Tomer Z à la batterie, Eran Mitelman au clavier. La plupart des arrangements symphoniques ont été réalisés par la session orchestrale de Londres. Blackfield V est un merveilleux voyage aux mélodies accrocheuses, aux arrangements divins, et à la production exceptionnelle. En effet, le grand Alan Parsons a contribué à la production de 3 des meilleurs morceaux de l'album. Lasse Hoile a réalisé l'illustration de la pochette en accord avec Carl Glover. Les deux musiciens considèrent Blackfield V comme leur meilleure collaboration à ce jour.

SUMMA

Le premier album du quatuor bordelais, une pop à la fois rock et synthétique, rythmique et romantique. Jouez au hasard Chimera, Summer Light, Keep Your Distance ou Runaway, tirés du premier album de TAMPLE, et vous observerez à coup sûr autour de vous ces manifestations physiques : sifflotements, hochements de la tête, sourires béats, ondulations du bassin. Et un irrémédiable besoin de rejouer le morceau, encore et encore. Il faut bien admettre que le quatuor bordelais a trouvé là une formule qui marche. Les ritournelles de TAMPLE sont immédiates, naturelles, évidentes. A l’instar de Hot Chip ou Isaac Delusion, les quatre hommes réussissent à injecter une sérieuse dose de soul dans leur synth-pop, trouvant le point d’équilibre parfait entre musique à écouter seul dans sa chambre et forêt de bras levés sur une piste de danse enfiévrée. POUR CEUX QUI AIMENT KID FRANCESCOLI, PEGASE, CAMP CLAUDE

SUMMER SESSIONS 2018 BY MILK & SUGAR

En ce début de saison estivale, le légendaire label allemand Milk & Sugar Recordings sort son Summer Sessions annuel, une double compilation avec la crème de la musique électronique la plus ensoleillée du moment ! Compilée et mixée par les deux têtes pensantes du label en personne, l'édition 2019 présente une fois de plus une belle sélection de titres deep house actuels et exclusifs et des morceaux house venus tout droit des Baléares. Chaleureuse, atmosphérique et décontractée pour la plage d'un côté, clubby et pétillante pour que la fête commence de l'autre. Sur deux CDs, l'auditeur découvre 30 productions ensoleillées de grands artistes tels que Worakls, Maya Jane Coles, Claptone, David Penn ou Angelo Ferreri, combinés en deux mixes de DJ. Avec leur tout nouveau single Riding High en collaboration avec Andrey Exx et Alice Russell, Milk & Sugar donnent une fois de plus le meilleur d'eux-mêmes cette saison ! Edition limitée.

La musicalité naturelle d'un trio portée par l'un des plus grands pianistes du jazz européen, Giovanni Mirabassi Giovanni Mirabassi, le plus français des pianistes de jazz italiens, est un musicien singulier. Autodidacte surdoué il a réussi à créer un style personnel qui se nourrit de grands aînés, Keith Jarrett et Bill Evans. Sur ce disque aux accents nostalgiques, on retrouve la poésie de son jeu en trio avec deux musiciens qui partagent depuis plusieurs années avec lui une aventure musicale inspirée, Gianluca Renzi à la contrebasse et Lukmil Perez Herrera à la batterie. Des ballades lyriques comme Quasi Quasi au swing redoutable de La mélodie du Désastre, l'album démontre qu'avec son jeu très confiant et une imagination sans frontière, Giovanni Mirabassi est bien l'un des grands pianistes du jazz européen.

Deuxième album du groupe White Violet, s'installant à Nashville, le leader Nate Nelson délivre sur ce nouveau disque de dream pop savoureux. Sur ce disque on pense à Fleetwood Mac mais aussi à R.E.M.

Le cinquième album en quinze ans d'existence du groupe folk-rock, originaire de Houston, Texas. Americana psychédélique et mélancolie acoustique, transposées dans une production agitée, au rythme syncopé.

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Stay Sick! est le cinquième album studio du groupe américain The Cramps

STONE DRESS

Pour ce nouvel album Low Cut a pris l'option de partir seul au front. Compositions 100% sampling, les machines installées dans les sillons des disques comme des derricks dans un champ de pétrole, Low Cut a su tirer des vinyles sélectionnés les secondes les plus précieuses. Origine, artiste, année, label, le secret restera de mise. Tout juste Low Cut consent-il à dévoiler le rock progressif italien sur la liste des composants. Des boucles de sitar, de piano, de synthétiseurs. Des boucles expressives, nostalgiques ou énigmatiques pour des voyages où la pesanteur est abolie. Où les claviers futuristes permettent un décollage astral quand les guitares ramènent errances étendues désertiques et ocres, avec pour seuls compagnons un soleil agressif et des coyotes attendant leur tour. Des boucles filtrées, travaillées, déstructurées, pour des expériences qui mêlent l'encens et le double zéro, pour des virées dans des bande-son en 16mm où la nature apaisante laisse place à l'oppression urbaine en quelques claquements de caisse. BPM ralentis, breakbeats accentués et groove actionné par les cordes ronronnantes d'une vraie basse, Stoned Ride décline climats et ambiances avec une continuité et une progression logique. Celle d'un trip hip hop instrumental avec Low Cut en seul machiniste.

Chef d’orchestre mythique, Karel Sejna succéda en 1950 à Rafael Kubelík, à la tête de la Philharmonie Tchèque : un hommage justifié, dans une restauration sonore idéale Karel Sejna n’est guère connu en Occident : il a été pendant plusieurs années le contrebasse solo de la Philharmonie Tchèque avant d’en devenir le directeur musical, élu par ses pairs à la suite du départ vers l’Ouest de Raphaël Kubelik. Il s’inscrit dans l’héritage de Vacláv Talich et demeure une référence dans l’interprétation de Dvorák, puis de Mahler. L’inaccoutumé couplage des Symphonies N° 5 & 6 de Dvorak est proche d’une suite symphonique tchèque : dans le sillage de Beethoven et Brahms, les deux oeuvres s’imposèrent à Prague, Leipzig et Londres, mais non à la Philharmonie de Vienne, pourtant commanditaire de la symphonie N°6.

Parmi les 112 concerts enregistrés par Furtwängler tout au long de sa carrière, celui du 7 octobre 1944, Salle Beethoven à Berlin, demeure le plus inoubliable pour nombre d'admirateurs de ce chef. Au programme, non pas Beethoven, mais l'ultime symphonie, inachevée, de Bruckner, le ménestrel de Dieu. En postlude, l'adagio de la 7° Symphonie enregistré en présence, non d'Hitler, mais d'Hermann Göring, plus de deux ans plus tôt.

Après le succès du triptyque 'TAB1300' sorti en 2018, le rappeur de Floride revient avec un nouvel album Zuu' promettant un univers sombre et à l'écriture engagée, il délivre une musique unique et touchante.

Vous allez danser [...] On fête le métissage et la pluralité en créant un tout musical extrêmement chaud et riche [...] voyages et musique font décidément bon ménage LONGUEUR D'ONDES Après avoir tourné en Amérique du Sud et en Afrique de l'Ouest, joué avec Toots and the Maytals et Femi Kuti, le groupe franco-congolais PO'BOY revient avec un nouvel album iconoclaste ZoolectrO. Il s'inscrit totalement dans l'esthétique de la nouvelle scène française ouverte sur l'étranger et propose voyage dans une fusion d'influences musicales où l'on chante en Français, Anglais, Yoruba, Zulu... Bref un monde d' Afro-Beats ! ZoolectrO est réalisé par John Reynolds (Seun Kuti, Sinéad O'Connor, Brian Eno, Robert Plant) et enregistré à New York, Paris et Londres (studios Abbey Road). POUR CEUX QUI AIMENT FELA KUTI / FEMA KUTI, YEMI ALADE

En format PICTURE DISC 45T les radios edits des versions 2018 de ZEROES et BEAT OF YOUR DRUM. Ces deux titres sont extraits de NEVER LET ME DOWN (2018), la nouvelle version de l'album paru en 1987. NEVER LET ME DOWN (2018) est une nouvelle version du dernier album solo' de Bowie des années 1980. Le producteur Mario McNulty a retravaillé ses titres aux Electric Lady Studios de New York avec les collaborateurs de longue date de David Bowie Sterling Campbell (Black Tie White Noise, Outside, hours...', Heathen, Reality et The Next Day) à la batterie, Reeves Gabrels (Tin Machine, Black Tie White Noise, Outside, Earthling et hours...') et David Torn (Heathen, Reality et The Next Day) aux guitares et Tim Lefebvre (Blackstar) à la basse. Les photographies illustrant les deux faces sont de Greg Gorman et proviennent des séances de prises de vue de la pochette de l'album de NEVER LET ME DOWN.

ZOMBIE KIDS

à tout juste 20 ans, voici Zeros le second album de Declan McKenna, inclus le single Beautiful Faces .

Es Suuns sont originaires de Montreal. Ils possèdent quelque chose d'assez rare dans le rock, la retenue. Ben Shemie et son groupe l'utilise presque même comme un instrument à part entière. C'est particulièrement sensible dans la première chanson, Armed for Peace qui après une tension au début se libère dans un mélange de riffs et de batterie. Le groupe se forme en 2006 autour de Ben Shemie et Joe Jarmush, rejoints par Liam O'Neill et Max Henry. Cependant ils ne se considèrent que comme un vrai groupe l'année suivante, lors de leur prestation au Pop Montreal 2007. Ils entrent en studio l'année dernière avec Jace Lasek des Besnard Lakes. Jace a produit et enregistré toutes les sessions de ce premier album. Le groupe souhaitait développer une musique qui ne se résume pas seulement à l'étiquette rock indé. Jace a eu une influence majeure dans la processus de création du son du groupe. Il a été très ouvert et a su tirer le meilleur de nos idées ou des siennes commente Ben. Zeroes QC est donc un mélange de pop, post-punk et de rock expérimental, sans pour autant que le sens de la tension cher au groupe ne se perde.

Ardent défenseur du répertoire méconnu pour hautbois, Christopher Palameta entreprend un voyage au coeur du répertoire fantôme de Marin Marais. A l'occasion de sa première collaboration avec Audax Records et en exclusivité mondiale, Palameta présente dans cet enregistrement six suites jusqu'à présent inexplorées. Fin connaisseur du style français, Palameta reçut en 2003 et 2006 deux bourses de recherche du gouvernement canadien afin d'exhumer ces oeuvres et de les réintégrer au répertoire du hautboïste. Ce quatrième disque solo est le fruit de son travail et de sa passion.

REVIVEZ UN MOMENT HISTORIQUE DANS L'HISTOIRE MUSICALE FRANCAISE !!! Michel Polnareff, véritable phénomène de la chanson française est de retour en France, près de 35 ans après son départ pour les U.S.A. C'est en mai dernier qu'il a annoncé sa venue à Bercy en mars 2007. Dix dates exceptionnelles du 2 au 14 mars, complètes en quelques jours de mise en vente. S'en suit une tournée de plus de 40 dates sillonnant toutes les plus grandes villes de France, 2 Bercy supplémentaires, un concert événement, titanesque sous la Tour Eiffel le 14 Juillet 2007. Au total plus de 1,5 million de spectateurs ont été témoins avec, à chaque fois, une émotion palpable, des retrouvailles entre cette légende de la chanson française. Toujours soucieux de ravir de ses fans et de leur plaisir, Michel Polnareff crée, comme à son habitude, l'événement en magasin, en nous offrant en cette fin d'année les DVD live « ZE (re) TOUR 2007 » disponibles en un Coffret double DVD édition LUXE (limitée) incluant : un road book 62 pages, un poster 80X120, un double DVD en Digipack (DVD 1 - le Concert / DVD 2 - les bonus : itw, coulisses de la tournées, jeux de pistes...) et bien d'autres surprises... Le DVD bénéficie d'une qualité sonore 5.1 particulièrement élevée. Cette édition limitée sera complétée par une éditions standard double DVD 5.1 et sous forme de digipaks 3 volets au tirage soigné.

Fermer pour un moment le livre de ses pensées Laisser les notes aériennes se déployer Les laisser occuper tout l'espace et le temps Faire le silence en soi, s'affranchir du présent Laisser son âme librement s'envoler De l'océan vers le ciel jusqu'à l'immensité Se délecter du silence intérieur si reposant De la beauté qui s'en dégage naturellement Se laisser transporter, totalement bouleverser, Et quand toute agitation aura été balayée Laisser le vent léger nous porter doucement Vers un profond apaisement

ZEE VERSUS ZED

SUITE POUR PIANO /VOL.1

Réédition en CD et Vinyle de l’album de 1989, Zarma & Craoued des RATS.

Il fallait être plusieurs « zorèys » pour aborder au Pays des Merveilles d'Alain Peters. Une langue aussi dense et fleurie qu'une forêt tropicale, des voix aussi perdues dans la réverb qu'un chant des sirènes, une aura d'icône insulaire, des vapeurs de rhum, un coeur nu... on voudrait être l'ami(e) qui tend la main au poète en perdition, mais on n'est que le collectif de musiciens qui allons reprendre ses morceaux. Alain Peters est un monument de la musique réunionnaise, une idole locale, et qui plus est, les rythmes de l'océan indien sont réputés injouables, incompréhensibles pour les nonlocaux. Il y a un pont à franchir, une passerelle à suspendre audessus des océans. Il ne faut pas traduire la langue créole pour la comprendre; c'est son esprit qu'il faut tenter de saisir. Idem pour la musique. Il nous faut retrouver en nous-même, cet endroit intime d'où parle une langue secrète, mouvante, la langue de l'âme, du coeur, de l'imaginaire, une langue de résistance, fière et insoumise. Alain Peters s'exprime d'un endroit si profond, si juste, si simple et si sincère, si unique aussi, à la croisée des musiques, des religions, des continents... Entre catholicisme et hindouisme, Afrique et Occident, entre rock'n'roll et bal-la-poussière, entre star système et homestudio, il fait naître une perle rare d'un grain de sable dans le système. Il fallait être plusieurs pour poursuivre les dialogues entamés par Alain Peters, nous sommes six : 2 chanteuses et 4 instrumentistes, pour retracer la descente d'un ange aux Enfers.

YVONNE LORIOD BEETHOVEN,MESSIAEN, MOZART

YVETTE LEGLAIRE CHANTE YVETTE LEGLAIRE

YURI BASHMET BACH, BRAHMS, BRITTEN, SCHUBERT

2 ans après The Lion's Roar, les soeurs Söderberg reviennent hanter les esprits avec la folk légère de leur nouvel album. Stay Gold a été réalisé aux Etats-Unis, au Nebraska et contiendra 10 nouvelles compositions.

Deuxième collaboration des musiciens Uwe Zahn (Arovane), Porya Hatami et Darren McClure pour un album ultra contemporain, entre sound-design, textures atmosphériques et beats brumeux, pour un résultat aux confins du modern classical, de l'ambient et de l'expérimental.

Le retour abrasif de Daughters après 8 ans d'absence ! Le quatrième album de Daughters, groupe américain formé en 2002, en hiatus depuis la sortie du troisième effort, en 2010. Ce nouvel album, grandement inspiré de références cinématographiques, de compositions de musiques de films et d'autres sons minimalistes, rompt avec panache leur 8 ans de silence. Cet album est le résultat de 4 ans passés en studio, un compromis des meilleurs idées des musiciens du groupe de mathcore, tous originaires de Providence. POUR CEUX QUI AIMENT The Jesus Lizard, The Birthday Party, Dillinger Escape Plan

Le compositeur de musique de films, Jonny Greenwood réalise la bande originale de l'excellent You Were Never Really Here. La bande son joue sur les contrastes du film entre violence et accalmie. On retrouve sur ce disque des musiques qui font penser à Sonic Youth, LCD Soundsystem, New Order ou Radiohead. Et John Carpenter ne renierait pas cette bande originale.

Réédition de l’album à l’occasion de ses 20 ans.

SYMPHONIES N° 3 & 4. STABAT MATER

« Laudanum semble exprimer un net penchant pour les ambiances sombres, proches de la new wave et du post-punk des années 80; tout en faisant preuve d'un belle virtuosité dans la construction de rythmes complexes associés aux voix de ses invités. » Max Renn

Le duo indie-pop de Philadelphie (qui débuta sous le nom de « Reading Rainbow ») est maintenant un vrai groupe : Bleeding Rainbow. Yeah Right, qui fait suite à Prism Eyes sorti en 2010, a un son plus fort, directement influencé par les goûts musicaux du groupe au moment de leur adolescence : Sonic Youth, My Bloody Valentine, Nirvana, Yo La Tengo,... L'album mêle les conseils de Greg Sage (The Wipers), les riffs angoissants du punk, les harmonies saignantes du noise.

Year of the Flesh est le deuxième album de Dad Rocks!, groupe danois emmené par son leader icelandais Snævar Njáll Albertsson. Mount Modern sorti en 2011, était un album calme et posé. Tel un changement de saison, Year of the Flesh apparaît nettement plus enjoué, l’orchestration plus complexe et travaillée, une invitation à la féerie. L’album se caractérise par des titres mélangeant avec douceur le folk et la pop, un subtil mélange de guitare acoustique, piano et instrumentations classiques, parsemé de choeurs féminins. Lorsqu’on sait qu’Albertsson fonda ce groupe suite à la naissance de sa fille tout devient limpide. Year of the Flesh qui s’ouvre par le scintillant et majestueux instrumental BMI est un livre de contes peuplé de perles pop (Peers, Cyber Bullies, Body Mass index) ainsi que de somptueuses ballades (Managed, Pro-filing). De la finesse des arrangements transparaît un positivisme et une humilité qui rend ce Year of the Flesh plus qu’attachant.

YOUNG IN ALL THE WRONG WAYS

Maxi 45 tours sur lequel on retrouve deux titres de Lamont Dozier, You Made Me A Believer et Starting Over.

Maxi 45 tours sur lequel on retrouve deux titres de Ronn Matlock, You Got The Best Of Me et I Can't Forget About You.

YOU FUCKEN SUCKER

YOU DON'T KNOW THE LIFE

YOU CAN GET THERE FROM HERE

«Un des meilleurs projets post-rock du moment. » Philippe Sandre

SUGAR MAN

SUGAR STILL MELTS IN THE RAIN

SUICIDE INVOICE

SUGAR HIGH

EELST (abréviation de Elio e le Storie Tese) est un groupe culte italien fondé en 1980, souvent comparé à Frank Zappa pour leur habileté à mélanger les genres et leur aversion des stéréotypes. Le groupe italien est souvent considéré comme le pionnier du « musica demenziale », ce mix irrésistible entre musique progressive, refrains accrocheurs et paroles satyriques. Pour la première fois, EELST va présenter son show en dehors de son pays natal en mars 2017. Pour l’occasion, le groupe italien sort Yes We Can’t, double album best-of composé de 26 chansons balayant toute sa carrière, dont un duo avec le grand James Taylor. Yes We Can’t est l’occasion pour le public français de découvrir enfin ce groupe unique qu’est Elio e le Storie Tese !

YESTERDAY'S UNIVERSE

YES SIR I WILL

YES LAWD

Leafcutter John s'associe à ses compagnons de route éléctro, Border Community, pour la sortie de son septième album : le petit mais pour autant superbement réalisé artefact utopique 'Yes! Come Parade With Us'. Entremêlant des couches de synthés modulaires avec un ensemble d'enregistrements de terrain recueillis au cours de sa marche de soixante mile le long du sentier côtier de Norfolk durant l'été 2017, ces sept hymnes populaires chantent avec positivité et une notion de l'espace, et voient Leafcutter John en pleine évolution. Le CD est limité à 1000 copies numérotés.

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Le quatrième album de Soul Bang's intitulé Yelenna relate les faits du quotidien. Enregistré au studio Sony Music Côte d'Ivoire, avec la participation de grands musiciens internationaux, Yelenna est composé de treize compositions essentiellement chantées en Sousou, Malinké et en Poular, trois des principales langues de la Guinée. La femme est omniprésente dans cette production de Soul Bang's, qui ouvre les treize titres par N'na Lé (C'est ma Mère). A travers elle, il tient à honorer toutes les femmes dans Yelenna. FLASHBACK Dans le top des artistes de Guinée, Soul Bang's symbolise avec fierté la musique guinéenne dans son art. Il fait des apparitions répétées dans des médias internationaux et panafricains tels que Jeune Afrique et RFI, dont il est le lauréat du prix découvertes 2016. On raconte qu'à leur naissance, les enfants Bangoura baignent dans un arc-enciel de sons. La maison Bangoura est considérée comme le lieu de rencontre de la musique, car leur père collectionnait les cassettes de toutes les musiques. Cet amour de la musique est hérité par Souleymane dès 1992, qui depuis sa naissance est le protecteur du meuble où trône la radio cassette familiale. Soul Bang's élargit son horizon musical par diverses collaborations nationales et à l'étranger : 2 Face, Ferré Gola, Machel Montano, Samini, pour le projet Break The silence qui réclame le retour des fi lles kidnappées au Nigéria par Boko Haram; le français Disiz la Peste ou encore les rappeurs guinéen Phaduba, Masta Hams, Mam D. Cette joint-venture s'est donnée le nom de Paris-Conakry.

SYMPHONIES N° 3 & 4

SYMPHONIES N 3 4

YAWN ZEN