Pour la suite de son premier album Penelope One, la chanteuse et paysagiste sonore Penelope Trappes propose Penelope Two, dont les sources multiples vont de Badalamenti et Julee Cruise (Blue Velvet et Twin Peaks), la dream pop de Slowdive, la sombre mélancolie de Colin Newman ou encore la présence de contemporains comme Tropic Of Cancer et Sku H1. Un mélange de textures et d'émotions, proposant des créations éthérées mais puissantes.

PENETRALIA

MISSIVE TO AN ANGEL FROM THE HALLS OF INFAMY AND ALLURE

LOCOTO

RADIO SOUNDS OF

Four (Acts of Love) est un album contemplatif et romantique - il fait ressurgir nos épreuves du moment et prend place dans notre univers. Cet opus est un cycle de chansons, divisé en 3 actes. On trouve sur l’album des compositions originales de Mick Harvey ainsi qu’une chanson de son collabarotaeur de longue date PJ Harvey (« Glorious ») et des interprétations de « The Story of Love » de The Saints, de « The Way Young Lovers Do » de Van Morrison, de « Summertime in New York » d’Exuma et de « Wild Hearts (Run Out of Time) » de Roy Orbison. Four (Acts of Love) est le sixième album studio solo de Mick Harvey et sort à la suite de Sketches from the Book of the Dead paru en 2011. Harvey, reconnu pour sa carrière avec The Birthday Party et Nick Cave & The Bad Seeds, est également réputé pour ses bandes originales (Chopper, To Have And To Hold, Australian Rules) et son travail de production (Anita Lane, Rowland S Howard et plus récemment l’album de PJ Harvey, Let England Shake, qui a gagné le prix Mercury). Four (Act of Love) a été enregistré à Melbourne dans les studios Grace Lane et Atlantis Sound. Rosie Westbrook à la contrebasse et JP Shilo à la guitare et au violon sont présents sur l’album.

FOUR BIBLES

PASTEL AND PASS OUT

PASSION SELON SAINT MATTHIEU

Le groupe le plus bruyant de New York est de retour avec un album vertigineux et brutal ! Le cinquième album de A PLACE TO BURY STRANGERS est la pièce la plus urgente du groupe. C'est leur première sortie depuis l'élection de 2016 et la fermeture de Death By Audio en 2014, lieu DIY où Oliver Ackerman a vécu, travaillé et créé en toute liberté. Pinned s'ouvre avec Never Coming Back, un crescendo sinistre de chants, de guitares lacérées mêlées à l’impitoyable basse de Dion Lunadon. Braswell qui a rejoint le groupe à la batteire, contribue aussi au chant sur Never Coming Back ainsi que sur d’autres titres de Pinned, ouvrant une toute nouvelle dimension au groupe. Il est difficile de faire avancer les choses, après 10 ans d’existence mais nous essayons de nous pousser constamment, que ce soit avec les concerts ou les enregistrements. Nous voulons toujours aller plus loin ! POUR CEUX QUI AIMENT The Jesus and Mary Chain, Black Rebel Motorcycle Club

PASSION OF A LONELY HEART

PRIVILEGE

PASSERELLES

LA RENAISSANCE DU ANDRé CECCARELLI QUARTET! Plus de 20 ans après leur album West Side Story, désormais culte publié (BMG - 1997), André Ceccarelli a sonné le rappel de ses complices Sylvain Beuf, Thomas Bramerie et Antonio Farao pour enregistrer 'Passers of Time', le premier album de leur quartet, dénommé ASTA. Ce qui frappe dès les premières mesures, c'est l'incroyable énergie et le plaisir que les acteurs d' ASTA ont eu à enregistrer ensemble. Avec 'Passers of Time', ASTA démontre avec talent que plus le temps passe et plus la complicité qui unit et réunit les artistes de ce quartet à su faire son oeuvre et elle est magistrale ! PASSERS OF TIME : ONZE MAGNIFIQUES COMPOSITIONS ORIGINALES, INTERPRéTéES MAGISTRALEMENT PAR CE QUARTET HISTORIQUE. -- JAZZ MAGAZINE --- 25 ans après leur 1ère union, le groupe de Ceccarelli, Faraò, Beuf et Bramerie renaît en totale osmose sur l'album Passers of Time. -- FIP --- André Ceccarelli : C'est vraiment un groupe, ce n'est plus le André Ceccarelli Quartet c'est ASTA. C'est un peu comme si on était mariés, qu'on divorce. Et pour finir on se dit ma femme c'est ma femme, ce sera toujours ma femme, et on se remarie !. Sylvain Beuf : Pour moi c'est tout simplement le meilleur quartet dans lequel j'ai eu le plaisir de jouer. C'est comme les membres d'une famille qui se retrouvent après un long voyage qui les a un petit peu éloigné. Et là on s'est retrouvé avec des démarches un peu différentes et aussi des choses que nous avions enregistrées il y a une vingtaine d'années et tout cela a donnée un truc assez génal assez rapidement. Thomas Bramerie : ASTA, c'est le nom qu'on a choisi qui en en fait est l'acronyme de nos prénoms, bien que soit encore une suggestion de DD de recommencer à jouer tous ensemble, il a tenu que ce soit un groupe de nous quatre et chacun a amené des compositions. Antonio Farao : L'idée était de se réunir à nouveau après 25 ans de silence et donc de refaire renaître ce quartet qui a un son incroyable selon moi.

En 2009, LISA HANNIGAN sort son premier album solo. « Sea Sew » est accueilli chaleureusement par la critique et le public. Aujourd'hui l'ancienne vocaliste de DAMIAN RICE revient en force avec « Passenger ». Ce nouvel opus confirme tout le bien que l'on pensait de la belle irlandaise. LISA HANNIGAN c'est avant tout une voix hors du commun, chaude et mélancolique, brute et poétique qui vous entrainera vers une folk teinté de pop. Le premier single extrait de l'album intitulé Knots est l'exemple même du minimalisme de bon goût. Voix, ukulélé et le tour est joué. Little Bird quant à lui met en avant la fragilité d'une artiste à fleur de peau. Cet album est une ode au voyage. Les morceaux Passenger et Safe Travel (Don't Die) convaincront les plus septiques. Amis mélomanes cet album est allé simple vers une folk transgenre et universelle. A ne surtout pas manquer !

Le Phénix renaît de ses cendres... Après avoir été enterrée sous les cendres de l'oubli, Anaïa affronte son destin et l'amour ultime, une fois rallumé le brasier de ses souvenirs. Anaïa Heiche poursuit sa vie dans le Sud de la France, où elle a déménagé quelques mois plus tôt avec ses parents et où elle a découvert qu'elle était détentrice d'un secret qu'elle a oublié. En effet, deux garçons qu'elle a rencontrés à la fac, Eidan et Enry, attendent d'elle qu'elle se souvienne... Pour recouvrer la mémoire, Anaïa aura à emprunter un chemin où musique et sentiments se mêlent étroitement, jusqu'à la découverte de sa véritable identité, de son destin unique. Prise alors dans le tourbillon du brasier de ses souvenirs, elle va prendre conscience qu'un terrible danger la guette, et menace par la même occasion le Phénix, l'oiseau mythique. C'est au cours de cette épreuve qu'Anaïa devra affronter ses propres démons, réparer ce qui a été défait et vaincre un ennemi inattendu. Portée par un amour plus fort que tout, parviendra-t-elle à écarter le péril mortel qui la guette ?

Depuis l'origine du monde, le Phænix meurt et renaît perpétuellement de ses cendres. L'être fabuleux est constitué de deux âmes sours. À chacune de ses résurrections, ses deux moitiés doivent se retrouver et s'aimer pour reformer l'oiseau légendaire. Car lui seul a le pouvoir d'éloigner les menaces qui pèsent sur l'humanité. Malheureusement, les deux amants ont été séparés et l'oubli de leurs vies antérieures les empêche d'être réunis... Aujourd'hui, dans le Sud de la France. Anaïa a bientôt dix-huit ans. Elle a déménagé en Provence avec ses parents et y commence sa première année d'université. Passionnée de musique et de théâtre, Anaïa mène une existence normale. Jusqu'à cette étrange série de rêves troublants dans lesquels un jeune homme lui parle et cette mystérieuse apparition de grains de beauté au creux de sa main gauche. Plus étrange encore : deux garçons se comportent comme s'ils la connaissaient depuis toujours... Bouleversée par ces événements, Anaïa devra démêler le vrai du faux, comprendre qui elle est vraiment et qui saura la compléter. Elle devra souffler sur les braises mourantes de sa mémoire millénaire pour redevenir elle-même. S'ouvriront alors les portes d'une nouvelle réalité dans laquelle amour et fantastique sont étroitement liés.

Initialement sorti en 2008, le premier album Passage Through Purgatory de BLACK TUSK est une déferlante d'énergie brute et d'intensité primitive, tenant tant du rock que du punk, et faisant de la formation un groupe à suivre. L'album est à présent remasterisé, réemballé, et offre en bonus deux inédits !

PSYCHOMETRY

PRIVATE LIFE

PAR VAGUES

PARTYFINE VOL. 1

PARTYMAN / FEEL U UP

Faites place à Party, Dance, Sleep... Repeat! - The Best Ibiza Anthems! énergique et entraînante, cette compilation de 20 morceaux house/dance sort particulièrement du lot ! Retrouvez tous les plus grands DJs et producteurs sur cette compilation all-star ! Avec Masters At Work, Bob Sinclar, Moloko, Martin Solveig, Eric Morillo, Hardrive, River Ocean, Kerri Chandler, Superfunk, Dennis Ferrer et bien d'autres.

Pour son premier CD, l'orchestre de Lutetia a fait le choix de réunir deux figures majeures de la musique française et argentine. Deux pays, deux compositeurs, deux univers en lien direct avec les influences qui ont bercé son chef Alejandro Sandler. Le rêve et la terre, c'est le savant mélange entre la délicate palette sonore de Debussy et la nervosité lyrique de Ginastera. Le voyage entre deux mondes liés l'un à l'autre, que tout sépare et rapproche. Les trois oeuvres choisies de Debussy sont tout à la fois distinctes et pourtant voisines. Symboliste et impressionniste, Debussy a très tôt été riche et varié dans ses compositions de la première partie de sa vie créatrice. La suite Estancia révèle en termes énergiques et nostalgiques la vie rude des Gauchos nomades dans les plaines sauvages d'Argentine. A travers une version qui se veut descriptive et subjective, l'orchestre de Lutetia a voulu mettre en relief ce qu'était la véritable vie d'un gaucho argentin au milieu du XIXème siècle. Ils ont su garder les couleurs impressionnistes de l'oeuvre littéraire argentine dont est inspirée la suite : le Martin Fierro.

Musique Pour La Danse continue son travail d'explorations de l'histoire de la dance musique avec la réédition de deux EP's de Break The Limits, duo visionnaire de hardcore/breakbeat anglais, produits entre 1990 et 1991. De la même façon que 1977 a été une année cruciale pour l'explosion du punk, 1990 a été une année follement créative et véritablement révolutionnaire pour la musique dance, dont ces EP's nous laisse entrevoir un extrait.

Nouvel album de FLEVANS, ayant deja reçu un accueil chaleureux sur les radios anglaises. Ils mixent soul et funk, le tout dans un effet feel good assez immédiat. Inclus des featurings de Laura Vane, Elliott Cole, Izo Fitzroy et Sarah Scott.

PARTS

Musique Pour La Danse continue son travail d'explorations de l'histoire de la dance musique avec la réédition de deux EP's de Break The Limits, duo visionnaire de hardcore/breakbeat anglais, produits entre 1990 et 1991. De la même façon que 1977 a été une année cruciale pour l'explosion du punk, 1990 a été une année follement créative et véritablement révolutionnaire pour la musique dance, dont ces EP's nous laisse entrevoir un extrait.

Artiste pluridisciplinaire, Lido Pimienta présente son style unique : une pop satanique, mélangeant beat électroniques, synthés analogiques, et rythmes afro-colombiens. écriture puissante et mélodies engagées, Lido Pimienta est une artiste complète, qui définit elle-même sa musique de Pop Satanico. Une pop satanique faite pour interroger et réveiller les esprits et les consciences. Lido Pimienta est une musicienne et artiste multidisciplinaire née en Colombie et basé à Toronto. Elle a tourné dans le monde entier depuis 2002, explorant les politiques de genre et de race, la maternité, l'identité et la construction du paysage canadien dans la diaspora latino-américaine. Son nouvel album Miss Colombia porte son hybridation extatique à un nouveau niveau, en s'appuyant sur l'intersection de l'electronica et de la cumbia, établi par son album La Papessa, lauréat du prix Polaris 2016, comme album canadien de l'année. La voix et la musique aux textures multiples et à l'esprit tordu de Lido Pimienta projettent ce que le Globe and Mail canadien a appelé son personnage audacieux, impétueux et polarisant, qui confronte constamment les pouvoirs en place. Produit avec Matt Smith, a/k/a Prince Nifty, Miss Colombia déborde d'un génie discret à qui l'on promet une extraordinaire réussite.

Flamboyance et délicatesse pour ce nouvel album du Kora Jazz Trio réalisé par Eric Legnini. Malgré d'évidents liens historiques entre le jazz et la musique traditionnelle africaine, peu de projets réussissent la fusion de ces musiques... Pionnier du genre, le Kora Jazz Trio revient avec un 6ème album réalisé par l'éclectique Eric Legnini. Celui-ci sublime les compositions du pianiste Abdoulaye Diabaté, ainsi que les très belles interprétations des standards que sont Via Con me de Paolo Conté, Sodade immortalisé par Cesaria évora et Moanin' des Jazz Messengers d'Art Blakey. Pour ce Part IV du Kora Jazz Trio, la Kora a été confiée à un habitué de toutes les rencontres musicales, Chérif Soumano (Dee Dee Bridgewater, Tiken Jah Fakoli, World Kora Trio...), et pour mettre en beauté le répertoire s'ajoutent selon les titres le chant de Woz Kali, la contrebasse de Manu Marches, les percussions de Boris Caicedo, le balafon d'Adama Condé et la guitare d'Hervé Morisot (Sodade).

LIVING THEATRE

PARTES EXTRA PARTES

La musique d’ISIS est une parfaite métaphore à leur carrière longue de 13 ans : patiente, méticuleuse, chargée de tension et graduellement construite autour d’un point culminant aussi puissant d’un séisme. En passant des riffs hypnotiques matraqués des premières années aux passages gracieusement dilués de leur second album pivot Oceanic et tout en continuant à jouer avec les textures rythmiques et ultra mélodieux de l’album ‘In The Absence of Truth’ de 2006, le groupe a su grandir et évolué sans pour autant ébranler sa vision initiale. Live VII est le septième album live de la série post rupture d’Isis et le premier à sortir sur Ipecac. Leur spectacle phare a été enregistré le 25 février 2010 à The Corner Hotel à Melbourne en Australie durant The Soundwave Festival.

FOR YOU AND I

FOR YOUR OWN SPECIAL SWEETHEART

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

FOR TRAVELLERS ONLY

FORTUNA

On le sait, le Portico Quartet est un OVNI musical hybride qui, en s'inspirant de tout, a trouvé un son unique. Lorsque la musique downtempo rencontre le jazz, la musique répétitive dans la lignée de Steve Reich et la pop anglaise éthérée, il naît un mélange ultra-planant et inclassable. Ce double album offre deux regards uniques sur le groupe. Le premier CD est un témoignage en concert capté en 2012, avec des titres de leur dernier album ainsi que de nouveaux arrangements de leurs jeunes classiques « Clipper » ou « Dawn Patrol ». Les titres interprétés ont souvent une dimension plus énergique qu'en studio et l'écoute révèle l'entente télépathique du groupe après des centaines de concerts. « Steepless » laisse intervenir le filet de voix enfantin de la chanteuse Cornelia pour une version épique. Le second CD est une belle plongée dans l'univers sonore de Portico avec une série de remixes par les DJs et producteurs favoris du groupe. Entre influences techno (« Window Seat » de Will Ward), beats UK Garage (« Line » du réputé SBTRKT), rythmiques dancefloor (« Laker Boo » du producteur berlinois Luca Lozano), l'album se conclut avec le propre remix par le groupe du titre « Steepless », dont les synthés de qualité limitée rappellent les meilleures heures de l'électro balbutiante et inventive des années 80. Ce nouvel épisode entre témoignages en concert et remixes de choix confirment pour le Portico l'absolue nécessité des chemins de traverse.

FOR THE AGES TO COME

La légende Thrash / Heavy Metal sort son 16ème album studio•

Au fil du temps, Marc Cary s'est forgé la réputation d'un des pianistes contemporains les plus inventifs, un bandleader dont la curiosité musicale englobe non seulement le jazz, mais aussi le hip-hop, la musique électronique, la musique classique indienne. Cary est également un accompagnateur très recherché, d'une grande finesse et dont l'excellente réputation repose notamment sur ses 12 ans de collaboration (initiés en 1994) avec la chanteuse, auteur hors-pair et icône du jazz, Abbey Lincoln. For the Love of Abbey, le premier album solo piano de Cary, est un hommage intime qui met en avant la richesse de l'oeuvre de Lincoln, témoignage de son sens inné de la mélodie et de son prodigieux talent d'écriture. Les compositions d'Abbey gagnent à être écoutées avec une approche instrumentale pour rendre honneur à leur richesse, car elles pourraient tout aussi bien être interprétées de cette façon raconte Cary au journaliste Willard Jenkins, auteur des textes du disque For the Love of Abbey. L'engagement de Cary avec Lincoln dépasse en longueur celui de tous les autres pianistes. Cary suivait pourtant les pas d'excellents musiciens : Mal Waldron, Hank Jones, Wynton Kelly et Kenny Barron, entre autres. Même dans un style plus dépouillé, en solo piano sur For the Love of Abbey, Cary crée des morceaux d'une variété orchestrale et d'une profondeur étonnantes. Lorsqu'on l'interroge sur la leçon la plus importante qu'il retire de ses années de collaboration avec Abbey Lincoln, Cary répond : Apprendre à se défaire des choses dont on n'a pas besoin, et revendiquer ce qui vous appartient.

À ranger sur l'étagère des classiques du rock, ce deuxième album en collaboration avec Brian Johnson offre au groupe un de ses hymnes les plus puissants. Ce titre qui donne son nom à l'album, ravit depuis lors les heureux spectateurs des méga-shows d'AC/DC, joyeusement secoués par les explosions des canons géants disposés sur la scène. Un disque qui, après la tornade « Back In Black », peut paraître légèrement apaisé, mais qui laisse encore poindre quelques riffs affûtés dont le lutin Angus garde jalousement le secret tout au bout de son médiator. Le chaudron toujours bouillonnant fournit quelques très belles pièces de métal lourd, For Those About To Rock, Let's Get It Up et C.O.D tirant plus particulièrement leur épingle du jeu.

Rock and roll et plein d'assurance, voici le second album des Américains de Forth Wanderers Les titres du premier album de Forth Wanderers sont introspectifs, ils apportent une réflexion sur les relations, la découverte, et le fait de se retrouver à la dérive. Malgré l’importance inhérente à ces thèmes, Forth Wanderers est enjoué, un disque rock débordant de coeur. Forth Wanderers fait évoluer les sentiments sincères des premiers morceaux du groupe en des hymnes massifs. Les guitares de Guterl et Greene n'ont jamais si vives, les rythmiques de Schifrin et Lorelli sont agitées, et Trilling semble plus sure d’elle que jamais. Cet esprit monte à travers Forth Wanderers, produisant des chansons exubérantes, profondes, entraînées par des mélodies liées et un amour du détail. POUR CEUX QUI AIMENT Alex Lahey, Frankie Cosmos, Julia Jacklin

SEGUNDO COMPAY - LIVE OLYMPIA PARIS 1988 - CD+DVD Réédition en CD+DVD de son concert parisien de 1998, disponible pour la première fois dans son intégralité. Tout le talent de cette légende de la musique cubaine, mondialement reconnue en 1997 grâce au film Buena Vista Social Club ! Inclus les titres Chan Chan, Guantanamera, Fidelidad, Tu querías jugar, Ahora me da pena... Accédant à la gloire mondiale en 1997 grâce au film Buena Vista Social Club, Compay Segundo, alors âgé de 90 ans, fut un des musiciens les plus demandés et salués de la fin de cette décennie. Sans lui, la musique cubaine n’aurait pas connu un tel essor depuis 20 ans. C’est donc avec émotion que les parisiens le découvrirent sur la scène de l’Olympia les 24 et 25 avril 1998 pour entendre les titres Chan Chan, Guantanamera, Fidelidad, Tu querías jugar, Ahora me da pena... Témoignage de ces deux soirées, le Live Olympia Paris 1998 était paru dans une version partielle en VHS en 2000, mais était indisponible depuis. La présente édition propose aujourd’hui le concert dans son intégralité. Toute l’âme de ce chanteur guitariste entré dans la légende.

ELISABETH GRUMMER CHANTE MOZART, SCHUBERT, BRAHMS WOLF

La Missa Brevis... Un chef-d'oeuvre de la tradition musicale populaire portugaise. Quand l'harmonie musicale reflète la beauté des harmonies célestes. La Missa Brevis se déroule selon un fil conducteur simple au sein d'une narration musicale cohérente, comme le veut la tradition de la musique populaire. Cette oeuvre a jailli dans une sorte de flux que João Gil a laissé s'écouler naturellement, comme l eau d'un fleuve qui épouse les obstacles sur son cours en même temps que ces derniers lui donnent sa forme et son allure personnelle. João Gil s'est entouré de 2 instrumentistes et 2 chanteurs pour enregistrer cette oeuvre exceptionnelle : Manuel Paul au piano, Diana Vinagre au violoncelle, Luis Represas et Manuel Rebelo au chant. La Missa Brevis ('Messe Courte') est l'adaptation musicale de l'ordinaire de la messe, c'est à dire de l'ensemble des prières de la messe. Elle se découpe traditionnellement en 5 parties : 'Kyrie Eleison', 'Gloria', 'Credo', 'Sanctus' et 'Agnus Dei'. L'adaptation de la Missa Brevis de João? Gil est très sobre – la beauté de cet ensemble réside dans la guitare comme principal fond instrumental, qui accompagne la voix de l'artiste et des choeurs tout au long de l'album.

MISSA DE ANGELIS - LE RENDEZ-VOUS DE L'ANGE

PET TOWN

MISE EN ABYME

L'incontestable réputation de Patrick Burgan en tant que maître de l'art vocal a peut-être occulté son goût pour les chatoyantes draperies orchestrales. Les deux facettes du compositeur seraient-elles d'ailleurs distinctes ? La recherche d'atmosphères poétiques, le recours à des thématiques empruntées à la littérature, jettent des ponts entre les pans de son catalogue, comme nous le prouvent les oeuvres ici réunies.

Voici la musique du spectacle qui aura lieu au Casino de Paris du 17 avril au 13 mai 2018. « Patrick et ses fantômes » est un spectacle unique dans laquelle la musique et le drame s'habillent de mystère, de fantaisie et d'humour pour une soirée inoubliable. Patrick Poivre d'Arvor joue son propre rôle à la rencontre des plus grands compositeurs. Une formule gagnante où la musique classique et le théâtre laissent de côté toute prétention pour rejoindre tous les amateurs de musique. Sur scène, l'orchestre devient un ami aussi chaleureux que les fantômes qui rendent visite à notre hôte. Le texte et la musique ont été conçus pour le plus grand plaisir du public et, pour une fois, la culture n'a jamais été aussi agréable que dans ce spectacle familial. Un spectacle unique qui apporte un nouveau souffle à la musique classique sur scène et sur CD. Sur ce CD, vous entendrez les plus beaux airs de la musique classique.

Un an après la reformation de PAVEMENT et leur retour triomphal au Zénith de Paris, l'ex leader du groupe culte s'associe avec une autre figure emblématique de l'indie rock : BECK ! Enregistré aux mythiques Sunset Sound Studios de Los Angeles (« Exile on Main Street » des ROLLING STONES et « Pet Sounds » des BEACH BOYS y ont vu le jour), « Mirror Traffic » marque le grand retour des mélodies et des pop songs accrocheuses si caractéristiques de PAVEMENT et du premier essai solo de MALKMUS. Un album revigorant et hautement recommandé !

Le premier enregistrement par Valery Gergiev de l'iconique partition Petrushka de Stravinsky ! Petrushka est l'une des oeuvres les plus célèbres de Stravinsky. C'est le fruit de sa collaboration avec le mécène russe Diaghilev qui a également produit L'Oiseau de feu et le Sacre du printemps. Présentée ici dans sa version originale de 1911, la musique est haute en couleurs. A découvrir sur l'album, un autre bijou moins connu du compositeur : le Jeu de cartes (1937). Ce ballet est né de l'enthousiasme de Stravinsky pour les cartes, en particulier le poker. La musique fantaisiste met l'accent sur le Joker trompeur qui se croit imbattable, grâce à sa capacité de caméléon à devenir n'importe quelle carte... une perle !

KXM possède un line-up de rêve : K pour Korn (Ray Luzier - batterie), X pour King's X (Doug dUg Pinnick - basse et chant) et M pour Lynch Mob (George Lynch- guitares). Ces 3 musiciens, qui ont chacun connu le succès à travers leurs groupes respectifs, ont enregistré ce premier album en seulement 10 jours, après quelques jams improvisés. Le résultat est impressionnant : les riffs metalliques de George Lynch côtoient la batterie lourde mais groovy de Ray Luzier et le chant hendrixien de Doug Pinnick, le tout servi par une production moderne qui permet d'apprécier le jeu de chacun. Cohérent du début à la fin, cet album séduira, à n'en pas douter, tous les amateurs de heavy rock.

MORE TIME FOR STRANGERS

Le duo de THE GARDEN revient avec un ovni punk ! The Garden est un duo en constante évolution du comté d'Orange, en Californie. Établis en 2011 par les frères jumeaux Fletcher et Wyatt Shears. Ils ont créé le terme «Vada Vada» pour décrire leur musique ! Ils tournent dans le monde entier depuis 2012 et sont devenus célèbres pour leurs performances énergiques, agressives et complètement décalées. En live on peut voir Fletcher jouer de la batterie et de l'électronique, parfois chanter et surtout se produire de manière belliqueuse aux côtés de son frère, Wyatt. Wyatt est quant à lui au chant et à la basse et aime appuyer ses performance de mouvements complètement bizarres et non chorégraphiés. POUR CEUX QUI AIMENT Panda Bear, The Frights, Puzzle and Enjoy

KSAN FM RADIO BROADCAST 1986

LE QUINTETTE DU HOT CLUB DE FRANCE