Vient un moment ou Dokken n’a simplement plus besoin d’être présenté. Le groupe a inscrit dans le marbre son statut de légende du Hard Rock/Heavy Metal des années 80, au fil de tournées et d’albums plus réussis les uns que les autres, ainsi que de clips et de chansons impérissables. La formation s’est réunie en 2016 pour jouer lors du renommé Loud Park Festival au Japon, et heureusement pour les fans qui n’ont pu y assister, les caméras étaient bien présentes pour capturer cette performance unique. Frontiers est maintenant prêt à diffuser ce monument « Return To The East Live 2016 » en CD/DVD, Blu-Ray, CD Box et Vinyle ! Cette sortie est rendue encore plus spéciale par l’intégration d’un tout nouveau morceau studio « It’s Just Another Day », ainsi que deux reprises de chansons classiques des membres du groupe.

Nouvelle signature de Sub Pop ! LVL UP est la collaboration des guitaristes Mike Caridi et Dave Benton, du bassiste Nick Corbo et du batteur Greg Rutkin. Ils ont chacun leur propre style, qu’ils mettent en commun pour créer quelque chose de nouveau, un album construit par différentes perspectives qui aboutit pourtant à une réalisation commune. En effet, chaque membre a ses propres inspirations, que l’on retrouve dans chaque morceau si on y prête attention. Alors que Benton est plein d’admiration pour l’écrivaine et documentariste Astra Taylor, Corbo est passionné par tout ce qui est mystique et occulte, tandis que Caridi prête attention aux récits personnels. Return To Love est leur troisième album, premier sur Sub Pop. Avec des compositions mélodiques et expérimentales, il n’est guère étonnant d’apprendre qu’ils ont pour principales influences Neutral Milk Hotel et Mount Eerie.

Les musiciens de Labyrinth, groupe qui compte parmi les meilleurs représentants italiens du power métal progressif, ont font leur premier concert de reformation au festival Frontiers Metal à Trezzo Sull’Adda le 30 octobre 2016. Le combo - avec les musiciens d’origine - a joué entièrement, pour la seconde fois seulement, leur album le plus populaire, « Return To Heaven Denied ». Originellement sorti par Metal Blade en 1998, l’album est considéré par beaucoup comme l’un des repères du power métal à la fin des années 90.

Les musiciens de Labyrinth, groupe qui compte parmi les meilleurs représentants italiens du power métal progressif, ont font leur premier concert de reformation au festival Frontiers Metal à Trezzo Sull’Adda le 30 octobre 2016. Le combo - avec les musiciens d’origine - a joué entièrement, pour la seconde fois seulement, leur album le plus populaire, « Return To Heaven Denied ». Originellement sorti par Metal Blade en 1998, l’album est considéré par beaucoup comme l’un des repères du power métal à la fin des années 90.

RENCONTRER LOOLOO

Le 22 mai dernier disparaissait Henri Dutilleux. Il fut l'un des compositeurs contemporains les plus joués au monde. Avec lui disparaît un maître qui aura fait l'unanimité tant sur ses oeuvres que sur sa personne. En réunissant des versions de référence de ses oeuvres majeures (il apparaît comme pianiste sur certaines d'entre elles) Erato lui rend l'hommage qui lui est dû.

RETRACE

Le retour de la comédie musicale de tous les succès ! Un message universel, des chansons emblématiques comme « L’envie d’aimer », « Mon frère », « Le dilemme »... 16 ans après sa création, l’émotion reste intacte ! Une comédie musicale inoubliable avec de nouveaux talents, de nouvelles voix, pour l’évènement de la rentrée 2016 à ne pas manquer !

La Dominique aux Antilles : jungle encore sauvage, chants d'oiseaux, légers gazouillis, murmure d'un ruisseau, tout cela accompagné d'une musique de relaxation très calmante et équilibrante. Ce merveilleux accompagnement musical s'effacera ensuite progressivement pour laisser libre cours aux chants de la nature, dans un monde enchanté où seuls règnent le calme et la sérénité... Dans le livret accompagnant ce disque, vous trouverez un carnet de voyage dont les notes ont été prises lors d'un voyage aux Antilles, dans l'île de la Dominique.

MURDER CONSTRUCT sort un premier album tout en rage et riffs brutaux. Avec un line-up formé de vétérans du death metal et du grindcore (Cattle Decapitation, Exhumed, Impaled, Intronaut) le quintet propose un mélange efficace de guitares acérées, de batterie ultra-précise, de vocaux gutturaux et d'une touche d'expérimentation toute personnelle. Pour les fans de : Exhumed, Pig Destroyer, Napalm Death, Misery Index, Brutal Truth, Nasum...

RWAKE est un combo de sludge metal en provenance de l'Arkansas qui a déjà sorti trois albums et joué dans les plus grands festivals de metal tels que le Hellfest en France et le Roadburn aux Pays-Bas. Après 4 ans de recherches sonores, RWAKE revient avec son 4ème album Rest qui consacre les ambiances émotionnelles et épiques du groupe en s'aventurant avec succès vers le progressive et le doom metal.

Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto

Nouvelle collaboration hors-norme pour le duo phare de l’Animalerie ! Requiem/Nativité se détache des disques précédents tout autant du point de vue des compositions d'Oster Lapwass (qui expérimente plus que jamais) que de celui de l'écriture et de l'interprétation de la part de Lucio Bukowski. Il n'est pas question ici seulement de la mort et de la naissance mais des morts et des naissances successives de chaque homme et femme à chaque instant de son existence. Qu'il s'agisse d'art, d'amour, de routine quotidienne ou de questions sociales, rien de linéaire, rien de figé, mais un mouvement continuel : celui de l'expérience et de la beauté, de la terreur et de la création... En ce sens Lucio Bukowski et Oster Lapwass contournent les règles et dogmes propres au rap (qu'il soit moderne ou classique) pour faire naître un album à la couleur singulière et à la musicalité difficilement classable. Les compositions bougent et vivent, se métamorphosant en cours de route tandis que les textes empruntent parfois des voies inhabituelles (recours à la rime embrassée, prose...) et des flows changeant. Le format des chansons lui-même s'inscrit dans le refus du cadre (celles-ci variant de deux à plus de treize minutes). Sans compromis et hors norme.

Musique sacrée d’aujourd’hui, l’Ensemble Mikrokosmos prête ses voix à la polyphonie raffinée de Patrick Burgan. Le cahier des charges imposé par le commanditaire de cette oeuvre, Alain Lyet, était clair et stimulant : un « cri primal ». Autrement dit un surgissement de l’énergie primaire devant les peurs éternelles avec un effectif instrumental hétéroclite porté vers un projet dont on sait au départ qu’il sera très loin d’une fresque conventionnelle. Patrick Burgan aime les défis, ils l’aiguillonnent : ses oeuvres vocales profanes constituent de magistrales exégèses de poèmes choisis en fin lecteur, ses compositions religieuses ne sont pas en reste puisqu’elles déploient des polyphonies fouillées (Nativités) ou de prenantes atmosphères (Audi Coelum, Tristis).

Une référence absolue ! Treize ans après son enregistrement mémorable de la première version du Requiem de Fauré - version intimiste créée par le compositeur en 1892 à l'église Saint-Gervais de Paris - Philippe Herreweghe dirige ici la version de 1901 avec orchestre symphonique commandée par l'éditeur de Fauré à destination des grandes salles de concert. Fauré disait de ce chef-d'oeuvre : Mon Requiem a été composé pour rien.... pour le plaisir, si j'ose dire !

Une spectaculaire version de la Messe de Requiem de Verdi, avec le Choeur et l'Orchestre Symphonique de Londres sous la direction d'un Gianandrea Noseda survolté et inspiré, digne d’un Toscanini.

1 - Début de concert2 - Requiem e kyrie : requiem aeternam3 - Requiem e kyrie : kyrie eleison4 - Sequenza : dies irae5 - Sequenza : tuba mirum6 - Sequenza : mors stupebit7 - Sequenza : liber scriptus - dies irae8 - Sequenza : quid sum miser9 - Sequenza : rex tremendae10 - Sequenza : recordare11 - Sequenza : ingemisco12 - Sequenza : contatis - dies irae13 - Sequenza : lacrymosa14 - Offertorio : domine jesu christe15 - Offertorio : hostias16 - Sanctus17 - Agnus dei18 - Lux aeterna19 - Libera me : libera me, domine20 - Libera me : dies irae21 - Libera me : requiem aeternam22 - Libera me : libera me, domine23- Applause 

Le dialogue étonnant de deux oeuvres-clés du répertoire polyphonique. L'ensemble Egregor vocal a la très belle idée de faire dialoguer deux grandes oeuvres vocales du début du XVIIe siècle : le Requiem de Victoria (1603) et les Répons pour les offices de la Semaine Sainte de Gesualdo (1611). Comme si nous étions à un concert, les pièces des deux oeuvres alternent. Ces rapprochements apportent une lumière particulière (comme une chandelle dans un tableau de Georges de La Tour ?) à ces oeuvres qui évoquent la Passion du Christ. Un programme qui renouvelle totalement l'écoute. Les voix de l'ensemble Egregor vocal s'emparent pleinement de ces oeuvres, elles leur redonnent vie et nous les font percevoir toutes proches. Toujours d'une grande justesse, le choeur déploie avec précision les harmonies complexes et riches de ce répertoire interprété dans une somptueuse acoustique naturelle invitant à l'écoute contemplative.

KREATOR : La suite des rééditions. Inclus des titres bonus, rares, des demos et des lives.

30 ans après la sortie de l'album Parce-que, disque de la rencontre entre Daniel Darc et Bill Pritchard, Frédéric Lo et le J.D. Salinger of pop music ont décidé de se retrouver en studio pour écrire, composer, produire et réaliser à leur tour un album à quatre mains : Rendez-vous streets. Rendez-vous streets n'est pas un hommage à leur partenaire d'un temps mais bel et bien un album de compositions originales, fruit d'une rencontre ‘tardive' entre ces deux artistes aux nombreux points communs. C'est un disque de pop noble, de chansons et de ritournelles imparables qui vous restent dans la tête dès les premières écoutes. On y retrouve le talent de composition, de réalisation et de production de Frédéric Lo (Daniel Darc, Alain Chamfort, Alex Beaupain) et celui de songwriter du légendaire Bill Pritchard, accompagnés pour une première collaboration de leur ami de longue date étienne Daho, sur une single made in Velvet : Luck. 01 Digging for Diamonds 02 In Shibuya 03 Ton innocence 04 Luck feat. Etienne Daho 05 Magic Mountain 06 Palace of Dreams 07 Arts and Crafts 08 Always 09.Hey Mimsey 10.Rendez-Vous Streets

RENDEZ-VOUS (LIVE 98)

RENDEZ-VOUS A L'OVYNE

RENDERED ARMOR

Musique rare et inspirée, l’orchestre de Flûtes de Jean- Sébastien Béreau. 1958, Paris, Lycée Chaptal. Un jeune professeur de musique conseille à l'un de ses élèves, alors âgé de 12 ans, de s'initier à la flûte traversière. Ce professeur deviendra par la suite un chef d'orchestre et pédagogue renommé, Jean-Sébastien Béreau; son élève n'est autre que Pierre-Yves Artaud, flûtiste mondialement reconnu.

Le retour triomphant des maîtres du dark metal britannique extrême ! Le combo londonien a vu le jour à la fin des années 90 apportant un nouveau soufflé à la scène dark et satanique avec son mélange inventif de death, de black et de métal progressif. Après la sortie de son 5ème album « Antichrist » en 2007 et en dépit du succès, le groupe s’était retiré parmi les ombres et avait choisi de clore le 1er chapitre de son histoire. Et ce n’est qu’en 2016 que le chanteur Jason Mendonca, le batteur David Gray et le guitariste Paul Scanlan réactivent les flammes du projet avec d’abord un concert mémorable au Bloodstock festival en août 2016. Mixé par le légendaire guru des studios, Neil Kernon [Nile/Deicide/Thin Lizzy/Yes], et masterisé à NYC par Alan Douches [Death, Misfits, CroMags] au West West Side Music., ‘Renaissance In Extremis’ n’est rien de moins qu’une nouvelle aube pour les plus excentriques des extrémistes. Le groupe se réinvente complètement et délivre une nouvelle force sonique qui donne une dimension inédite à son monde étrange. Les nombreux riffs tranchants de trash et de death côtoient des mélodies voilées mais élégantes, des nuages de dissonances horribles mais aussi des moments de calme et de furie créative pour donner une renaissance à l’esprit du dark metal !

NOUVELLE EDITION inclus 3 titres bonus dont Le Meilleur du Monde feat. Corneille

Pour 'Rémi sans famille', Romaric Laurence propose une partition orchestrale de haute tenue. La bande originale comprend également le titre 'Comptine de Rémi', interprété par les Petits Chanteurs à la Croix de Bois. Il ne s'agit pas de la première collaboration entre Romaric Laurence et Antoine Blossier. Ils se sont rencontrés en 2010 et Romaric avait composé la bande originale de son film 'La traque'.

Le grand retour d'une des plus grandes songwriter américaine ! L'écriture s'est faite pendant la grossesse de Sharon, entre ses cours en école de psychologie et les auditions pour la série The OA. Entre les heures de tournage de la série naquit le projet Remind Me Tomorrow. En dehors de l'écran, elle eut l'occasion d'écrire sa première B.O. pour le film Strange Weather de Katherine Dieckmann ainsi que le titre qui clôt le show de Tig Notaro, Tig. Les démos de Remind Me Tomorrow sont passés entre les mains du producteur John Congleton, qui a réalisé les arrangements. Utilisant les références de Van Etten - Suicide, Portishead et Skeleton Tree de Nick Cave - le producteur a transposé la démo de Remind Me Tomorrow, contribuant à rénover la signature musicale de Van Etten, rendant l'album plus énergique que minimal et méditatif. Les chansons résonnent toujours autant, les thèmes restent une approche honnête et subtile de l'amour et de la nostalgie, mais Congleton a implanté de nouvelles particularités au son de Van Etten.

REMIND ME - THE CLASSIC ELEKTRA RECORDINGS 1976-1984

REMEMBER REMEMBER sort son 1er album sur le label Rock Action créé par les membres de MOGWAI. Avec la participation de MICK COOKE (BELLE & SEBASTIAN), le leader écossais GRAEME RONALD a imaginé un album hypnotique, magnifique et ambitieux de post-rock avec une pointe d'électro, orchestré avec une ribambelle d'instruments comme une clarinette, un saxophone, une trompette, un violon ou encore un piano. Entre BRIAN ENO et ANIMAL COLLECTIVE, REMEMBER REMEMBER nous offre un aller simple pour un voyage merveilleux.

le meilleur du chanteur, auteur et compositeur britannique.

RELEASE THE DOGS

RELAYTED

En 1988, après une pause de son groupe The Rolling Stones, Keith Richards prend son temps pour publier Talk Is Cheap, son premier album solo. Mondialement reconnu et respecté, cet album est une masterclass de onze titres dans la pure tradition Rock n'Roll avec la participation d'invités comme Sarah Dash (des Bluebelles), Boosty Collins, Maceo Parker, The Memphis Horns, Patti Sciafia et Mick Taylor. Cette nouvelle version est remasterisé à partir des bandes originales par Steve Jordan, collaborateur et confident de Keith Richards. Talk Is Cheap n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Il reste Intemporel et aussi frais que le jour où il a été créé : paroles de Keith. Contenu du coffret collector : Coffret - L'album original vinyle 180g remasterisé - Le bonus album vinyle 180g remasterisé - Le 45t vinyle 2 titres : Take It So Hard / I Could Have Stood You Up - Le 45t vinyle 2 titres : Make No Mistake / It Means A Lot - 2 CD - Un volumineux livre relié de 80 pages rédigé par Anthony DeCurtis, comprenant une nouvelle interview de Keith Richards, de nombreuses photos rares et inédites provenant d'archives personnels - Deux feuilles de textes de chansons - Pass VIP - Reproduction du carton d'invitation Talk Is Cheap - Le Médiator de la tournée Talk Is Cheap - Deux posters Le tout, emballé dans un raffiné paquet folio de luxe, délicatement enveloppé dans un étui de guitare style Fender.

SUR UNE COURBE CONTINUE SANS TANGENTE

Un troisième album qui frôle la perfection (Si si, on vous jure !) On pourrait vous rappeler l’histoire d’alt-J, leur formation à Leeds, le tourbillon du premier album en 2012, la confirmation avec le deuxième en 2014. Les scènes des plus grands festivals de France. Des morceaux comme ‘Breezeblocks’, ‘Matilda’ ou ‘Left Hand Free’ qui sont devenus de vrais hymnes indés. Mais pourquoi regarder le passé alors que l’avenir est si prometteur ? Quelques privilégiés ont déjà entendu RELAxER, le troisième album studio d’alt-J. Médias ou anonymes, nous leur laissons la parole. ‘ Excellent, et assez surprenant !‘ T.M. (Journaliste) ‘Je suis tombée totalement amoureuse de cet album’ A.L. (Journaliste) “Quel plaisir de retrouver la musique du trio, sa douceur, ses mélodies délicates et ses voix reconnaissables parmi cent autres !’ TSUGI Ciel que c’est bon d’être ainsi sans repères’ J-D.B. (Journaliste) ‘The album is just fxxxx mindblowing.’ L.R. (DG adjointe) ‘Je le trouve vraiment BEAU. Tous les morceaux sont forts. Leur son unique se confirme [...] ça ressemble vraiment à plus rien d’autre qu’à alt-J » J.H. (attaché de presse) ‘Du grand Alt-J!’ ROLLING STONE Imposant et majestueux’ R.M (Grand Compte) ‘C’est peut-être le moment de dire à tous les groupes qui avaient prévus de sortir un disque cette année que c’est pas la peine hein.’ O.B. (journaliste) C’est tout ce que j’attendais d’alt-J pour ce troisième album… et bien plus encore. Des morceaux qui parlent autant à votre cerveau qu’à votre coeur’ M.D. (Label Manager) ‘L’album EST MAGNIFIQUE j’en reste SANS VOIx !!!’ L.J. (attaché de presse)

RELATIONSHIPS

REJOICE ! I'M DEAD

Tony Allen et Hugh Masekela se sont rencontrés pour la première fois dans les années 70 et ont évoqué pendant des décennies de faire un album ensemble. C'est le producteur Nick Gold qui a enregistré leur collaboration lorsque l'occasion s'est présentée en 2010. Les sessions inachevées, constituées de toutes les compositions originales du couple, sont restées en archives jusqu'à la mort de Masekela en 2018. Avec la bénédiction et la participation de la succession de Hugh, Tony Allen et Nick Gold ont déterré les bandes originales et ont terminé l'enregistrement de l'album à l'été 2019 dans le même studio londonien où les sessions originales avaient eu lieu. Allen et Masekela sont accompagnés sur le disque par une nouvelle génération de musiciens de jazz très respectés, dont Tom Herbert (Acoustic Ladyland / The Invisible), Joe Armon-Jones (Ezra Collective), Mutale Chashi (Kokoroko) et Steve Williamson. ...Quand deux monstres sacrés du jazz africain se rencontrent pour un projet unique. Une idée qui émergea dans les années '70, un rendez-vous en 2010 pour commencer à planifier le travail, des rencontres et des enregistrements. Puis Hugh Masekela disparait en 2018. Et le 20 mars 2020, l'album est finalement dans les Bacs ! - par Jacques PAUPER sur Couleurs Jazz,le 27/03/2020 - Tony Allen, (comme nous !) se déclare très heureux de l'album définitif et reste flegmatique sur la durée prolongée de sa conception. Dix ans, c'est long du début à la fin d'un album, mais ma propre philosophie est que tout finit par arriver au bon moment, pour une raison... Il ajoute à propos du dernier titre de l'album, We've Landed. La chanson est dédiée à la jeunesse d'aujourd'hui. Les paroles s'adressent à des personnes de 17, 18, 19 ans, qui lentement deviennent des adultes, découvrent qui elles sont et réalisent que c'est au tour de leur génération d'agir ! Ils sont accompagnés alors par la fine fleur de la jeunesse jazz actuelle : Tom Herbert ou Mutale Chashi de Kokoroko à la basse, Elliot Galvin ou Joe Armon-Jones d'Ezra Collective, aux claviers, Steve Williamson au saxophone ténor, Lekan Bablola aux percussions, Lewis Wright au vibraphone. Une réunion de styles musicaux africains puissants, fondateurs, un dialogue jubilatoire qui swing entre Nigeria et Afrique du Sud. Les frontières sont abolies, les sources se rejoignent dans un même fleuve de rythmes et de notes envoutantes. par Jacques PAUPER sur Couleurs Jazz,le 27/03/2020 - NOTE : Tony Allen devait interpréter les chansons de Rejoice avec un groupe spécialement constitué lors de concerts et de festivals tout au long de l'année 2020, dont deux concerts intimes à Londres au Church of Sound les 12 et 13 mars et la date de clôture du Festival Banlieues Bleues le 3 avril à l'Embarcadère à Aubervilliers...Mais voilà.

REJOICE

Leur premier album ‘I’m Not Well' de 2016 avait été très bien accueilli par les médias français. Depuis le public a pu les découvrir en concert à l'occasion de leur passage au Download Festival en juin 2017. Sur scène comme sur disque ce trio anglais réussi à allier la profondeur du classic rock à une énergie définitivement alternative. Mais s'ils aiment jouer aussi fort que possible, de manière absolument naturelle et sans aucun gimmick, on ressent au travers de chaque composition une sensibilité à fleur de peau... une sensation qui n'est sans doute pas étrangère à la condition physique du chanteur / guitariste Mark Holley qui souffre de la maladie de Crohn depuis 7 ans. Un sujet que le musicien abordait déjà au travers du premier album qui ne s'intitulait pas 'I'm Not Well' par hasard.

REIGNING SOUND

Le premier album studio du groupe Green River maintenant disponible en CD et vinyle ! L'histoire de la montée du rock à Seattle à la fin des années 80 et début 90 commence avec Green River. Composé de Jeff Ament (basse), Mark Arm (guitare / voix), Bruce Fairweather (guitare), Stone Gossard (guitare) et Alex Shumway (batterie), le quintet a sorti trois 12'' et un 7' pendant sa brève existence. Mais l'influence de Green River sur la scène musicale de Seattle s'est largement répandue, grâce à la dispersions des membres dans des groupes tels que Pearl Jam, Mudhoney et Love Battery, ainsi que les chansons punk-glam-sludgerock qu'ils ont laissés derrière eux. Green River, formé en 1984, chevauchait de nombreux genres différents : blues, punk, rock... Le LP Rehab Doll, sorti en 1988, a été publié en un seul CD, avec quelques bonus - mais était indisponible en format vinyle pendant des années. La place de Green River dans l'histoire de la musique américaine est indiscutable, mais ces enregistrements brossent un tableau plus complet du groupe et du rock entre le milieu et la fin des années 80, alors que les idéaux plus rapides et plus forts du punk étaient en train de changer de forme.

REFLEKTERAR

Split album entre deux des meilleurs groupes du catalogue de Relapse. Parfait si vous êtes fan de High On Fire, Sleep, Bongripper et Bongzilla.

REFLECTIONS OF CAROL WILLIAMS

Reflections 'Reflections' est une rétrospective personnelle de l'auteure, compositrice, interprète et sitariste indienne. Anoushka Shankar qui a elle-même sélectionné ses titres favoris de ses albums à succès, 'Land of Gold', 'Traces of you' et 'Rise' entre autres, pour façonner une anthologie à son image. Outre ses contributions personnelles et sa vision de chaque pièce choisie, on y retrouvera les plus importants collaborateurs de sa carrière : son père et icône du sitar Ravi Shankar, sa soeur Nora Jones, l'auteur et interprète Alev Lens, le compositeur et producteur Karsh Kale et bien d'autres. Anoushka Shankar est une personnalité singulière sur les scènes de la musique classique indienne et de la musique du monde progressive. Grâce à son approche de compositrice audacieuse et collaborative, elle a encouragé avec beaucoup de sensibilité un dialogue transculturel, provoquant à travers les continent et les cultures un accueil émotionnel de sa musique dotée d'une honnêteté particulière.

Avec leur deux premiers albums, ‘Primitive Blast’ sorti en 2012 et ‘Bless Off’ en 2014, The Shrine reflètent sans aucun doute l’esprit hardcore et skater. Musicalement, le groupe fusionne les riffs les plus fous de la collection de vinyles de vos parents avec l’énergie d’un concert punk se terminant au poste de police. Produit par Dave Jerden (Alice In Chains, Social Distortion).

Corduroy sort sa collection Rare Stock Collection de sorties et de raretés. Elle montre une profondeur et une musicalité dans leur catalogue au-delà et au-dessus de leurs titres les plus connus. Il s'agit également d'une autre chronologie de l'apogée de leur carrière dans les années 1990.

Réédition du tout premier maxi-single vinyle Raum, le bijou secret et underground le mieux gardé de (Suisse?) Grauzone depuis 1980. Inclus le titre complet tiré des bandes originales, ainsi qu'un remix pour le club de Naum Gabo (Jonnie Wilkes d'Opto et James Savage) avec l'aide de Dennis Young de Liquid Liquid et un edit du légendaire DJ Ata de Francfort (du club Robert Johnson). Le vinyle de 12 pouces est coupé à 45 tours et vient avec une pochette inédite, dessinée par l'un des membre du groupe Stephan Eicher et un autocollant Xerox fait main. Initialement paru il y a près de 40 ans sur la compilation Swiss Wave, c'est l'autre plus grand morceau de musique de Grauzone à découvrir (avec Eisbaer). Une basse uber-contagieuse à la new-yorkaise interprétée par Christian GT Trussel et une batterie frénétique de Marco Repetto se mêlant aux paroles envoûtantes de Martin Eicher et aux escapades au saxophone de Claudine Chirac pour incarner le paradis post-punk et toutes ses merveilleuses anomalies. C'est un disco avec un bord, une pop remplie de peur, c'est The Cure infusé de prototechno et d'art suisse chic. Ou peut-être est-ce simplement une chanson qui vous fera danser et c'est déjà bien.

Après un premier album, Sarah, en septembre 2017, qui avait introduit le jeune rappeur parisien de 26 ans au grand public, Hyacinthe est de retour le 12 avril prochain avec un projet ambitieux et marquant : RAVE. Sur des productions d'une rare audace dans le paysage rap français, qui empruntent autant aux musiques électroniques européennes qu'à à la pop moderne, Hyacinthe raconte comme personne ce saut dans l'inconnu du passage à l'âge adulte, cette perte de contrôle pour devenir soi, cet abandon dans la danse comme seul horizon valable.

La deuxième grande vague d'exotisme atteint son sommet entre la fin du 19ème et le début du 20ème siècle. Pour Maurice Ravel qui, en dehors de son unique tournée aux Etats-Unis, n'a jamais effectué de long voyage, ce fut une source d'inspiration inépuisable...

 

RAVINES

Les légendes norvégiennes du Black Metal se reforment et présentent leur premier album studio tant attendu ! Réunissant des membres d'Arcturus, Mayhem, Thorns et 1349 pour un chef-d'oeuvre de Black Metal, Peaceville est fier de présenter le PREMIER album studio tant attendu de MORTEM, les légendes norvégiennes récemment reformées. Lorsque l'on revient sur l'histoire du black metal, certains noms sont familiers comme Mayhem, Burzum, Darkthrone. Mais dans l'ombre se cache un autre grand fournisseur des ténèbres du grand Nord. Formé par Marius Vold et Steinar Sverd Johnsen en 1989, Mortem est l'un des premiers groupes à se démarquer de la scène Black Metal norvégienne. Il publie la démo très convoitée et brutale intitulée Slow Death', avec Euronymous & Dead of Mayhem respectivement producteur et artiste. Après la sortie de Slow Death, le groupe se disloque et ses membres forment ensuite Arcturus et Thorns, devenus piliers de la scène Black Metal et au-delà. Dans un moment de nostalgie et de désir de créer une musique plus brutale qu'Arcturus, Mortem a été ravivé. Ainsi, l'album tant attendu, intitulé Ravnsvart, possède la même brutalité et le même esprit que l'incarnation originale, avec des éléments nouveaux, tous conçus de manière unique dans la veine des premiers sons du Black Metal scandinave, élaboré en un chef-d'oeuvre d'horreur malsain. Hellhammer (du légendaire Mayhem) à la batterie, Tor Stavenes (de 1349/Svart Lotus), à la basse, rejoignent le duo.

RAYGUN SUITCASE

RAYS

REACH THE TOP ! - RARE GEMS FROM THE TONY MACAULEY SONGBOOK 1965-1974

READJUSTING THE LOCKS

READY FOR THE FLOOD