MORNING JAZZ

Retrouvez les grands standards de la musique sud-américaine interprétés par Roberto Alagna, enregistrés en novembre dernier dans le cadre exceptionnel de l'Opéra Royal de Versailles. Une extraordinaire promenade dans le boléro cubain, la ranchera mexicaine et le tango argentin et pas question de dénaturer ces chansons auxquelles il est très attaché car ces chansons ont toujours fait partie de ma vie. En préservant l'authenticité de ces morceaux, notamment grâce à des arrangements qualifiés d' ethniques par Yvan Cassar, mais sans hésiter à secouer des standards comme La Cumparsita, Roberto Alagna explore ce répertoire avec lequel il a une proximité instinctive. Direction Musicale : Yvan Cassar

Retrouvez les grands standards de la musique sud-américaine interprétés par Roberto Alagna, enregistrés en novembre dernier dans le cadre exceptionnel de l'Opéra Royal de Versailles. Une extraordinaire promenade dans le boléro cubain, la ranchera mexicaine et le tango argentin et pas question de dénaturer ces chansons auxquelles il est très attaché car ces chansons ont toujours fait partie de ma vie. En préservant l'authenticité de ces morceaux, notamment grâce à des arrangements qualifiés d' ethniques par Yvan Cassar, mais sans hésiter à secouer des standards comme La Cumparsita, Roberto Alagna explore ce répertoire avec lequel il a une proximité instinctive. Direction Musicale : Yvan Cassar

Roberto Alagna revient avec un nouvel album aux couleurs chaudes de l'Amérique latine, PASIÓN ! On y retrouve : De grands classiques tels que Besame mucho, Quizás, Quizás, Quizás ou Cielito Lindo - Une sublime reprise de Piensa en mi, immortalisée par Luz Casal dans la bande originale de Talons Aiguilles - Mais aussi un très beau duo sur Historia de un amor, (monument de la musique sud-américaine) avec la chanteuse mexicaine Lila Downs, connue pour son interprétation de la bande originale de Frida en 2002. Roberto nous propose une extraordinaire promenade dans le boléro cubain, la ranchera mexicaine et le tango argentin et pas question de dénaturer ces chansons auxquelles il est très attaché car ces chansons ont toujours fait partie de ma vie. En préservant l'authenticité de ses morceaux, notamment grâce à des arrangements qualifiés d'« ethniques » par Yvan Cassar (à la direction musicale), mais sans hésiter à secouer des standards comme La Cumparsita, Roberto Alagna explore un nouveau répertoire avec lequel il a une proximité instinctive. Après tout, les Alagna sont arrivés de Sicile en venant d'Espagne vers 1870. Et j'ai une grand-mère qui est née à Buenos-Aires.

Johnny Hallyday (de son vrai nom Jean-Philippe Léo Smet, né le 15 juin 1943 à Paris) est un chanteur, interprète et acteur français. En 2009, après 50 ans de carrière, Johnny Hallyday reste un des plus célèbres chanteurs francophones. Ses ventes avoisinent les 60 millions d'exemplaires en France uniquement. Il a obtenu 39 disques d'or, 18 de platine et 7 Victoires de la musique. 26 millions de spectateurs sont venus voir ses concerts lors de 100 tournées en France et en Europe. Il est l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français. À ses débuts, lors de la période yéyé (les sixties), Johnny Hallyday impose un répertoire inspiré et adapté de ses idoles américaines. Il a enregistré quelque 1 000 chansons, dont 250 adaptations (soit le quart de sa discographie); il a par ailleurs lui-même composé un peu plus d'une centaine de ses chansons. Son oeuvre est marquée par une voix puissante, une réelle présence sur scène et des mises en scène élaborées. Comme la plupart des chanteurs et musiciens francophones, sa carrière internationale n'a jamais vraiment été un succès. Malgré quelques concerts à l'étranger dans les années 1960 et 1970, ainsi qu'un concert à Las Vegas en 1996, il est quasiment inconnu du grand public en dehors du monde francophone. Le 2 décembre 2007, il annonce au journal télévisé de 20 heures de TF1 que la tournée Tour 66, prévue en 2009, sera sa dernière tournée. Il invoque « J'ai trop le respect du public pour ne pas être trop âgé pour monter sur scène. Je ne voudrais pas devenir pathétique. » Cette tournée comportait notamment une étape à Madagascar et au Vietnam, ces deux concerts ayant des vocations humanitaires, puisqu'ils furent donnés au profit de l'Unicef (dont son épouse Læticia est marraine) et pour financer un orphelinat.

Premier album exclusivement en français. Ce nouvel enregistrement du ténor bel-cantiste péruvien propose une revue personnelle du répertoire lyrique français. Juan Diego Flórez révèle la puissance expressive d'une douzaine de grands airs, de Donizetti aux effusions romantiques de Gounod et Massenet avec le célèbre Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps ? (Werther). Le disque ne s'appuie pas uniquement sur la grande virtuosité de Flórez, il dévoile également une nouvelle facette du chanteur, populaire, avec un répertoire rarement chanté sur scène. Un premier album en solo depuis quatre ans par l'une des plus grandes stars du monde classique, qui révèle une voix devenue plus riche, plus ronde et plus douce.

PRIVATE LOUNGE : WELLNESS TIME

LE REVE ORIENTAL

Retrouvez Nelson Freire dans son répertoire de prédilection C'est avec Chopin que Nelson Freire a débuté sa fructueuse collaboration avec Decca il y a 11 ans. A l'occasion de ses 70 printemps, le pianiste Brésilien enregistre son troisième album consacré à son compositeur de prédilection. Après 2 magnifiques récitals solo, il se tourne à présent vers le romantique Concerto n°2, qu'il interprète avec le Gürzenich-Orchester Köln sous la direction de Lionel Bringuier. Ce jeune français de 28 ans est l'une des stars montantes de la direction d'orchestre : nommé chef assistant du Philharmonique de Los Angeles par Esa-Pekka Salonen à 20 ans, puis chef associé du même orchestre par Gustavo Dudamel 3 ans plus tard, il est aujourd'hui le Directeur Musical de l'Orchestre de la Tonnhale de Zürich. Pour compléter ce programme, Nelson Freire interprète parmi les plus belles oeuvres pour piano seul de Chopin : Polonaise, Ballade et autres Mazurkas.

MISSING... PRESUMED HAVING A GOOD TIME

PARTITAS POUR PIANO

LE GUITAR HERO DE RETOUR AVEC SON GROUPE Une des plus grandes légendes du rock revient avec un nouvel album LIVING THE DREAM. Produit par Michael Elvis Baskette, l'album qui a réuni de nouveau Myles Kennedy et les fameux Conspirators (Brent Fitz à la batterie, Todd Kerns à la basse et Frank Sidoris à la guitare) succède à WORLD ON FIRE qui s'est hissé dans le haut des charts dans le monde entier et à une immense tournée mondiale que les fans du premier groupe de Slash, les Guns'N'Roses, n'osaient plus espérer.

LIVING WITH THE BLUES

LIVING-ROOM

Une rencontre peu ordinaire au cours de laquelle elle interprète quelques grands titres de son répertoire ainsi que des grandes chansons françaises. De Bashung à Zazie, en passant par Brel ou Jonaz. Elle est accompagnée des Violons du Roy, orchestre de chambre dont la réputation à l'international n'est plus à faire, sous la direction de Simon Leclerc. C'est un rendez-vous inoubliable où la passion et l'émotion se côtoient, un moment grandiose.

LIVE SONGS

Andrew Strong a cassé la baraque dans le rôle de Deco dans le film culte d'Alan Parker «The Commitments» dont la BO a vendu plus de 16 millions d'albums dans le monde. Après avoir quitté le groupe peu après la sortie du film, Andrew a partagé la scène avec les Rolling Stones, Elton John, Prince, Lenny Kravitz et Bryan Adams. Andrew Strong a tourné dans le monde entier mais pratiquement jamais en France. Il se rattrape en 2013 puisque c'est dans l'Hexagone qu'il vient d'enregistrer cet album live qui reprend une partie du répertoire des Commitments et quelques perles moins connues du répertoire de la Soul et du Blues-Rock.

LIVE TOUR 80

LIVE TOUR 85

Le groupe américain RUMPLESTILSKIN GRINDER de Philadelphie nous propose avec Living For Death, Destroying The Rest, un album revenant aux sources du thrash metal. Le groupe est composé d'ex-membres de SOLACE IN THE SHADOWS, EVIL DIVINE et XXX MANIAC. Sur ces 10 chansons puissantes, RUMPLESTILSKIN GRINDER pratique un hardcore bien old-school, speed et sauvage aux accents death et black n'ayant rien à envier à des groupes comme GRAVEYARD VANDALIZATION ou MUNICIPALE WASTE.

PARSLEY, SAGE, ROSEMARY AND THYME

Monument de la musique des années 70 et précurseurs, Roxy Music sera LE groupe qui annoncera le mieux les 80’s. Avec ce groupe le duo de génie, Ferry / Eno va dynamiter la Pop et devenir la valeur sure de la scène rock international.

Sa vie durant, Léo Ferré n’aura eu de cesse d’offrir aux plus grands poètes de la langue française, des mélodies capables de magnifier leurs vers et de les déposer dans l’oreille des gens. Ainsi, grâce à Ferré, Guillaume Apollinaire, René Baër, Charles Baudelaire, Jean-Roger Caussimon sont devenus nos familiers, comme le deviendront plus tard Paul Verlaine et Arthur Rimbaud.

Trois ans après la sortie d'« ABIII » (top 10 au Royaume-Uni) Myles Kennedy (chant), Mark Tremonti (guitare), Brian Marshall (basse) et Scott Phillips (Batterie) reviennent avec un nouvel album produit par Michael 'Elvis' Baskette (Stone Temple Pilots, Incubus, Trivium) et enregistré dans son studio en Floride.

COUP DE COEUR DES DISQUAIRES 2011 Même si le nom ne vous dit peut être rien, ce tromboniste, directement issu de la faune musicienne de la Nouvelle Orléans post Katrina, n'est pas un complet inconnu. Tromboniste attitré de Lenny Kravitz, il nous propose ici un 2ème album au groove implacable, un mélange explosif de jazz New Orleans, de rock et de funk, parfois agrémenté de parties chantées ou rappées.

 Avec ce DVD live du guitar hero français, retrouvez de superbes interprétations de Police, Led Zep, Stones, Beatles, Hendrix... et bien sur Téléphone. Un florilège de Rock'N'Roll absoluement incontournable!

 Avec ce double live du guitar hero français, retrouvez de superbes interprétations de Police, Led Zep, Stones, Beatles, Hendrix... et bien sur Téléphone. Un florilège de Rock'N'Roll absoluement incontournable!

Un premier album vendu déjà à plus de 400 000 exemplaires, une tournée qui a débuté en 2010 et qui comptabilise aujourd'hui près de 300 dates (avec pas moins de 10 dates parisiennes COMPLETES dont 5 Zénith) soit près d'1 millions de spectateurs ! : Ben l'Oncle Soul est définitivement un des artistes qui a le plus marqué l'actualité musicale en 2011. Ses performances scéniques hors pair ont séduit un très large public, de l'ouverture de prestigieux festivals de Jazz (Juan les Pin, Montauban...) aux Festivals Chansons les plus reconnus (Les Francofolies de la Rochelle...). Le grand public et les professionnels ne s'y sont pas trompés, Ben L'Oncle Soul a reçu cette année la Victoire de la Musique de l'artiste révélation scène 2011 ! Et, chose assez rare pour être soulignée, l'engouement s'est poursuivi à l'étranger avec des dates historiques comme l'ouverture du très prestigieux Festival de Jazz à Montréal, une tournée à guichets fermés aux Etats-Unis, et un prix remis pour la toute première fois en Allemagne à un artiste français (les Live Entertainment Award pour la tournée des clubs de l'année en Allemagne). Ce LIVE PARIS est bien plus qu'un live classique, c'est un spectacle incroyable qui reprend les succès de l'album ("Soulman", "Seven Nation Army"...) tout en rendant hommage aux plus grands artistes soul (avec des reprises d'Otis Redding, Curtis Mayfield....) le tout mené avec une énergie folle. On y retrouvera aussi les participations de Beat Assailant, 20syl, d'Hoccus Pocus...

1 - Arms aloft 2 - World wide suicide 3 - Animal 4 - Got some 5 - State of love and trust 6 - I am mine 7 - Unthought known 8 - Rearviewmirror 9 - The fixer 10 - Nothing as it seems 11 - In hiding 12 - Just breathe 13 - Jeremy 14 - Public image 15 - Spin the black circle 16 - Porch 17 - Alive 18 - Yellow ledbetter

LIVE ON THE ROAD-GREATEST HITS LIVE

PAR LES FILS DE MANDRIN

Filmé à l'été 2011 dans le fabuleux décor des Arènes de Vérone, le groupe Deep Purple est entouré d'un orchestre symphonique et interprète tous ses grands succès. Les arrangements classiques donnent de la profondeur et apportent une nouvelle lecture à ces chansons pourtant familières. La complicité avec l'orchestre symphonique est palpable et Deep Purple offre un concert exceptionnel à la foule qui enflamme ce lieu historique.

LIVE IN WACKEN

   

LE RETOUR DE GERARD LAMBERT

Un album entre rap et jazz, inspiré notamment par Coltrane Company Flow, McCoy Tyner, Immortal Technique, Bill Evans.

Le 1er EP d’un combo issu de la scène Metal alternative d’Ohio Nine Shrines est le nouveau groupe d’Andrew Wetzel (Attack Attack!), Devon Voisine (Life on Repeat), Andrew Baylis (Life on Repeat), Evan McKeever (Downplay) et de Chris Parketny (Strangers to Wolves). Formés de musiciens de la scène rock metal de l’Ohio, le groupe est aujourd’hui basé à Columbus. Ces cinq-là, ont, déjà pas mal bourlingué avec leurs groupes précédents et cela s’entend tout de suite. En effet, techniquement, le groupe est très au point et possède un énorme son qu’il a déjà étrenné sur scène, notamment en 1ère parie de All That Remains, Avatar, Volbeat, Red Sun Rising, Devour the Day, Halestorm, We are Harlot, Nonpoint, Trapt...Avec ce 1er EP Mascot nous propose un avant-goût de sa nouvelle signature. Un groupe très prometteur, mélodique et énergique qui se situe quelque part entre Slipknot et Three Days Grace. A surveiller de très près !

L'ALBUM SOUVENIR

MISERERE, STABAT MATER

MISERERE

PATRICK FIORI

L'AIMER ENCORE

Nouvelle sortie dans la collection Classic Albums, qui raconte les coulisses de l'enregistrement du disque phare des Beach Boys à l'occasion de son 50ème anniversaire Pet Sounds fut enregistré fin 1965 / début 1966, soit un an après que Brian Wilson se soit retiré des tournées. Pendant que le groupe était sur scène, Brian peaufinait en studio des titres complexes faits de plusieurs couches d'orchestrations et d'effets spéciaux. Au retour de tournée, le reste du groupe entra en studio pour coucher les harmonies vocales élaborés qui ont fait leur marque de fabrique. La nouvelle direction musicale créa la stupeur au sein même du groupe, ce que le film explore grâce à des interviews des membres du groupe et des collaborateurs de l'époque. La presse américaine, d'abord perplexe, reconnue plus tard l'importance et l'influence de ce disque. En Europe, notamment en Angleterre, Pet Sounds fut plébiscité et devint immédiatement un succès commercial, s'installant dans le Top 10 pendant 6 mois ! Disque phare des années 60, Pet Sounds méritait une place de choix dans la collection Classic Albums. The Beach Boys Pet Sounds Classic Albums. Le documentaire de Martin Smith sur l'enregistrement du disque phare des Beach Boys. Avec de nombreux extraits des titres de l'album dont God Only Knows, Wouldn't It Be Nice, Sloop John B, I Know There's An Answer, etc En bonus : Plus de 30 minutes d'interviews additionnelles qui ne figurent pas dans le film.

PRIVATE CITY

Quand l'une des plus grandes figures de la musique classique actuelle (oeuvrant ici sous le pseudo de Iko) s'entoure de la crème des producteurs électro & pop [Murcof, Para One, Emilie Simon, Marc Collin (Nouvelle Vague) Paul & Louise] L'idée est ici simple, et néanmoins ambitieuse : revisiter de grandes oeuvres du passé à l'ère du numérique, synthétiser l'art vocal d'hier et d'aujourd'hui et faire découvrir ou redécouvrir certaines oeuvres du répertoire à toute une génération, plus accoutumée aux beats, aux breaks et au boucles de la musique actuelle, qu'aux pulsations, aux pleins et aux déliés de Purcell, Bach ou Monteverdi.

MIRROS

MISA CRIOLLA & MISA FLAMENCA

Quatrième et nouvel album de Pierce The Veil, un quatuor formé en 2006 à San Diego. Avec le premier single, 'Texas is Forever' extrait de 'Misadventures', Pierce The Veil retrouve ses racines punk et signe même la chanson la plus rapide de sa carrière. Une fois de plus le groupe a travaillé avec le producteur Dan Korneff au studio Sonic Debris de Long Island.. Ecrites entre New York et San Diego, en passant par Los Angeles, les montages du sud de la Californie, Santa Barbara et Seattle, les 11 chansons de 'Misadventures' abordent une large palette de sujets comme la confiance en soi, la capacité de chaque individu de briller, le rêve de tout laisser derrière soi pour courir loin avec celui ou celle qui vous aime vraiment, les défis semant la trahison, les relations pas vraiment claires, l'horreur des attaques de Paris Enfin, Pierce The Veils a reçu différents Awards de la part d'Alternative Press, Revolver, Kerrang! et Rock Sound.

MORGANE DE TOI...

RAP R&B PARTY

En 1967, suivant les traces de Tadd Dameron et Quincy Jones, Rhoda Scott arrive en France pour suivre les cours de Nadia Boulanger. À peine un an plus tard, elle enregistre son premier album pour le label Barclay, Take a Ladder en duo avec l'un des tous meilleurs batteurs du moment, Daniel Humair. Suivront une longue série d'albums, parmi lesquels deux se distinguent particulièrement par la présence d'accompagnateurs de premier rang : Mach II (1971) auquel participe son complice de toujours, le saxophoniste/flûtiste américain Joe Thomas et surtout Rhoda Scott in New York (1976), fruit de la collaboration entre l'organiste virtuose et le grand orchestre de Thad Jones/Mel Lewis.

LIVE IN PARIS

PETROUCHKA, LE SACRE DU PRINTEMPS

MORE THAN THIS (BEST OF)

PARIS JAM SESSION

PARIS JAZZ PIANO

FOR SENTIMENTAL REASONS

Pour son premier enregistrement chez Deutsche Grammophon et son retour au disque après plusieurs années d'absence, le chef d'orchestre et violoniste Jean- Christophe Spinosi, accompagné de son Ensemble Matheus et de la Mezzo- Soprano Malena Ernman, présente Miroirs. Un album où les oeuvres de Johann Sebastian Bach et de Johann Christophe Bach côtoient celles de Dimitri Chostakovitch, Samuel Barber et de Nicolas Bacri. Autant de compositeurs dont les oeuvres se reflètent et se font écho malgré les années qui les séparent. Miroirs aux multiples facettes, ces oeuvres sont autant de fenêtres ouvertes à travers les années. Créées dans des cadres particuliers (les oeuvres des Bach sont religieuses, le Lamento de Nicolas Bacri est une commande, la Symphonie de chambre de Chostakovitch est un tombeau musical, et l'Adagio de Barber est devenu l'hymne des enterrements des grands hommes), elles sont à la fois savantes et populaires, épisodiques et absolues. Plus que des mises en musique de la tristesse, elles incarnent l'éphémère dans un art atemporel.

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