Louis XIV et Napoléon avaient bien compris à quel point la musique était une arme de propagande politique extrêmement efficaces. Il n'est pas étonnant que le XIXe siècle, qui vit se succéder tant de régimes opposés, offre un répertoire presque infini de pièces satiriques ou démagogiques sur le thème des élections et de la souveraineté. Ce récital « Votez pour moi ! » convie l'auditeur au spectacle de l'exercice de rhétorique, de la complainte populaire ou de la manipulation mensongère. Toute ressemblance avec... sera purement fortuite.

Composé des jumeaux Lorent Idir & François Djemel et de Patrick Biyik, beatboxer, Twin Twin a fait ses armes dans les squats parisiens et dans les festivals et est suivi par toute une clique hétéroclite, des gens de la mode, des arts plastiques et de la musique. Le jeune groupe a déjà croisé la route des plus grands et cumulent les facettes : Nina Hagen, Catherine Ringer, Stromae, Philippe Katherine, Ben l'Oncle Soul, Brigitte, BB Brunes et beaucoup d'autres.

Philadelphia International Records a signé en 2013 un accord historique avec Sony Music Entertainment, lui octroyant les droits mondiaux de tous les enregistrements effectués pour PIR, le label révolutionnaire et faiseur de tubes fondé par les légendes de la musique Soul Funk Kenneth Gamble and Leon Huff en 1971. Les premières nouvelles rééditions de PIR sortiront le lundi 5 Mai 2014 et comprendront des best-of de Teddy Pendergrass, Lou Rawls, The Three Degrees, The Intruders, The O’Jays, Billy Paul, et Harold Melvin & The Blue Notes.

Philadelphia International Records a signé en 2013 un accord historique avec Sony Music Entertainment, lui octroyant les droits mondiaux de tous les enregistrements effectués pour PIR, le label révolutionnaire et faiseur de tubes fondé par les légendes de la musique soul funk Kenneth Gamble and Leon Huff en 1971. Les premières nouvelles rééditions de PIR sortiront le lundi 5 Mai 2014 et comprendront des best-of de Teddy Pendergrass, Lou Rawls, The Three Degrees, The Intruders, The O’Jays, Billy Paul, et Harold Melvin & The Blue Notes.

Philadelphia International Records a signé en 2013 un accord historique avec Sony Music Entertainment, lui octroyant les droits mondiaux de tous les enregistrements effectués pour PIR, le label révolutionnaire et faiseur de tubes fondé par les légendes de la musique soul funk Kenneth Gamble and Leon Huff en 1971. Les premières nouvelles rééditions de PIR sortiront le lundi 5 Mai 2014 et comprendront des best-of de Teddy Pendergrass, Lou Rawls, The Three Degrees, The Intruders, The O’Jays, Billy Paul, et Harold Melvin & The Blue Notes.

Le Jabra Evolve2 75 convient tout particulièrement aux utilisateurs en quête de flexibilité. Ce micro-casque ergonomique, basé sur des mesures biométriques, combine fonctionnalités audio avancées et technologie Jabra Advanced ANC? pour vous offrir une qualité audio supérieure pour les appels et la musique, le confort en prime. Où que vous soyez.

The Lafayette Suite retrace en musique les péripéties de Lafayette et son engagement au service de ses idéaux des Lumières, du moment où il prit conscience de la lutte des insurgés américains jusqu'à la victoire décisive de la bataille de Yorktown qui permit aux États-Unis d'accéder à leur indépendance. Il fait s'enchaîner tour à tour les compositions de Laurent Coq et de Walter Smith dans une véritable continuité d'inspiration. Le jazz actuel dans ce qu’il a de plus inventif et de plus audacieux !

Un style qu'on qualifierait de « Gangsta » Metalcore. Une ligne Electro et un chant hurlé/rappé qui vient surplomber le tout avec de nombreux breakdowns et des parties électroniques. Un album aussi riche et explosif qu’extravaguant. Eskimo Callboy a su néanmoins évoluer depuis ses débuts en 2010, en amorçant une orientation plus grand public avec des passages plus Rock dans sa musique. Un album qui ravira tous les fans de Bring Me The Horizon, Asking Alexandria et Attack Attack.

Un style qu'on qualifierait de « Gangsta » Metalcore. Une ligne Electro et un chant hurlé/rappé qui vient surplomber le tout avec de nombreux breakdowns et des parties électroniques. Un album aussi riche et explosif qu’extravaguant. Eskimo Callboy a su néanmoins évoluer depuis ses débuts en 2010, en amorçant une orientation plus grand public avec des passages plus Rock dans sa musique. Un album qui ravira tous les fans de Bring Me The Horizon, Asking Alexandria et Attack Attack.

Un style qu'on qualifierait de « Gangsta » Metalcore. Une ligne Electro et un chant hurlé/rappé qui vient surplomber le tout avec de nombreux breakdowns et des parties électroniques. Un album aussi riche et explosif qu’extravaguant. Eskimo Callboy a su néanmoins évoluer depuis ses débuts en 2010, en amorçant une orientation plus grand public avec des passages plus Rock dans sa musique. Un album qui ravira tous les fans de Bring Me The Horizon, Asking Alexandria et Attack Attack.

Contrebassiste mythique, Charles Mingus reste par sa musique et son charisme, une des pierres angulaires d'un jazz urgent et sans concessions. Sortie en 1963 'The Black Saint And The Sinner Lady ' fait partie des oeuvres essentielles d'un jazz dont l'orchestration frôle la perfection et fait appel à une rigueur phénoménale tant la complexité des arrangements reste l'atout majeur de ce chef d'oeuvre.

Joyau national pour les britanniques, le choeur de King’s College de Cambridge est extrêmement populaire et fait l’objet d’enregistrements audio et vidéo chaque semaine, durant les offices. Evensong Live 2015 est une rétrospective des meilleurs moments captés pendant la saison 2013/2014. Cette sélection, faite par le directeur musical, Stephen Cleobury, propose 80 minutes d’une musique ouverte, jouée en concert tous les jours, et qui rend compte de la diversité des répertoires et de la qualité du choeur.

Le nouvel opus 'Pacific Rim' réalisé par Steven S. DeKnight avec John Boyega, Detroit et Scott Eastwood. Une musique originale de Lorne Balfe (Ghost in the Shell, Genius, The Florida Project). La musique originale de Pacific Rim Uprising a été composée par Lorne Balfe (le plus grand collaborateur de Hans Zimmer) à qui l’on doit les musiques de Gloria, Terminator Genisys, Lego Batman, le film, Ghost in the Shell, The Florida Project, et bien d’autres… Un CD impressionnant depuis seulement une petite dizaine d’années. Milan a sorti l’année dernière sa bande originale pour la série Genius, dont le thème principal est de Hans Zimmer… Ne dérogeant pas à la règle, Pacific Rim Uprising est un impressionnant score orchestral, aussi émouvant qu’efficace.

Targus AEH102GL. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: Avec fil. Utilisation recommandée: Appels/Musique, Longueur de câble: 1,8 m. Poids: 200 g. Couleur du produit: Noir

Le classique de Disney revient ! Mary Poppins, la plus célèbre gouvernante du Royaume-Uni fait son grand retour au cinéma ! Mary Poppins nous emmène dans son univers magique avec ses chansons originales. 54 ans après le grand classique de Disney, Rob Marshall (Chicago) réalise cette suite avec Marc Shaiman (Hairspray) à la musique.

FELA KUTI, le créateur de l'Afrobeat, est décédé il y a quinze ans mais l'héritage de cette icône nigérienne est aujourd'hui toujours bien vivant. Ses opinions politiques tranchées et sa musique puissante se révélant plus pertinentes que jamais. Retrouvez sur cette superbe compilation ses plus grands titres (Zombie, Gentleman, Sorrow Tears and Blood) interprétés par les stars actuelles de la word music, y compris TONY ALLEN le mythique batteur de Fela. Un must pour les fans, et une belle occasion de découvrir l

21 ans d'existence et 8 albums dont le désormais classique To The Nameless Dead ont façonné la musique du groupe de black metal irlandais. Pour ce nouvel album les membres de Primordial se sont installés dans un nouveau studio perdu dans les terres irlandaises aux côtés de Gomez (Cathedral, Angelwitch). En résultent des compositions aussi violentes que symphoniques et un 8ème album qui vient compléter la carrière déjà très prolifique du groupe.

Trout Mask Replica est une pierre angulaire de l'histoire de la musique enregistrée. Ce mélange de blues absurde et d'aventures expérimentales encore inexplorées a longtemps été considéré comme l'un des plus grands albums de tous les temps. Un grand merci à Paul R. Dickinson Jr. pour nous avoir fourni la photo de couverture originale de l'album que nous pensions perdue Third Man Records. Comprend un insert à trois volets avec paroles, dessins et crédits.

SAXON... les invincibles guerriers du Heavy Metal reviennent avec Thunderbolt, leur 22ème album studio ! Un disque, une nouvelle fois produit par Andy Sneap (Accept, Megadeth, Arch Enemy, Testament...), qui rend hommage à cette forme metal traditionnel (et précieux) que le groupe a toujours si fièrement défendu ! Une musique puissance et généreuse à l’image des formidables concerts que SAXON ne cesse de délivrer tournée après tournée.

SAXON... les invincibles guerriers du Heavy Metal reviennent avec Thunderbolt, leur 22ème album studio ! Un disque, une nouvelle fois produit par Andy Sneap (Accept, Megadeth, Arch Enemy, Testament...), qui rend hommage à cette forme metal traditionnel (et précieux) que le groupe a toujours si fièrement défendu ! Une musique puissance et généreuse à l’image des formidables concerts que SAXON ne cesse de délivrer tournée après tournée.

Très attendu par les fans de ses 4 premiers albums (le précédent remontant tout de même à 2004), ce nouvel opus du projet solo du guitariste de SEPTICFLESH est une pure invitation au rêve : porté par la magnifique voix de la non moins sublime Androniki Skoula,The Undivided Light a autant trait à la musique classique qu'au metal atmosphérique. Ambiancé, sombre et magnifique. A ECOUTER DE TOUTE URGENCE ! Pour les fans d'ELEND, DEAD CAN DANCE, DARK SANCTUARY, DARGAARD.

Un nouvel enregistrement de Steve Reich est toujours un événement. De ce monstre sacré de la musique minimaliste parait aujourd’hui un album présentant deux de ses pièces les plus récentes. Pulse interprétée par l’International Contemporary Ensemble, écrite pour 2 flûtes, 2 clarinettes, piano, basse électrique, 4 violons, 2 altos. Chez Steve Reich le rythme est roi, rien d’étonnant que Pulse soit basé sur l’impulsion, la pulsation, le battement. Quartet, composé en 2013, fait appel à 2 vibraphones et 2 pianos. Dédiée à Colin Currie, elle bouscule nos habitudes en matière de quatuor, pas d’instrument à cordes ici. Voici deux pépites qui raviront les nombreux fans de Steve Reich. « Il n’y a qu’une poignée de compositeurs vivants pouvant légitimement prétendre avoir changé l’histoire de la musique, et Steve Reich en fait partie. » The Guardian

C'est un véritable album concept que propose ici la musicienne anversoise autour de son double (maléfique ?) Easy Alice, femme forte, speed, puissante, presque macho. Rencontre improbable entre Prince et Zappa, entre Kafka et Britney Spears, entre la musique et l'image (un film éponyme arrive au printemps), voilà un disque un brin schizophrène mais fortement addictif, de la légèreté faussement candide de Melody ou Maximum Joy aux vénéneux Cynical Brothers.

C'est un véritable album concept que propose ici la musicienne anversoise autour de son double (maléfique ?) Easy Alice, femme forte, speed, puissante, presque macho. Rencontre improbable entre Prince et Zappa, entre Kafka et Britney Spears, entre la musique et l'image (un film éponyme arrive au printemps), voilà un disque un brin schizophrène mais fortement addictif, de la légèreté faussement candide de Melody ou Maximum Joy aux vénéneux Cynical Brothers.

Lisa Lynne est l'une des meilleurs artistes de New Age sur la planète. Il serait très difficile de reconnaître une harpiste dans ce style plus accompli qu'elle. Elle associe des instruments traditionnels et éthniques afin d'inclure de subtiles harmonies tribales dans son univers sonore. Ses arrangements experts créent des ambiancesà la fois riches et mélodiques. Cet album est la musique idéale pour l'introspection et pour communier avec Dieu. La sensualité de sa conception sonore est douce et chaude. Cette ambiance environnante est bien meilleure lorsqu'elle est partagée avec un amant. Ce CD sensibilisera à tous les amateurs de bonne musique. Les comparaisons de Hans Christian, Enya, Loreena McKennitt, et David Darling sont valables. C'est l'une des meilleures performance de Lisa Lynne. Indispensable pour tous les amateurs confirmés de New Age.

Après un premier album chez Knitting Factory Records en 2011, le remarquable Transmalinnia, les quatre membres de LUMERIANS passent la vitesse supérieure et nous entraînent encore plus loin dans leur univers psychédélique. Sur The High Frontier, la formation de Oakland réutilise ses influences Krautrock et mythologiques, et y ajoute une touche d'exotica et de musique de films. Davantage structuré que son prédecesseur mais tout aussi flamboyant, The High Frontier est un grand disque psyché!

La désormais légendaire virtuosité de Squarepusher à la basse sera immortalisée le 17 août prochain avec la sortie de Solo Electric Bass 1. Cet enregistrement a été réalisé lors du Festival de Jazz à la Villette à la Cité de la Musique de Paris en Septembre 2007. Un de ces spectacles envoûtants avec Tom Jenkinson seul sur scène accompagné seulement de sa basse et d'un ampli. Un disque idéal pour les fans de Squarepusher et pour tous ceux qui souhaitent explorer sa technique stupéfiante avec une guitare basse. Quiconque a déjà eu la chance d'assister à l'un de ses rares shows connaît déjà son style unique et envoûtant. Au fil des années, Tom a assis sa réputation et éveillé l'intérêt de l'élite du monde de la musique actuelle (Thom Yorke, Brian Eno, Herbie Hancock...). Une façon de boucler la boucle pour celui qui a découvert la musique via celles de Miles Davis, Charlie Parker, Art Blakey... avant celles de ses voisins LFO ou Aphex Twin. On dirait que Squarepusher est en train d'établir sa légende de Jaco Pastorius moderne, franchissant une nouvelle étape dans sa carrière musicale en constante ébullition.

Nouvelle collection de remixes de Mollono.Bass qui comme à son habitude crée un monde musicale fragmenté en une multitude de climats tous différents les uns des autres. Il couvre ainsi à peu près tous les aspects de la musique électronique et parvient de façon surprenante à les faire cohabiter de façon cohérente sur un même album. On retrouve parmi les artistes remixés sur cet album : Shkoon, Into Lala, Bona Fide, Timboletti, Zigan Aldi, Brigade, Elfenberg, etc.

THE MOUNT FUJI DOOMJAZZ CORPORATION est la formation alter ego pour les prestations Live de THE KILIMANJARO DARKJAZZ ENSEMBLE. Comme son nom l'indique, Roadburn a été enregistré durant l'édition 2012 du plus enfumé des festivals actuels. 4 titres pour une heure d'improvisations mêlant Drone, Free Jazz ultra sombre, Dark Ambient et Prog Psychédélique : à groupe unique en son genre, musique unique elle aussi. A ECOUTER !

SAXON... les invincibles guerriers du Heavy Metal reviennent avec Thunderbolt, leur 22ème album studio ! Un disque, une nouvelle fois produit par Andy Sneap (Accept, Megadeth, Arch Enemy, Testament...), qui rend hommage à cette forme metal traditionnel (et précieux) que le groupe a toujours si fièrement défendu ! Une musique puissance et généreuse à l’image des formidables concerts que SAXON ne cesse de délivrer tournée après tournée.

Le Jerusalem Quartet explore ici deux aspects de la musique de chambre de Dvorák, l’un consacré aux premières pages du genre (op. 48) par un compositeur doté d'une réputation déjà bien ancrée en Europe et l’autre à celles du temps de l’exil et de la production américaine (op. 97) grâce à laquelle il acquiert une réputation internationale... Deux lieux, deux époques pour découvrir la profondeur d'expression constante de ce musicien inlassable doté d’une puissance créatrice remarquable.

A la découverte de l’enfant terrible de la musique contemporaine américaine, George Antheil, avec, en première mondiale, Over the Plains, une oeuvre orchestrale inspirée des plaines du Texas. Le label Chandos poursuit son exploration fascinante du répertoire américain et après avoir rendu hommage à Aaron Copland, la série nous permet de découvrir l’enfant terrible de la musique contemporaine américaine, George Antheil, disparu en 1959 en laissant une oeuvre protéiforme, avec des pièces comme Ballet Mécanique d’un avant-gardisme choquant à l’époque, inspirée des premiers ballets de Stravinsky. Dans un registre plus conventionnel, le chef d’orchestre John Storgards, à la tête du BBC Philharmonic, nous présente les symphonies N° 4 et 5 et, en première mondiale, la pièce orchestrale intitulée Over the Plains.

Un nouvel enregistrement de Steve Reich est toujours un événement. De ce monstre sacré de la musique contemporaine parait aujourd'hui Radio Rewrite. L'oeuvre titre de l'album, composée en 2012, utilise 2 chansons de Radiohead et est dirigée par Alan Pierson. Les oeuvres Electric Counterpoint (1987) et Piano Counterpoint sont jouées par le guitariste de Radiohead, Jonny Greenwood, et le pianiste Vicky Chow. Dans ce nouvel album, Steve Reich utilise des musiques anciennes, préexistantes à la musique classique, notamment médiévales, qu'il remixe et sample à sa façon. De même, toujours dans l'idée de retravailler des musiques existantes, Steve Reich s'inspire de chansons de Radiohead dans cet album fluide et très élégant. Un des plus grands compositeurs vivants !

Ce portrait haut en couleurs est un bien bel hommage à la musique des Roms, et il couvre un territoire qui va de l'Europe de l'Est à l'Inde et au Moyen Orient en passant par la France et l'Espagne. La musique intense des tziganes s'y déploie sur fond de ces thèmes éternels qui sont la douleur, la nostalgie, la trahison et l'amour déçu, mais aussi la joie de vivre, le sens de la fête, et la soif d'aller de l'avant dans un monde aux lendemains souvent incertains. C'est ainsi que les Espagnols de Son de la Frontera voisinent avec les Roumains du Taraf de Haïdouks, que leurs compatriotes de la Fanfare Cioc..rlia précède Mostar Sevah de Bosnie- Herzégovine et l'orchestre indien Musafir, et que le Francoalgérien Tony Gatlif succède à Acquaragia Drom basé en Italie. Autant de frissons et autant de mélodies divinement rythmées qui sont l'âme de la musique gypsy et son essence première.

Ecrit pour ses fans et inspiré par ses idoles, Walls est le premier album solo de Louis Tomlinson. Inspiré par les disques qu'il écoutait dans sa chambre quand il était enfant et par les sonorités de la pop britannique des années 90, Louis Tomlinson offre un disque honnête et personnel. Avec Two Of Us, We Made It, Kill My Mind entre autres, l'album marque un changement pour la musique de Louis, qu'il est heureux et fier de présenter au monde.

Ecrit pour ses fans et inspiré par ses idoles, Walls est le premier album solo de Louis Tomlinson. Inspiré par les disques qu'il écoutait dans sa chambre quand il était enfant et par les sonorités de la pop britannique des années 90, Louis Tomlinson offre un disque honnête et personnel. Avec Two Of Us, We Made It, Kill My Mind entre autres, l'album marque un changement pour la musique de Louis, qu'il est heureux et fier de présenter au monde.

A.E. Paterra est le multi-instrumentiste féru de rock progressif façon science-fiction qui se cache sous le pseudonyme Majeure. Ce second album, Solar Maximum explore une fois encore une vision cinématique et atmosphérique de sa musique, comme propose en 2010 sur Timespan. Paterra a composé, joué et produit seul la totalité de l'album, inspire par les musiques de films des 70s, le krautrock ambient et une virtuosité dans les dosages de rock progressif.

GUSTAVO DUDAMEL ET SON ORCHESTRE CELEBRENT UNE MUSIQUE EXPLOSIVE ! Qui mieux que le virevoltant Gustavo Dudamel et son dynamique Orchestre des Jeunes Simon Bolivar du Venezuela, peuvent interpréter cette oeuvre révolutionnaire qu'est Le Sacre du Printemps de Stravinsky ? « Cet orchestre a tout simplement ces rythmes dans le sang - il y a même un passage qu'il fait sonner comme du heavy metal ! », dit Dudamel. Les rythmes sauvages et l'énergie juvénile dominent également La Noche de los Mayas du compositeur mexicain Revueltas. Cette suite symphonique a été composée en 1939 pour illustrer un film sur le choc culturel entre les Mayas et le monde moderne. Comme dans Le Sacre, cette musique évocatrice, rituelle se termine par une sauvage danse sacrificielle. UN PROGRAMME PARFAIT POUR LE CHEF D'ORCHESTRE ET LES MUSICIENS LES PLUS AUDACIEUX DU MOMENT !

Georg Philipp Telemann fut durant sa longue vie un des plus célèbres compositeurs allemands de l'ère baroque, et il est certainement le compositeur le plus prolifique de tous les temps avec 6000 oeuvres ! Musicien multi-instrumentiste, son oeuvre immense touche à tous les genres connus de la musique de son temps : (suites orchestrales, concertos, musique de chambre, opéras, oratorios, cantates)alors que son époque l'avait préféré à Bach et Haendel. L'exploration systématique de l'oeuvre complète, commencée dans la seconde moitié du XXe siècle, n'est pas encore achevée. Ce coffret anniversaire regroupe en 13CD à petit prix une sélection de son oeuvre multiforme. Les plus grands artistes subliment ici le génie de Telemann : Emmanuel Pahud, Frans Brüggen, Maurice André, Monica Huggett, Gustav Leonhardt, Bob van Asperen, Roberta Alexander, Kurt Equiluz, Max van Egmond...

En raison de son histoire extrêmement complexe, Taïwan a connu dans les années 70 l'émergence d'une musique toute particulière issue de la rencontre entre les sonorités occidentales et les musiciens et instruments locaux. Taiwan Disco présente une compilation de morceaux entièrement produits et interprétés par des femmes issues de ce courant durant ces années (70's et début des années 80) pour présenter une collection époustouflante de chansons allant du Funk au Space Glam, du Disco exotique à la Soul, rares et enivrantes!

Cadre photo numérique Ecran : 25,4 cm (10) Cadre : Ecran haute résolution 1024*600 Cadre décoratif en bois Effets de transition du diaporama et musique d'ambiance Luminosité de l'écran réglable Marche/arrêt programmable Photo/Musique/Vidéo/Horloge/Calendrier/Réveil

Sony WH1000XM4L.CE7. Type de produit: Écouteurs. Technologie de connectivité: Avec fil &sans fil, Bluetooth. Utilisation recommandée: Appels/Musique. Fréquence des écouteurs: 4 - 40000 Hz. Effet de suppression du bruit. Portée du routeur sans fil: 10 m.

Philips TAPH805BK. Type de produit: Casque. Technologie de connectivité: Sans fil, Bluetooth. Utilisation recommandée: Appels/Musique. Fréquence des écouteurs: 7 - 40000 Hz. Effet de suppression du bruit. Portée du routeur sans fil: 10 m. Couleur du produit: Noir

Gary Numan est un pionnier et un innovateur. Sa musique est fréquemment citée par des artistes d'horizons aussi divers que l'électro, l'indus, l'indie-rock et le métal. Beggars Arkive ressortent les deux grands classiques Replicas et The Pleasure Principle en vinyles colorés, vert pour Replicas et orange pour The Pleasure Principle. Une attention particulière a été apportée aux enregistrements antérieurs à l'album définitif, permettant ainsi de mieux en comprendre la génèse.

Julian et Roman Wasserfuhr offrent un jazz au style raffiné et rempli d'émotions La musique est inspirée, façonnée et développée par les lieux où elle est. Et c'est là que réside le stimulant créatif que le producteur Siggi Loch donne à Julian et Roman Wasserfuhr : sa recherche continuelle de nouveaux contextes pour leur jeu leur ouvre des perspectives musicales jusqu'alors inimaginables. Après leur voyage musical en Suède en 2009, à Brooklyn en 2017, les frères se sont rendus sur la côte ouest de l'Irlande et au Lettercollum Studio de John Fitzgerald à Cork. Et pour la première fois, ils sont rejoints par le violoncelliste Jörg. Relaxin' in Ireland est un aperçu très personnel de l'île d'émeraude à travers le langage de la musique, il raconte comment les environs de West Cork ont ensorcelé le trio au moment de leur création musicale.

Tampon monté sur bois vous permettant de réaliser des notes de musique. L'empreinte en caoutchouc de ce tampon vous assure une grande finesse et une excellente longévité. L'empreinte est découpée à l'emporte-pièce au plus près du motif pour éviter l'impression des coins. La mousse entre le support en bois et le caoutchouc offre une meilleure souplesse à l'impression. Dimensions du tampon : 3,5 x 2,5 cm environ.

Toute la vie et l'oeuvre de Sonny Rollins sont traversées par une seule obsession, celle de savoir qui il est et ce qu'il est, et traduire son moi en musique. Il y est sans doute parvenu à force d'introspection, de remises en question et de méditation. Il a atteint à une sagesse et une sérénité à partir desquelles son jeu peut désormais s'épanouir. Ce qui pourrait à priori passer pour de l'hésitation ou de l'errement n'est en fait qu'un patient travail d'auto-construction, dont chaque étape est matérialisée par des sons. C'est cela Sonny Rollins, le souffle de la quête du moi.

Le duo montréalais est de retour avec « White Women », leur 4ème album. Se décrivant eux-mêmes comme « l'association arabo-juive la plus réussie de l'histoire », Pee Thugg et Dave 1, continuent de poser leurs textes romantiques et humoristiques sur des sons electro-funk influencés par la musique disco des années 70. Ils ont également fait appel à de nombreux guests : Toro y Moi, Solange, Ezra Koenig de Vampire System et Pat Mahoney, ancien acolyte de James Murphy dans LCD Soundsystem.

Le compositeur polonais Krzysztof Penderecki est sans doute l’un des plus grands compositeurs vivants. Sa musique, très accessible, a été utilisée au cinéma par des réalisateurs aussi différents que Stanley Kubrick (Shinning), Martin Scorsese (Shutter Island), William Friedkin (l’Exorciste). Découvrez grâce à ces deux albums toute la beauté spirituelle et intemporelle de ses oeuvres chorales enregistrées pour l’occasion avec l’Orchestre Philharmonique et le choeur de Varsovie sous la direction du compositeur.

Le compositeur polonais Krzysztof Penderecki est sans doute l’un des plus grands compositeurs vivants. Sa musique, très accessible, a été utilisée au cinéma par des réalisateurs aussi différents que Stanley Kubrick (Shinning), Martin Scorsese (Shutter Island), William Friedkin (l’Exorciste). Découvrez grâce à ces deux albums toute la beauté spirituelle et intemporelle de ses oeuvres chorales enregistrées pour l’occasion avec l’Orchestre Philharmonique et le choeur de Varsovie sous la direction du compositeur.

Un album parfaitement cohérent, homogène, sans jamais faiblir de la première à la dernière note. Un déluge de riffs lourds, épiques, efficaces mais aussi des passages acoustiques, mélodiques et surtout une maîtrise impressionnante. Si Krisiun est devenu aussi populaire aujourd'hui c'est que le groupe n'a jamais voulu suivre les modes et autres courants musicaux pour nous offrir une musique unique, personnel et sans compromis. L'heure de la consécration a sonné !

Le renouveau du Death Prog Complexe et torturée au premier abord la musique de cet album n’en deviendra que plus limpide après de nombreuses écoutes. « Vignette » n’est autre que la confrontation du Prog et du Death Metal mais toujours avec une maîtrise de la musicalité irréprochable. Letters From The Colony représente l'équilibre parfait entre efficacité, ambiance, technique et feeling. La belle surprise de ce début d’année en provenance de Suède. Produit par Jens Bogren (Dimmu Borgir - Opeth - Paradise Lost)

Le groupe irlando-américain de renommée mondiale The Gloaming revient avec son troisième album studio très attendu. Produit par Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St Vincent) et mixé par Patrick Dillett (David Byrne, Laurie Anderson) l'album a été enregistré à New York City aux Reservoir Studios. Comme ses prédécesseurs, il réimagine richement la musique irlandaise de tradition à travers un prisme moderne et des éléments de post-rock, jazz, classique contemporain, de chambre et minimaliste.

Double live, The Coral Sea, projet unique réunissant Patti Smith et Kevin Shields (My Bloody Valentine). Enregistrés les 22 juin 2005 et 12 septembre 2005, ces 2 concerts sont un brillant hommage à Robert Mapplethorpe, photographe et ami de Patti Smith, décédé en 1989. Mariant le spoken-word de Patti Smith à la musique (guitares et effets) de Kevin Shields, The Coral Sea est un brillant requiem.

Avec ce nouveau répertoire, Catia sort des sentiers battus et rend un hommage au Jongo, musique très traditionnelle du Brésil, trop peu connue en Europe, et caractérisée par ses polyrythmies et ses percussions entraînantes. Très populaire dans les années 30 au Brésil, avant la Bossa et le Funk Carioca, cette musique est originaire du sud-est du Brésil et a été créée à l'époque coloniale par des populations essentiellement originaires du Congo, du Mozambique et de l'Angola (et de l'ethnie Bantou). Le Jongo correspond à un langage codé qui permettait, sous des aspects festifs et légers, aux esclaves de communiquer entre eux, à l'insu de leur maîtres. Cette musique considérée comme la 'grand-mère' de la samba, a évolué au fil des ans, elle a notamment influencé par ses rythmes répétitifs le Funk Carioca, qui, crée dans les années 70 dans les favelas de Rio, est la musique la plus écoutée aujourd'hui au Brésil. Pour ce nouvel album, Catia Werneck a écrit les textes et composé les musiques avec Munir Hossn, qui a travaillé sur des arrangements donnant une couleur très Jongo, s'inspirant et aussi rendant hommage au maître incontesté du genre : Mestre Darcy.

Purcell et ses contemporains Londres devient, à la fin du 17ème siècle, une ville pleine de promesses, une ville qui fait rêver : les théâtres et les concerts font salle comble tous les soirs et le marché de l'édition musicale est florissant. Cette grande capitale européenne en plein essor économique est on ne peut plus attractive pour les musiciens étrangers qui s'y installent en nombre. C'est dans ce contexte des plus favorables que se développe la musique instrumentale, nourrie des derniers feux de la tradition anglaise et des nouveautés européennes.

De 'Spicks and specks' ou 'To love somebody', sorties au milieu des 60's, qui incarneront l'excellence britannique en matière de pop, aux éternels 'How Deep pis your love', 'Staying a live', 'You Should be dancing' ou encore 'Night Fever', ce double vinyle gatefold n'oublie rien de l'essentiel d'un groupe qui aura marqué toutes les époques qui les auront vu installer leurs voix uniques. Représentants naturels d'une tradition anglaise du tube, les Bee Gees se sont imposés comme l'une des pierre angulaire la musique populaire classe et léchée.

Le producteur allemand Marc Romboy d’attaque à l’oeuvre de l’un de ses compositeurs favoris : Claude Debussy, connu pour son rôle dans le développement du courant musical impressionniste et dont l’oeuvre a influencé d’innombrables artistes comme Miles Davis, Philip Glass, Steve Reich ou encore Herbie Hancock. Dans cette performance captée en live en Décembre 2016, Romboy relève le défi de remixer, rééditer et reconstruire des oeuvres de Debussy pour atteindre un but que les deux hommes partagent : créer un nouveau genre de musique encore jamais entendu. Avec l’aide de l’orchestre Philharmonique de Dortmund, dirigé par Ingo-Martin Stadtmüller, il parvient ainsi à créer un album mêlant musique classique et sonorités électroniques, comme il n’en n’avait jamais été enregistré auparavant.

L'enceinte lumineuse KOODUU est conçue pour écouter de la musique et éclairer dans une ambiance teintée. Bluetooth : Partager de la musique via votre smartphone ou tablette pour animer votre soirée. Lampe à huile : Elle offre une autonomie de 21 heures. Enceinte : A volume modéré, elle dispose d'une autonomie allant jusqu'à 10 heures.

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