THE ANTHOLOGY

Remarquée par le label 4AD en 2014 avec un titre dévoilé sur Internet, Pixx, de son vrai nom Hannah Rodgers, y publie ‘Fall In’ l’année suivante, un premier EP dream pop aux atmosphères envoûtantes portées par une voix hypnotique qui n’est pas sans rappeler Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Du haut de ses 20 ans, la jeune femme originaire de Chipstead, dans la lointaine banlieue londonienne, passe le cap du premier album avec The Age of Anxiety. Laissant de côté les récits de coeurs brisés, Pixx se place de l’autre côté du miroir en tant qu’observatrice, souhaitant s’adresser à une génération de plus en plus isolée par un nouvel ordre mondial rythmé par la pression des médias sociaux et l’instabilité politique. Nommé d’après un poème de W.H Auden datant de 1947 sur un homme cherchant à combler le vide de sa vie et à se trouver une identité dans un monde en pleine révolution industrielle, ce premier opus est un excellent parallèle avec l’oeuvre du poète américain. La jeune Anglaise y développe une pop douce et rêveuse mais engagée, bâtie sur des rythmiques électroniques et portée par des guitares aériennes évoquant autant la new-wave 80’s que la folk. Membre de la très select liste des groupes à suivre du DIY Magazine, Pixx est bien passée pour être la nouvelle coqueluche d’un son 4AD retrouvé (pour certains).

EN 1977 LE COMPOSITEUR KENTARO HANEDA RéUNIT LA CRèME DES MUSICIENS JAPONAIS & RéALISE UNE PURE MERVEILLE DISCO FUNK ! L'écrivain Seishi Yokomizo est une institution au Japon. Il pourrait être comparé à Agatha Christie avec sa série de romans basés sur les aventures du détective Kosuke Kindaichi. Le personnage fictif est né en 1946 et a résolu les enquêtes jusqu'à la fin des années 70 avant la mort de l'écrivain en 1981. Kindaichi est un personnage particulier, un détective maladroit mais scrupuleux, devenu légendaire au Japon au fil des décennies. Les romans de Yokomizo ont constitué une source de choix pour les scénarios de films et de séries TV et quand, en 1977, le label japonais King Records décide d'enregistrer un album concept basé sur les romans de Kindaichi, cela tombe sous le sens. L'album concept a été produit par le pianiste Kentaro Haneda, un compositeur de télévision, de cinéma et de jeux vidéo très réputé au Japon. Pour l'album The Adventures of Kindaichi Kosuke, Haneda a réuni un supergroupe composé des meilleurs musiciens funk et city pop de Tokyo. La liste est longue et comprend le pianiste de jazz Hideo Ichikawa, le batteur Jun Moriya, le percussionniste Tadaomi Anai, le trompettiste Koji Hadori, le saxophoniste Takeru Muraoka, le joueur de koto Kimiko Yamauchi et, enfin le corniste Koji Yamaguchi. Ensemble, ils posent les jalons d'un disco funk implacable sur les dix instrumentaux remplis de breakbeats, faisant de l'album l'un des LP japonais les plus recherchés sur la scène internationale. Cette réédition est la première sortie officielle de l'album en dehors du Japon. Arrangé par un des maîtres de la BO japonaise et accompagné d un mystérieux groupe composé des meilleurs musiciens funk japonais des années 70, l'album est une pure merveille disco funk !

Il a été enregistré dans le garage de KATHY (batterie). Cet album fait figure de profession de foi pour BETH DITTO qui, d'une voix puissante, s'affirme comme une femme qui sait ce qu'elle veut et comment l'obtenir, s'inscrivant ainsi dans la tradition du riot grrrl. Brut et sans effet superflu, That's Not What I heard est néanmoins largement trempé dans le blues et le gospel.

THAT?S HEAVEN TO ME

THAT NIGHT/PASKAL URBAN ABSOLUTES REMIX

THAT'LL BE THE DAY

DEUX MUSICIENS EXCEPTIONNELS, DEUX GéNéRATIONS. RéUNIS AUTOUR DE LA MUSIQUE DU PREMIER GRAND HOMME QUE LE JAZZ AIT PRODUIT ET DONT LA JEUNESSE ALLAIT DEVENIR éTERNELLE : LOUIS ARMSTRONG Revenir à Louis Armstrong, tout simplement. C'est l'idée lumineuse qui rassemble Paul Lay, jeune pianiste remarquable d'ingéniosité et de vivacité et Eric Le Lann, trompettiste parmi les plus complets que compte l'Hexagone. Sur le disque à paraître à l'automne, le dialogue est savoureux, émouvant, d'un raffinement qui rend toute justice à l'un des plus grands inventeurs du jazz

TELLING IT LIKE IT IS

TELLIN'STORIES

TELLIN' STORIES (EXPANDED)

TETE DE MULE

TETE A TETE AVEC JOHNNY HALLYDAY (LP N°3)

SURREALISTE ET SUBVERSIF, LE SON STUPEFLIP EST DE RETOUR Le second volet de la troisième ère de Stup commence maintenant. Et l'invasion se manifestera par une promotion et une tournée dont la radicalité s'exprimera avec une précision plus rigoureuse que jamais. Plus visuel et plus dramatique, le tour que présentera Stupeflip aura la logique d'une machine infernale. Le nouvel album de Stupeflip t'emènera vers des contrées stupéfiantes jusqu'à l'envoutement définitif. « Tenez-vous prêts ! »

TERNION

SWELL TO GREAT

SWIM INSIDE THE MOON

TEQUILA

Bumpkin Island voit le jour au cours de l'hiver 2010 dans un grenier aménagé en home-studio. A force d'assemblage de textures organiques et synthétiques, ce nouveau terrain de jeu devient rapidement la piste de décollage vers une pop aérienne où guitares froides, jouets & synthés parviennent à cohabiter. Après une année 2011 riche et foisonnante (Art Rock, les Transmusicales de Rennes, une victoire aux InRockslab, sans compter la sortie de deux EPs), le collectif retrouve ses contrées bretonnes afin de se consacrer à l'écriture de son premier album, 'Ten thousand nights', mixé par Birgir Jòn Birgisson (Sigùr Ros, Mùm, The album leaf). Propice au rêve éveillé, ce premier long format est le résultat d'un an de recherche, d'exploration et d'expérimentation sonore. Au fil des neuf titres, où se mêlent mélodies raffinées, textures sonores oppressantes et envolées grand angle, se révèle un savoir-faire artisanal, exigeant et novateur, terreau d'une pop ambitieuse et délicate.

Marie France, figure incontournable de l'underground parisien et de la contre-culture depuis la fin des années 70, revient avec un nouvel album composé et réalisé par Léonard Lasry, dont les textes signés Elisa Point nous évoquent l'univers de Françoise Sagan ou Marguerite Duras. Entre piano voix aux atmosphères poétiques et diaboliquement cinématographiques et morceaux empreints de guitares sèches, ce nouvel album nous permet de retrouver une interprète hors pair, qui a auparavant inspiré les plus grands, de Daniel Darc, Jacques Duvall, Bijou, Mirwais aux Rita Mitsouko.

TEMPERANCE VOLUME 2

Après un 1er album Cryland en 2008 plebiscité par la critique des deux côtés de la Manche, le Don revient avec un rock protéiforme et du groove aux accents blues. Je ne me considère pas comme un bluesman... Le blues du Mississipi, ce n'est pas mon histoire, même si ça m'influence énormément. Mais c'est vrai que j'aime la musique noire en général... le funk africain et le hip-hop aussi. Don Cavalli. Don Cavalli zigzague donc entre mille et une sonorités : une touche d'électro par là, deux doigts de hip-hop et de sitar, un peu de psyché pop, des cordes subtiles, une guitare dézinguée et une voix déglinguée, réhaussée de falsetto quand il faut.

TEENS OF DENIAL

TEENS OF STYLE

(Re)découvrez le plus célèbre groupe irlandais de punk rock ce 'best of'. Guitares brutes, mélodies efficaces, les UNDERTONES ont toujours su allier avec brio le génie des RAMONES à l'énergie d'IGGY POP AND THE STOOGES, au point d'être encensés par la critique grâce à leur tube légendaire Teenage Kicks (le morceau préféré du légendaire DJ anglais JOHN PEEL). Voici donc un disque indispensable auquel s'ajoutent un magnifique livret et les deux vidéo clips de Teenage Kicks et My Perfect Cousin .

La compilation Techno DJ Traxx 2018 - Hottest Club Tunes Ever regroupe 25 morceaux de pure techno avec Oliver Lessley, Alfredo Docca, Sweet Sugar, Afrojack et bien plus !

SONDERLUST

TEAR IT DOWN

Coque Apple iPhone 13 Mini souple transparente Note de Musique Motif Ecriture Tendance

La trilogie des Sonates de Brahms, écrite en pleine maturité, est devenue la référence dans ce mode si particulier de dialogue qu’est la sonate romantique, chacune d’elle ayant une ambiance sentimentale qui lui est propre. La 1°, s’appuyant sur le thème du Regenlied « Lied de la pluie », se souvient de l’ultime Sonate pour piano et violon de Beethoven op.96. La 2° évolue en un intimisme plus immédiatement chaleureux, hommage écrit, « dans l’attente d’une amie », la jeune soprano Hermine Spies. La 3° est d’une toute autre encre, sonate concertante dont la véhémence, l’étonnante grandeur dépassent cette fois le modèle beethovénien, la Sonate à Kreutzer.

SONATES POUR VIOLON ET PIANO

Disponible pour la première fois en dehors de sa diffusion originale, le concert de Gary Moore enregistré au Bush Hall de Londres le 17 mai 2007. Gary Moore était l'un des guitaristes les plus doués et les respectés de sa génération; et un musicien live hors pair. Ce CD est un must pour tous ses fans. On y retrouve bon nombre de titres extraits de son nouvel album de l'époque Close As You Get, aux côtés de grands classiques de son impressionnant catalogue, dont de nombreux titres qui n'apparaissent sur aucun autre album live.

Album vinyle Milestones. Liste des titres : 1. Half Nelson 2. I Didnt 3. Milestones 4. Sid's Ahead 5. So What (feat. Sonny Stitt) 6. So What (Alternative Version) 7. Straight, No Chaser 8. Two Bass Hit 9. Walkin' 10. If I Were a Bell (feat. Sonny Stitt) 11. My Funny Valentine 12. Oleo

MILES DAVIS TRIBUTE ALBUM

Biberonnés à la pop anglo-saxonne, les trois musiciens d'Evergreen s'ouvrent à leur langue maternelle, trouvant leur place dans l'actuelle vague frenchie où se comptent des artistes comme Fishbach ou Halo Maud, qui cultive le bilinguisme comme eux. Cependant, contrairement à beaucoup d'autres, le trio ne choisit pas la veine synthétique et préfère un son chaleureux. Pour ce, il a fait appel au producteur anglais Ash Workman (François & The Atlas Mountains, Metronomy, Christine & The Queen), avec qui il a enregistré Overseas dans une ancienne chapelle de Ramsgate, en bord de mer. Plus de synthés et toujours cette ambition percussive qui fait de l'électro-pop d'Evergreen une musique vite indélébile. Côté infl uences, aucun grand écart n'est mis de côté : de Metronomy à Michel Berger, de Django Django à Fleetwod Mac, de AIR à Stone Roses. Tous réunis par des histoires d'intention, de sincérité, d'attitude. Le chaînon manquant entre Arcade Fire et Metronomy Tsugi

OVERNIGHT

OUVRE LA PORTE

 

À l’heure d’aborder l’épreuve du deuxième album, les deux frères Verleysen ont fait de leur mieux pour échapper à la malédiction qui veut qu’il s’agisse d’un moment difficile de la vie d’un groupe. Partis avec l’idée d’enregistrer la suite d’un premier album, Time For a Change, salué unanimement, Elephanz a préféré prendre un chemin de traverse. À l’arrivée, le groupe aura su accomplir une avancée bien plus importante qu’il ne l’aurait imaginé. En cherchant à confectionner le meilleur disque possible, les deux frères se sont découverts une audace qu’ils ne soupçonnaient pas au départ. Epuisés physiquement par des mois de route, ils ont choisi de s’isoler et de créer. C’est en hiver, dans un petit appartement du Calvados, que les morceaux ont vu le jour. Plutôt que de capitaliser sur le succès de leur premier album en multipliant les contacts avec des producteurs extérieurs et diverses personnes du métier de la musique, c’est à deux et exclusivement à deux qu’ils sont arrivés au bout d’une aventure douloureuse, longue et compliquée mais tellement gratifiante à l’arrivée. Les 2 frères ont mis au point les sonorités audacieuses de chansons déjà inoubliables. Une musique sombre et riche en textures inédites. Armé de nouveaux outils, dont un clavier analogique aisément transportable en sac à dos, et de nombreux plug-ins, Elephanz a bâti un son neuf. Avec un souci constant : ne pas surcharger inutilement les morceaux. Un travail d’épure exigeant qui uidi e considérablement la production des titres. Au mixage, Pierrick Devin apporte une cohérence qui faisait défaut à un premier album mixé de part et d’autre. S’ils ont retenu une leçon de leur premier disque, c’est bien celle-là : privilégier l’homogénéité par-dessus tout. Ainsi que le partage des tâches. Maxime participe ici pour la première fois à l’écriture des textes. Avec la patte qui donne sa singularité à la formule Elephanz : des mélodies lumineuses, tout droit sorties de la pop, au service de textes souvent noirs. Un oxymore payant une fois encore, notamment sur la chanson The Catcher in the Rye, joyeusement désespérée. Plus posé et serein que son prédécesseur, ce nouvel album s’appuie sur des batteries programmées qui confèrent un aspect plus intérieur, quasi énigmatique aux compositions. La production soignée du duo nimbe les chansons d’un voile mystérieux qui nécessite plusieurs écoutes avant de percer la densité des sons mis en uvre ici. Les guitares rasent les murs, torturées par Jonathan qui a voulu leur faire subir mille outrages plutôt que se satisfaire d’accords plaqués. Sur I Feel Love, un Vocoder fait même son apparition, ce qui n’est pas la moindre des surprises d’un album qui fera valser notre mélancolie tout l’automne. Pour la première fois, le groupe a décidé de chanter dans la langue d’Etienne Daho. Sur une poignée de titres, Maxime et Jonathan font claquer leurs mots choisis avec la finesse de nos meilleurs paroliers.

Après un cycle d'enregistrements Rossini (le Stabat Mater, Guillaume Tell, et la Petite messe solennelle) enregistré par Antonio Pappano pour Warner Classics depuis 4 ans, voici un florilège des ouvertures les plus populaires de Rossini par son plus grand chef.

Entre culture occidentale et culture peul, Aissate mixe les styles musicaux pour créer son propre métissage, image d'une génération sans frontières aux multiples racines. Femme de tête aux textes avertis et à la musique réfléchie, elle tranche dans la masse d'une vérité passée sous silence. Aissate propose un répertoire de chansons en français et en peul. Forte d'une double culture francomauritanienne, elle emmène le public dans son univers riche de multiples influences : reflet de son métissage et de celui d'une France plurielle d'aujourd'hui. Seule avec sa guitare ou en quartet, Aissate propose un répertoire s'inscrivant dans la lignée de la pop de Tracy Chapman, Asa aux influences musique du monde. Ses influences musicales sont autant de clins d'oeil aux musiques militantes pour la paix et rythmant le monde : reggae, afro, pop... Né de la détermination de l'artiste et du soutien d'un public fidèle en constante augmentation, le troisième album d'Aissate : Mieux vaut rire se veut comme une ballade militante et gaie. Le propos y est soucieux de la tradition Peul et ancré dans l'Occident. Album plus pop, aux influences musiques du monde, il est celui d'une maturité naissante. Aissate y est plus affirmée en tant que femme et artiste, accompagnée d'une toute nouvelle équipe. Ses pensées retranscrites dans ses textes se veulent engagées, dans un état d'esprit plus rock, comme elle aime à le définir. Entre pop, reggae et musique du monde, Mieux vaut rire est tout un parcours retraçant la bi-culturalité d'Aissate. Avec plus de 300 concerts, de nombreux festivals (Nancy Jazz Pulsation, Fleur des chants, Les Boulettes d'or, Festival DARC...) et des premières parties mémorables,(Zazie, Mamany Keïta, Asa, Les Frères Diarra, Ilene Barnes, Okou, Idir, Souad Massi) elle conquiert un public intergénérationnel en transmettant un message engagé pour qu'un meilleur avenir se profile.

OUTTA HERE

LIVE

KILLER'S SOUL /VOL.12

KILLER'S SOUL /VOL.8

KILLER'S SOUL /VOL.9

KILLER'S SOUL/ VOLUME.5

Ryan Bingham, lauréat du Grammy Award, Oscar, Golden Globe pour ‘The Weary Kind’ et élu artiste de l'année aux Americana Music Association Awards en 2010, dévoile son premier album live intitulé ‘Live’. L'album entier a été enregistré en direct au Whitewater Amphitheatre à New Braunfels. C'est la première fois que le titre 'The Weary Kind' du film 'Crazy Heart' est disponible en dehors de la bande originale officielle de 'Crazy Heart'.

KIKUJIRO

Album de reprises, paru en 1986, « Kicking against the Pricks » marque l'arrivée au sein des Bad Seeds du batteur Thomas Wydler, qui ajoutera encore un peu plus de nerfs à la formation. En aval de « The First Born is Dead », ces quatorze chansons illustrent le penchant de Nick Cave pour les musiques Country et Gospel. Le chanteur trouve là l'occasion de rendre hommage à ses héros de toujours, tels John Lee Hooker, Leadbelly ou encore Johnny Cash avec «The Singer ». Si l'ensemble se veut relativement respectueux, le groupe imprime néanmoins profondément sa marque sur « Hey Joe » et « All Tomorrow's Parties » du Velvet Underground, formation avec laquelle Cave partage une indéniable démarche littéraire et jusqu'au-boutiste. En plus des titres en 5.1 sur le DVD, est disponible dans cette édition un documentaire lié à cette période passionnée.

KIDS WORLD PARTY

KELENIA

Kool Keith, le frontman légendaire d'Ultramagnetic, est de retour avec un nouvel album entièrement produit par Psycho Les de The Beatnuts. Avec la participation de B-Real (Cypress Hill), Everlast, Paul Wall et Jeru The Damaja.

Le légendaire Van Morrison signe son grand retour. Keep Me Singing, le trente-sixième album studio de Van Morrison, se compose de treize titres. Douze chansons ont été écrites et interprétées par Morrison, et cet opus comporte également une reprise du standard blues Share Your Love With Me écrit par Alfred Baggs et Don Robey, enregistré par des artistes comme Aretha Franklin et Kenny Rogers. Pour le titre Every Time I See A River, Morrison a collaboré avec le grand parolier Don Black. Le dernier morceau de l'album, Caledonia Swing, est un instrumental sur lequel Van joue du piano et du saxophone. Tous les titres ont été produits par Van Morrison.

KEEP ON MOVING

Installé à Lisbonne, Kimi Djabaté est resté fidèle à la musique avec laquelle il a grandi en Guinée-Bissau, bien qu'il l'ait enrichie de ses propres influences et expériences, forgeant un son acoustique et mélodique posé sur des rythmes afrolatins. Il a collaboré avec beaucoup de musiciens exceptionnels, tels que Mori Kante, Waldemar Bastos, Netos de Gumbé et bien d'autres. En 2005, il publie en indépendant son premier disque Tériké. Le thème central de Karam, son second album, est l'Afrique : ses réalités sociales et politiques, la souffrance du peuple africain, la lutte contre la pauvreté, la liberté, les droits des femmes et l'amour. En bon porte-parole de ses racines griottes, Kimi Djabaté avec Karam rend hommage au peuple, à l'âme et à l'esprit de l'Afrique, c'est le coeur de sa musique.

OUT OF THE BLOOM

MIDNIGHT MARKER

KAN YA MA KAN

Le chanteur et producteur de psycho-rock israélien basé à Paris, Magon, membre du duo à succès Charlotte & Magon, a récemment relancé sa carrière solo après une pause de 10 ans. Un nouveau départ explosif et mystérieux, à la fois puissant et conçu pour le live, amenant l'auditeur à des pistes sonores délicieusement rétro qui frappent et imprègnent dès la première audition. Magon a sorti son premier single The Streets in Summer 2018, le clip de Shock Therapy en décembre 2018 et voici donc son premier album. Originaire de Tel-Aviv, l'UFO plutôt mignon lâche sa formation israélienne pour s'installer à Paris après le succès de Charlotte & Magon, un projet carrément plus pop. Ni une ni deux, on dit adieu à l'habituel folk-rock en imposant le psyché dans l'horizon 2019. Rabibochant par la même occasion, sans qu'ils n'aient jamais conversé ensemble, Alison Mosshart et Lou Reed dans leurs bonnes périodes. Oui, le rétro-futurisme ne me fait pas peur. Si d'autres s'attardent à définir ses vibes par les Pixies et les Cure, Magon sait si bien faire la grimace qu'on comprend qu'il n'a de comptes à rendre à personne. Le titre est juste, simplement conquérant, posé là pour qui voudra. @MAUVAISMAGAZINE