THE LIGETI PROJECT VOL 2 - APPARITIONS.ATMOSPHERES

Et si on prenait les Pogues et les Dubliners, qu'on leur donnait 15 litres de Guinness et qu'on les faisait rencontrer No Fun at All et NoFx, on obtiendrait… Outre une belle brochette de frapadingues, on obtiendrait sans doute le genre de musique que produisent les Booze Brothers. Entre les guitares saturées et la rythmique basse batterie à toute berzingue vient se greffer sans mal accordéon, bodhràn, violon ou flûte. Comme une furieuse envie de pogoter entre deux dolmens !

THE LEGENDARY ROME CONCERT

Quelques semaines après l'assassinat du leader noir Martin Luther King, des jeunes hommes en colère fondent à Harlem THE LAST POETS. Ce 19 mai 1968 est aussi le jour anniversaire d'un autre grand leader africain-américain assassiné, Malcolm X. Le collectif prend le nom de «derniers poètes» en référence au poète révolutionnaire sud-africain Keorapetse W. Kgositsile selon lequel si les mots des opprimés ne sont pas écoutés, ce seront les armes qui parleront. Les poètes Gylan Kain, David Nelson, Abiodun Oyewole, Felipe Luciano, Umar Bin Hassan, Jalal Mansur Nuriddin et Suliaman El-Hadi forment le noyau dur d'un groupe dont la composition varie au fil des ans, et auquel se joindra plus tard le percussionniste Babatunde. En 1970, leur premier album, se vend à un demi million d'exemplaires malgré le boycott des grands médias. Prêchant la fierté d'être noir, THE LAST POETS deviennent la voix artistique indépendante et incontournable des années Black Power, époque dont les principaux mouvements politiques sont alors les Black Panthers et The Nation of Islam. Depuis 1968, sous diverses configurations ou en solo, et avec des grands noms de la musique noire américaine, THE LAST POETS ont enregistré une vingtaine d'albums devenus pour la plupart des classiques. James Brown, Bob Marley, Fela Kuti, Miles Davis, ou les Clash disent avoir été inspirés par THE LAST POETS. Des stars du rap comme Chuck D de Public Enemy, Common, Kanye West ou Wu-Tang Clan les ont invités sur leurs albums. Longtemps dispersés ou travaillant en solo, THE LAST POETS se retrouvent pour un concert unique lors du festival Banlieues Bleues 2008 (à l'exception de Gylan Kain, et de Suliaman El-Hadi décédé). Le groupe qui accompagne les poètes pour ce concert-réunion est aussi composé de véritables légendes de la «great black music» : Ronald Shannon Jackson ancien batteur d'Albert Ayler, le bassiste Jamaladeen Tacuma ex compagnon de route d'Ornette Coleman, Robert Irving III longtemps pianiste-arrangeur de Miles Davis, ainsi que le percussioniste Kenyatte Abdur-Rahman familier des grandes stars du jazz et du R&B.

Formé en 1983 dans l’antre de la Pop Anglaise, Liverpool, The La’s va en l’espace d’un album devenir l’un des groupes les plus emblématique de la scène britannique. 'There she goes' résonne encore comme un hymne à la culture musicale Anglaise. Cette réédition devrait permettre aux fans de Brit Pop de retrouver l’essence d’un Rock 'So british'.

THE KINKS - SUNNY AFTERNOON THE VER

Cette compilation regroupe les titres qui ont le plus influencés les Kinks à leurs débuts.

THE KENNY RANKIN ALBUM

THE JOSHUA TREE - CLASSIC ALBUMS

THEIR BODY/EP

THE INCREDIBLE JAZZ GUITAR

The Icicle Works, album éponyme du groupe de post-punk / new wave, est un trésor de puissance et de beauté des années 1980. Ce premier album du trio de Liverpool est connu pour ses tubes ‘Birds Fly (Whisper To A Screm)’ et ‘Love Is A Wonderful Colour’.

Groupe essentiel de la scène pop d'outre-manche des 80's les Tear For Fears marque un très gros coup dés la sortie de ce premier album. Pas moins de 4 singles en seront tirés : Suffer The Children, Pale Shelter, Change et, évidemment, leur tout premier tube : Mad World. Plébiscité par les critiques, le succès commercial est immédiat et positionne le groupe comme parmi les acteurs centraux de cette période.

THE HIVE MIND

Pour la première fois en LP 4ème album pour les britanniques. Une production moderne mettant en avant le côté Heavy et ultra lourd de l'album, The Here and now est un album qui fait mal, relèguant loin derrière la concurrence.

The Happy Organ est le nom d'une composition instrumentale rendue célèbre par DAVE BABY CORTEZ en 1959. Une partie significative de l'air ressemble beaucoup au traditionnel Shortnin 'Bread ... Cet album est rentré à l’époque dans le Billboard Hot 100 et a également atteint # 5 au Billboard R’n’B.

THE GREY CD

THE GREAT PLACIDO DOMINGO

Fille des grands espaces, Cat Power publie un septième recueil de chansons qui donnent l'illusion d'y courir les yeux fermés. Mention très bien au son, concocté à Memphis dans un studio en bois.

THE GRADUAL PROGRESSION

Fuyant un moment ses majestueuses ténèbres, Cave décide d'offrir en 1990 à son public un petit carré de lumière avec l'album The Good Son. Se partageant entre atmosphères brésiliennes et américaines, l'album débute par un Foi Na Cruz apaisé, avant de connaître son envol sur les formidables The Weeping Song et The Ship Song. Toujours secondés par Mick Harvey et Blixa Bargeld, Cave est ici franc et direct, moins amer que par le passé, et profite de la composition de The Hammer Song et de The Witness Song pour donner un second souffle à sa musique. Une éclaircie dans l'odyssée de Cave et des Seeds, un pendant subtil aux précédents opus. Splendide version en 5.1 dans le DVD, agrémentée de faces B et d'un documentaire ad hoc réalisé par Iain Forsyth and Jane Pollard.

THE GHOST WHO WALK

THE FRENZ EXPERIMENT

THE FOLKLORE OF FOLK BLUE

Atypique, Long Distance Calling l'est assurément. Le choix d'être un groupe instrumental montre une vraie volonté de se démarquer. Il faut dire que la musique se suffit à elle-même. Long Distance Calling propose sur The Flood Inside un Metal Progressif et atmosphérique, paré d'électronique du plus bel effet. Entre Tool et Pink Floyd. La nouveauté cette fois ci étant que le groupe a décidé des parties vocales. Multipliant ainsi les couches instrumentales et vocales, Long Distance Calling captive son auditoire en alternant les passages Rock gorgés d'électricité, les ponts atmosphériques reposants, privilégiant les montées en puissance pour revenir au riff principal, moteur de la musique. Long Distance Calling a donc réussi son quatrième album avec brio et confirme son statut de groupe en pleine progression.

THE FIRST BREAKBEAT

Une seule et unique tv aura permis au groupe Future Islands de se faire définitivement une place au sein du monde de la musique indépendante. Cette prestation dans le Late Night Show de David Letterman en a laissé plus d’un pantois. Les déhanchements suggestifs et la voix rauque et surpuissante de Samuel T Harding, leader du groupe totalement habité, avaient alors fait le tour du web. Depuis, le groupe a tourné dans le monde entier et s’est même retrouvé, à la surprise générale sur le plateau de Vivement Dimanche Le groupe, qui hante les nuits du chanteur Christophe, n’est donc aujourd’hui plus confidentiel. The Far Field, leur cinquième album, est tout aussi luxuriant et avenant que leur précédent album Singles. Il y a toujours cette voix singulière que possède Samuel qui insuffle une dose de soul et le mélange parfait des guitares et synthés sur ces morceaux d’une évidence pop affolante. Petite nouveauté pour cet album, l’intégration d’une batterie jouée par Michael Lowry qui vient renforcer l’efficacité de cette pop romantique aux mélodies fédératrices. Un nouvel album taillé pour installer Future Islands comme l’un des groupes phares de sa génération.

Elle est encore plus démente et fashion que Gwen Stefani, peut s'avérer aussi rock&roll qu'Amy Whinehouse, pose sur un beat à retourner le dancefloor comme Rihanna, aime les mélodies pop et les paillettes comme Abba...Son album The Fame est celui qu'aurait du faire Madonna... Si vous êtes branché soirées dans les clubs du Lower East Side de NY, vous êtes certainement tombés sur cette jeune performer New Yorkaise d'origine italienne passionnée de musique, fan de David Bowie et de Queen (elle tire son nom du titre Radio Gaga ). Queen, Lady Gaga l'est sans contexte. Showgirl, elle s'est fait un nom dans les clubs via ses titres contagieux et des performances shock art démentes, théâtrales, trash-glamour et sans tabou. La miss danse, chante, joue du synthé, s'improvise DJ et retourne chaque lieu dans lequel elle passe. Elle finit même son show suspendue à une boule à facettes sur la musique d'Orange Mécanique. C'est dans ce contexte peu banal qu'elle rencontre Akon et Red One (à l'origine de tubes pour Kat Deluna, Shakira, Enrique Iglesias, Michael Jackson...). Stupéfaits par le personnage, ils décident de la signer sur Konlive (le label d'Akon) / Interscope et de produire son premier opus. The Fame (la célébrité) est le titre de cet album aux sonorités Pop, Dance, Rock et Urbaines. Mon but en tant qu'artiste est de livrer un album pop d'une manière innovante, annonce Lady Gaga, qui a écrit tous ses textes, composé l'ensemble des mélodies et joué la plupart des parties de synthé. Just Dance, le premier single, fait l'unanimité ! Véritable carton sur les radios dance aux US et dans toute l'Europe (Top 20 de l'airplay européen), le titre est 20ème de l'airplay radio en France, en forte rotation sur NRJ comme sur Fun Radio. Le clip est massivement joué par toutes les chaînes musicales et le single déjà Top 15 des téléchargements et ventes de sonneries ! Le clip a été vu plus de 200 000 fois sur Daily Motion en à peine un mois. The Fame s'annonce comme un gros album avec pas moins de 5 tubes potentiels !

Juxtaposition inédite des deux trios à cordes, rarement joués, et du grandiose et ultime Quintette D 956 (1828), vaste Lied instrumental de 2 à 5 voix devenant fête de l’amitié, exempte d’amertume mais non de regrets, en fait l’adieu de Schubert tant à la musique de chambre qu’à la vie terrestre.

STRINGS ATTACHED

French classical concert pianist David Fray headlines this January 2008 concert film that finds him simultaneously playing and conducting the Deutsch Kammerphilharmonie Bremen from his seat at the piano. The program on display consists of several Bach concertos including Concerto in A Major, BWV 1055, Concerto in F Minor, BWV 1056 and Concerto in G Minor, BWV 1058.

Tim Burgess (Charlatans) rencontre Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) à la fin des années 90 alors qu'il est DJ à LA. Le remix a été fait par Newcombe à Berlin. La première chanson de ce 12 de Tim Burgess vient de l'édition limité du disque Oh No I love You more faite pour Record Store Day, la face B est quant à elle complètement inédite.

Dernier volume de la série Director's Cut de Jeff Mills avec son plus grand classique The Bells remasterisé ainsi qu'une version Blue Potential enregistrée avec l'orchestre Philharmonique de Montpellier (jamais publiée en vinyle) ainsi qu'un titre inédit du maître The Homosapien Sapiens. Pour ceux qui découvrent le vaste et très incroyable catalogue de Jeff Mills, la série Director's Cut devrait être essentielle, en effet celle-ci a été conçue pour revisiter les classiques de Jeff Mills avec des versions rares, des inédits et des commentaires de l'artistes.

THE DIRECTORS CUT CHAPTER 4

En rétrospective des réalisations d'Axis, j'ai été témoin de l'évolution de la relation entre la musique et l'auditeur. Le projet de réédition Director's Cut concerne les détails. Il s'agit d'une occasion rare d'améliorer ce que nous avons fait pour que la relation se renforce à long terme. Jeff Mills

En regardant en arrière avec le recul de l'activité et les réalisations d'Axis, c'est avec beaucoup de fierté que je constate l'évolution de la relation entre la musique et l'auditeur. Le projet de réédition de Director's Cut concerne les détails de manucure. Il s'agit d'une occasion rare d'améliorer ce que nous avons fait pour que la relation se renforce à long terme Jeff Mills

THE DEVILS CHILD

Paru en 1973, mais joué en concert dès 72 comme une longue suite sous le nom d'Eclipse, c'est l'album définitif du Floyd, le fruit d'un travail d'orfèvre en studio. A tous les niveaux cet album constitue un sommet, un chef-d'oeuvre au sens premier. Que ce soit par le design, le son bien sûr (l'album de référence pour les tests de chaînes hi-fi pendant plus de dix ans), la qualité des chansons et de l'interprétation, le Floyd atteint là une sorte de perfection formelle qu'il aura bien du mal à dépasser (il lui faudra deux ans pour sortir un nouvel album). Le succès sera évidemment au rendez-vous, avec un tube pop (Money, le premier single du groupe depuis 69) et un record de longévité dans les charts américains (qui se chiffre en années).

THE CURSE OF MARTHE SPLATTERHEAD

The Complete Tony Bennett Bill Evans Recordings propose en 2CD les albums légendaires issues de la collaboration entre le chanteur et le pianiste : The Tony Bennett / Bill Evans Album & Together Again

Après l'avalanche de rééditions et autres raretés, et après la création de son propre label RJ's Electrical Connections, le musicien et producteur Hip Hop RJD2 passe aux choses encore plus sérieuses en révélant les détails de son quatrième album. L'engin à paraître le 20 janvier s'intitule The Colossus, et doit faire la synthèse entre les différentes périodes créatrices de l'artiste, depuis des débuts d'ex-futur DJ Shadow jusqu'à ses ambitions avouées de devenir un véritable compositeur. RJD2 a fait appel à des invités de marque sur cet opus : Kenna (Star Trak), Phonte Coleman (Little brother), Aaron Livingston (The Roots Guns Are Drawn), The Catalyst, Illogic et NP.

Emiliana Torrini est de retour avec l'orchestre belge The Colorist Orchestra pour ce nouvel album sur lequel elle y réinterprète des titres de son répertoire agrémenté de deux chansons inédites. Alors que l'on ne présente plus Emiliana Torrini, ses collaborateurs ont eux une approche musicale et un processus de création qui nécessitent une analyse détaillée. The Colorist Orchestra est un duo belge fondé en 2013 par Aarich Jespers et Kobe Proesmans et qui retravaille les répertoires de chanteurs et compositeurs de manière originale. Ils utilisent des instruments classiques combinés à une large variété d'instruments créés par leurs soins ce qui donne lieu à la création de sons et de grooves inédits. Jespers et Proesmans, fans du répertoire de Torrini, lui proposent de l'accompagner sur scène. Intriguée, elle leur demande de retravailler l'une de ses chansons pour comprendre leur démarche. A l'écoute de la nouvelle version de ‘Animal Games' (extrait de son album Tookah), Emiliana décide de collaborer avec eux sur de nouveaux arrangements de plusieurs de ses chansons. Suite à l'engouement de la presse et du public, ils décident qu'un album live serait idéal pour partager cette expérience exceptionnelle. Deux nouvelles chansons figureront donc sur cet album : ‘Nightfall' écrit par Kid Koala et Torrini et ‘When We Dance', composé par Jespers Proesmans et Emiliana. Le dernier reflète l'alchimie musicale des trois musiciens.

THE COLLECTION

THE CHILDHOOD OF A LEADER

THE CHARLATANS

THE CENTURY OF SELF

THE CHAIRMAN DANCES

Un disque inspiré par un bout d'autoroute, The Brooklyn-Queens Expressway qui relie Brooklyn au Queens, il n'y avait que SUFJAN STEVENS pour avoir une idée pareille. Rien de surprenant en réalité, quand on réalise qu'il s'agit d'un hommage au délabrement urbain, sujet de prédilection du singer/songwriter angélique. The BQE est avant tout un documentaire fait maison habillé d'une BO signée SUFJAN STEVENS, véritable opéra romantique inspiré par GERSHWIN, TERRY RILEY, CHARLES IVES ou AUTECHRE. Un CD, un DVD, et un livret de 40 pages qui explique le concept beaucoup mieux que ne sauraient le faire ces quelques lignes.

Un album sublime et dépouillé Inclus Into My Arms, Brompton Oratory, Where Do We Go Now But Nowhere? Roi gothique, chanteur possédé sur ses précédents albums, Nick Cave décidait en 1997 de livrer un album contrepied avec le sobre et inspiré The Boatman's Call. Donnant le ton, la chanson Into My Arms reste aujourd'hui une de ses plus émouvantes et introduit parfaitement cet album introspectif, où règnent en maître la voix du chanteur et son piano. Les Bad Seeds sont ici en retrait, soulignant quelques titres d'une basse timide ou d'un violon mélancolique. Loin de la furia d'un Let Love In, The Boatman's Call fait le constat des amours passées (Where Do We Go Now But Nowhere?, Green Eyes) et des liens qu'entretient Nick Cave avec la religion (Brompton Oratory, There Is A Kingdom). Puisant dans le blues et le jazz, sa voix est ici sans artifice. Remasterisé et proposé en 5.1 sur le DVD, l'album gagne encore davantage en force et en émotion. Un tournant majeur pour l'australien et ses musiciens.

Album vinyle Swinging the blues. 1. Jumpin' at the Woodside 2000 Remastered Version 2. Katy 2000 Remastered Version 3. One O'clock Jump 2000 Remastered Version 4. Blue and Sentimental 2000 Remastered Version 5. Jive at Five 2000 Remastered Version 6. Fiesta in Blue 2000 Remastered Version 7. Swinging the Blues 2000 Remastered Version Disque : 2 1. Sent for You Yesterday 2000 Remastered Version 2. South 2000 Remastered Version 3. Harvard Blues 2000 Remastered Version 4. Every Tub 2000 Remastered Version 5. Rambo 2000 Remastered Version 6. Tickle Toe 2000 Remastered Version 7. The King 2000 Remastered Version

THE BLACK SWAN

THE BLACK ALBUM

THE BIRMINGHAM POETS

Basé à Düsseldorf, en Allemagne, Strafe F.R. est une collaboration à long terme entre les artistes Bernd Kastner et S. M. Syniuga, qui a débuté en 1979. Après une longue période d'hibernation, The Bird Was Stolen marque leur retour sur Touch suite à quatre sorties dans les années 80 et début des années 90. Dès ses premiers contacts avec la scène locale, centrée autour du Ratinger Hof à Düsseldorf, Strafe développa une forme unique de sculpture sonore qui fut à l'origine de l'utilisation des enregistrements sur le terrain avec des instruments faits maison et l'utilisation du studio comme espace de performance.

THE BIG BEAT JOHNNIE RAY

THE BEBER PROJECT /VOL.1

Le diagnostique est sans appel : après plus de dix ans d'éviscération, ABORTED est passé maître dans l'art de la destruction auditive. Il n'étonnerait personne qu'ils aient été les assistants des chirurgiens précurseurs de CARCASS, leur influence principale, sur laquelle ABORTED greffe quelques doses de hardcore surpuissant à la HATEBREED et quelques gouttes de SUFFOCATION par intraveineuse. Pour ceux qui n'ont pas encore eu la chance d'être témoins de leur présence scénique lors de l'un de leurs très nombreux concerts, voici le DVD qui mettra tout le monde d'accord. The Auricular Chronicles retrace, le temps d'un concert mémorable à la Locomotive de Paris, toute la carrière du groupe. Chaque chanson est un moment fort et fait, d'ores et déjà de ce DVD, un classique. Laissez entrer chez vous ces chirurgiens désaxés, vous reprendrez rendez-vous à peine le visionnage terminé.

THE AUNTIE WINNIE ALBUM

Le Dr Lee R. Bartel et le compositeur John Herberman ont travaillé en tandem pour créer la musique qui encourage le soulagement du stress, une série de compositions mélodieuses conçus pour vous aider à inverser l'effet que le stress quotidien a sur votre psychisme. Cette musique vous transporte dans un véritable sanctuaire de guérison sonique. Comme d'autres CD de la série Sonicaid, cette version se concentre sur le lien créé entre la musique douce et notre faculté télépathique. Musicalement, les compositions Herberman sont lumineuses et très aérées, avec du piano, de la guitare et du saxophone immergé dans une ambiance sereine. Des ondes cérébrales alpha sont utilisés pour vous aider à atteindre l'état méditatif souhaité.

Après une tournée mondiale en 2015, le jeune auteur-compositeur indie-folk-pop de 24 ans Hein Cooper s'apprête à sortir cette année son très attendu premier album, The Art of Escape. Il est la suite de son premier EP éponyme sorti en 2015 sur Indica records/Naïve, tous deux enregistrés et réalisés à Montréal par Marcus Paquin - qui a travaillé notamment avec Local Natives, Arcade Fire et The National. The Art of Escape est un unique mélange de pop et d'indie, avec une voix veloutée, des textes émouvants et une guitare acoustique douce et pleine de style.